Archivo de la categoría: Películas

I Care a Lot (2020), desconcertante

I Care a Lot - poster

I Care a Lot es una comedia negra dirigida por J. Blakeson (The Disappearance of Alice Creed, La Quinta Ola). Protagonizan Rosamund Pike (Muere Otro Día, Orgullo y Prejuicio, Jack Reacher), Dianne Wiest (La Rosa Púrpura del Cairo, Jóvenes Ocultos, Una Jaula de Grillos) y Peter Dinklage (Penelope, Knights of Badassdom, Tres Anuncios en las Afueras).

I Care a Lot 01

Marla Grayson no tiene escrúpulos a la hora de beneficiarse de los demás. Después de haberse aprovechado de docenas de jubilados como tutora legal, ella y su compañera Fran ven a Jennifer Peterson como la nueva víctima: una gallina de los huevos de oro a la que pueden desplumar fácilmente. Pero mientras intentan llevar a cabo su plan, Marla y Fran descubren que la señora Peterson no es lo que creían.

Ahí arriba etiqueto la cinta como comedia porque es lo que puede verse en la mayor parte de fichas online, aunque no sea el primer género que me viene a la cabeza al terminar su visionado. La única parte relativamente cómica que recuerdo es lo que rodea al personaje de Peter Dinklage, que ya es él mismo un estereotipo exagerado, y sus secuaces excesivamente incompetentes. Hay algo de drama, pero tampoco es una película dramática per se, y también tiene toques de thriller, aunque no encaja exactamente en lo que uno podría esperar de un thriller.

I Care a Lot 02

Podríamos decir que es una historia de timadores y, un poco, de sus víctimas, aunque también hay un par de giros argumentales que cambian el tono y la temática. En definitiva, va tocando palos de diferentes géneros y, al contrario que en otros combinados similares, el resultado no es demasiado malo.

El tempo está bastante bien distribuido. Empezamos con una presentación detallada del negocio de la protagonista: una maquiavélica organización que, con el adecuado respaldo legal y médico, busca invalidar y conseguir la tutela de ancianos con posesiones valiosas y un poco descuidados por parte de sus familiares o allegados. Si, aparentemente, no hay familiares cercanos, pues la cosa pinta mucho mejor, que es lo que ocurre con la última cliente de Marla Grayson y su equipo.

I Care a Lot 03

A partir de aquí, la cosa se covierte en un enfrentamiento entre Rosamund Pike y Peter Dinklage. Un continuo tira y afloja en el que cada uno usa sus métodos, sean (para)legales, intimidantes o, directamente amenazantes, en una escalada de técnicas y ases escondidos en la manga para conseguir un objetivo que, más o menos, es el mismo, la pobre Dianne Wiest.

Una vez gastados todos los cartuchos, llegamos a un desenlace que parece que va a ser satisfactorio para todas las partes. No obstante, queda una pequeña sorpresa final (derivada del prólogo de la película) que deja un cierto regusto agridulce con sabor a justicia kármica, o algo así. Curiosamente, a pesar de que durante casi dos horas nos transmiten el mensaje de que las mujeres de la película son de lo más competentes y capaces, la conclusión final es que las mujeres malvadas acaban recibiendo su castigo. El personaje de Dinklage, aparentemente, se queda con todos los beneficios XD

Trailer de I Care a Lot

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I Care a Lot 04

Rock the Kasbah (2015), una completa decepción

Rock the Kasbah es una comedia musical (que no un musical) dirigido por Barry Levinson (responsable de maravillas como El Secreto de la Pirámide, Good Morning, Vietnam o, incluso, The Bay). Protagonizan Bill Murray (Los Fantasmas Atacan al Jefe, Atrapado en el Tiempo, Lost in Translation) junto a Kate Hudson (Casi Famosos, La Llave del Mal, Tú, Yo y ahora… Dupree) y Zooey Deschanel (Los Feos También Mojan, Guía del Autoestopista Galáctico, El Incidente); también aparece de forma esporádica un Bruce Willis (Jungla de Cristal, Pulp Fiction, 12 Monos) en una especie de autoparodia de sus habituales personajes de acción.

Un representante musical realiza una gira por Afganistán con el último cliente que le queda. Debido a una serie de circunstancias ajenas a su voluntad se queda solo, sin dinero ni pasaporte. Entonces descubre a una adolescente con una voz extraordinaria y consigue convencerla de ir a Kabul para competir en el popular programa de televisión, Afghan Star, algo que va contra las férreas normas morales del país.

