Archivo de la categoría: Críticas

Overlord (2018), algunas preguntas no tienen buenas respuestas

Overlord - poster

Overlord es una película de terror bélico dirigida por Julius Avery (Samaritan, El exorcista del Papa) y producida por Bad Robot, la compañía de J.J. Abrams (Star Trek. En la oscuridad, The Cloverfield Paradox). Está protagonizada por Wyatt Russell (Infiltrados en la universidad, Ingrid goes West), Jovan Adepo (Madre!, Babylon), Mathilde Ollivier (La tentación, Llamadas a espiar) y Pilou Asbæk (Lucy, La gran muralla).

Sinopsis de Overlord

Francia, víspera del Día D durante la Segunda Guerra Mundial. Un grupo de paracaidistas estadounidenses debe llevar a cabo una misión crítica detrás de las líneas enemigas y son derribados cerca de un pequeño pueblo francés ocupado por los nazis que esconde un siniestro secreto.
Overlord 01

Un Reich de mil años necesita soldados de mil años

Overlord 02

Desde el principio la película crea una atmósfera de terror y suspense que mantiene en vilo al espectador. El escenario de una pequeña aldea francesa ocupada por los nazis resulta inquietante y el director hace un buen uso de la oscuridad y el silencio para crear tensión. Lo que empieza como una película de guerra con elementos tradicionales se convierte poco a poco en una pesadilla cuando se revela que los experimentos de los científicos nazis están desarrollando nuevos y aterradores combatientes.

Aunque la cinta hace referencia a hechos históricos y recrea con detalle la ambientación de la época y el lugar, prima la parte de ficción y fantasía, apostando más por el espectáculo y el entretenimiento que por el rigor de los datos. Las secuencias de acción están bien coregrafiadas y son brutales. El ritmo es correcto, alternando momentos de pausa con escenas más adrenalíticas.

Overlord 03

Los efectos especiales son convincentes, con una correcta combinación de medios tradicionales y digitales. Los monstruos y las criaturas sobrenaturales resultan espeluznantes y realistas, así como las escenas de violencia no escatiman en sangre y vísceras cuando es encesario. No obstante, la historia es un poco predecible y no está todo lo desarrollada que podría esperarse. Algunos de los personajes están poco desarrollados y no resultan demasiado interesantes. Muchos de los giros en la trama son bastante obvios.

Trailer de Overlord

[imdb]tt4530422[/imdb]

Perdida (2014), para fingir un asesinato convincente hay que tener disciplina

Perdida - poster

Perdida es un thriller psicológico que nos sumerge en la compleja relación de un matrimonio en crisis. Dirige David Fincher (Seven, El club de la lucha, Zodiac), realizando una adaptación de la novela del mismo título escrita por Gillian Flynn, quien, como también firma el guión, nos garantiza un mínimo de respeto por el texto original. Protagonizan Ben Affleck (Daredevil, Una chica de Jersey, Hollywoodland), Rosamund Pike (The Libertine, Orgullo y prejuicio, Ira de Titanes), Kim Dickens (Premonición, El hombre sin sombra, Casa de arena y niebla) y Neil Patrick Harris (Starship Troopers, Algo casi perfecto, Dr. Horrible’s Sing-Along Blog).

Sinopsis de Perdida

Perdida 01
Nick Dunne es un escritor cuya esposa, Amy, desaparece misteriosamente el día de su aniversario. A medida que la investigación avanza, se descubren secretos del matrimonio que ponen en duda la inocencia de Nick.

He matado por ti, ¿quién más puede decirlo?

Perdida 02

La película captura la atención desde el primer momento con una narración en capas que combina presente y pasado, alternando los puntos de vista de los dos protagonistas. Se exploran temas como la manipulación mediática y psicológica, la violencia doméstica, la fidelidad y la identidad, con un tono oscuro y una ironía mordaz.

Fincher da nuevas muestras de su dominio del suspense y la tensión, apoyándose en un estilo visual que crea una atmósfera envolvente y opresiva con la que juega con las expectativas del espectador. Los giros de guión son realmente inesperados y sorprenden al mismo tiempo que provocan una reflexión sobre las mentiras y las apariencias.

Perdida 03

Rosamund Pike ofrece una actuación magistral, logrando transmitir una variada gama de emociones y ocultando de forma eficaz sus verdaderas intenciones hasta casi el final. Ben Affleck mantiene a los espectadores en constante duda sobre su culpabilidad o inocencia, con una interpretación que combina confusión, desesperación y ambigüedad.

La banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross complementa perfectamente la atmósfera intensa y misteriosa de la película.

Por cierto, ya habíamos comentado Perdida en el blog y no una, sino dos veces. Si queréis contrastar opiniones aquí tenéis la entrada de Ruife y la Naialma.

Trailer de Perdida

[imdb]tt2267998[/imdb]

Última noche en el Soho (2021), sus gritos despertarán a los muertos

Última noche en Soho - poster

Última noche en el Soho es un thriller psicológico dirigido por Edgar Wright (Scott Pilgrim vs. the World, Baby Driver) y protagonizado por Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit, Tiempo), Anya Taylor-Joy (La bruja, Morgan), Matt Smith (Lost River, Terminator Génesis), Terence Stamp (Wanted (Se busca), Big Eyes) y Diana Rigg (Muerte bajo el Sol, El velo pintado).

Sinopsis de Última noche en el Soho

Eloise Turner es una joven apasionada por la moda que sueña con convertirse en diseñadora. Después de mudarse a Londres para estudiar, Eloise comienza a tener visiones de Sandy, una aspirante a cantante y actriz de los años 60. El destino de ambas de entrelaza de manera intrigante.
Última noche en Soho 01

Do you believe in ghosts?

Última noche en Soho 02

Visualmente, Última noche en el Soho es una película impresionante. Edgar Wright recrea el Londres de los años 60 con una atmósfera cargada de nostalgia y misterio que transmite la sensación de estar atrapados en un sueño febril.

La envolvente banda sonora, compuesta por Steven Price, combina canciones emblemáticas de la década de 1960 con una partitura original que contribuye a aumentar la tensión y el suspense.

Última noche en Soho 03

Por otro lado, la cinta aborda temas oscuros y profundos, como la obsesión, el trauma y la pérdida de la inocencia. Según avanza, la trama se sumerge en terrenos más oscuros y aterradores, creando un equilibrio entre el drama y el horror psicológico.

Sin embargo, algunos aspectos del guion pueden resultar poco convincentes y, después de muchos enredos y de jugar con el enigma central como si fuera una muñeca rusa, el final acaba siendo relativamente predecible y casi anticlimático.

Trailer de Última noche en el Soho

[imdb]tt9639470[/imdb]

Greenland: El último refugio (2020), el fin del mundo otra vez

Greenland - poster

Greenland es una película de catástrofes estadounidense dirigida por Ric Roman Waugh (El mensajero, That which I love destroys me) y protagonizada por Gerard Butler (Dioses de Egipto, Keepers. El misterio del faro), Morena Baccarin (Serenity, Deadpool) y Roger Dale Floyd (Los consejos del doctor Bird para poetas tristes).

Sinopsis de Greenland: El último refugio

Greenland 01
John Garrity es un ingeniero de construcción que se ve envuelto en una misión desesperada para salvar a su familia de un cometa que está a punto de colisionar con la Tierra. John, su esposa Allison y su hijo Nathan deben intentar llegar a un refugio subterráneo en Groenlandia, el único lugar seguro en el planeta.

Aprende la diferencia entre un cometa y un asteroide

A pesar de estar enmarcada dentro del género de catástrofes apocalípticas, la peli deriva más hacia el drama familiar y la reacción de la sociedad ante el fin del mundo, más que en los efectos especiales o las escenas de acción, aunque tampoco está precisamente carente de esto último. Tiene un buen ritmo y mantiene la tensión y el interés del espectador.

Greenland 02

Los personajes principales son simples y están bien definidos. Los personajes secundarios son un poco planos y cumplen sin más su función en la historia. O bien generan conflicto con los protagonistas o ayudan a avanzar la historia, aunque sea de forma un poco forzada. La película es bastante predecible, pero no por ello despreciable. Cumple de sobra con lo que se puede esperar de ella.

Greenland 03

Las situaciones en sí son bastante tópicas y poco originales, con resoluciones poco creíbles o convenientes para el desarrollo de la trama, sin que estén del todo justificadas. Los efectos especiales son bastante impresionantes. Tanto las escenas de caos y destrucción causadas por el pánico, como las secuencias relacionadas directamente con el impacto del cometa y sus consecuencias.

