Críticas, Películas

Serenity (2005), you can’t take the sky from me

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Serenity - poster

Serenity es una space opera dirigida por Joss Whedon (Buffy, Cazavampiros, Los Vengadores, Dr. Horrible’s Sing-Along Blog) y protagonizada por Nathan Fillion (Drácula 2001, Slither: La Plaga, Castle), Summer Glau (La Iniciación de Sarah, Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, Luna de Miel Mortal), Gina Torres (Mil Ramos de Rosas, Matrix Revolutions, Don’t Let Me Drown) , Alan Tudyk (Destino de Caballero, Corazones en Atlántida, Yo, Robot) y Adam Baldwin (La Chaqueta Metálica, Depredador 2, Independence Day), que no es de los Baldwin de toda la vida y además parece un Affleck 😂

La película supone un epílogo/cierre/¿punto y aparte? 😥 para la serie Firefly estrenada y cancelada en 2002. Ésta es una de esas típicas series que no llama la atención durante su emisión, básicamente porque o es mal programada o está poco promocionada por la cadena responsable, consecuentemente no es renovada o, peor aún, se cancela a mitad de temporada (como es el caso), aunque con el tiempo acaba reuniendo una sólida base de aficionados que la reivindica siempre que puede y clama constantemente por su regreso.

Serenity 01

Siglo XXVI. El Capitán Malcom Reynolds es un veterano de la Guerra Civil Galáctica que luchó en el bando perdedor (los Independentistas o Browncoats) contra el gobierno de la Alianza. Dirige la nave de transporte Serenity junto a su pequeña tripulación, que son lo más cercano a una familia que tiene. Juntos se dedican a cometer pequeños robos por encargo, con el objetivo de mantener alejados a los agentes de la Alianza.

Vi la serie allá por finales de 2003, después de haber leído varios comentarios muy positivos sobre ella, y cuando aún no se había anunciado la posibilidad de que se hiciese una película que continuase la trama. La peli se estrenó en 2005 y la he visto hace poco. Sí, soy un desastre para muchas cosas.

Serenity 02

Firefly es una serie de aventuras estelares protagonizada por un grupo de contrabandistas, liderados por un antiguo capitán del bando perdedor en la Guerra de la Unificación. La ambientación tira hacia un tipo «western fronterizo en el espacio», y el grupo protagonista es excelente, tanto a nivel de reparto como de elaboración y desarrollo de personajes. Mundos fronterizos sin ley, colonos, refugiados, ambientes desérticos, asaltos a naves de transporte, persecuciones, peleas de taberna… con una raza de salvajes caníbales acechando constantemente como amenaza en la sombra.

El desencadenante de la historia es al mismo tiempo una de sus subtramas principales. Está encarnada por Simon y su hemana River, un experimento genético de la Alianza que intenta evitar volver a ser capturada y consigue refugio en la Serenity, la nave espacial clase Firefly de Macolm y su tripulación.

Serenity 03

¿Se puede ver la peli sin conocer la serie? Sí y no. Y yo diría que no rotundamente. La película tiene un pequeño prólogo, lo justo para entrar en materia, y se entiende perfectamente, pero carece de trasfondo y de desarrollo de personajes. Es evidente que no está hecha para atraer nuevo público y abrir la posibilidad de contar cosas nuevas en ese universo; es más bien un regalo para los fans que han estado haciendo ruido pidiendo su vuelta: un resumen muy compacto de lo que podría haber sido y la explicación de algunas tramas que quedaron abiertas. Hay mucha acción pero falta (y mucho) la interacción entre personajes, que sin duda era uno de los puntos fuertes de Firefly.

La gran pregunta final sería por qué han dejado que J. J. Abrams se encargue de la última trilogía de Star Wars y no han dejado que Joss Whedon se acerque a nada de la franquicia, algo que lleva pidiendo como mínimo desde 2016. Lo que podría haber molado Solo: A Star Wars Story, por ejemplo…

Trailer de Serenity

[imdb]tt6476140[/imdb]

Serenity 04
Curiosidades, Historia

Drácula (1931), pero 15 días antes

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Cartel de Drácula, 1931, de George Melford

Corría el año 1931 y Tod Browning rodaba su Drácula con el inigualable Bela Lugosi (quien llevaba ya unos cuantos años interpretando al personaje en Estados Unidos, sobre los escenarios de Broadway). Con la tarea, apuros del rodaje y estrés por cumplir los plazos prometidos a Universal, el director no se percató de la presencia de un grupo de rémoras que le iba comiendo el culo.

