Dracula 3D (2012), Argento en picado

Dracula 3D - poster

Dracula 3D es una película italiana dirigida por Dario Argento (El Gato de las Nueve Colas, Suspiria, Terror en la Ópera) y protagonizada, o algo, por Thomas Kretschmann (Blade II, Resident Evil 2: Apocalipsis, King Kong), Rutger Hauer (Blade Runner, Los Señores del Acero, Lady Halcón) y Asia Argento (El Síndrome de Stendhal, La Tierra de los Muertos Vivientes, La Madre del Mal), entre otras marionetas que pasaban por allí.

Dracula 3D 01

Transilvania, 1893. Jonathan Harker, un joven bibliotecario, llega al pueblo de Passo Borgo para trabajar para el Conde Drácula. Contrariado por las excentricidades de su anfitrión, Jonathan no tardará en descubrir que el Conde supone una auténtica amenaza, especialmente para su mujer, Mina.

En fin, doctororloff ya dio buena cuenta de ella en su día, pero como yo la he visto hace poco aprovecho para darle unos pocos palos más (y de paso cubrir mi cupo de entradas semanales sin mucho esfuerzo 😅).

Dracula 3D 02

Hay poco que decir a su favor, siendo probablemente una de las peores adaptaciones de la novela de Bram Stoker. No es uno de los peores acercamientos al género vampírico en general, porque en esto sí hay mucha morralla, sobre todo en los últimos 10-20 años, pero por ahí debe andar, codeándose con Revenant de Richard Elfman, Drácula 3000 de Darrell James Roodt o el BloodRayne de Uwe Boll. Y eso sin mencionar alguna parodia vergonzante, o esas famosillas sagas con chupasangres lánguidos y torturados que brillan en la oscuridad 😐.

La peli es aburrida, tiene un desarrollo lento y el argumento no tiene pies ni cabeza. La labor actoral oscila entre lo pasable y la lectura mecánica del teleprompter, dando mucha vergüenza ajena en el mejor de los casos. Algunos de los intérpretes parece que simplemente pasaban por allí y estaban haciendo tiempo mientras esperaban a que los llamasen para ir a otro sitio.

Dracula 3D 03

La banda sonora no encaja en ningún momento, ni haciendo un esfuerzo de tolerancia acústica sobrehumano: recuerda por instantes a una peli de invasiones extraterrestres de los años 50. Los efectos especiales abusan de CGI del malo (unos puntos por encima del típico de The Asylum) y se usan principalmente para dar a Drácula poderes de transformación que ya quisiera el villano de la semana de los Power Rangers.

¿Homenaje o Despiporre?

En mi reciente comentario sobre Giallo, también de Argento, mencioné un poco de pasada mi teoría sobre esos directores con una trayectoria impresionante a sus espaldas que parece que dedican sus últimos años o bien a homenajear en tono de parodia exagerada toda su carrera previa, o a cómo han evolucionado las tendencias que ellos mismos han sido responsables de crear o perfeccionar. Directores como el propio Argento, Martin Scorsese, Sion Sono o Takeshi Kitano, por citar algunos.

Dracula 3D 04

En este sentido, se podría ver Dracula 3D como un repaso completamente heterogéneo a las diferentes versiones del mito vampírico, desde el Nosferatu de Murnau, hasta la versión de Coppola, pasando por las inmortales cintas de la Hammer. Hay referencias a todo eso (y a alguna cosa más), sin embargo, está todo tan diluido y tan mal presentado, y da la impresión de que la película quiere ser tomada tan en serio, que uno no sabe si tomárselo como una broma personal o qué. Que cada cuál elija la interpretación que mejor le parezca 😄

Trailer de Dracula 3D

[imdb]tt1852770[/imdb]

Dracula 3D 05

Extinction (2015), apocalipsis zombie made in Spain

Extinction - poster

Extinction es un drama post-apocalíptico, dirigido por Miguel Ángel Vivas (Reflejos, Secuestrados, Tu Hijo), quien además co-escribe el guión junto a Alberto Marini, adaptando la novela «Y pese a Todo…» de Juan de Dios Garduño. Protagonizan Matthew Fox (Lost, Speed Racer, Bone Tomahawk), Jeffrey Donovan (Sleepers, El Intercambio, Sicario), la jovencita Quinn McColgan (Dark Horse, Deseo y Esperanza) y un paisaje permanentemente helado.

