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“Guardianes de la galaxia” (2014) – hasta el infinito y más alla…

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TÍTULO ORIGINAL Guardians of the Galaxy
AÑO 2014
NACIONALIDAD Estados Unidos
DIRECTOR James Gunn
GUIÓN James Gunn, Nicole Perlman (Cómic: Dan Abnett, Andy Lanning)
MÚSICA Tyler Bates
FOTOGRAFÍA Ben Davis
REPARTO Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Lee Pace, Benicio del Toro, Michael Rooker, Karen Gillan, Glenn Close, John C. Reilly, Djimon Hounsou, Ophelia Lovibond, Paulina Boneva, Josh Brolin, Laura Haddock, Emmett Scanlan
SINOPSIS El temerario aventurero Peter Quill es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuartero de disparatados inadaptados: Rocket, un mapache armado con un rifle, Groot, un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora y el vengativo Drax the Destroyer. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.

La última apuesta de Marvel podría parecer algo arriesgada: personajes poco conocidos por el gran público y un director, James Gunn, algo extraño para los cánones de la  Marvel: empezó en la Troma, la mítica productora de películas de serie z, como la muy popular, El Vengador Toxico (The toxic avenger, Lloyd Kaufman and Michael Herz, 1984) debutando como guionista de  Tromeo and Juliet, 1996 dirigida por el inefable Lloyd Kaufman, máximo responsable de la citada productora (y que tiene un cameo, en uno de los mejores momentos de la película).

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“Jodorowsky’s Dune” (2013) – La epopeya más grande jamás filmada

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TÍTULO ORIGINAL Jodorowsky’s Dune
AÑO 2013
NACIONALIDAD Estados Unidos
DIRECTOR Alejandro Jodorowsky
GUIÓN
MÚSICA Kurt Stenzel
FOTOGRAFÍA David Cavallo
REPARTO Alejandro Jodorowsky, Nicolas Winding Refn, H.R. Giger, Richard Stanley, Gary Kurtz, Brontis Jodorowsky, Devin Faraci, Drew McWeeny, Michel Seydoux, Chris Foss
SINOPSIS En 1975, el polifacético artista y director de culto Alejandro Jodorowsky soñó con un proyecto: la adptación de la novela clásica de ciencia-ficción “Dune”, de Frank Herbert’. Junto al guionista de Hollywood y maestro de efectos especiales Dan O’Bannon, el (futuro) diseñador de “Alien” H.R. Giger y el artista de cómics Jean “Moebius” Giraud, todos bajo la dirección de Jodorowsky, “Dune” sería una superproducción cuyas cotas de ambición sobrepasaban todos los límites. Un sueño que se derrumbó antes de poder alzarse. Al fin, tras cuatro décadas, un documental nos desvela el film que pudo ser el “Dune” de Alejandro Jodorowsky, documental que emplea un enfoque similar a “Lost In La Mancha” de Terry Gilliam, y que nos permite descubrir entrevistas con sus principales artífices y una inmersión en todo el trabajo de pre-producción creado para la cinta.

Jodorowsky’s Dune, es sin duda uno de los mejores y más entretenidos documentales que he visto este año, contándonos la epopeya de Dune, una de las películas más influyentes de la historia del cine y de la que no se llego a filmar, ni un solo plano.
Resulta fascinante la vorágine de ideas, la increíble cantidad de talento (H.R. Giger, Moebius, Dan O´Bannon, Salvador Dalí, Orson Welles, la lista es interminable) reclutado, y lo prometedor del proyecto, todo perfectamente contado y expuesto ante nuestros ojos.
Además capta perfectamente la frustración de Jodorowsky, por no poder realizar su sueño,
y el hecho de que le fusilaran, tanto sus ideas, como a su equipo para otros fims, como Alien (Ridley Scott 1979)  Blade runner  (idem 1982) entre muchos otros, aunque no siempre con grandes resultados artísticos véase, Flash Gordon (Mike Hodges, 1980) Masters del universo (Masters of the universo, Gary Goddar 1987) por poner un par de ejemplos.
y resulta alucinante, ver como su productor Michel Seydoux (increíblemente ingenuo o desesperado) se le ocurre entregar un storyboar, perfectamente ilustrado por Moebius (más de trescientas páginas) con todos los diseños de Giger, Chris Foss  (entre otros) a todos los grandes estudios de Hollywoood, en busca de una financiación que nunca llegó.
Dicho esto, también hay ciertos detalles negativos, se echa en falta algunas entrevistas (Moebius, entre otros) y alguna visión más crítica con el proyecto, pues realmente viendo el documental, se me hace muy difícil creer, que se podría realizar la película, tal y como Jodorowsky quería en 1975.
Tampoco se cuentan todos los problemas de post producción, ni el hecho de que tras dos años y cerca de un millón de dólares gastados, no se rodara nada.
Elementos que obviamente, ayudaron y mucho a la no realización del film.