Trailer de Greenland: El último refugio

[imdb]tt7737786[/imdb]

El reflejo de Sibyl (2019), ocupas demasiado espacio

El reflejo de Sibyl - poster

El reflejo de Sibyl es una comedia dramática francesa dirigida por Justine Triet (Los casos de Victoria, Anatomía de una caída) y protagonizada por Virginie Efira (El amor es cosa de dos, Una familia de alquiler), Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle , Diré tu nombre) y Gaspard Ulliel (Largo domingo de noviazgo, Hannibal: El origen del mal).

Sinopsis de El reflejo de Sibyl

Sibyl es una psicoterapeuta que se siente estancada en su carrera y decide retomar su pasión por la escritura. Mientras busca inspiración conoce a Margot, una joven actriz con problemas sentimentales. La relación entre las dos mujeres se convierte en una espiral de autodestrucción y obsesión.
El reflejo de Sibyl 01

La inspiración es una mentira y el trabajo duro tampoco tiene sentido

El reflejo de Sibyl 02

La película ofrece un retrato complejo y ambiguo de la psicología humana. De forma bastante interesante plantea cuestiones sobre la naturaleza del arte y la psicología, pero también tiene algunos defectos. Intenta abarcar demasiados aspectos y subtramas, lo que hace que pierda coherencia y profundidad. Algunos personajes y situaciones resultan poco creíbles o excesivos.

El reflejo de Sibyl 03

A través de un juego de espejos entre las dos mujeres protagonistas, se exploran temas como la identidad, la creatividad, la obsesión, el deseo y la ética profesional, en una mezcla confusa entre líneas temporales, realidad y ficción. Por momentos, la historia se hace difícil de seguir. El ritmo es irregular y el final llega de forma un poco abrupta.

El tono general es irónico rozando a veces absurdo, lo que genera un curioso contraste con la intensidad emocional de las escenas dramáticas.

Trailer de El reflejo de Sibyl

[imdb]tt9173264[/imdb]

La paradoja de Antares (2022), la ley de Murphy a la enésima potencia

La paradoja de Antares - poster

La paradoja de Antares es una película española de ciencia ficción y drama dirigida por el debutante Luis Tinoco, experto en el campo de los efectos visuales (Battle in Space. The Armada Attacks). Está protagonizada por Andrea Trepat (Las aventuras de Lily Ojos de Gato, La llave de la felicidad), Aleida Torrent (Escape from Marwin, Hogar) y David Ramírez (El pregón, Hogar).

Sinopsis de La paradoja de Antares

La paradoja de Antares 01

Alexandra Baeza es una astrofísica que debe elegir, en una carrera contra reloj, si enfrentarse a un drama familiar crítico o intentar resolver una de las preguntas más importantes de la humanidad.

La paradoja de Antares 02

Tiene mucho mérito hacer una película usando el recurso narrativo de desarrollarse en un escenario limitado y con un número de personajes reducido y conseguir tanto mantener la atención del espectador como ofrecer un resultado notable. Hay varios ejemplos de realizadores que han usado este recurso, bien sea por falta de medios, bien por demostrar que son capaces de hacerlo. La paradoja de Antares entra dentro de esos casos que aprueban con nota.

La historia es intrigante y está bien llevada, dosificando la información de forma adecuada buscando que sus 90 y pocos minutos no se hagan pesados. La acción transcurre íntegramente en el observatorio donde trabaja la protagonista, lo que contribuye a darle un tono claustrofóbico y tenso al relato, con una atmosfera de tensión continua que mantiene al espectador en vilo hasta el final.

La paradoja de Antares 03

El protagonismo recae casi por completo en Andrea Trepat que realiza una excelente labor. El resto de personajes aparecen en la trama de forma muy esporádica, y solo a través del teléfono o, como mucho, vía videollamada.

Como puntilla personal, la moraleja final me parece un poco tramposa, derivando hacia un sentimentalismo un pelín forzado.

Trailer de La paradoja de Antares

[imdb]tt19846330[/imdb]

Soñadores (2003), sexo y revolución

Soñadores - poster

Soñadores es una película del director italiano Bernardo Bertolucci (Novecento, El último emperador), basada en la novela «The Holy Innocents» de Gilbert Adair, quien también se ocupó de escribir la adaptación. La película cuenta con las actuaciones de Michael Pitt (Descubriendo a Forrester, Funny Games (2007)), Louis Garrel (La frontera del alba, Planetarium) y la debutante Eva Green (Casino Royale, Sin City. Una dama por la que matar).