Aburrida. Es lo más suave que se me ocurre sobre esta cinta. Y larga. 100 minutos que parecen tres insufribles horas.

Barry Levinson tiene una filmografía variada con películas muy entretenidas (ahí arriba he dejado un pequeño ejemplo) que sin llegar a ser obras maestras del séptimo arte, cumplen y merecen una nota de aprobado (bastante) alto. Bill Murray es un pequeño placer culpable, y casi siempre lo disfruto en lo que hace, ya sea en sus papeles más serios y elaborados, en sus comedias más disparatadas o en esas pelis en las que da la impresión de que pasaba por allí, no tiene muy claro qué es lo que está haciendo y «a ver si el tío ese de la cámara deja de grabarme de una vez». Y Bruce Willis, bueno, es Bruce Willis. No es un prodigio de la interpretación, pero su presencia suele ser un gustazo, sobre todo si tiene un pequeño papel de secundario entre cabroncete y simpático.

You made me want to swallow poison. And forget pitch, rhythm and tone… and emotional attachment to the lyric or the melody.

Richie Lanz

En fin, este es uno de esos casos en los que el total es mucho menos que la suma de las partes. No tengo ganas de alargarme mucho más, pero el resultado se queda a medio gas en todo. La película critica a los talibanes, a los programas que fabrican estrellas, al intervencionismo americano, a la fugacidad de la fama, a los negocios de las guerras, a las diferencias culturales y a muchas cosas más. Pero todo a medio gas, como sin ganas. O con miedo de las consecuencias de reírse de esas cosas. No sé qué será peor.

Un pastiche de géneros, desde la comedia absurda hasta el drama más ñoño, con un poco de acción y tiroteos, pero que no destaca en ningún momento.

Trailer de Rock the Kasbah

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In Darkness (2018), único testigo

In Darkness es una película de intriga y suspense, dirigida por Anthony Byrne, conocido por ser responsable de episodios de series como Testigo Mudo, The Last Kingdom o Ripper Street. Él mismo co-escribe el guión junto a Natalie Dormer (Capitán América: El Primer Vengador, El Consejero, El Bosque de los Suicidios), protagonista de la cinta y su pareja en aquel momento. También intervienen Joely Richardson (Luces Rojas, Snowden, Gorrión Rojo), Emily Ratajkowski (Perdida, Entourage (El Séquito), We Are Your Friends) y Ed Skrein (La Espada de la Venganza, Transporter Legacy, Deadpool).

Sofia, una joven ciega, escucha cómo una pelea en el apartamento de arriba termina con la muerte de su vecina Veronique. Esto marcará el comienzo de un periplo por el que quedará atrapada en un peligroso mundo de corrupción, sicarios y mafia rusa; un universo vinculado al oscuro pasado que ha mantenido oculto hasta ahora.

El guión es muy tramposete. Ya desde la sinopsis nos lleva a pensar en películas de suspense clásicas como Sola en la Oscuridad (con Audrey Hepburn), Terror Ciego (con Mia Farrow), Sola en la Penumbra (con Madeleine Stowe) -que es con la que tiene bastantes más similitudes en principio, aunque pronto se quedan en algo anécdotico-, o la más reciente Atrapada en la Oscuridad (con Michelle Monaghan).

Los primeros minutos refuerzan aún más ese pequeño engaño. La protagonista es pianista en una orquesta que está grabando la banda sonora de una película de terror. Una pequeña metarreferencia bien usada que no molesta demasiado.

A eso de la media hora de metraje, más o menos, tenemos la primera gran revelación que provoca que la trama principal cambie de una investigación policial a una historia de espías. Más o menos. Después vendrán más giros, algunos un poco forzados y otros relativamente predecibles. No predecibles por obvios, sino porque hay montones de pistas previas que nos llevan a pensar que eso va a ser así… más o menos 😆

Por lo demás, correcto. Está bien contado, mantiene la tensión y la intriga en todo momento y juega bien con la indeterminación de no saber a ciencia cierta que es lo que busca realmente cada personaje ni si son exactamente quién o qué dicen ser.

