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Mitad vulcano, mitad minbari; maestro jedi del Templo de los Cinco en Serenity Valley.
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Los elegidos (1999), santos irlandeses…

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Los elegidos - poster

Escrita y dirigida por el debutante Troy Duffy, Los elegidos (The Boondock Saints en el original) es una película de acción protagonizada por Sean Patrick Flanery (Powder (Pura energía), El muerto es un vivo, Los padrinos del novio), Norman Reedus (Mimic, La sombra de la culpa, La isla de la niebla), Billy Connolly (The hunting of the Snark, Su Majestad Mrs. Brown, Siempre locos) y Willem Dafoe (Peligro inminente, El paciente inglés, Lulu on the Bridge).

Sinopsis de «Los elegidos»

Los hermanos gemelos irlandeses Connor y Murphy MacManus, tras un acto de autodefensa, se convencen de que Dios los ha elegido para ser justicieros y librar a Boston del mal, comenzando por la mafia rusa.
Los elegidos 01

Dos ángeles que no cayeron del cielo

Los elegidos ha alcanzado ese mítico estado de película de culto gracias a fidelizar a una base de fans apasionada. Uno de los aspectos más destacados de la cinta es su estilo visual y narrativo. Troy Duffy emplea una estética hiper estilizada, con secuencias de acción coreografiadas y editadas con un ritmo frenético, intercaladas con momentos de humor negro y diálogos cargados de jerga callejera.

Los elegidos 02

La premisa de unos justicieros inspirados divinamente es, sin duda, controvertida y moralmente ambigua. Esto permite plantear temas como la justicia tomada por uno mismo y la legitimidad de la violencia como medio para un fin «mayor».

Sean Patrick Flanery y Norman Reedus realizan una actuación carismática y convincente, demostrando una química palpable en pantalla y transmitiendo la devoción fraternal y la retorcida convicción religiosa de sus personajes. Por su parte, Billy Connolly interpreta de forma memorable a Il Duce, padre de los gémelos, un personaje igualmente letal y con un pasado oscuro.

Los elegidos 03

Willem Dafoe muestra su lado más histriónico en su representación del agente del FBI Paul Smecker, un punto focal interesante en la historia que se dedica a reconstruir las escenas del crimen desde una perspectiva casi operática. Sin embargo, da la sensación de que su presencia no sirve para mucho más que para hacer exposición de la trama, sin llegar a integrarse en la misma.

Aunque en realidad no llegue a ser una obra maestra del cine de acción, se trata de una película vibrante y entretenida que sabe jugar con sus excesos. Su irreverencia, junto con su estilo distintivo, la han convertido en una de esas películas que dividen opiniones pero que sin duda dejan huella en quienes se sumergen en su mundo.

Los elegidos 04

Trailer de «Los elegidos»

[imdb]tt0144117[/imdb]

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La cosecha (2013), un drama familiar de sobremesa

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La cosecha - poster

John McNaughton (Henry: Retrato de un asesino, La chica del gángster, Juegos salvajes) dirige La cosecha, un thriller de terror que es puro telefilm, es decir, una trama que no se sostiene en ningún momento y giros de guion que ves venir de lejos. Protagonizan Samantha Morton (The Libertine, Elizabeth: La edad de oro, John Carter), Michael Shannon (The broken tower, El soldado de Dios, Sin frenos), Natasha Calis (Una niñera bajo sospecha, Secuestradas, El destino está escrito) y Charlie Tahan (Noches de tormenta, El amor y otras cosas imposibles, Frankenweenie).

Sinopsis de «La cosecha»

La cosecha 01
Maryann se muda a la casa de sus abuelos y entabla una peculiar amistad con Andy, un chico confinado en su hogar debido a una enfermedad misteriosa.

Entre la inocencia y la fragilidad de la vida

La cosecha 02

La cosecha se sumerge en las profundidades de la obsesión parental y el control disfrazado de sobreprotección. Una curiosa mezcla de drama y thriller psicológico con unos toques de terror que intenta generar una atmósfera cargada de tensión desde el primer momento, pero que se desinfla por culpa de un desarrollo bastante deficiente en ciertos aspectos de la trama que podrían haber derivado en una resolución más impactante.

