Attack the Block es una comedia sobre una invasión alienígena urbana que supuso el debut en la dirección de Joe Cornish, conocido por haber participado en el guión de Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio y El Hombre Hormiga. Entre el reparto podemos destacar a un también debutante John Boyega (la última trilogía de Star Wars, Pacific Rim: Insurrección), a Jodie Whittaker (Venus, Supercañeras: El Internado Puede ser una Fiesta, La Recompensa) y a Nick Frost (Zombies Party, Penelope, Arma fatal).
Una pandilla de adolescentes de un barrio marginal de Londres asaltan a una enfermera. Justo entonces una bola de fuego se precipita desde el cielo sobre un coche cercano. Al acercarse al vehículo, de su interior sale una extraña criatura. Comienza una noche de lo más extraña.
La historia parte de una anécdota real vivida por el director, que fue asaltado por un grupo de adolescentes en el sur de Londres y se preguntó qué pasaría si el robo fuese interrumpido por un suceso fantástico o paranormal. Con una duración de 80 minutos justitos, la película es muy dinámica y ofrece una acertada combinación de comedia gamberra, ciencia ficción y crítica social. El tono general recuerda mucho a una típica cinta de aventuras juvenil de los años ’80 pero actualizando conceptos y situaciones en vez de intentar apelar gratuitamente a la nostalgia.
Big alien gorilla wolf motherfuckers. I swear.
– Pest
A pesar de contar con un presupuesto no demasiado elevado, demuestra que se pueden hacer cosas muy chulas con ingenio y habilidad, como esos alienígenas que, siendo una combinación de disfraz cutre con retoques infográficos (básicamente son gorilas muy negros con dientes luminiscentes 😆), cumplen sobradamente para dar una presencia inquietante y amenazadora; sencillos pero efectivos. Las varias escenas de violencia, sangre y vísceras también están bastante logradas.
En líneas generales es como Critters 3 pero muchísimo mejor.
Serenity es una space opera dirigida por Joss Whedon (Buffy, Cazavampiros, Los Vengadores, Dr. Horrible’s Sing-Along Blog) y protagonizada por Nathan Fillion (Drácula 2001, Slither: La Plaga, Castle), Summer Glau (La Iniciación de Sarah, Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, Luna de Miel Mortal), Gina Torres (Mil Ramos de Rosas, Matrix Revolutions, Don’t Let Me Drown) , Alan Tudyk (Destino de Caballero, Corazones en Atlántida, Yo, Robot) y Adam Baldwin (La Chaqueta Metálica, Depredador 2, Independence Day), que no es de los Baldwin de toda la vida y además parece un Affleck 😂
La película supone un epílogo/cierre/¿punto y aparte? 😥 para la serie Firefly estrenada y cancelada en 2002. Ésta es una de esas típicas series que no llama la atención durante su emisión, básicamente porque o es mal programada o está poco promocionada por la cadena responsable, consecuentemente no es renovada o, peor aún, se cancela a mitad de temporada (como es el caso), aunque con el tiempo acaba reuniendo una sólida base de aficionados que la reivindica siempre que puede y clama constantemente por su regreso.
Siglo XXVI. El Capitán Malcom Reynolds es un veterano de la Guerra Civil Galáctica que luchó en el bando perdedor (los Independentistas o Browncoats) contra el gobierno de la Alianza. Dirige la nave de transporte Serenity junto a su pequeña tripulación, que son lo más cercano a una familia que tiene. Juntos se dedican a cometer pequeños robos por encargo, con el objetivo de mantener alejados a los agentes de la Alianza.
Vi la serie allá por finales de 2003, después de haber leído varios comentarios muy positivos sobre ella, y cuando aún no se había anunciado la posibilidad de que se hiciese una película que continuase la trama. La peli se estrenó en 2005 y la he visto hace poco. Sí, soy un desastre para muchas cosas.
Firefly es una serie de aventuras estelares protagonizada por un grupo de contrabandistas, liderados por un antiguo capitán del bando perdedor en la Guerra de la Unificación. La ambientación tira hacia un tipo «western fronterizo en el espacio», y el grupo protagonista es excelente, tanto a nivel de reparto como de elaboración y desarrollo de personajes. Mundos fronterizos sin ley, colonos, refugiados, ambientes desérticos, asaltos a naves de transporte, persecuciones, peleas de taberna… con una raza de salvajes caníbales acechando constantemente como amenaza en la sombra.