Trailer de In Darkness

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Gor II: Fuera de la Ley de Gor (1989), el doble de espanto

Gor II: Fuera de la Ley de Gor es la innecesaria secuela de Gor estrenada dos años antes y, por supuesto, nuevamente producida por la Cannon. En esta ocasión dirige John ‘Bud’ Cardos (Tarántula, Explosión Galáctica), y repiten papeles estelares Urbano Barberini, Rebecca Ferratti y Jack Palance.

El profesor de historia Tarl Cabot regresa al planeta Gor invocado por un sabio anciano para enfrentar un complot que pretende destronar al rey de Gor y traer la tiranía de las manos del sacerdote Xenos y la reina Lara. Tras ser acusado de la muerte del rey, Cabot deberá escapar y afrontar peligrosos retos para desenmascarar a los usurpadores.

Hay ocasiones en las que esa máxima de «Segundas partes nunca fueron buenas» no se cumple. Por desgracia, esta no es una de esas ocasiones. De hecho la reafirma, y si ya la primera entrega no era una maravilla, esta es mucho peor.

Guión de pena que parece que se va improvisando sobre la marcha; subtramas que se plantean y que no van a ningún lado; secundarios que aparecen y desaparecen sin más; peleas innecesarias, sin sentido y mal coreografiadas; escenas que pretenden ser cómicas y no hacen gracia, y escenas que dan risa de lo penosas que resultan (esa visita al mercado de esclavos…).

Eso sí, el giro final con ese cambio de bando de uno de los personajes, es de lo más sorprendente visto nunca, por completamente inesperado y, sobre todo, por extremadamente ridículo.

Poco más que añadir. Toda la información de relleno relevante sobre el material literario «original» y alguna curiosidad extra está en la entrada dedicada hace un par de días a la primera parte. En resumen, otros 90 minutos malgastados a lo loco.

Trailer de Gor II: Fuera de la ley de Gor

Tampoco encuentro trailer de esto. Mucho mejor, os dejo un fragmento de Mystery Science Theater 3000 con una de las muchas estúpidas peleas de Rebecca Ferratti en la película.

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Gor (1987), John Carter de tranquis

Gor - poster

Gor es una peliculilla de espada y brujería, producida por la Cannon (la versión de The Asylum de los ochenta), así que no hay muchas sorpresas sobre lo que podemos esperar. Dirige Fritz Kiersch (Los Chicos del Maíz, A Por Todas) y deambulan disfrazados de bárbaros o algo Urbano Barberini (Demons, Ópera) y Rebecca Ferratti (Superdetective en Hollywood II, Animadoras Asesinas), con la presencia puntual de Jack Palance (Llegan sin Avisar, La Espada Invencible, Arma Joven) y Oliver Reed (Cromosoma 3, Condorman, Las Aventuras del Barón Munchausen). También tiene un pequeño papel Arnold Vosloo, conocido por ser Imhotep en la versión de La Momia de finales de los 90, y que aquí es el abusón de la facultad que le quita la novia al protagonista 😂

Gor 01

El tímido profesor norteamericano Tarl Cabot es transportado mágicamente al planeta Gor, donde ayuda a una tribu a recuperar la piedra mágica que está en poder del malvado Sarm.

La peli no tiene mucho de donde agarrar. A pesar de ser bastante dinámica y lineal, se hace aburrida por momentos, y acaba dejando un regusto a refrito recocinado. Es una adaptación libre de «El Guerrero de Gor», primera novela de una saga escrita por John Norman (seudónimo del profesor de filosofía John Lange), que reconoce la inspiración de la serie Barsoom de Edgar Rice Burroughs. A ver, habitante de la Tierra que viaja hasta otro mundo donde se convierte en un guerrero imbatible y se enamora de una princesa. Tampoco es que pudiera disimular mucho esa inspiración.

Gor 02

En fin, un profesor de física bastante apocado usa accidentalmente la magia de una joya familiar y acaba en el planeta Gor. Allí, después de un entrenamiento exprés se convierte en un confiado guerrero y lidera una pequeña rebelión contra un señor de la guerra que se estaba dedicando a aniquilar las pequeñas aldeas del lugar. De paso, conoce a una bella moza que resulta ser la hija del jefe de una de esas aldeas.

En resumen rápido, una buena colección de tópicos. Peleas de espada que dan risa sin pretenderlo, personajes que ejercen de alivio cómico y no hacen gracia, visita al mercado para comprar equipo, viaje por el desierto como quien va a la playa, incursión en el castillo del villano a través de las alcantarillas, paseo por las mazmorras y final feliz un poco forzado, con guiño incluido para una posible secuela que no tardó ni dos años en llegar.