Ese tono oscilando entre melodrama familiar y thriller de encierro resulta bastante inconsistente. El hecho de que algunos elementos secundarios y las explicaciones de la historia o queden en el aire o no tengan demasiado sentido tampoco ayuda demasiado.

La cosecha 03

Hay que reconocer que el director no recurre a sustos fáciles ni a efectos visuales exagerados, sino que intenta mantener la tensión y dosificar las revelaciones en la trama. La película consigue transmitir una sensación de incomodidad creciente a medida que Maryann comienza a sospechar que la realidad detrás de la enfermedad de Andy y la preocupación de sus padres es mucho más siniestra de lo que aparenta. Sin embargo, la película se inclina demasiado hacia el melodrama, muchas veces exagerado y sin coherencia con lo que está contando, lo que le resta impacto a la historia.

La narrativa avanza a fuego lento, con un ritmo pausado que se hace desesperante, unos giros argumentales que se ven venir como un camión desbocado con las largas puestas, y todo para llegar a un clímax final completamente absurdo y demencial.

La cosecha 04

Trailer de «La cosecha»

[imdb]tt2543336[/imdb]

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Juntos, nada más (2007), sincera, sencilla y profundamente humana

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Juntos, nada más - poster

Juntos, nada más, de Claude Berri (El manantial de las colinas, Uranus, Amor en tiempos de guerra), es una conmovedora y perspicaz exploración de la soledad y la conexión humana que nos sumerge en las vidas de cuatro personajes marginales cuyas existencias solitarias se entrelazan en un destartalado apartamento parisino. Está basada en la novela de Anna Gavalda, y la protagonizan Audrey Tautou (Negocios ocultos, Largo domingo de noviazgo, El código Da Vinci), Guillaume Canet (Quiéreme si te atreves, Narco, No se lo digas a nadie), Laurent Stocker (Confession d’un dragueur, Chez Maupassant, Un hombre de honor) y Françoise Bertin (La cautiva, La flor del mal, Incontrôlable).

Sinopsis de «Juntos, nada más»

Juntos, nada más 01
Las vidas de cuatro individuos se entrelazan de manera inesperada en París. Camille es una joven artista con talento que trabaja como limpiadora para apenas subsistir. Franck es un chef impulsivo y gruñón pero de buen corazón que comparte apartamento con su abuela Paulette. Philibert es un tímido aristócrata que vive recluido en su gran apartamento y siente un profundo amor por la historia.

Esperanza en la vulnerabilidad compartida

Juntos, nada más 02

Juntos, nada más es una historia profundamente humana que celebra las conexiones emocionales y la vida compartida en medio de las dificultades cotidianas. La trama se desliza con una narrativa delicada y realista, evitando sentimentalismos excesivos y centrándose en la autenticidad de las relaciones que florecen entre personajes dispares.

La convivencia forzada inicialmente por la necesidad económica evoluciona gradualmente hacia una dependencia emocional y un afecto genuino. La película captura de manera magistral los pequeños gestos de bondad, las conversaciones sinceras y los momentos de vulnerabilidad que construyen la intimidad entre ellos.

Juntos, nada más 03

El ritmo pausado permite una inmersión más profunda en las complejidades emocionales de los personajes. La peli no ofrece soluciones fáciles ni finales de cuento de hadas, sino que celebra la belleza imperfecta de las conexiones humanas y la capacidad de encontrar calidez y apoyo en los lugares más inesperados.

En definitiva, se tratra de una delicada comedia dramática francesa que abraza con suavidad las fragilidades humanas y celebra el poder sanador de la convivencia, con una narrativa que explora el crecimiento personal y las relaciones humanas. Dentro de su pequeño microcosmos compartido, los personajes transitan del aislamiento a la complicidad, descubriendo que el afecto y la solidaridad, aunque incómodos al principio, terminan por dar sentido a sus vidas.