El desencadenante de la historia es al mismo tiempo una de sus subtramas principales. Está encarnada por Simon y su hemana River, un experimento genético de la Alianza que intenta evitar volver a ser capturada y consigue refugio en la Serenity, la nave espacial clase Firefly de Macolm y su tripulación.
¿Se puede ver la peli sin conocer la serie? Sí y no. Y yo diría que no rotundamente. La película tiene un pequeño prólogo, lo justo para entrar en materia, y se entiende perfectamente, pero carece de trasfondo y de desarrollo de personajes. Es evidente que no está hecha para atraer nuevo público y abrir la posibilidad de contar cosas nuevas en ese universo; es más bien un regalo para los fans que han estado haciendo ruido pidiendo su vuelta: un resumen muy compacto de lo que podría haber sido y la explicación de algunas tramas que quedaron abiertas. Hay mucha acción pero falta (y mucho) la interacción entre personajes, que sin duda era uno de los puntos fuertes de Firefly.
La gran pregunta final sería por qué han dejado que J. J. Abrams se encargue de la última trilogía de Star Wars y no han dejado que Joss Whedon se acerque a nada de la franquicia, algo que lleva pidiendo como mínimo desde 2016. Lo que podría haber molado Solo: A Star Wars Story, por ejemplo…
Ingrid Goes West es una película dirigida por el debutante Matt Spicer, que cuenta con las excelentes actuaciones de Aubrey Plaza (Scott Pilgrim Contra el Mundo, Life After Beth, Mike y Dave buscan rollo serio) y Elizabeth Olsen (Silent House, Martha Marcy May Marlene, Wind River).
Ingrid Thorburn, una joven mentalmente inestable, se obsesiona con Taylor Sloane, una estrella de las redes sociales que aparentemente tiene una vida perfecta. Ingrid decide abandonarlo todo y trasladarse a la oeste para hacerse amiga de Taylor en la vida real. Su comportamiento se volverá cada vez más inestable, inquietante y peligroso.
La peli realiza una crítica más ligera de lo que pretende sobre el postureo y petardeo asentados en la mayor parte de redes sociales que nos invaden hoy en día. Esa ligereza que menciono en la crítica está determinada por el hecho de que la protagonista padezca una evidente enfermedad mental sobre la que no se profundiza.
No se trata de una parodia caricaturesca, aunque el tema se presta, sino que, con alguna pincelada de humor negro, se orienta más hacia el drama. Nos presenta la incómoda historia de una chica desesperada por buscar la aceptación social buscando la amistad y la aprobación de alguien que sí parece tener esa aceptación en las redes; un camino que le lleva a falsear su vida de forma obsesiva y enfermiza.
El desarrollo es simple y lineal, con nada que destaque ni sorprenda de forma especial. La película no llega a aburrir, porque no es muy larga (poco más de 90 minutos) y está bien planteada y narrada. Aún no siendo especialmente recomendable, sí merece la pena verla.
Premonición es un thriller sobrenatural dirigido por Sam Raimi (Posesión Infernal, Darkman, Rápida y Mortal), que cuenta con un gran plantel de intérpretes: Cate Blanchett (El Talento de Mr. Ripley, Vidas Furtivas, El Señor de los Anillos), Giovanni Ribisi (The Wonders, Carretera Perdida, Lost in Translation), Keanu Reeves (Las Alucinantes Aventuras de Bill y Ted, Dracula de Bram Stoker, Matrix), Katie Holmes (La Tormenta de Hielo, Secuestrando a la Señorita Tingle, Batman Begins), Greg Kinnear (Sabrina (y sus amores), Mejor… Imposible, Persiguiendo a Betty), Hilary Swank (El Nuevo Karate Kid, Boys Don’t Cry, Insomnio).
Y esto es casi todo lo positivo que podríamos decir de la película. Casi.
Annie Wilson, una viuda con poderes extrasensoriales, carga con los problemas de sus vecinos, deseosos de conocer su futuro, pero también se tiene que enfrentar a los suyos propios. Tiene tres hijos y no puede dejar de sentirse culpable por la muerte en accidente de su marido. Tras la desaparición de Jessica King, su padre, desesperado recurre a ella ante la incapacidad de la policía para hallar pistas que revelen su paradero.