Sinopsis de Soñadores

Soñadores 01

Matthew, un joven estadounidense, llega a París para estudiar cine. Allí conoce a los gemelos Isabelle y Theo, instalándose en su piso. Los tres se aislan del mundo exterior, creando un vínculo intenso y disfuncional a medida que exploran su sexualidad y su pasión por el cine. El telón de fondo de las protestas estudiantiles de 1968 proporciona un contexto político y social que influye en las decisiones y acciones de los personajes.

Visualmente, la película es impresionante. Bertolucci recrea una sensual atmósfera de ensueño para reflejar el mundo interior de los personajes acompañado por una exquisita banda sonora obra de Philip Glass.

Soñadores 02

Hay numerosas referencias y homenajes a películas clásicas (El acorazado Potemkin, La noche americana, Persona o El gran dictador); los tres protagonistas recrean escenas de estas películas en sus juegos, que van desde lo inocente a lo perverso, poniendo a prueba los límites de su amistad, su amor y su identidad. El alto contenido erótico y sexual de dichos juegos hizo que la cinta recibiera una calificación NC-17 en Estados Unidos. Las escenas de desnudos y sexo son explícitas y provocativas, pero también tienen un sentido narrativo y simbólico.

Soñadores 03

También podemos ver el contraste existente entre el idealismo político y social de los jóvenes frente a la realidad violenta y represiva que se vive en las calles de París, donde las protestas estudiantiles y obreras son reprimidas por la policía.

Por la contra, la historia es un poco predecible, y la relación entre los tres personajes a veces se siente muy forzada.

Trailer de Soñadores

[imdb]tt0309987[/imdb]

Cuentos del Mono de Oro -serie- (1982-1983), aventuras en un hidroavión

Cuentos del Mono de Oro - poster

Cuentos del Mono de Oro es una serie que mezcla aventura, humor y romance en un escenario exótico y lleno de peligros. La serie fue desarrollada por el mítico productor Donald P. Bellisario (Galáctica, estrella de combate, Magnum, Quantum Leap), cuya mano se nota tanto en el desarrollo de personajes como en el planteamiento general de las situaciones. Protagonizan Stephen Collins (Al otro lado de la noticia, Star Trek, la película), Jeff MacKay (Ritos de medianoche, Frame up) y Caitlin O’Heaney (El asesino tras la máscara, Sabe que estás sola).

Sinopsis de Cuentos del mono de oro

Cuentos del Mono de Oro 01

Las aventuras del piloto Jake Cutter, su fiel amigo y mecánico Corky y su perro tuerto Jack a bordo del hidroavión «Cutter’s Goose» durante el período previo a la Segunda Guerra Mundial que se sabe inminente. Jake Cutter es cliente asiduo del «Bar del Mono» en la isla de Boragora, perteneciente a la Polinesia Francesa, donde otros personajes, residentes del archipiélago, comparten las aventuras de Jake.

Aunque el estreno de Cuentos del Mono de Oro siguió el rebufo del éxito de En busca del arca perdida, la idea de la serie era anterior, ya que su productor intentó sacarla adelante desde la década de los 70, pero no tuvo suerte hasta el estreno del debut de Indiana Jones.

Cuentos del Mono de Oro 02

Los personajes son muy carismáticos. El protagonista es el típico héroe de pasado dramático y misterioso que siempre está dispuesto a ayudar a los demás. Corky; su fiel amigo y mecánico, borracho y un poco cobarde, es el alivio cómico; y Jack, el perro tuerto, aporta la sensatez al trío y los saca de más de un lío.

La serie se basa en episodios cerrados, con una ligera continuidad entre ellos y un reparto recurrente de secundarios. El ambiente exótico del Pacífico Sur y la época de entreguerras, con tramas llenas de contrabandistas, espías, nazis y mujeres fatales son los ingredientes que completan el cóctel.

Cuentos del Mono de Oro 03

El ritmo de es ágil y dinámico. Los episodios combinan acción, misterio, comedia y un poco de tensión sexual no resuelta, como mandan los cánones de la época. La serie no fue un éxito de audiencia y no pasó de la primera temporada, aunque hoy se considera una serie de culto. Hay que verla siendo un poco conscientes de cuándo fue realizada, pero lo cierto es que no ha envejecido nada mal y ofrece buen entretenimiento de calidad con unas gotas de nostalgia.