Juntos, nada más 04

Trailer de «Juntos, nada más»

[imdb]tt0792965[/imdb]

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Voces ocultas (2017), susurros desde el pasado

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Voces ocultas - poster

Voces ocultas (ocultas en la piedra como señala el título original, Voice from the stone), ópera prima de su director Eric D. Howell, es un thriller psicológico con tintes góticos que busca evocar una atmósfera de misterio y melancolía en la Toscana italiana. Está basado en la novela italiana «La voce della pietra» de Silvio Raffo, y lo protagonizan Emilia Clarke (Terminator Génesis, Antes de ti), Marton Csokas (Sin City: Una dama por la que matar, Crímenes oscuros) y Caterina Murino (Escuadrón de élite, Fever).

Sinopsis de «Voice from the stone»

Voces ocultas 01
Verena es una joven y estoica enfermera contratada para ayudar a Jakob, un niño que ha dejado de hablar tras la repentina muerte de su madre. Viviendo en un aislado castillo de piedra, Verena pronto se verá envuelta en los extraños lazos que unen a Jakob con la voz de su difunta madre, aparentemente resonando desde las propias paredes del castillo.

Entre la melancolía del duelo y la sugestión sobrenatural

Voces ocultas 02

Uno de los puntos fuertes de Voces ocultas es, sin dudad, la ambientación. Los paisajes toscanos emvueltos en bruma, con su belleza agreste y sus imponentes construcciones de piedra, crean un telón de fondo opresivo y cargado de secretos. El uso de tonos sombríos y una paleta de colores apagada, contribuye a generar una sensación constante de inquietud y presagio.

Sin embargo, la película adolece de un ritmo pausado que, en más ocasiones de las deseadas, se hace exasperante. La trama se toma su tiempo para construir la atmósfera y desarrollar las relaciones entre los personajes, con una narración que se estanca, perdiendo tensión y diluyendo el impacto de los elementos sobrenaturales.

Voces ocultas 03

El guion se apoya fuertemente en muchos tópicos del cine gótico (la casa encantada, la figura materna ausente, el niño perturbado, la transformación psicológica de la protagonista), pero no acaba de explotar al máximo el potencial de su premisa. La idea de una voz que emana de la piedra es intrigante, pero la película no profundiza lo suficiente en las implicaciones psicológicas y emocionales de este fenómeno. El misterio central se desvela de forma algo abrupta, y algunas de las motivaciones de los personajes resultan poco claras o convincentes.

Voces ocultas 04

Trailer de «Voces ocultas»

[imdb]tt1544608[/imdb]

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Mr. Wain (2021), hello kitty

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Mr. Wain - poster

Mr. Wain (titulada originalmente The electrical life of Louis Wain), dirigida por Will Sharpe (Black Pond, The Darkest Universe), nos invita a sumergirnos en la peculiar y fascinante vida de Louis Wain, un artista británico de finales del siglo XIX y principios del XX, cuya obra estuvo marcada por una singular obsesión: los gatos. Está protagonizada por Benedict Cumberbatch (La guerra de las corrientes, Niños en el tiempo), Claire Foy (Una razón para vivir, Perturbada), Andrea Riseborough (La amabilidad de los extraños, La maldición (The Grudge)), Toby Jones (El asesino del calibre 38, Su último deseo) y Aimee Lou Wood (Uncle Vanya, Living)

Sinopsis de «Mr. Wain»

Mr. Wain 01
El británico Louis Wain fue un artista, inventor y empresario que hizo todo lo posible para cuidar de sus cinco hermanas y su madre. Dos eventos cambiaron su vida para siempre: conocer a Emily Richardson, su musa y el amor de su vida, y adoptar a Peter, un gatito perdido. Los dos se convertirán tanto en su familia como en su inspiración para pintar las extraordinarias imágenes de gatos antropomorfizados que lo hicieron mundialmente famoso.