Curiosidades inútiles para mentes inquietas

Gor 04

Nota sesuda para rellenar. La saga literaria abarca la friolera de 33 libros y resultó bastante polémica por su contenido erótico, enfocado principalmente hacia la humillación sexual de las mujeres, con prácticas similares al BDSM pero sin el componente consensuado de éste. No he leído ninguno de los libros así que no voy a alargarme más sobre esto.

Nota sesuda para rellenar 2. En los libros, Gor es un planeta que comparte la misma órbita que la Tierra, pero está al otro lado del Sol. Este concepto de la Contra-Tierra proviene de la cosmología griega (estoy empezando a pensar que John Lange no era muy original), y ha sido saqueado hábilmente por Marvel, que en las primeras historias de Warlock (futuro antagonista de Thanos) situaba al personaje en un mundo muy similar a Gor.

Trailer de Gor

No he encontrado el trailer, pero aquí dejo una pelea de chicas en la taberna, que para el caso vale lo mismo 😅

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Capa Caída (2013), el sopor

Capa caída - poster

Capa Caída es un falso documental dirigido por Santiago Alvarado y protagonizado por Juanjo Pardo, Rafa Delacroix y el propio Santiago Alvarado, que también firma el guión junto a Ramón Salas.

Capa caída 01

Magno, el superhéroe patrio, desapareció tras verse implicado en un caso de abuso a menores. Tras veinte años fuera de la luz pública, dos documentalistas investigan el caso para desenmascarar a la gente que organizó el complot contra él. Pero durante el proceso, surge una amenaza mucho mayor.

Como siempre que comento una película de este estilo, vaya por delante el hecho de que, por norma, no me gusta nada el formato de falso documental/metraje encontrado o variantes similares. Aunque sí reconozco que hay cosas bastante majas dentro del subgénero y he comentado varias en el blog a lo largo de los años. Por desgracia, Capa Caída no es una de esas excepciones a pesar de que tenía todo el potencial para serlo.

Capa caída 02

Magno es una variante de Superman que inició su carrera en España a finales de la década de 1920. Esto supone una reescritura de la historia tal como la conocemos, que está muy bien enfocada. Lo de las 10 víctimas del holocausto es un chiste negrísimo en todos los niveles posibles… hasta en los nombres de las mismas.

Este es uno de los principales problemas de la peli. Presenta ideas muy buenas sobre la presencia de superhéroes en el mundo real y lo que sería su impacto histórico y social, pero no termina de desarrollarlas bien. Más bien, da la impresión de que se usan esas ideas a modo de checkpoint para intentar ir levantando la atención por la trama cada cierto tiempo. Aún así el ritmo es muy irregular, alargando escenas que no tienen ningún interés y pasando rápidamente por otras que tienen más potencial. Parece que quiere coger los tópicos del género y retorcerlos, desmitificando a los héroes… pero el resultado final tira más hacia Torrente que hacia Watchmen. Algo que, por otra parte, no debería ser una sorpresa, claro 😆

Capa caída 03

Evidentemente, el presupuesto es modesto y los medios escasos, y se nota, pero también se nota el esfuerzo por disimularlo, aunque se abusa demasiado del tembleque exagerado de la cámara y no se exprimen otros recursos que también están presentes y que dan mejor resultado.

Con una premisa similar, recomiendo Big Man Japan (2007), también en formato de falso documental sobre la posible existencia real de un superhéroe, aunque adaptado a las costumbres y mitologías niponas.

En resumen, demasiado larga y con menos contenido del que podría esperarse. Hubiera mejorado mucho como mediometraje. Quizás lo único salvable es el chiste final, pero no compensa el perder los 90 minutos previos.

Trailer de Capa Caída

[imdb]tt2556808[/imdb]

Capa caída 04

Dracula 3D (2012), Argento en picado

Dracula 3D - poster

Dracula 3D es una película italiana dirigida por Dario Argento (El Gato de las Nueve Colas, Suspiria, Terror en la Ópera) y protagonizada, o algo, por Thomas Kretschmann (Blade II, Resident Evil 2: Apocalipsis, King Kong), Rutger Hauer (Blade Runner, Los Señores del Acero, Lady Halcón) y Asia Argento (El Síndrome de Stendhal, La Tierra de los Muertos Vivientes, La Madre del Mal), entre otras marionetas que pasaban por allí.