Extinction  01

Hace nueve años, una infección convirtió a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto. En un pequeño pueblo de Maine llamado Harmony, en un casi perpetuo invierno, sobreviven Jack y su hija Lu, en una casa enfrente a la del taciturno Patrick, con el que no se relacionan. Quizás sean las últimas personas en la tierra, no lo saben. Algo terrible ocurrió entre ambos hombres y un odio profundo pervive entre ellos, aunque tendrán que dejar atrás su rencor cuando los infectados vuelven a aparecer.

Vaya por delante el hecho de que 110 minutos es mucho zumo que exprimir para una historia que, quizás, no daba para tanto. La película se divide en tres segmentos claramente diferenciados: un prólogo de unos 10 minutos de pura acción, tensión y pánico; un desenlace de unos 20 minutos, típica secuencia de supervivencia y asedio; y un interludio, que es el verdadero meollo de la cinta, centrado en la vida y relaciones de los tres personajes protagonistas en un entorno desolado y hostil, y sin saber a ciencia cierta si son lo que queda de la humanidad o si están realmente a salvo.

Extinction  02

La previsión para esta noche es que haga frío. Para mañana, frío. Para pasado mañana, frío. ¿Dónde coño está todo el mundo?

— Patrick

Evidentemente, no estamos ante una cinta de acción per se, ni de enfrentamiento continuo contra las criaturas. Es una historia de supervivencia y de relaciones humanas con unas pequeñas gotas de intriga por ir descubriendo qué es lo que ha pasado entre los dos personajes principales. En este sentido no está mal, a pesar de la duración (20 minutos menos le hubieran sentado genial). Los actores cumplen con nota su labor y el director demuestra que se maneja bien con esos pocos personajes en un escenario limitado, y es capaz de hacer avanzar la narración sin que se estanque en ningún momento.

Trailer de Extinction

[imdb]tt3201640[/imdb]

Extinction  03

Himizu (2011), una del Sion Sono bueno

Himizu es un excelente drama de superación dirigido y escrito por Sion Sono, a partir del manga de Minoru Furuya. Está protagonizado por Shôta Sometani (Parasyte Part 1 y Part 2, As the Gods Will, The Virgin Psychics) y Fumi Nikaidô (Lesson of the Evil, Why Don’t You Play in Hell?, The World of Kanako), con la participación de Tetsu Watanabe (Sonatine, Hana-bi. Flores de Fuego, Takeshis’), Mitsuru Fukikoshi (Gamera 2, El Ocaso del Samurái, Love Exposure) y la casi inevitable esposa del director, Megumi Kagurazaka (Cold Fish, Guilty of Romance, Tokyo Vampire Hotel).

Sumida es un joven de 14 años que está al borde de la absoluta desesperación. Vive con su madre en una casa precaria junto a un lago, donde alquilan botes para navegar, hasta que ella lo abandona; su padre se dedica a aparecer de forma sorpresiva para pedirle dinero y darle unas tremendas palizas. De todo ello son testigos una serie de surrealistas personajes que se han instalado en unas chabolas cerca de la casa después de haberse quedado sin hogar debido a los recientes maremotos que han asolado al país.

Estoy siguiendo la filmografía de Sion Sono de una forma bastante aleatoria y caótica, así que no tengo una perspectiva clara de la misma. Sin embargo, creo que puedo afirmar sin lugar a dudas que su apogeo está en torno a 2010 con cintas como Love Exposure, Cold Fish o Guilty of Romance; y que sus trabajos más recientes son exageradamente machacones y repetitivos, no tanto en historia como en temática, con todas las obsesiones del director quien, además demuestra una cierta fijación enfermiza con el recurso narrativo de la meta-ficción, es decir contar historias dentro de otras historias.

Himizu es de esa época «buena» en la que no sabes qué te espera ni por dónde te van a llevar, pero seguro que va a ser una montaña rusa desquiciante e intensa. Sono ya había escrito el guión que adaptaba el manga de Minoru Furuya cuando el tsunami golpeó Japón en 2011, entonces decidió contextualizar la película en la situación posterior al desastre.

La importancia de las cosas

Reconozco las moscas en la leche,
manchas sobre fondo blanco.
Reconozco a un hombre por su indumentaria.
Incluso yo lo reconozco.