40 años de “The Rocky Horror Picture Show” – by Orloff

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En Zinemaníacos, Kazuhiko Nishi y un servidor, seguimos homenajeando a este gran clásico (la auténtica y verdadera película de culto) de la historia con permiso de Freaks (La parada de los monstruos,Tod Browning, 1932) por supuesto.

Puedes ver el artículo de Kazuhiko aquí, yo continúo tras el salto… Seguir leyendo 40 años de “The Rocky Horror Picture Show” – by Orloff

X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO – Pasado imperfecto futuro prometedor

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TÍTULO ORIGINAL X-Men: Days of Future Past
AÑO 2014
NACIONALIDAD Estados Unidos
DIRECTOR Bryan Singer
GUIÓN Simon Kinberg, Matthew Vaughn, Jane Goldman
MÚSICA John Ottman
FOTOGRAFÍA Newton Thomas Sigel
REPARTO Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Peter Dinklage, Evan Peters, Halle Berry, Lucas Till, Daniel Cudmore, Booboo Stewart, Bingbing Fan, Adan Canto, Josh Helman, Larry Day, Amelia Giovanni, Gregg Lowe, Evan Jonigkeit, Mark Camacho, Laurence Belcher, Morgan Lily, Brian Cox, Famke Janssen, Anna Paquin, James Marsden, Kelsey Grammer, Brendan Pedder
SINOPSIS Los X-Men luchan por la supervivencia de la especie en una guerra que se desarrolla en épocas diferentes. Los personajes de la trilogía cinematográfica original de “X-Men” unen sus fuerzas a las que ellos mismos poseían en el pasado, cuando eran más jóvenes –tal y como aparecen en “X-Men: Primera generación”–, para cambiar un importante acontecimiento histórico y librar una épica batalla que podría salvar nuestro futuro.

El regreso de Bryan Singer a la franquicia mutante, se salda con una de las mejores aventuras de la saga, a la altura de sus dos mejores capítulos, X-Men 2 (2003) y X-Men: primera generación (2011) todo un logro teniendo en cuenta, la cantidad de personajes y lo ambicioso de la trama.
Un elenco excelente, donde destaca por encima de todos Jennifer Lawrence, robando todas las escenas con su fantástica Mística y por supuesto tanto James McAvoy como Michael Fassbender en sus roles de Xavier y Magneto simplemente magníficos.
La historia funciona a la perfección, con una excelente ambientación en los años setenta, es aquí donde la película, tiene sus mejores momentos tanto dramáticos, como (algunos) cómicos, destacando la presentación de Quicksilver (Evan Peters) en uno de los momentos más espectaculares y a la vez divertidos.
Singer y sus guionistas aprovechan el concepto histórico (la muerte de Kennedy, la guerra de Vietnam) para conseguir que las aventuras de nuestros mutantes favoritos, se conviertan en una alegoría de un país enfrentado, desencantado y que en breve tendría otro gran puñetazo en el estómago con el escándalo Watergate.
En cambio en las escenas ambientadas en el futuro, Singer no consigue unos resultados tan brillantes, no están mal, pero se queda un poco corto y la batalla final no consigue ser tan espectacular como se pretende.

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“Why Don’t You Play in Hell?” (2013) – katanas, yakuzas, sangre y the fuck bombers

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TÍTULO ORIGINAL Jigoku de naze warui? (Why Don’t You Play in Hell?)
AÑO 2013
NACIONALIDAD Japón
DIRECTOR Sion Sono
GUIÓN Sion Sono
MÚSICA Sion Sono
FOTOGRAFÍA Hideo Yamamoto
REPARTO Jun Kunimura, Shinichi Tsutsumi, Fumi Nikaido, Tomochika, Hiroki Hasegawa, Gen Hoshino, Tak Sakaguchi
SINOPSIS Ikegami (Shinichi Tsutsumi) es un gangster que guarda rencor hacia un viejo rival llamado Muto (Jun Kunimura), de cuya hija Himizu (Fumi Nikaido) siempre ha estado enamorado. Hirata, un director de cine (Hiroki Hasegawa), y un hombre llamado Kouji (Gen Hoshino), también se ven involucrados en este enredo.

La última película, del gran Sion Sono es un compendio, ya no solo de su cine, sino de (casi)todo el cine de género japonés, donde un grupo de cineastas amateurs (que se hacen llamar the fuck bombers) tratan de realizar su primera película, en una trama, en la que se irán mezclando distintas épocas y personajes.
Desgraciadamente, pese a sus muchas virtudes, la película no termina de ser tan redonda como otros títulos del mismo director, la excepcional Love Exposure (la historia de amor más bizarra jamás vista) o la sobrecogedora Cold Fish (simplemente una obra maestra) debido a un metraje algo irregular exclusivamente pensado para su genial clímax.
Con un gran reparto (siempre al límite del histrionismo) y una excelente banda sonora, obra del mismo director al igual que el guion, que pese a sus deficiencias, nos muestra el gran amor por el cine, que desprenden sus imágenes.
El resultado, es toda una gozada para los amantes del humor nipón más bizarro, pero si sabes mirar más allá, verás una interesante reflexión sobre el cine, llena de nostalgia (ese proyeccionista) y muy mala uva.
No dejéis pasar la oportunidad de ver este gran homenaje al cine y no os perdáis las aventuras de  The Fuck Bombers en su intento por realizar una película de verdad, a toda costa.