Dracula 3D 01

Transilvania, 1893. Jonathan Harker, un joven bibliotecario, llega al pueblo de Passo Borgo para trabajar para el Conde Drácula. Contrariado por las excentricidades de su anfitrión, Jonathan no tardará en descubrir que el Conde supone una auténtica amenaza, especialmente para su mujer, Mina.

En fin, doctororloff ya dio buena cuenta de ella en su día, pero como yo la he visto hace poco aprovecho para darle unos pocos palos más (y de paso cubrir mi cupo de entradas semanales sin mucho esfuerzo 😅).

Dracula 3D 02

Hay poco que decir a su favor, siendo probablemente una de las peores adaptaciones de la novela de Bram Stoker. No es uno de los peores acercamientos al género vampírico en general, porque en esto sí hay mucha morralla, sobre todo en los últimos 10-20 años, pero por ahí debe andar, codeándose con Revenant de Richard Elfman, Drácula 3000 de Darrell James Roodt o el BloodRayne de Uwe Boll. Y eso sin mencionar alguna parodia vergonzante, o esas famosillas sagas con chupasangres lánguidos y torturados que brillan en la oscuridad 😐.

La peli es aburrida, tiene un desarrollo lento y el argumento no tiene pies ni cabeza. La labor actoral oscila entre lo pasable y la lectura mecánica del teleprompter, dando mucha vergüenza ajena en el mejor de los casos. Algunos de los intérpretes parece que simplemente pasaban por allí y estaban haciendo tiempo mientras esperaban a que los llamasen para ir a otro sitio.

Dracula 3D 03

La banda sonora no encaja en ningún momento, ni haciendo un esfuerzo de tolerancia acústica sobrehumano: recuerda por instantes a una peli de invasiones extraterrestres de los años 50. Los efectos especiales abusan de CGI del malo (unos puntos por encima del típico de The Asylum) y se usan principalmente para dar a Drácula poderes de transformación que ya quisiera el villano de la semana de los Power Rangers.

¿Homenaje o Despiporre?

En mi reciente comentario sobre Giallo, también de Argento, mencioné un poco de pasada mi teoría sobre esos directores con una trayectoria impresionante a sus espaldas que parece que dedican sus últimos años o bien a homenajear en tono de parodia exagerada toda su carrera previa, o a cómo han evolucionado las tendencias que ellos mismos han sido responsables de crear o perfeccionar. Directores como el propio Argento, Martin Scorsese, Sion Sono o Takeshi Kitano, por citar algunos.

Dracula 3D 04

En este sentido, se podría ver Dracula 3D como un repaso completamente heterogéneo a las diferentes versiones del mito vampírico, desde el Nosferatu de Murnau, hasta la versión de Coppola, pasando por las inmortales cintas de la Hammer. Hay referencias a todo eso (y a alguna cosa más), sin embargo, está todo tan diluido y tan mal presentado, y da la impresión de que la película quiere ser tomada tan en serio, que uno no sabe si tomárselo como una broma personal o qué. Que cada cuál elija la interpretación que mejor le parezca 😄

Trailer de Dracula 3D

[imdb]tt1852770[/imdb]

Dracula 3D 05

Extinction (2015), apocalipsis zombie made in Spain

Extinction - poster

Extinction es un drama post-apocalíptico, dirigido por Miguel Ángel Vivas (Reflejos, Secuestrados, Tu Hijo), quien además co-escribe el guión junto a Alberto Marini, adaptando la novela «Y pese a Todo…» de Juan de Dios Garduño. Protagonizan Matthew Fox (Lost, Speed Racer, Bone Tomahawk), Jeffrey Donovan (Sleepers, El Intercambio, Sicario), la jovencita Quinn McColgan (Dark Horse, Deseo y Esperanza) y un paisaje permanentemente helado.

Extinction  01

Hace nueve años, una infección convirtió a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto. En un pequeño pueblo de Maine llamado Harmony, en un casi perpetuo invierno, sobreviven Jack y su hija Lu, en una casa enfrente a la del taciturno Patrick, con el que no se relacionan. Quizás sean las últimas personas en la tierra, no lo saben. Algo terrible ocurrió entre ambos hombres y un odio profundo pervive entre ellos, aunque tendrán que dejar atrás su rencor cuando los infectados vuelven a aparecer.