Viviendo al margen de lo convencional

Mr. Wain 02

Mr. Wain se aleja de los convencionalismos de un biopic al uso, optando por un enfoque más onírico y estilizado, con un uso de colores que refleja la evolución emocional del protagonista y su percepción del mundo, desde tonos cálidos y vibrantes hasta una atmósfera más sombría y distorsionada, casi psicodélica. Si bien la película se toma ciertas libertades creativas con la biografía de Wain, logra capturar la esencia de su espíritu y el impacto de su obra en la cultura popular.

Benedict Cumberbatch entrega una actuación memorable, capturando la excentricidad, la genialidad y la creciente fragilidad mental de Wain con una sensibilidad palpable. Su interpretación es el corazón palpitante de la historia, permitiéndonos conectar profundamente con un personaje que, a primera vista, podría parecer distante.

Mr. Wain 03

Uno de los grandes logros de la cinta es la forma en la que aborda la salud mental sin condescendencia. Aunque no se elude el mostrar la desintegración progresiva de la mente de Louis, lo hace con respeto, compasión y una profunda empatía. A través de sus gatos —cada vez más coloridos, expresivos y extraños— se dibuja una especie de diario emocional del artista, testimonio silencioso de su lucha y su belleza interna.

Más allá de la excentricidad de su protagonista, la película explora temas universales como el amor, la pérdida, la incomprensión y la lucha por encontrar un lugar en el mundo. La relación de Louis Wain con Emily Richardson es el corazón emocional de la historia, mostrando un amor incondicional que trasciende las convenciones sociales de la época.

Mr. Wain 04

Trailer de «Mr. Wain»

[imdb]tt10687506[/imdb]

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El quinto elemento (1997), un festín visual sin sabor ni sustancia

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El quinto elemento - poster

El quinto elemento, dirigida por Luc Besson (El gran azul, Nikita, dura de matar, El profesional (Léon)), es una ópera espacial estilizada y llena de excesos que entierran un desastre narrativo de nivel cósmico. Está protagonizada por Bruce Willis (El color de la noche, 12 monos, El último hombre), Milla Jovovich (Regreso al lago azul, Kuffs, poli por casualidad, Movida del 76), Gary Oldman (Amor a quemarropa, Amor inmortal, La letra escarlata), Ian Holm (El almuerzo desnudo, Seducción peligrosa, La locura del rey Jorge) y Chris Tucker (House Party 3, Dinero para quemar, Jackie Brown).

Sinopsis de «El quinto elemento»

Cada 5.000 años se abre una puerta entre dos dimensiones. En una dimensión existe el Universo y la vida. En la otra dimensión existe un elemento que no está hecho ni de tierra, ni de fuego, ni de aire, ni de agua, sino que es una anti-energía, la anti-vida: es el quinto elemento.
El quinto elemento 01

Un videoclip noventero de dos horas

El principal problema de El quinto elemento es un guion que intenta combinar acción, comedia y ciencia ficción de una forma inconsistente e incoherente. Los personajes, memorables por su apariencia y excentricidades, tiran hacia una estética caricaturesca, lo que les resta profundidad y credibilidad. Todo ello aderezado con una profecía que parece sacada de una galleta de la suerte cósmica.

El quinto elemento 02

Bruce Willis interpreta a Korben Dallas dándole su usual estilo de héroe rudo, pero sin un mínimo de desarrollo ni un ápice de su habitual carisma. Milla Jovovich es Leeloo, el personaje coprotagonista, que se supone crucial en la trama, pero que resulta plano y unidimensional, no siendo mucho más que una presencia ornamental sin apenas sustancia. Gary Oldman realiza una exagerada caracterización de Zorg, el antagonista principal, que da como resultado un villano pintoresco con motivaciones poco claras.

El quinto elemento 03

El diseño visual sí es impresionante, con una combinación de colores vibrantes, vestuarios estrafalarios y escenarios barrocos que resulta impactante y abrumadora. Sin embargo, el resultado parece que solo tiene el objetivo de distraer al espectador del nulo desarrollo de una historia donde se prioriza la estética por encima de la narrativa.