La cinta intenta aprovecharse del tirón de títulos populares de finales de los 90, principios de los 2000, tales como El Sexto Sentido, La Bendición o Lo que la Verdad Esconde. Modas y tendencias que mueven a los grandes estudios. Ya sabemos cómo funciona esto.
Si juegas con el diablo acabaras quemándote. – Donnie
No nos engañemos, no es una de las mejoras obras de la filmografía de Raimi. Si hacemos caso a lo dicho sobre aprovechar el tirón de moda, casi podríamos decir que es un producto de encargo, y aún así está muy por encima de la media. A pesar de ser poco más que un thriller de sobremesa y de no ofrecer ninguna sorpresa en sus giros argumentales, consigue mantener el interés hasta el final, sin más.
La puesta en escena es muy buena, la banda sonora acompaña correctamente a la trama, y el nivel interpretativo es más que notable. El desarrollo es quizás demasiado pausado y por momentos se pierde en subtramas que ni aportan nada ni van a ningún lado. El desenlace incluye un aparente deus ex machina gratuito que se arregla después con una explicación de cuento de hadas en busca la lagrimilla fácil.
Sin grandes pretensiones, pero cumple con su propósito.
Verónica es una película dirigida por Paco Plaza, responsable junto a Jaume Balagueró de las dos primeras entregas de [·REC] (las dos siguientes las hicieron por separado) y de la película de Operación Triunfo 😄. Cuenta con un reparto principal juvenil y debutante, entre los que destaca Sandra Escacena, apoyado por unas breves apariciones de Ana Torrent (Vacas, Entre Rojas, Tesis) y Consuelo Trujillo (Aunque tú no lo sepas, Al sur de Granada, la serie Hospital Central).
Inspirada en una historia real sucedida en el madrileño barrio de Vallecas en los años 90. Tras hacer una ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por aterradoras presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia.
La historia está inspirada en un suceso real, el llamado «Caso Vallecas» de 1991, el único reporte policial en España de caso paranormal, sobre una joven que luego de jugar con una Ouija comenzó a tener comportamientos extraños, muriendo en extrañas circunstancias pocos días después. Evidentemente, no es un documental sobre el asunto sino una recreación libre de lo que sucedió rellenando los huecos con elementos decididamente sobrenaturales… o quizás no del todo.
Aunque el punto de partida se haya visto varias veces (el uso «irresponsable» de la ouija para abrir una puerta a algo), el enfoque en este caso no ofrece una película habitual de terror y sustos, sino que tira más hacia el drama familiar y el suspense. Asistimos al día a día de una adolescente de un barrio humilde que tiene que ocuparse de sus tres hermanos pequeños, ya que después de la muerte de su padre, la madre se encierra en su trabajo en un restaurante.
Hay que hacer bien lo que se hizo mal.
– Hermana Muerte
Durante casi toda la cinta se juega ligeramente con la duda de si realmente hay una presencia sobrenatural, buscando un acercamiento realista a la situación, sin ofrecer sobresaltos gratuitos y tomándose su tiempo para presentar una atmósfera enrarecida que va apareciendo de forma gradual.
La puesta en escena y la recreación de la época es sobresaliente… excepto si no eres muy fan de «Héroes del Silencio», claro 🙄
La Puntuación Perfecta es una comedia adolescente de acción, producida por la MTV y dirigida por Brian Robbins, que no tiene nada especialmente llamativo en su escueta filmografía, y protagonizada por unos jovenzuelos Scarlett Johansson (Ghost World, Lost in Translation, El Truco Final) y Chris Evans (No es otra Estúpida Película Americana, Los 4 Fantásticos, Push), mucho antes de meterse en la saga de Los Vengadores de Marvel Studios.
Para conseguir ingresar en la prestigiosa Universidad de Princeton, seis jóvenes estudiantes deciden robar las respuestas de los exámenes de acceso a la Universidad. Aunque comprobarán que no se sabe qué es más difícil: aprobar el examen… o robarlo.
Promocionarla como una mezcla de El Club de los Cinco con Ocean’s Eleven puede paracer un poco exagerado a priori, pero tampoco va tan desencaminada la cosa. Seis estudiantes dispares sin nada en común, en vez de verse reunidos en un sábado de castigo lo hacen para intentar robar las preguntas del examen de selectividad (o el equivalente yanqui de acceso a la universidad).