Vaya por delante el hecho de que 110 minutos es mucho zumo que exprimir para una historia que, quizás, no daba para tanto. La película se divide en tres segmentos claramente diferenciados: un prólogo de unos 10 minutos de pura acción, tensión y pánico; un desenlace de unos 20 minutos, típica secuencia de supervivencia y asedio; y un interludio, que es el verdadero meollo de la cinta, centrado en la vida y relaciones de los tres personajes protagonistas en un entorno desolado y hostil, y sin saber a ciencia cierta si son lo que queda de la humanidad o si están realmente a salvo.

Extinction  02

La previsión para esta noche es que haga frío. Para mañana, frío. Para pasado mañana, frío. ¿Dónde coño está todo el mundo?

— Patrick

Evidentemente, no estamos ante una cinta de acción per se, ni de enfrentamiento continuo contra las criaturas. Es una historia de supervivencia y de relaciones humanas con unas pequeñas gotas de intriga por ir descubriendo qué es lo que ha pasado entre los dos personajes principales. En este sentido no está mal, a pesar de la duración (20 minutos menos le hubieran sentado genial). Los actores cumplen con nota su labor y el director demuestra que se maneja bien con esos pocos personajes en un escenario limitado, y es capaz de hacer avanzar la narración sin que se estanque en ningún momento.

Trailer de Extinction

[imdb]tt3201640[/imdb]

Extinction  03

Himizu (2011), una del Sion Sono bueno

Himizu es un excelente drama de superación dirigido y escrito por Sion Sono, a partir del manga de Minoru Furuya. Está protagonizado por Shôta Sometani (Parasyte Part 1 y Part 2, As the Gods Will, The Virgin Psychics) y Fumi Nikaidô (Lesson of the Evil, Why Don’t You Play in Hell?, The World of Kanako), con la participación de Tetsu Watanabe (Sonatine, Hana-bi. Flores de Fuego, Takeshis’), Mitsuru Fukikoshi (Gamera 2, El Ocaso del Samurái, Love Exposure) y la casi inevitable esposa del director, Megumi Kagurazaka (Cold Fish, Guilty of Romance, Tokyo Vampire Hotel).

Sumida es un joven de 14 años que está al borde de la absoluta desesperación. Vive con su madre en una casa precaria junto a un lago, donde alquilan botes para navegar, hasta que ella lo abandona; su padre se dedica a aparecer de forma sorpresiva para pedirle dinero y darle unas tremendas palizas. De todo ello son testigos una serie de surrealistas personajes que se han instalado en unas chabolas cerca de la casa después de haberse quedado sin hogar debido a los recientes maremotos que han asolado al país.

Estoy siguiendo la filmografía de Sion Sono de una forma bastante aleatoria y caótica, así que no tengo una perspectiva clara de la misma. Sin embargo, creo que puedo afirmar sin lugar a dudas que su apogeo está en torno a 2010 con cintas como Love Exposure, Cold Fish o Guilty of Romance; y que sus trabajos más recientes son exageradamente machacones y repetitivos, no tanto en historia como en temática, con todas las obsesiones del director quien, además demuestra una cierta fijación enfermiza con el recurso narrativo de la meta-ficción, es decir contar historias dentro de otras historias.

Himizu es de esa época «buena» en la que no sabes qué te espera ni por dónde te van a llevar, pero seguro que va a ser una montaña rusa desquiciante e intensa. Sono ya había escrito el guión que adaptaba el manga de Minoru Furuya cuando el tsunami golpeó Japón en 2011, entonces decidió contextualizar la película en la situación posterior al desastre.

La importancia de las cosas

Reconozco las moscas en la leche,
manchas sobre fondo blanco.
Reconozco a un hombre por su indumentaria.
Incluso yo lo reconozco.

– Francois Villon, Ballade des menus propos

Sumida vive en un entorno demencial y violento, con un padre maltratador, una madre que abandona el hogar con su amante, desolación, pobreza, mafiosos, especulación urbanística y unas expectativas de futuro bastante poco halagüeñas. Su aspiración es ser normal, gris, no destacar en nada, ni para bien ni para mal, aunque la realidad se empeñe en no permitírselo. Keiko, una compañera de instituto con una vida familiar aún más espeluznante, ofrece su apoyo incondicional a Sumida, a pesar de que éste la rechaza continuamente. Sono usa la situación de la «pareja» como una metáfora de su propio país intentando levantarse después de la tragedia ocasionada por el tsunami.