Estos no eran fans ni de Drácula (o sí) ni de Browning (o sí) o de Lugosi (o sí). Ni siquiera eran unos curiosos o unos paparazzi. Nada más lejos de la realidad, era otro equipo de rodaje que aprovechaba todo lo que iban dejando detrás para canibalizarlo en otra película diferente, de título… Drácula.

Wait! What?

Fotografía del rodaje de la película Drácula, de George Melford
Fotografía del rodaje.

Pues sí, George Melford, también pagado por Universal, tenía en su lista de tareas la de crear otra película de Drácula para estrenarla a la par que la de Browning, para el mercado hispano. No era una copia, sino otra adaptación de la novela de Bram Stoker para otro público. Sabéis eso de la segregación racial en USA? Pues eso.

Cartel de Drácula, 1931, de Tod Browning
No queremos copiar, no… al pobre Melford, le roban hasta el póster

Mientras Browning rodaba de día, Melford rodaba de noche… lo que nos dice que el tonto de Browning no conocía mucho de la historia del vampiro. Esta diferencia horaria entre jornadas permitía que los del turno de noche (Melford Team), aprovecharan equipo de rodaje, iluminación, escenarios y hasta el vestuario (supongo que la lavandería estaría a tope).

Esta misma diferencia horaria también le permitía a los de Melford arrancar la jornada con las correcciones de iluminación y cámara hechas, para poder rodar más tiempo en mejores condiciones.

No sé muy bien debido a qué, pero la versión española dura media hora más, contiene mucho más diálogo (aunque teniendo en cuenta las capacidades interpretativas del personal esto no es un punto bueno) y nos permite ver durante más tiempo el castillo del Conde.

La de George Melford tuvo el subtítulo añadido de «Spanish version», por su elenco íntegro de hispanohablantes. Porque ¿quién quiere a un actor austro-húngaro para interpretar a un vampiro rumano cuando puedes tener a uno cordobés?

En relación con lo anterior, cabe destacar que Melford no hablaba ni un pijo de español, por lo que la comunicación con los actores deja tanto que desear como la dirección de la propia película. Sumado esto a que los actores no valían un cagao, es un milagro que les diera para terminar el proyecto.

Del reparto lo único reseñable son los protas, Drácula y el antagonista, Van Helsing. Carlos Villarías como Conde Drácula hace un papel correcto, y Eduardo Arozamena como Van Helsing resulta hilarante. Es un zurullo, pero súper divertido ver lo pedante que es su expresión en todo momento.

  • Villarías
  • Lugosi

Pese a todo lo malo, no sólo consiguieron finalizar la película, sino que la estrenaron… 15 días antes que la de Tod Browning. Así que si alguien te pregunta quién fue el primer Drácula (que no vampiro), puedes afirmar con orgullo patrio que fue un español.

La pena es que no tuvo ni la repercusión ni difusión que la otra, pero se puede encontrar fácilmente en la red para verla y pasar un buen rato.

[imdb]tt0021815[/imdb]

A ver si terminan de rodar esos p*tos españoles, que quiero drogarme.
Críticas

Mortal (2020) – me vuelve loki

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Cartel de la película Mortal

Mortal es una película dirigida por André Øvredal, de quien hace apenas dos días hicimos una review de su película Troll Hunter y tiempo atrás una de La autopsia de Jane Doe. En este caso nos presenta un thriller sobrenatural con un giro final (oh, mierda ahora sé que hay un giro final!).

Si a mitad de película buscáis el título original de la película, y hacéis la traducción del noruego os coméis un spoiler guapo.