El humor, que presumiblemente buscaba aligerar la trama, a menudo se siente forzado y fuera de lugar, con saltos caóticos entre la comedia absurda y el melodrama espiritual. Porque es que además, la cinta pretende transmitir un mensaje filosófico sobre el amor y la humanidad, un mensaje que queda a la altura del mejor panfleto de autoayuda lleno de frases simplistas sin profundidad ni sentido.

El quinto elemento 04

Trailer de «El quinto elemento»

[imdb]tt0119116[/imdb]

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Atrapado por su pasado (1993), el canto melancólico de un gánster arrepentido

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Atrapado por su pasado - poster

Atrapado por su pasado (simpática traducción de Carlito’s way) no es otra película de gánsteres sin más, es un estudio de personajes profundo y melancólico, una reflexión sobre la redención y la imposibilidad de escapar completamente del pasado. Está dirigida con la maestría esperable de Brian De Palma (Los intocables de Eliot Ness, La hoguera de las vanidades, En nombre de Caín) sobre un guion de David Koepp (Malas influencias, Operación Soldados de juguete, La muerte os sienta tan bien) que adapta las novelas de Edwin Torres, Carlito’s way y After hours. Protagonizan Al Pacino (Dick Tracy, Esencia de mujer, Glengarry Glen Ross), Penelope Ann Miller (Despertares, El año del cometa, Chaplin), Sean Penn (Nunca fuimos ángeles, Corazones de hierro, El clan de los irlandeses), John Leguizamo (La jungla 2: Alerta roja, A propósito de Henry, Susurros en la oscuridad) y Viggo Mortensen (Intrépidos forajidos, Extraño vínculo de sangre, Ruby Cairo).

Sinopsis de «Atrapado por su pasado»

Carlito Brigante, un capo de la droga puertorriqueño que acaba de salir de prisión tras cinco años, está decidido a cambiar su vida. Sueña con ahorrar suficiente dinero para retirarse a las Bahamas con su novia Gail, una bailarina con la que busca una vida sencilla y honesta. Sin embargo, el pasado de Carlito y un entorno criminal que no perdona, conspiran para hacerlo caer de nuevo en la espiral de violencia y traición de la que tanto anhela escapar.
Atrapado por su pasado 01

Tragedia y fatalismo

En Atrapado por su pasado, Brian De Palma demuestra una vez más su virtuosismo visual y su dominio del suspense. La película está repleta de planos secuencia elegantes, movimientos de cámara fluidos y una atmósfera opresiva llena de intrigas y traiciones que presagia el destino inevitable de Carlito. De Palma construye un thriller melancólico y estilizado que captura con elegancia el pulso trágico del destino.

Atrapado por su pasado 02

Al Pacino ofrece una de sus interpretaciones más matizadas y conmovedoras. Carlito es un hombre cansado, marcado por la violencia, pero que aún alberga una esperanza frágil de redención. Su lucha interna entre el deseo de una vida mejor y la fuerza gravitatoria de su pasado es el corazón de la película. La química entre Pacino y Penelope Ann Miller es palpable, añadiendo una capa de vulnerabilidad y ternura a la dura realidad del mundo que los rodea.

Atrapado por su pasado 03

Sean Penn, en un papel secundario pero crucial, ofrece una interpretación memorable como un abogado cocainómano y oportunista que representa la tentación y la corrupción. Su ambición desmedida y su falta de moralidad son un contrapunto perfecto para el intento de Carlito de reformarse, y su presencia es una constante amenaza para los sueños del protagonista.

La icónica secuencia final en la Grand Central Terminal es un ejercicio ejemplar de tensión y suspense, filmada con una maestría técnica que deja sin aliento. Un clásico moderno que perdura en la memoria mucho después de que los créditos finales desaparezcan.