– Francois Villon, Ballade des menus propos

Sumida vive en un entorno demencial y violento, con un padre maltratador, una madre que abandona el hogar con su amante, desolación, pobreza, mafiosos, especulación urbanística y unas expectativas de futuro bastante poco halagüeñas. Su aspiración es ser normal, gris, no destacar en nada, ni para bien ni para mal, aunque la realidad se empeñe en no permitírselo. Keiko, una compañera de instituto con una vida familiar aún más espeluznante, ofrece su apoyo incondicional a Sumida, a pesar de que éste la rechaza continuamente. Sono usa la situación de la «pareja» como una metáfora de su propio país intentando levantarse después de la tragedia ocasionada por el tsunami.

Técnicamente, la realización es impecable, tanto los personajes como su desarrollo son una genialidad y el guión está cuidado al milímetro aunque no lo parezca debido al caos que impera en todo momento en la narración. El ritmo es lento, pero resulta realmente intenso. Los dos protagonistas hacen una labor de interpretación magistral que fue premiada en el Festival de Venecia.

Trailer de Himizu

[imdb]tt1900893[/imdb]

Oscars 2021, ganadores y resultado de la porra

Los 93º premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ya han sido entregados. Por Octavo Año Consecutivo, habíamos desafiado a nuestros fieles seguidores a una porra. Os dejamos con los resultados y un breve análisis de los mismos.

Mejor Película
Nomadland
Mejor Director
Chloé Zhao (por Nomadland)
Mejor Actor Principal
Anthony Hopkins (por The Father)
Mejor Actriz Principal
Frances McDormand (por Nomadland)
Mejor Actor Secundario
Daniel Kaluuya (por Judas and the Black Messiah)
Mejor Actriz Secundaria
Youn Yuh-jung (por Minari)
Mejor Película en Idioma Extranjero
Druk | Another Round (Dinamarca / danés) – dirigida por Thomas Vinterberg; escrita por Thomas Vinterberg y Tobias Lindholm

Mejor Película de Animación
Soul – dirigida por Pete Docter; escrita por Pete Docter, Mike Jones y Kemp Powers

Mejor Guión Original
Promising Young Woman – de Emerald Fennell
Mejor Guión Adaptado
The Father – de Christopher Hampton y Florian Zeller (basado en la obra «Le Père», de Florian Zeller)
Mejor Documental Largo
My Octopus Teacher – dirigido por Pippa Ehrlich y James Reed
Mejor Documental Corto
Colette – dirigido por Anthony Giacchino
Mejor Cortometraje de Imagen Real
Two Distant Strangers – dirigido por Travon Free and Martin Desmond Roe
Mejor Cortometraje de Animación
If Anything Happens I Love You – dirigido y escrito por Will McCormack y Michael Govier
Mejor Banda Sonora Original
Soul, de Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste
Mejor Canción Original
«Fight for You» – música de D’Mile y H.E.R.; letras de H.E.R. y Tiara Thomas (Judas and the Black Messiah)
Mejor Edición de Sonido
Sound of Metal – Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortes y Philip Bladh
Mejor Diseño de Producción
Mank – Diseño de producción: Donald Graham Burt; Decorados: Jan Pascale
Mejor Fotografía
Mank – Erik Messerschmidt
Mejor Maquillaje y Peluquería
Ma Rainey’s Black Bottom — Sergio López-Rivera, Mia Neal y Jamilka Wilson
Mejor Diseño de Vestuario
Ma Rainey’s Black Bottom — Ann Roth
Mejor Montaje
Sound of Metal — Mikkel E.G. Nielsen
Mejores Efectos Visuales
Tenet – Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley y Scott Fisher

Nomadland se lleva 3 premios, de los 6 a los que estaba nominada. Mank solo consigue 2 de sus 10 candidaturas. Soul obtiene 2 de 3 posibles. The Father, Judas and the Black Messiah y Sound of Metal, que tenían 6 nominaciones, y Ma Rainey’s Black Bottom, con 5 nominaciones, se llevan 2 galardones. The Trial of the Chicago 7, optaba a 6 posibles premios y no consigue ninguno. Como viene siendo habitual en los últimos años un reparto bastante equilibrado.