[spoiler]El título original es «Torden», cuya traducción del noruego es Trueno. Y qué tienes cuando juntas Truenos y Noruega? Justo. Ya sabes de dónde saca el chaval sus poderes.[/spoiler]

Eric despierta un día en una montaña sin saber cómo ha llegado allí, ni por qué tiene quemaduras por todo el cuerpo. Además, parece tener la capacidad de generar calor, aunque no es capaz de controlar dicha habilidad.

La película empieza fuertecita, con la revelación de los poderes de Eric en comisaría y el siguiente viaje en helicóptero. A partir de ahí caminamos por un valle de lentitud al que nos tiene muy acostumbrado casi todo el cine nórdico, pero con ciertos elementos o situaciones que evitan entrar en el sopor o cansinidad. Al contrario, Mortal engancha y una vez lo hace no te suelta hasta el final.

Imagen de Nat Wolff y Iben Akerlie protagonistas de la película Mortal
Nat Wolff y Iben Akerlie protagonizan Mortal

Las interpretaciones son tranquis, y comedidas, hacen lo que tienen que hacer. Los efectos especiales son pocos y efectivos. La fotografía y localizaciones son maravillosas y la dirección es brillante. André Øvredal siempre consigue hacer películas muy interesantes pero con un aspecto de normalidad que choca brutal e irremediablemente con lo que está contando. Consigue que veamos «creíble» a un tío provocando relámpagos por las manos, hacer levitar el agua o crear fuego de la nada, porque te lo cuenta de una manera tan normal que te acaba encajando.

Mortal transcurre como una revelación personal, una búsqueda de identidad del personaje (y me atrevo a decir del país entero) y saber de dónde viene, para no olvidarlo. Conocer la historia, para no repetirla, que dicen por ahí.

No diré más que Mortal es una película francamente recomendable. No me esperaba nada de ella, y me ha gustado mogollón. Os dejo el tráiler y un par de spoilers después.

Tráiler de Mortal

[spoiler]Si no has leído la traducción del nombre Noruego, pasada la mitad de la película ya se deja intuir que Eric es descendiente de Thor, lo que explica y justifica sus poderes.

El final final, saliendo de la cueva con el martillo y la venganza por la muerte el asesinato de la chavala es cojonudo. Justo cuando pensabas que ya dominaba los poderes y podría hacer cosas buenas con ellos para la gente… zasca!

Ahora ya domino mis poderes, pero os los voy a meter por el culo por ser unos putos asesinos de mierda!

Jajajajaja! Genial.

Concluyendo, Mortal pasa de ser un thriller con tintes sobrenaturales que se ve reconvertido a epopeya asgardiana. Una reimaginación de la mitología muy curuiosa y entretenida.[/spoiler]

[imdb]tt5715066[/imdb]

Críticas, Películas

Ingrid Goes West (2017), aquellos influencers chalados y sus locos seguidores

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Ingrid Goes West es una película dirigida por el debutante Matt Spicer, que cuenta con las excelentes actuaciones de Aubrey Plaza (Scott Pilgrim Contra el Mundo, Life After Beth, Mike y Dave buscan rollo serio) y Elizabeth Olsen (Silent House, Martha Marcy May Marlene, Wind River).

Ingrid Goes West 01

Ingrid Thorburn, una joven mentalmente inestable, se obsesiona con Taylor Sloane, una estrella de las redes sociales que aparentemente tiene una vida perfecta. Ingrid decide abandonarlo todo y trasladarse a la oeste para hacerse amiga de Taylor en la vida real. Su comportamiento se volverá cada vez más inestable, inquietante y peligroso.

La peli realiza una crítica más ligera de lo que pretende sobre el postureo y petardeo asentados en la mayor parte de redes sociales que nos invaden hoy en día. Esa ligereza que menciono en la crítica está determinada por el hecho de que la protagonista padezca una evidente enfermedad mental sobre la que no se profundiza.

Ingrid Goes West 02

No se trata de una parodia caricaturesca, aunque el tema se presta, sino que, con alguna pincelada de humor negro, se orienta más hacia el drama. Nos presenta la incómoda historia de una chica desesperada por buscar la aceptación social buscando la amistad y la aprobación de alguien que sí parece tener esa aceptación en las redes; un camino que le lleva a falsear su vida de forma obsesiva y enfermiza.