Atrapado por su pasado 04

Trailer de «Atrapado por su pasado»

[imdb]tt0106519[/imdb]

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El precio del poder (1983), ascenso y caída de Tony Montana

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El precio del poder - poster

El precio del poder (traducción libre de Scarface) es una nueva versión del clásico de Howard Hawks de 1932, dirigida con el estilo inconfundible de Brian De Palma (Carrie, Una familia de locos, Vestida para matar) y escrita con la incisiva crudeza de Oliver Stone (El expreso de medianoche, La mano, Manhattan Sur). Es mucho más que una simple película de gánsteres, es un profundo estudio sobre la ambición sin medida, la decadencia moral, la paranoia corrosiva y la brutalidad inherente al sueño americano cuando se persigue sin escrúpulos. Protagonizan Al Pacino (El padrino, Serpico, Tarde de perros), Steven Bauer (Reclutas novatas, Un amor inocente, Ladrón de pasiones), Michelle Pfeiffer (La maldición de la Reina Dragón, Esplendor en la hierba, Grease 2), Mary Elizabeth Mastrantonio (El rey de la comedia, El color del dinero, El asesino del calendario) y F. Murray Abraham (La pareja chiflada, Un investigador insólito, Amadeus).

Sinopsis de «El precio del poder»

Tony Montana es un inmigrante cubano frío e implacable que llega a Miami tras el éxodo del Mariel en busca de poder y riqueza a cualquier precio. Su transformación de lavaplatos a narcotraficante todopoderoso es brutal, incómoda y fascinante.
El precio del poder 01

Todo por la napia

El precio del poder 02

El precio del poder es una experiencia cinematográfica intensa y memorable. Es un retrato visceral de la ambición descontrolada y las devastadoras consecuencias del poder absoluto y la corrupción. La película se deleita en la estética de los años 80 en Miami, con sus colores neón, su pegadiza música pop de sintetizador y una atmósfera de decadencia y ostentación.

El ascenso meteórico de Tony Montana está marcado por la traición, la codicia y una creciente adicción a la cocaína que lo consume física y mentalmente. A medida que alcanza la cima, su paranoia se intensifica, destruyendo sus relaciones y sellando su inevitable caída.

El precio del poder 03

Al Pacino entrega una de las actuaciones más icónicas y magnéticas de su carrera como este refugiado cubano que llega a Miami con nada y asciende despiadadamente en el mundo del narcotráfico. Un antihéroe complejo, que fascina y repele a partes iguales, con un torbellino de carisma, furia y una vulnerabilidad latente que emerge en los momentos más inesperados.

Michelle Pfeiffer, en uno de sus primeros papeles importantes, ofrece una interpretación elegante y melancólica como Elvira Hancock, la esposa trofeo de Montana que también está atrapada en un ciclo de adicción y aislamiento.

La violencia excesiva, el lenguaje explícito y su estética exagerada han generado polémica, pero también le han otorgado un estatus de culto, siendo una obra fundamental del cine de gánsteres de los años 80.

El precio del poder 04

Trailer de «El precio del poder»

[imdb]tt0086250[/imdb]

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El carnaval de las almas (1962), un viaje escalofriante y psicótico

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El carnaval de las almas - poster

El carnaval de las almas, ópera prima (y única) de Herk Harvey, es una inquietante y atmosférica exploración de la alienación, la identidad y la delgada línea entre la vida y la muerte. Se basa en un relato corto de Lucille Fletcher que también fue adaptado en la serie The Twilight Zone. Está protagonizada por Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger, Art Ellison y el propio director, Herk Harvey.

Sinopsis de «El carnaval de las almas»

Mary Henry es víctima de un accidente automovilístico; desde un puente colgante, su vehículo se ha precipitado a un río. Horas después, Mary aparece sola y desorientada en un banco de arena. Enseguida notará que el mundo que la rodea ha cambiado. La línea que separa a los vivos de los muertos se hace cada vez más borrosa. Es entonces cuando aparecen ellos.
El carnaval de las almas 01

Entre la vida y la muerte

El carnaval de las almas no es una película de terror al uso. Extraña, hipnótica y adelantada a su tiempo, más cercana al cine existencial que al género de sustos, el (debutante) director convierte los escasos medios de los que disponía para recrear una atmósfera especial, diferente a la que podría ser generada por efectos especiales, que envuelve al público en un ambiente onírico y opresivo.