Hemos tenido un total de 9 participantes. Muchas gracias a todos. Los resultados son los siguientes:

Con 16 aciertos
Art | Arturo
Con 15 acierto
Andrés C
Con 12 aciertos
Jac
Con 10 aciertos
Cobisixer
Con 6 aciertos
Bur | D.Ego
Con 5 aciertos
Virginia
Con 3 aciertos
Jal-9000

Como es habitual, os dejo el archivo con los resultados para quien quiera consultarlo, y un resumen en forma gráfica como curiosidad.

El año que viene puede que más, o menos, pero siempre igual.

Razzies 2021, ganadores y resultado de la porra

La 41º entrega de los Golden Raspberry Awards (los Razzies de 2021) ha honrado lo mejor de lo peor ofrecido por la industria cinematográfica (yanqui) del pasado año, el ya infame 2020. Por octavo año consecutivo, habíamos desafiado a nuestros fieles maníacos a una porra 😥. Os dejamos con los resultados de ambas las dos cosas.

Peor Película
Absolute Proof
Peor Director
Sia (por Music)
Peor Actriz
Kate Hudson (por Music)
Peor Actor
Mike Lindell (por Absolute Proof)
Peor Actriz Secundaria
Maddie Ziegler (por Music)
Peor Actor Secundario
Rudy Giuliani (por Borat Subsequent Moviefilm)
Peor Guión
365 Days
Peor Remake, Rip-Off, Secuela o Precuela
Dolittle
Peor Combinación en Pantalla
Maria Bakalova y Rudy Giuliani (en Borat Subsequent Moviefilm)
 
Premio especial de los gobernadores
2020 por el peor año jamás

Music se lleva tres galardones; Absolute Proof y Borat Subsequent Moviefilm se quedan con dos cada una.


Han participado¡¡6! personas en la porra, y además con muy mala puntería de cara a los aciertos. Los resultados son los siguientes:

Con 2 aciertos
DonnieRock
Con 1 acierto
Jac | Bur
Con 0 aciertos
Jal-9000 | Virginia | D.Ego

Como es tradición os dejo el archivo de resultados, por si alguien quiere impugnar el recuento, protestar por algo o figurar de alguna manera. Y aquí os dejo unos bonitos gráficos de tarta a modo de resumen de las votaciones.

La herencia Valdemar 2: La sombra prohibida (2010) – esperar tanto para esto

Hace nada revisamos la primera parte de La herencia Valdemar, y hoy toca la segunda, subtitulada como La sombra prohibida, también de 2010.

La herencia Valdemar estaba francamente bien, aunque la crítica la haya tachado de poco menos que chiste. La verdad es que como película de terror victoriano con tintes y licencias Lovecraftianas funciona bastante bien, y es algo que no podemos decir sobre esta segunda parte, La sombra prohibida.

Esta película tiene el único aliciente de contar con mucha mitología lovecraftiana y cthulhesca e incluso con la presencia del propio Cthulhu, y aunque pueda parecer algo súper molón e interesante, la verdad es que el resultado es bastante decepcionante.

Para empezar, la producción es un cagao, los actores que quedaron relegados a un segundo plano en la primera película pasan a ser los protagonistas de esta y son tan patéticos que da pena que un hype bien generado en una película quede convertido en un zurullo en la secuela.

Hay actores que están doblados por encima, y además de que se nota mucho, no está bien hecho, no está bien integrado. Es como meter un audio HD ultranítido en medio de un fragmento con mucho ruido y poca calidad.

Óscar Jaenada es un actor que respetaba mínimamente, hasta que lo escuchas decir «Chuntu» refiriendose a Cthulhu. A ver, puedes decir «Catulu», «Cutulu», «Culu», «Tulu», o arriesgarte con un «Cah-lu», y todo va a sonar más o menos, pero Chuntu no. Aquí la prueba:

Chuntu!

Pero lo imperdonable de La sombra prohibida no es el doblaje de algunos actores, ni Jaenada diciendo Chuntu, ni tampoco ver a Luis Zahera interpretando a H.P. Lovecraft (también doblado por encima con muy mal acento británico), sino ver al propio Cthulhu.

Cuando piensas en este ser, te imaginas (yo al menos) algo tamaño Godzilla, grande como un edificio, cubriendo el cielo de la noche con su presencia, y cuando llega el momento de verlo en acción, te entra la risita floja del bochorno que pasas al verlo reconvertido en un bicho de poco más de 6 metros.