Dura hora y media y entretiene. No se hace larga y aprovecha bien todo el metraje, con un par de secuencias y giros que en otras cintas estirarían el chicle innecesariamente otros 20 minutos como poco. Tiene varios breves homenajes a otras pelis de robos y acción; a destacar, por ejemplo, la escena de Scarlett Johansson haciendo de Trinity 😲
Lo más salvable es el personaje de Leonardo Nam en todas y cada una de sus intervenciones. ¡Ah, sí! Y el lamentablemente brevísimo cameo de la chica explosiva Vanessa Angel 😅
Comienza con un mensaje bastante crítico contra la estandarización de la educación y la rigidez de unas pruebas que constriñen y limitan el futuro profesional de la población, pero termina con una moraleja muy suave y superficial.
Después de que un terremoto destruya casi toda la población de la costa de los Estados Unidos, un grupo de Surfistas Nazis, liderados por un muy originalmente llamado Adolph (y su novia se llama Eva… Dios, qué derroche de sapiencia…) quiere apoderarse de las playas de California. Pero los demás surfistasestarán ahí para plantarles cara a los Nazis y comenzar una guerra por la hegemonía de las playas.
Ese sería un resumen de esta grandiosa obra de arte de la factoría Troma, aunque eso seguro que ya os lo imaginabais… Sólo de las mentes que crearon al Vengador Tóxico podría salir tamaña idea.
Pues como bien indica la sinopsis, hay una batalla entre los Surfistas que defenderán las orillas de la invasión de los Surfistas Nazis. Por el medio hay una vieja que quiere vengarse del asesinato de su hijo… la verdad… no hay mucho más que decir sobre esta película…
Los Nazis tunean sus tablas con cuchillas, motosierras… se ponen garfios… hay un Adolph, una Eva, un Mengele… impresionante…
También hay clanes de Surfistas Chinacas con nunchakus, unos punkis… en fín, un montón de gente, un montón de peleas infumables… Una vieja en busca de venganza porque su hijo Leroy le dijo 3 cositas a Adolph y éste lo mató con su… garfio. ¬¬’
Finalmente ni chinos, ni punks ni nadie vencerá al Surf Reich de Adolph, sino la vieja vengativa, que termina reventándole la cabeza al pseudo-nazi.
Nada más… si la quieres ver… antes confirma ese deseo después del trailer:
Se hace difícil incluso si llevas 5 litros de Rioja encima… verdad?
Muchos tacharon Rocketman como aprovechada, por salir relativamente poco tiempo después que Bohemian Rhapsody, y aunque a nivel de marketing sea algo cierto y probado, el resultado es muy superior. Rocketman caga por encima de Bohemian Rhapsody a muchos niveles.
Pero antes de justificar esta afirmación, hay que aclarar que, si ciertas cosas no hubieran ocurrido como ocurrieron, Bohemian Rhapsody saldría la ganadora en esta contienda.
Bohemian Rhapsody
Tenemos que explicar unos antecedentes antes de entrar a fondo con Rocketman, y es que Bryan Singer, director de la película, abandonó a mitad de rodaje, envuelto en una serie de denuncias por abuso de menores. El montaje final es un despropósito y esta escena es sólo una pequeña muestra de ello:
Conocéis el meme de Needs more cowbell? Pues esta escena Needs more cuts!
El problema es que el montador, después de hacer esta chapuza, ganó un Óscar por ello, cómo te quedas? La broma llegó a tal nivel que alguien decidió montar su discurso de recepción de la estatuilla utilizando la misma técnica que el montador utilizó en Bohemian Rhapsody.
Después de la huida con el rabo entre las piernas (no sabemos si suyas o de otro) de Singer, sabéis quién tomó los mandos de la película -e hizo lo que pudo-? Pues Dexter Fletcher. ¿Y quién es Dexter Fletcher? te preguntarás; pues es el director de Rocketman. De hecho, cuando estaba en preproducción para Rocketman, recibió una llamada de teléfono de Rami Malek:
Te necesitamos, joder. Necesitamos a alguien. Si vienes y te cagas en el set aún estarías haciéndolo mejor que el otro.
Fue, y no sólo no se cagó en el set, sino que consiguió terminar una película que recaudó 900 millones de dólares y recibió bastantes premios y nominaciones.