Intro de Cuentos del Mono de Oro

[imdb]tt0083488[/imdb]

Prisoners of the Ghostland (2021), una odisea surrealista

Prisoners of the Ghostland - poster

Prisoners of the Ghostland es un western postapocalíptico de acción, suspense, fantasía y terror 😅, escrito y dirigido por Sion Sono (Love exposure, Cold fish, Tokyo Vampire Hotel). Está protagonizado por Nicolas Cage (Ghost Rider. Spirit of Vengeance, Mamá y papá, Color out of space), Sofia Boutella (Monsters. El continente oscuro, Star Trek. Más allá, Atómica) y Nick Cassavetes (El aparecido, Furia ciega, La cara del terror).

Sinopsis de Prisoners of the Ghostland

Prisoners of the Ghostland 01

En la ciudad de Samurai Town, un ladrón de bancos es liberado de la cárcel por un señor de la guerra para que encuentre a su nieta, que ha desaparecido en una zona misteriosa conocida como Ghostland. Para asegurarse de que cumpla su misión, el ladrón debe llevar un traje equipado con bombas que se activarán si no regresa en cinco días o si intenta escapar.

Atentos al Huevo de Pascua

Prisoners of the Ghostland 02

Básicamente, Prisoners of the Ghostland es un remake de 1997: Rescate en Nueva York pasado por el tamiz de Sion Sono, lo que deriva en un cóctel de géneros y estilos que nos conduce en un viaje surrealista y perturbador a través de un paisaje visualmente delirante. La galería de personajes, situaciones, encuentros y desencuentros es un derroche extravagante y caótico, algo también muy común en otras obras del director.

La película no está exenta de defectos. La historia es un poco confusa e incoherente, y el ritmo es desigual, con escenas alargadas y soporíferas que no aportan nada. Los personajes son planos y sin apenas matices, con un desarrollo que no exprime todas sus posibilidades. Da la impresión de que solo se busca impactar al espectador con la estética demencial de la situación en sí, antes que contar una historia sólida y emocionante.

Prisoners of the Ghostland 03

Y, claro, está Nicolas Cage que, como (casi) siempre interpreta a Nicolas Cage, neutralizando con su presencia histriónica y sobreactuada cualquier propuesta interesante que podría ofrecer la historia.

En resumen, un experimento curioso que no creo que satisfaga plenamente a los seguidores de Sion Sono ni a los fans letales de Nicolas Cage.

Trailer de Prisoners of the Ghostland

[imdb]tt6372694[/imdb]

La pasajera (2021), ahí va la Vane

La pasajera - poster

La pasajera es una película española de terror, ciencia ficción y comedia dirigida por Raúl Cerezo (La pantalla herida) y Fernando González Gómez (Zombie World 2, Estándar). La historia está escrita por Luis Sánchez-Polack (sobrino-nieto de Tip), basándose en una historia de Raúl Cerezo y un guión original de Javier Echániz y Asier Guerricaechebarría. Protagonizan Ramiro Blas (Bajo la rosa, Estándar), Paula Gallego (Cuéntame cómo pasó, Viejos), Cristina Alcázar (El penalti más largo del mundo, El club de los suicidas) y Cecilia Suárez (No sé si cortarme las venas o dejármelas largas, Perfectos desconocidos -el remake mexicano-).

Sinopsis de La pasajera

Un grupo de personas comparten viaje en una furgoneta y atropellan accidentalmente a una excursionista que caminaba de noche por una carretera secundaria. Tras el desafortunado accidente, deciden socorrerla y llevarla al hospital más cercano.

La pasajera 01
La pasajera 02

La pasajera ofrece una original y divertida mezcla de géneros, con un tono que recuerda al cine de los años 80. Aunque alguno pueda negarlo, España tiene una gran tradición en el género de terror fantástico, y no solo debería destacar por el cine de ensalzamiento a la dictadura, el destape o las estúpidas comedias familiares tontorronas contemporáneas.

La pasajera 03

Con una duración de 90 minutos y una breve presentación inicial que establece el tono sin sumirse en detalles superfluos, la peli va desplegando una sucesión de acontecimientos que mantienen un buen ritmo, impulsados por la enérgica música de pasodoble, sin dejar respiro al espectador.

Los personajes, si bien sencillos, cumplen su cometido de forma efectiva. Destaca especialemnte la actuación de Ramiro Blas, quien da vida al conductor de la caravana, y consigue hacerlo atractivo y carismático, a pesar de contar con una personalidad desagradable que produce un cierto rechazo inicial.

Trailer de La pasajera

[imdb]tt12678146[/imdb]