El desarrollo es simple y lineal, con nada que destaque ni sorprenda de forma especial. La película no llega a aburrir, porque no es muy larga (poco más de 90 minutos) y está bien planteada y narrada. Aún no siendo especialmente recomendable, sí merece la pena verla.

Trailer de Ingrid Goes West

[imdb]tt5962210[/imdb]

Ingrid Goes West 03
Bichoños, Críticas, Documental

Troll Hunter (2010) – don’t feed the troll

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Troll Hunter es una película de terror noruega de 2010, escrita y dirigida por André Øvredal (La autopsia de Jane Doe, 2016 – su primera película en inglés) y rodada en formato de falso documental cámara en mano.

No me esperaba mucho de ella, sinceramente, y el formato cámara en mano me suele provocar bastante rechazo utilizado de forma contínua, como es el caso. Sin embargo, la vi entera, y la disfruté mogollón. Sorprende que con 3 millones de presupuesto, el director consiga un producto que no sólo está a la altura que otros similares como Cloverfield/Monstruoso, sino que lo supera en muchos aspectos.

Comenzamos con unos chavales que están siguiendo la pista del que creen que es un cazador furtivo de osos, y van cámara en mano tras él para dejarlo todo documentado y poner después las pertinentes denuncias. Sin embargo, en la primera incursión tras sus pasos, tienen que echar a correr tras los gritos del cazador avisando que viene un troll. A partir de ese momento, se ven obligados a creer en la mitología para no ser víctimas de ella.

Los siguientes pasos serán, ya no documentar la caza furtiva de osos, sino la existencia de los trolls en Noruega y revelar que el gobierno lo sabe y lo oculta a la población.

Aunque la película se empeñan en tildarla de terror, no lo es; quizá fantasía sería el género más acorde a la historia y acontecimientos narrados. No da miedo ninguno, pero sí tiene varios momentos de mucha tensión que provocan cierto subidón de adrenalina que, junto con el formato cámara en mano -bien utilizado-, te meten de lleno en la acción y puede que te sorprendas arañando el sofá.

La dirección es magnífica y la puesta en escena tan simple como efectiva. Las actuaciones son muy correctas, destacando que saben transmitir la tensión del momento a la perfección.

En resumidas cuentas, Troll Hunter es una estupenda propuesta para pasar el rato. En mi caso se me pasó volando y me dejó con ganas de más.

Os dejo el tráiler

[imdb]tt1740707[/imdb]

Un spoiler de Troll Hunter

[spoiler]El desliz del gobierno en una entrevista, revelando la existencia de los trolls, es brutal. Una nota de comedia acojonante en una película que no era para nada del estilo. Es para quitarse el sombrero.[/spoiler]

Una nota sobre el director

André Øvredal ya es un conocido en Zm. Hace un tiempo me sorprendió con La autopsia de Jane Doe, de 2016. Una película muy evidente y predecible, pero que consigue crear un ambiente muy atractivo, incluso para los fans más fans del género. Película tan efectiva como sencilla.

[imdb]nm0004217[/imdb]

Bichoños, Críticas

Land of the Lost (2009) – chorrada simpática

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Cartel de la película Land of the lost

Land of the Lost, El mundo de los perdidos en España, es una película de 2009 dirigida por Brad Silberling, sobre un guión de Chris Henchy y Dennis McNicholas. Está protagonizada por Will Ferrell, Danny McBride y Anna Friel y sus pechugas (ya lo entenderéis), basada ligeramente en la serie homónima de tv de 1974 emitida hasta 1976.

He de decir que no esperaba nada en absoluto de ella. Conociendo a Ferrell, algún chiste, situación jocosa y mucha vergüenza ajena, pero que, en general, estaría bien para pasar el rato. Sin embargo, encontré poca vergüenza ajena (que la hay) y bastante comedia simpaticona. En líneas generales me lo pasé sorpresivamente bien con la peli.

Fotograma de la película Land of the lost

El doctor Rick Marshall, un científico en declive, queda atrapado en un vórtice espacio-temporal que lo transporta a un lejanísimo pasado, a un mundo lleno de dinosaurios y otras extraordinarias criaturas.