“The machine” (2013) – máquina no tan letal

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TÍTULO ORIGINAL The Machine
AÑO 2013
NACIONALIDAD Reino Unido
DIRECTOR Caradog W. James
GUIÓN Caradog W. James
MÚSICA Tom Raybould
FOTOGRAFÍA Nicolai Brüel
REPARTO Toby Stephens, Caity Lotz, Denis Lawson, Sam Hazeldine, Lee Nicholas Harris, Stuart Matthews, Helen Griffin, Sule Rimi, Ben McGregor, John Stylianou
SINOPSIS Inglaterra vive sumida en una Guerra Fría con China. Por esa razón, el Ministerio de Defensa encarga al científico Vincent McCarthy que desarrolle un supersoldado cibernético. La investigación se ve alterada cuando un error informático da vida a su invención, llevando al científico a pedir ayuda a Ava, experta en Inteligencia Artificial.

The Machine, ha sido una agradable sorpresa, una modesta película de ciencia ficción que contra pronóstico, consigue superar sus limitaciones y ofrecer un digno producto, gracias a la excelente puesta en escena de su director Caradog W. James y a un gran diseño de producción, con unos excelentes efectos especiales, que para nada parece que sea una película independiente británica, a destacar también una oscura y efectiva fotografía de Nicolai Brüel, muy adecuada.
De su esplendido reparto, sobresale la fantástica interpretación de Caity Lotz simplemente espectacular y llena de matices, amén de un sobrio Toby Stephens y un malísimo de manual interpretado por Denis Lawson.
El guión (escrito por el propio director) es demasiado irregular, tiene un punto de partida francamente bueno (pese a ser un amalgama de otras películas, desde Metrópolis, a las menos conocidas, Dead Machine, Hardware, entre muchas otras) pero no termina de aprovechar sus posibilidades, cayendo en todos los tópicos del científico (en el fondo buena persona) que trabaja para el ejército, que quiere usar su invento con fines bélicos.
El final, que pretende ser espectacular, es bastante decepcionante y predecible, aunque gracias al montaje y a la muy efectiva banda sonora de Tom Raybould, resulta razonablemente entretenido.
En resumidas cuentas, no se puede negar que en general resulta muy entretenida, y por momentos (desgraciadamente pocos) incluso algo más.

“Torso: Violencia Carnal” (1973) – terror a la italiana

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TÍTULO ORIGINAL I corpi presentano tracce di violenza carnale (Carnal Violence)
AÑO 1973
NACIONALIDAD Italia
DIRECTOR Sergio Martino
GUIÓN Lewis E. Ciannelli, Ernesto Gastaldi, Sergio Martino
MÚSICA Guido De Angelis, Maurizio De Angelis
FOTOGRAFÍA Giancarlo Ferrando
REPARTO Suzy Kendall, Tina Aumont, Luc Merenda, John Richardson, Roberto Bisacco, Ernesto Colli, Angela Covello, Carla Brait
SINOPSIS Un grupo de chicas estudiantes son acechadas por un psicópata sexual, del que sólo se sabe que estrangula a sus víctimas con un pañuelo rojo y negro. Mientras, Jane, una estudiante de intercambio americana, decide pasar unos días en una casa de campo junto con sus amigas. El asesino las seguirá.

Torso, es sin duda el mejor giallo, del gran Sergio Martino (la isla de los hombres peces, la montaña del dios caníbal, la perversa señora Ward) lo tiene todo (todos los clichés que te puedas imaginar, sadismo, lesbianismo, fetichismo…y unos cuantos ismos más) y funcionan perfectamente.
No busquéis un argumento muy original, ni lo tiene, ni lo pretende, la gracia es esa, él descaro, la violencia, muy explícita para la época, las chicas ligeras de ropa, intentar descubrir quién es el asesino (si estas atento a media película ya sabrás quien es) por supuesto enmascarado y con un trauma infantil, que como no, lo volvió loco de remate.
Pero Martino, sabe a qué juega y aprovecha al máximo su notable reparto, en el que destaca el gran Luc Merenda y las muy guapas Suzy Kendall, Angela Covello, Carla Brait y sobre todo la fascinante Tina Aumont.
Su gran puesta en escena, en el tramo final la tensión es simplemente asfixiante y la excelente fotografía de Giancarlo Ferrando le dan un gran aspecto visual, tanto en escenas nocturnas como en interiores.
En resumen, una gozada para los amantes del giallo, o cualquier aficionado al cine, con la mente abierta y ganas de pasarlo bien.