Las películas son comparables en muchos aspectos, pero no en todos. Mientras que Bohemian Rhapsody es una biografía al uso, con momentos inmensos (como la recreación del Live Aid), Rocketman es un musical camuflado de biografía, o una biografía camuflada de musical, y sea como fuere, añade un ritmo (musical y escénico) que no tiene la otra.
¿Qué hay de verdad en una y en otra?
Pues esto no creo que lo sepamos nunca, lo que sí sabemos es lo que falta, sobretodo en la de Queen. La película la produce la propia banda, los amigos de Freddy Mercury, y como tal, se ven en la obligación de defender a su hermano, y prefieren no mostrar ciertos aspectos de su vida que pueden ser considerados de lesivos para con su imagen. Hemos visto fiestas, y algún exceso, pero no hemos visto montañas de cocaína y chaperos, como está documentado. Lo entiendo y lo respeto, es tu historia y la cuentas como quieres.
En el caso de Rocketman, el propio Elton John produce la película y asesora en todo lo que le concierne, y sólo por la cantidad de cocaína que vemos que se mete en escena, y la cantidad de vodka que traga para desayunar, ya sabemos que no puso muchos filtros respecto a esto. En cuanto a lo sexual tampoco se queda corto. Hay un par de escenas que harán que alguno termine con arcadas.
Para seguir, empezaré diciendo que me gusta más Queen que Elton John, así que no os toméis esta crítica como algo relacionado con lo musical, sino como algo estrictamente cinéfilo.
No soy muy fan de las películas biográficas, aunque no las rechazo de primeras. De hecho he visto hace poco Kalashnikov y no me ha disgustado en absoluto. Tampoco soy un megafan de los musicales, pero si son rockeros tampoco me producen rechazo (salvo que hablemos de Rock of ages).
La biografía está menos filtrada/censurada que en Bohemian Rhapsody, y eso suma puntos en cuanto a credibilidad. La dirección es sublime de inicio a fin, y te mete de lleno en la historia. El reparto es perfecto, y Taron Egerton está a unos niveles sobrenaturales. La única pega que le puedo poner es el maquillaje de vieja que le ponen a la madre, interpretada por Bryce Dallas Howard (Jurassic World), que es un poco del todo a cien.
Y un punto no menos importante que todo lo anterior: Taron Egerton canta, no sólo hace lipsync (karaoke). Rami Malek ha demostrado en multitud de ocasiones ser un gran actor, y lo escogieron para el papel por su parecido facial, que podemos reducir a su mandíbula, pues ni eran de la misma estatura ni se asemejaban en absoluto. En Rocketman priorizaron más la puesta en escena, la caracterización del personaje y todo, por encima del parecido facial.
Pero vamos con Rocketman
La película arranca con un Elton John adulto, entrando a una reunión de alcohólicos anónimos, pertrechado con uno de sus estrafalarios disfraces de directo: una especie de diablo de corral, emplumado hasta los cuernos y unas ganas de corazoncitos que son muy… él. Comienza diciendo que es adicto a la coca, al alcohol, al sexo y a todo en general, para dar paso a contar su infancia.
Ahí conocemos al pequeño Reginald (nombre real de Elton John), que sufre una desafección paterna y materna brutales, pero por suerte tiene a su abuela (benditas abuelas) que lo apoya, lo anima y lo envalentona para hacer cosas. La madre hace poco por el chaval, pero al menos no le impide a él hacer.
Demuestra tener tan buen oído musical que la abuela y madre deciden ponerle un profesor particular. Esto da paso a una escena bastante simpática donde el chaval va a una audición en la escuela de música y deja a la profesora acojonada.
Adolescencia, montar una banda, conocer al que será su mejor amigo, amor platónico, y eterno letrista, Bernie Taupin. Con las primeras composiciones aceptadas en la discográfica se empieza a liar el tema, y llegamos a la espiral habitual de alcohol, drogas, malas compañías… y todo por no tener un amigo, o un manager que le supieran parar los pies. Y de esto trata, en líneas generales Rocketman, de la soledad.
No diré nada más que esto, porque no quiero spoilear innecesariamente, aunque al ser una película biográfica son datos al alcance de cualquiera.
Si te gusta Elton John, el rock, los musicales, los vestuarios estrafalarios y las buenas películas, Rocketman es necesaria. Y si no te gusta, mírala igual, porque tiene tanto atractivo y está tan bien hecha que sólo por eso merece un play. Es como ir a un museo, o al Partenon… sí, son un montón de piedras, pero maravillosas.