No entiendo cómo esta película no obtuvo beneficios (68 millones de recaudación sobre 100 de presupuesto), pues es bastante mejor que otras mierdas que ha hecho Ferrell. También es cierto que no termino de entender cómo esta película ha podido costar 100 millones, siendo rodada en estudio, con disfraces cuestionables y un par de bichos en CGI. Quizá inflaron el presupuesto, o le pagaron de más a alguien y no salió bien.

Pero a lo que vamos Land of the lost no es tan mala como podría parecer por la poca recaudación o la mala prensa que ha tenido. A ver, qué esperáis de una película de este actor? Si esperáis una buena película vais apañados. Como mucho hay que esperar algo para pasar el rato y si lo consigue, date con un canto en los dientes. En mi caso, esperaba poco, y obtuve más. Me lo pasé bien.

Imagen de la actriz Anna Friel
Anna Friel

La puesta en escena es de sitcom cutre, en un decorado más bien tirando a malo. Las interpretaciones son un poco lamentables, pero tampoco hay que esperar mucho de ellas. Sin embargo, en el caso de Anna Friel, no lo hace nada mal, además que cuando está en el encuadre ilumina la estancia con su presencia.

Respecto a la actriz, y en relación con el comentario del primer párrafo, en cuanto los personajes llegan a la otra dimensión, se produce una situación que involucra al pecho de la actriz que me tuvo entre la risera y la vergüenza, pero reconozco que hubo más de la primera.

Otra escena que me hizo reír bastante, es al principio de la película, cuando Will Ferrell está dando clase a unos niños e intentando responder a las preguntas de estos. Esta escena es la que inicia el tráiler más abajo. Y la escena de la garrafa de orina da tanto asco como provoca carcajadas.

En resumidas cuentas, Land of the lost es una buena opción para pasar el rato sin esperar mucho de ella. De esta manera quizá llegues, como fue mi caso, a disfrutar un rato.

Os dejo el tráiler

El final

[spoiler]Es un poco muy rancio que el paleto de autocaravana termine llegando a un poblado de bellas mujeres deseosas de complacerlo, pero en fin… Cuando llegó la escena pensé: «al menos les pondrán cara de mono» y alguno dirá el mítico -nadie es perfecto- de Con faldas y a lo loco, pero no.[/spoiler]

[imdb]tt0457400[/imdb]

Críticas, Películas

Premonición (2001), menos por más

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Premonición - poster

Premonición es un thriller sobrenatural dirigido por Sam Raimi (Posesión Infernal, Darkman, Rápida y Mortal), que cuenta con un gran plantel de intérpretes: Cate Blanchett (El Talento de Mr. Ripley, Vidas Furtivas, El Señor de los Anillos), Giovanni Ribisi (The Wonders, Carretera Perdida, Lost in Translation), Keanu Reeves (Las Alucinantes Aventuras de Bill y Ted, Dracula de Bram Stoker, Matrix), Katie Holmes (La Tormenta de Hielo, Secuestrando a la Señorita Tingle, Batman Begins), Greg Kinnear (Sabrina (y sus amores), Mejor… Imposible, Persiguiendo a Betty), Hilary Swank (El Nuevo Karate Kid, Boys Don’t Cry, Insomnio).

Y esto es casi todo lo positivo que podríamos decir de la película. Casi.

Premonición 01

Annie Wilson, una viuda con poderes extrasensoriales, carga con los problemas de sus vecinos, deseosos de conocer su futuro, pero también se tiene que enfrentar a los suyos propios. Tiene tres hijos y no puede dejar de sentirse culpable por la muerte en accidente de su marido. Tras la desaparición de Jessica King, su padre, desesperado recurre a ella ante la incapacidad de la policía para hallar pistas que revelen su paradero.

La cinta intenta aprovecharse del tirón de títulos populares de finales de los 90, principios de los 2000, tales como El Sexto Sentido, La Bendición o Lo que la Verdad Esconde. Modas y tendencias que mueven a los grandes estudios. Ya sabemos cómo funciona esto.