Está muy muy guay hecho y mola que se vean los detalles, pero el tamaño hace que pierda absolutamente toda presencia maligna.

Algo positivo, que no era demasiado intencionado, es el momento huída por la cueva, escapando del «guardián»… me recordó a unas buenas partidas de rol, escapando de algo, donde se suceden una serie de catastróficas pifias que provocan un torrente de carcajadas entre los jugadores. La escena no está pensada para ser cómica, pero en mi caso me hizo recordar unos buenos momentos.

Y no hay mucho más que decir… es mala como la peste, y sólo la puedo recomendar por «terminar la historia» y ver un rato a Cthulhu, pero provoca más risa, sin quererlo, que aportar algo al universo de Lovecraft.

Tráiler de La sombra prohibida

Y para limpiar oído…

Monsters: El Continente Oscuro (2014), qué buena siesta

Monsters: El Continente Oscuro - poster

Monsters: El Continente Oscuro pretende ser una secuela del inesperado éxito de 2010 que fue Monsters. Dirige el debutante Tom Green (ya se había encargado de episodios de Misfits y Blackout) sobre una historia co-escrita por él mismo junto a Jay Basu (Fast Girls, Proyecto Dinosaurio). Gareth Edwards está vinculado con el proyecto como productor ejecutivo, pero el resultado no tiene ningún parecido con el original, ni en temática ni en estilo. Si no fuese una superproducción del mismo estudio, con un presupuesto notable, que al menos se nota en la puesta en escena y en los efectos especiales, podría colar como un mockbuster de The Asylum.

Monsters: El Continente Oscuro 01

Han pasado siete años y las zonas infectadas se han extendido por todo el mundo. Los humanos han sido desplazados de la parte alta de la cadena alimenticia, y pequeños núcleos luchan por sobrevivir. Los soldados norteamericanos han sido enviados a proteger en el extranjero los intereses de Estados Unidos, pero la guerra está lejos de ser ganada.

La primera era una película de denuncia social y política sobre la relación fronteriza entre Estados Unidos y México en la que salían bichoños gargantuescos. Esta «continuación» pretende ser una película de denuncia hacia el intervencionismo militar estadounidense en oriente aprovechando que salen bichoños gargantuescos.

Monsters: El Continente Oscuro 02

En la primera, aunque la historia iba por otros derroteros, los invasores alienígenas eran algo presente de forma continua, aunque no siempre explícitamente, pero esa presencia afectaba a las decisiones de los protagonistas. La secuela, a través de sus diferentes avances parecía que iba a tirar más hacia la bichoñada y la acción, con militares haciendo frente a los monstruos y tal, pero la realidad es que los ignora casi completamente. De hecho, se pueden eliminar las escenas en las que participan los bichos y el resultado sería prácticametne el mismo: nos quedamos con un drama bélico lentíiiisimo, aburrido y muy flojo.

Todo mal en todos los sentidos. Planos largos, escenas interminables en las que no pasa nada, un grupo de personajes al que se han molestado en presentarnos y en darles un breve tiempo de introducción en pantalla, para librarse de casi todos ellos de una forma ridícula a la primera oportunidad… Y además son casi 2 horas. Quitarle 30 minutos la hubiera mejorado un poquitín.

Trailer de Monsters: El Continente Oscuro

[imdb]tt1935302[/imdb]

Monsters: El Continente Oscuro 03

La herencia Valdemar (2010) – y no volvieron

Cartel de la película La herencia Valdemar

La herencia Valdemar supuso un hito en el cine español, al ser la primera película financiada sin un euro del erario público. 13 millones de euros conseguidos de forma privada llorando a muchas puertas. Y quizá sea esto lo único bueno que decir de la película.

Mentira, hay muchas cosas buenas que decir sobre esta película, aunque haya sido vapuleada por la crítica. Cualquier fan del terror gótico puede hacerse muy rápidamente fan también de esta película.

Imagen de Silvia Abascal en La herencia Valdemar
Silvia Abascal sirve como introducción a la historia

Un tasador desaparece tras ser enviado a valorar el contenido de la Mansión Valdemar. La inmobiliaria envía a una nueva tasadora que también desaparece, así que envían a un Detective, que durante el viaje descubre la historia de la familia Valdemar (Lázaro y Leonor Valdemar) y su Mansión.

La historia de los tasadores es completamente prescindible, salvo por el hecho de dar pie a conocer la historia de la familia que le cuentan al investigador privado.