Os dejo el tráiler
No os perdáis los créditos!
No porque haya escena después, sino por la comparación de fotografías de la película con la realidad. Es muy simpática.
El Dr. Will Caster, prestigioso investigador en el campo de la Inteligencia Artificial, trabaja en la creación de una máquina sensitiva que combine la inteligencia colectiva con las emociones humanas. Sus controvertidos experimentos le han hecho famoso, pero también lo han convertido en el principal objetivo de extremistas anti-tecnológicos. Su mujer Evelyn y Max, su mejor amigo son sus colaboradores, pero ellos se plantean la cuestión moral de si deben fabricar esa máquina. Cuando Will sufre un atentado, Evelyn y él deciden tomar una decisión radical de imprevisibles consecuencias.
Transcendence es una peli de ciencia-ficción que supuso el debut en la dirección de Wally Pfister, conocido por ser el encargado de la fotografía en varias de las películas de Christopher Nolan. Cuenta con un reparto variado en el que destacaríamos a Paul Bettany (Destino de Caballero, El Código Da Vinci, El Sicario de Dios), Rebecca Hall (El Truco Final (El Prestigio), El Retrato de Dorian Gray, Iron Man 3) y Johnny Depp (El Imaginario del Doctor Parnassus, Alicia en el País de las Maravillas, Sombras Tenebrosas), apartado de sus habituales caracterizaciones estrambóticas para demostrar que puede ser tan inexpresivo como el que más, y no sólo cuando se convierte en un ordenador sin emociones.
La idea principal no es original, pero es interesante, aunque está llevada a cabo de forma algo irregular. La historia intenta abarcar demasiado y no acaba de definirse, en un intento de mezclar filosofía, tecnología, amor, religión, acción, reflexión… El planteamiento central que se nos propone es si merece la pena salvar el mundo a costa de perder la individualidad. Como aparentemente la respuesta es demasiado complicada, el argumento opta por decantarse por la anti-tecnología sin más explicación o razonamiento.
El desarrollo de la trama es muy tranqui, quizás demasiado, y contrasta en exceso con la explosión demencial de pirotecnia de su recta final. Se toma mucho tiempo en desarrollar lo que le pasa al protagonista, cómo «evoluciona» y cómo va realizando cambios a escala global por su propia decisión y riesgo para el bien de todos, para echarlo todo por la borda de forma abrupta y sin mucha explicación.
Es como un capítulo alargado de «Black Mirror» al que, precisamente, le sobran ese tramo final y varios personajes que vagan sin rumbo y cambian de criterio siguiendo las necesidades del guión. Dos secundarios de lujo como Morgan Freeman (Seven, Cadena Perpetua, Million Dollar Baby) y Cillian Murphy (28 Días Después, La Joven de la Perla, Sunshine) están completamente desaprovechados; de Kate Mara (Brokeback Mountain, Transsiberian, 127 Horas) casi mejor no decir nada.
Circle es un thriller psicológico de ciencia-ficción escrito y dirigido por Aaron Hann y Mario Miscione, que creo que solo tienen en su haber la webserieThe Vault. Cuenta con un nutrido reparto de caras casi completamente desconocidas, entre las que personalmente solo reconozco a Julie Benz (Buffy Cazavampiros, John Rambo, Defiance). Haciendo una rápida búsqueda aleatoria 🙃 veo que la mayoría tienen una trayectoria más destacada como productores o como personajes esporádicos en series o telefilms.
Cincuenta desconocidos se despiertan encarcelados juntos dentro de una cámara misteriosa formando un circulo. En tiempo real, deben identificar a sus captores y decidir cuál de ellos merece sobrevivir, en un juego macabro que nadie sabe cómo puede terminar.
La puesta en escena creo que es de lo más básico y minimalista que he visto nunca. La trama, a pesar de ser sencilla, es completamente adictiva, con los casi 90 minutos de metraje basados exclusivamente en puro diálogo. Los personajes están de pie sin poder moverse, y las muertes son simples y nada llamativas, un simple fogonazo y pum, al suelo. Y, aún así, consigue mantener el interés y la tensión en todo momento.
Básicamente, es una lucha por la supervivencia con aire de reality show: estrategias, pactos, alianzas y traiciones para intentar ser el último en salir. No se puede decir mucho más sin traicionar el contenido de la historia, así que solo me queda recomendarla de forma efusiva.