Premonición 02
Si juegas con el diablo acabaras quemándote. – Donnie

No nos engañemos, no es una de las mejoras obras de la filmografía de Raimi. Si hacemos caso a lo dicho sobre aprovechar el tirón de moda, casi podríamos decir que es un producto de encargo, y aún así está muy por encima de la media. A pesar de ser poco más que un thriller de sobremesa y de no ofrecer ninguna sorpresa en sus giros argumentales, consigue mantener el interés hasta el final, sin más.

Premonición 03

La puesta en escena es muy buena, la banda sonora acompaña correctamente a la trama, y el nivel interpretativo es más que notable. El desarrollo es quizás demasiado pausado y por momentos se pierde en subtramas que ni aportan nada ni van a ningún lado. El desenlace incluye un aparente deus ex machina gratuito que se arregla después con una explicación de cuento de hadas en busca la lagrimilla fácil.

Sin grandes pretensiones, pero cumple con su propósito.

Trailer de Premonición

[imdb]tt0219699[/imdb]

Bichoños, Críticas

Baba Yaga (2020) – folclore eslavo actualizado

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Cartel de la película Baba Yaga

Baba Yaga es la nueva propuesta rusa en cine de terror, y aunque se deja ver, no es nada del otro mundo.

Recuerdo hace años, cuando se estrenó Guardianes de la noche, y se vendió casi como El Padrino del cine de terror, la película que lo va a cambiar todo… y recuerdo salir del cine con los amigos bastante cabreados por la inversión pérdida de pasta y de horas de vida. Menudo cagao’ que nos comimos. Después vino Guardianes del día y ya pasamos de todo.

Imagen de la película Baba Yaga

Una joven familia se muda a un nuevo departamento a las orillas de la ciudad. Como los padres tienen una bebé recién nacida, contratan una niñera que rápidamente gana la confianza de los adultos. El hijo mayor descubre un comportamiento sospechoso en la nueva cuidadora pero sus padres no le creen. Pero un día el hermano mayor regresa a su casa y se da cuenta que ni su hermanita ni la niñera están en el hogar. Y lo que es peor, sus padres se encuentran en un extraño trance y no recuerdan a la pequeña.

Svetlana Ustinova interpreta a Baba Yaga en la película
Svetlana Ustinova

A partir de ese momento, el crío protagonista, junto con una serie de compañeros de la escuela, tendrán que hacerse un IT para resolver el misterio, descubrir la verdad y volver a la normalidad.

Baba Yaga (Baba Yagá, o Бáба Ягá) es un personaje recurrente del folclore ruso, y la mitología eslava. También ha aparecido en series como Supernatural (última temporada, creo) o en diversos cómics y películas de Hellboy. Se la suele representar como una vieja fea que come niños, pero en el caso de esta película se personifica en la piel de Svetlana Ustinova, que ni vieja, ni fea… lo de los niños está por ver.

Cuando el personaje entra en escena, no oculta su maldad, ni al niño ni al espectador. Se muestra como una arpía manipuladora, pero consigue engatusar a todos para que bailen al son de su música.

Aunque rusa, la película toma elementos narrativos y visuales del cine de terror actual, por lo que la pesadez y lentitud de la que suele adolecer el cine ruso no la tenemos presente en absoluto. Esos préstamos podemos tenerlos como clichés del género, pero al no haber un abuso de los mismos, y ser una nacionalidad que no acostumbra a utilizarlos en su cine, no es justo decir que la película sea de plantilla.

Baba Yaga no es una película maravillosa, pero sí es entretenida, tiene sustos interesantes y se lleva muy bien durante los 90 y algo minutos que dura. No diré que es súper recomendable, pero si la tienes que ver, o si la quieres ver, creo que no te arrepentirás. Eso sí, aunque sea complicado para algunos, mírala en VO, y no con doblaje inglés, latino o castellano; con el doblaje perderás bastante intensidad en las interpretaciones.

El tráiler

Os lo cuelgo en inglés, porque el ruso no tiene subs.