El carnaval de las almas 02

Con un presupuesto ínfimo y un reparto de actores no profesionales en su mayoría, la película logra trascender sus limitaciones para ofrecer una experiencia cinematográfica única y perdurablemente perturbadora. El rostro inexpresivo y la mirada distante de Candace Hilligoss transmiten de manera efectiva la creciente desconexión de su personaje con el mundo que la rodea. Los actores secundarios, en ocasiones algo rígidos debido a su falta de experiencia, contribuyen a la sensación de extrañeza y desasosiego general.

El carnaval de las almas 03

El ritmo pausado, el uso de ángulos de cámara inusuales, el magistral uso de paisajes desolados y la fotografía en blanco y negro de alto contraste intensifican la sensación de irrealidad, el aura sombría y sumergen al espectador en la creciente angustia y confusión de Mary. La música de órgano hipnótica y omnipresente, interpretada por Gene Moore, acompaña perfectamente a la narrativa y se comporta como un personaje más.

La película juega constantemente con la percepción de la realidad de Mary, haciendo que se cuestione si está sufriendo un trauma psicológico, si la persigue algún tipo de ser espectral o si se encuentra en un estado entre la vida y la muerte. Tampoco se ofrecen respuestas fáciles y definitivas, dejando al criterio del espectador cuál es la naturaleza de las visiones y la verdadera situación de la protagonista, con una ambigüedad que invita a múltiples interpretaciones psicológicas y existenciales.

El carnaval de las almas 04

Trailer de «El carnaval de las almas»

[imdb]tt0055830[/imdb]

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Ultravioleta (2006), vampiros neogénicos

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Ultravioleta - poster

Ultravioleta, dirigida por Kurt Wimmer (Frío como el acero. Buscando venganza, Equilibrium), es una película de acción futurista protagonizada por Milla Jovovich (Mi ex, mi novia y yo, Sin motivo aparente), Cameron Bright (El enviado, Reencarnación), Nick Chinlund (Lágrimas del sol, Las crónicas de Riddick), William Fichtner (El clan de los rompehuesos, Nueve vidas) y David E. Collier (Pandora’s Box, Motives).

Sinopsis de «Ultravioleta»

A finales del siglo XXI, surge una subcultura de seres humanos con una mutación genética: están dotados de una asombrosa velocidad, una increíble resistencia y una profunda inteligencia. A medida que hay más personas contagiadas, el temor del gobierno aumenta y a los mutantes se les trata como a marginados, se les somete a pruebas espantosas y se les pone en cuarentena.

El anuncio de perfume más largo de la historia…

Ultravioleta es un ejemplo de cómo un enfoque visual fuerte no siempre compensa las deficiencias narrativas. La cinta destaca por su estilo visual distintivo, con una paleta de colores vibrantes y efectos especiales que, aunque a veces cuestionables, crean un ambiente futurista llamativo con un mundo distópico estilizado, algo que resulta relativamente distintivo.

Ultravioleta 02

Las secuencias de combate y artes marciales son impresionantes en su ejecución y diseño, aunque se enfocan demasiado en la forma y menos en la substancia. Además, dependen demasiado de un CGI de baja calidad que ya era muy básico en el momento del estreno. Esta sobreexplotación de efectos visuales no demasiado acertados hacen que en muchos momentos la película se sienta como un videojuego, y no de los buenos.

Ultravioleta 03

La historia en sí, una mezcla demasiado heterogénea con elementos de vampirismo y biotecnología futurista, resulta muy confusa y apenas desarrolla elementos de su premisa que podrían dar mucho más juego. La lógica interna del mundo que presenta la peli es inconsistente, lo que aumenta la desconexión de un espectador mínimamente atento con la trama.

Por su parte, los diálogos son simplones, carentes de naturalidad y recurren en demasiadas ocasiones a clichés, algo que afecta la credibilidad de los personajes.

Ultravioleta 04

Trailer de «Ultravioleta»

[imdb]tt0370032[/imdb]