Técnicamente, la realización es impecable, tanto los personajes como su desarrollo son una genialidad y el guión está cuidado al milímetro aunque no lo parezca debido al caos que impera en todo momento en la narración. El ritmo es lento, pero resulta realmente intenso. Los dos protagonistas hacen una labor de interpretación magistral que fue premiada en el Festival de Venecia.

Trailer de Himizu

[imdb]tt1900893[/imdb]

Oscars 2021, ganadores y resultado de la porra

Los 93º premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ya han sido entregados. Por Octavo Año Consecutivo, habíamos desafiado a nuestros fieles seguidores a una porra. Os dejamos con los resultados y un breve análisis de los mismos.

Mejor Película
Nomadland
Mejor Director
Chloé Zhao (por Nomadland)
Mejor Actor Principal
Anthony Hopkins (por The Father)
Mejor Actriz Principal
Frances McDormand (por Nomadland)
Mejor Actor Secundario
Daniel Kaluuya (por Judas and the Black Messiah)
Mejor Actriz Secundaria
Youn Yuh-jung (por Minari)
Mejor Película en Idioma Extranjero
Druk | Another Round (Dinamarca / danés) – dirigida por Thomas Vinterberg; escrita por Thomas Vinterberg y Tobias Lindholm

Mejor Película de Animación
Soul – dirigida por Pete Docter; escrita por Pete Docter, Mike Jones y Kemp Powers

Mejor Guión Original
Promising Young Woman – de Emerald Fennell
Mejor Guión Adaptado
The Father – de Christopher Hampton y Florian Zeller (basado en la obra «Le Père», de Florian Zeller)
Mejor Documental Largo
My Octopus Teacher – dirigido por Pippa Ehrlich y James Reed
Mejor Documental Corto
Colette – dirigido por Anthony Giacchino
Mejor Cortometraje de Imagen Real
Two Distant Strangers – dirigido por Travon Free and Martin Desmond Roe
Mejor Cortometraje de Animación
If Anything Happens I Love You – dirigido y escrito por Will McCormack y Michael Govier
Mejor Banda Sonora Original
Soul, de Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste
Mejor Canción Original
«Fight for You» – música de D’Mile y H.E.R.; letras de H.E.R. y Tiara Thomas (Judas and the Black Messiah)
Mejor Edición de Sonido
Sound of Metal – Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortes y Philip Bladh
Mejor Diseño de Producción
Mank – Diseño de producción: Donald Graham Burt; Decorados: Jan Pascale
Mejor Fotografía
Mank – Erik Messerschmidt
Mejor Maquillaje y Peluquería
Ma Rainey’s Black Bottom — Sergio López-Rivera, Mia Neal y Jamilka Wilson
Mejor Diseño de Vestuario
Ma Rainey’s Black Bottom — Ann Roth
Mejor Montaje
Sound of Metal — Mikkel E.G. Nielsen
Mejores Efectos Visuales
Tenet – Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley y Scott Fisher

Nomadland se lleva 3 premios, de los 6 a los que estaba nominada. Mank solo consigue 2 de sus 10 candidaturas. Soul obtiene 2 de 3 posibles. The Father, Judas and the Black Messiah y Sound of Metal, que tenían 6 nominaciones, y Ma Rainey’s Black Bottom, con 5 nominaciones, se llevan 2 galardones. The Trial of the Chicago 7, optaba a 6 posibles premios y no consigue ninguno. Como viene siendo habitual en los últimos años un reparto bastante equilibrado.


Hemos tenido un total de 9 participantes. Muchas gracias a todos. Los resultados son los siguientes:

Con 16 aciertos
Art | Arturo
Con 15 acierto
Andrés C
Con 12 aciertos
Jac
Con 10 aciertos
Cobisixer
Con 6 aciertos
Bur | D.Ego
Con 5 aciertos
Virginia
Con 3 aciertos
Jal-9000

Como es habitual, os dejo el archivo con los resultados para quien quiera consultarlo, y un resumen en forma gráfica como curiosidad.

El año que viene puede que más, o menos, pero siempre igual.