[imdb]tt8006374[/imdb]

Críticas, Películas

Verónica (2017), jugando con la muerte

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Verónica - poster

Verónica es una película dirigida por Paco Plaza, responsable junto a Jaume Balagueró de las dos primeras entregas de [·REC] (las dos siguientes las hicieron por separado) y de la película de Operación Triunfo 😄. Cuenta con un reparto principal juvenil y debutante, entre los que destaca Sandra Escacena, apoyado por unas breves apariciones de Ana Torrent (Vacas, Entre Rojas, Tesis) y Consuelo Trujillo (Aunque tú no lo sepas, Al sur de Granada, la serie Hospital Central).

Verónica 01

Inspirada en una historia real sucedida en el madrileño barrio de Vallecas en los años 90. Tras hacer una ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por aterradoras presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia.

La historia está inspirada en un suceso real, el llamado «Caso Vallecas» de 1991, el único reporte policial en España de caso paranormal, sobre una joven que luego de jugar con una Ouija comenzó a tener comportamientos extraños, muriendo en extrañas circunstancias pocos días después. Evidentemente, no es un documental sobre el asunto sino una recreación libre de lo que sucedió rellenando los huecos con elementos decididamente sobrenaturales… o quizás no del todo.

Verónica 02

Aunque el punto de partida se haya visto varias veces (el uso «irresponsable» de la ouija para abrir una puerta a algo), el enfoque en este caso no ofrece una película habitual de terror y sustos, sino que tira más hacia el drama familiar y el suspense. Asistimos al día a día de una adolescente de un barrio humilde que tiene que ocuparse de sus tres hermanos pequeños, ya que después de la muerte de su padre, la madre se encierra en su trabajo en un restaurante.

Hay que hacer bien lo que se hizo mal.

– Hermana Muerte
Verónica 03

Durante casi toda la cinta se juega ligeramente con la duda de si realmente hay una presencia sobrenatural, buscando un acercamiento realista a la situación, sin ofrecer sobresaltos gratuitos y tomándose su tiempo para presentar una atmósfera enrarecida que va apareciendo de forma gradual.

La puesta en escena y la recreación de la época es sobresaliente… excepto si no eres muy fan de «Héroes del Silencio», claro 🙄

Trailer de Verónica

[imdb]tt5862312[/imdb]

Verónica 04
Bichoños, Críticas

Psycho Goreman (2020) – salvajemente divertida

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Cartel de la película Psycho Goreman

Psycho Goreman es una ida de olla salvaje y extremadamente divertida, que viene de la mano de Steven Kostanski, director de The Void (2016), una película que nos dejó muy buen sabor de boca en su momento. En esta ocasión prescinde un poco de la nostalgia ochentera que podíamos intuir en la citada para centrarse en una historia gore y con unos momentos de un humor tan negro que te sentirás mal por haberte reído.

Psycho Goreman

Las hermanos Mimi y Luke resucitan por error a un señor de la guerra alienígena. Empleando un amuleto mágico fuerzan al monstruo a obedecer sus infantiles deseos, lo que acaba atrayendo a su pequeño barrio de los suburbios a un ejército de asesinos intergalácticos.

La película se estrenó en USA en 2021, pero ya llevaba todo 2020 (y parte de 2019) rodando por festivales como Sitges (10 de septiembre 2020).

Tengo que decirlo cuanto antes: Mimi es lo más. Es la cría más odiosa y divertida que he visto en pantalla desde hace muchos años. Cómo se puede vivir entre pensar que todo es un chiste y todo es serio a la vez? Mimi lo consigue, y lo transmite. Esta actriz es cojonuda.

Desde que comprende, tanto ella como su hermano, lo que pueden controlar con la piedra, se montan unas películas cojonudas y van de situación ridícula en situación más ridícula que la anterior, sin parar. Un desmadre de tonterías divertidas que salpican tripas a cada plano.

La historia es un poco chorra pero, da igual, no quieres que termine. Es una chorrada francamente divertida y las situaciones que se crean son delirantes.

No sé si pedir una secuela, un spin-off o qué, pero algo más con esa cría, por favor!

Tráiler de Psycho Goreman

[imdb]tt11252440[/imdb]

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