En ese momento nos alienamos en un flashback narrado muy largo donde conoceremos a los Valdemar, y cómo hicieron su fortuna a base de timar a viejas con supuestas sesiones de espiritismo «fotográfico», que son una sesión de espiritismo normal, con ventiladores y mesas con maquinarias que las hacen levitar, y un señor que hace una fotografía con doble revelado para que aparezca un espíritu a saludar.

Una de esas fotografías llega a Aleister Crowley, quien convence al señor Valdemar de hacer una nueva sesión de espiritismo, pero con sus colegas, y no con viejas… que no son menos que Bram Stoker, Lizzie Borden, Belle Gunness.

En esta sesión cada uno de los presentes solicitará a «una entidad cósmica» la concesión de un deseo, conocimientos, resolución de problemas, salud, inspiración… pero sale mal, o bien, y abren un portal a una dimensión paralela de la cual se escapa un bicho que se pone todo loco y provoca un incendio en la mansión.

Y hasta aquí puedo leer… de hecho he contado de más.

La herencia Valdemar es media película por el precio de una. Me explico, esta película no se puede ver por sí sola, porque no es más que un prologo a la historia de verdad que vendrá con La herencia Valdemar II: La sombra prohibida, donde nos alejaremos un poco del terror gótico en el que nos metió esta primera parte, para centrarnos algo más en el terror primigenio de Lovecraft y sus queridos bichoños. Pero de esto hablaremos en una futura entrega.

La herencia Valdemar está muy muy bien presentada como una historia de terror gótico victoriano, con una producción impecable en cuanto a vestuarios y localizaciones. Sobre el reparto, sólo puedo decir que está correcto, porque el problema que le veo a los actores españoles, en general, es una tendencia a la sobreactuación que los aleja del plano de la credibilidad; muy teatreros, lo que tampoco queda excesivamente mal en este ambiente.

Imagen de Paul Naschy en La herencia Valdemar
Paul Naschy en La herencia Valdemar

Mención especial merece Paul Naschy, quien interpreta al mayordomo de los Valdemar, Jervás, el único valiente que se atreve a ayudar a «su amo» tras el incendio, y quien tiene que poner a todo el mundo en aviso para arreglar la situación. Uno de los últimos papeles de este actor, otrora conocido como El hombre lobo español, por haber interpretado a este personaje, alter ego del Conde Waldemar Daninsky (casualidad de nombre?), hasta en 13 ocasiones.

Los pocos efectos especiales que tiene podrían ser mejorables, pero como salen poco tiempo (esa apertura del portal dimensional) no molestan mucho rato.

La historia queda inconclusa, a espera de resolución en la segunda parte, pero como lo que es, una introducción, está genial. Acostumbrados a la Fantastic Factory o «Filmax presenta», esto es un soplo de aire fresco.

Os dejo el tráiler de La herencia Valdemar

En la segunda parte conoceremos al mismísimo H.P. Lovecraft, interpretado por Luis Zahera, gallego y comedor de pulpo, y a su mayor creación, Cthulhu.

Las Vidas Posibles de Mr Nobody (2009), elige tu propia aventura

Las Vidas Posibles de Mr. Nobody - poster

Las Vidas Posibles de Mr Nobody es un drama romántico con elementos de ciencia-ficcón y fantasía. Está dirigida por el belga Jaco van Dormael (Toto el Héroe, Lumiere y Compañía, El Octavo Día) y protagonizada por Jared Leto (Leyenda Urbana, Inocencia Interrumpida, Réquiem por un Sueño), con la participación de Diane Kruger (Troya, La Búsqueda, Malditos Bastardos), Sarah Polley (Las Aventuras del Barón Munchausen, Mi Vida sin Mí, Splice. Experimento Mortal) y Rhys Ifans (Notting Hill, Little Nicky, Hannibal. El Origen del Mal).

Las Vidas Posibles de Mr. Nobody 01

En el año 2092, Nemo Nobody, que tiene 118 años, es el último ser humano mortal de la Tierra y vive rodeado de hombres que han alcanzado la inmortalidad gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, recuerda varias posibles existencias que no llegó a vivir.

La sinopsis y la mayor parte de la trama de esta película son completamente engañosas. El protagonista, al final de su vida, es entrevistado por un periodista al que le cuenta los detalles más importantes de su existencia. O eso parece, porque la narración se bifurca en varias líneas argumentales que parten de las decisiones va tomando el protagonista.

Las Vidas Posibles de Mr. Nobody 02

El montaje desordenado, saltando aparentemente entre diferentes líneas temporales alternativas, transmite una complejidad que realmente no tiene y que casi no necesita para explicarnos, en definitiva, que el momento actual es consecuencia de una sucesión de elecciones tomadas previamente. A veces parece que estamos leyendo un libro de la colección «Elige tu propia aventura», pero en vez de seguir las instrucciones que nos indica la lectura, hay momentos en los que saltamos hacia atrás si no nos convence la decisión tomada, y en otras ocasiones leemos todo seguido, aunque nos hayan indicado que hay que pasar a la página 96 😆

«Before he was unable to make a choice because he didn’t know what would happen. Now that he knows what will happen, he is unable to make a choice.»

— Mr. Nobody
Las Vidas Posibles de Mr. Nobody 03

En realidad, es poco más que una historia de amor basada en casualidades y desencuentros. Tiene algunas cosas que recuerdan a Los Amantes del Círculo Polar y otras que parecen sacadas de El Efecto Mariposa. El meollo de la cuestión no se revela hasta el final, que es cuando descubrimos qué es lo real de todo lo que nos han contando antes (y, ojo, este es un «antes» de más de 120 min.). Entonces parece que la peli se desinfla un poco, que pierde todo su encanto, y que ya no apetece volver a ver el truco una vez que sabemos cómo se hace. Sin embargo, queda un poso, y según uno va pensando en todo lo que transmite la película, en sus reflexiones, en sus críticas hacia la sociedad y hacia los individuos, poco a poco vas dándote cuenta de que hay más de lo que parecía en principio.

A nivel técnico es excepcional, con una multitud de detalles narrativos a nivel visual, con un uso poco convencional de la cámara y con una banda sonora que funciona como un complemento perfecto de lo que se está contado. Las interpretaciones son excelentes, lideradas por un Jared Leto que carga con prácticamente todo el peso de la película, y con un plantel de secundarios que bordan sus respectivos papeles. Y con una estupenda labor de ambientación en las diferentes épocas que va tocando la historia.

Trailer de Las Vidas Posibles de Mr. Nobody

[imdb]tt0485947[/imdb]

Las Vidas Posibles de Mr. Nobody 04

Altitude (2017), caída en barrena

Altitude es un thriller de accion de serie B, dirigida por Alex Merkin, que apenas ha hecho nada destacado en el cine, y protagonizada por Denise Richards (Starship Troopers, Juegos Salvajes, El Mundo nunca es Suficiente), con la aparición estelar de Dolph Lundgren (Rocky IV, Masters del Universo, Soldado Universal) que pasaba por allí.

La agente del FBI Gretchen Blair vuela rumbo a Washington cuando su compañero de asiento le hace una propuesta inusual. Le explica que el avión está a punto de ser secuestrado y le ofrece 75 millones de dólares si logra ponerle a salvo. Gretchen no se lo toma muy en serio, pero cuando una banda de criminales se hace con el avión, empieza a pensar que quizá el hombre estaba en lo cierto.

Hacer una película de secuestros en un avión no es fácil. Vaya eso por delante. Hay que sacarle partido el espacio reducido, conseguir que sea más o menos creíble y que el ritmo no decaiga. Es complicado. Sin embargo, aquí no se complican demasiado y se decantan por ofrecer una solución lo más cutre posible.

La cosa no empieza muy bien, con la protagonista ignorando de forma ridícula a sus superiores durante una negociación con rehenes. Después de eso va poco a poco siendo peor. La trama es simple, un poco de suspense mal llevado, muchos chistes sin venir a cuento, un par de tiros, cuatro sopapos y una explosión final. Lo justo para contentar a un espectador poco exigente durante una siesta de 80 minutos.

El colmo del ridículo:

[spoiler]La escena evacuación del avión, en pleno despegue, consiste en tirar a los pasajeros por el tobogán hinchable desde la puerta de embarque. Un despegue de «dos minutos» de un Boeing, en una pista improvisada que debe ser donde entrenaba Oliver Aton por las mañanas.[/spoiler]

Trailer de Altitude

[imdb]tt4556370[/imdb]

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