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Los Miserables (1998), un duelo actoral estelar

Los Miserables - poster

La versión cinematográfica de Los Miserables, dirigida por Bille August (La casa de los espíritus; Smila, misterio en la nieve) y subtitulada en algunos mercados como La leyenda nunca muere, es una adaptación ambiciosa que intenta condensar la épica novela de Victor Hugo en poco más de dos horas. El resultado es un melodrama de época de estilo clásico con un reparto estelar, que logra capturar la esencia de la lucha moral de sus personajes principales, aunque no sin sacrificar gran parte de la riqueza y el detalle social y filosófico de la obra original. Protagonizan Liam Neeson (Rob Roy, la pasión de un rebelde; Michael Collins), Geoffrey Rush (Shakespeare enamorado; Shine. El resplandor de un genio), Uma Thurman (Beautiful Girls; Gattaca) y Claire Danes (Feliz cumpleaños, amor mío; Legítima defensa, de John Grisham).

Sinopsis de «Los Miserables»

Los Miserables 01
Francia, a principios del siglo XIX. De forma cruel e injusta, Jean Valjean es condenado y llevado a prisión por robar una barra de pan. Pero el convicto logra escapar de la cárcel y se refugia en la pobre villa de Vigau, de la que con el tiempo llegará a ser alcalde y a la que convertirá en una próspera ciudad. Mientras, para el policía Javert, encontrarle se ha convertido en una obsesión y le perseguirá de forma implacable durante toda su vida.

Miseria, amor y perdón

Los Miserables 02

Los Miserables brilla especialmente gracias a sus interpretaciones. Liam Neeson como Jean Valjean ofrece una representación creíble y monumental que refleja la complejidad del exconvicto en busca de la redención, transmitiendo tanto su fuerza física como su nobleza interior. Por su parte, Geoffrey Rush, como el implacable inspector Javert, aporta una obsesiva y rígida visión moral de la ley que crea una tensión fascinante en su persecución incesante a Valjean.

La recreación de la Francia postrevolucionaria del siglo XIX está realizada con un esmero artesanal que resulta completamente convincente. El estilo narrativo de August es tradicional, lo que da a la película un aire de drama épico de la vieja escuela, centrado en el desarrollo del personaje. La banda sonora de Basil Poledouris acompaña con elegancia los momentos más dramáticos, sin caer en el exceso.

Los Miserables 03

El principal problema de la adaptación reside en la simplificación necesaria para su formato. Al comprimir la vasta extensión de la novela, se ven obligados a sacrificar subtramas, personajes secundarios y, crucialmente, los extensos pasajes de crítica social y reflexión filosófica que definen la novela de Hugo. Elementos como las complejidades de las revueltas estudiantiles o el contexto de la miseria social, que son fundamentales en el libro, se sienten acelerados o reducidos a meros puntos argumentales.

En conjunto, se trata de una adaptación digna, seria, con buenas actuaciones y una puesta en escena cuidada. Logra emocionar, sobre todo si no se la compara de forma muy estricta con la novela o con otras adaptaciones más ambiciosas. Cumple con creces el reto de trasladar al cine un texto tan extenso, y funciona más como una introducción accesible a la historia de Valjean y Javert que como la definitiva representación cinematográfica de la épica obra de Victor Hugo.

Los Miserables 04

Trailer de «Los Miserables»

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Belleza prohibida (2004), el delicado equilibrio entre el arte y la identidad

Belleza prohibida - poster

Belleza prohibida, dirigida por Richard Eyre (La comida del labrador; Laughterhouse; Iris), es una elegante y provocadora exploración del teatro inglés del siglo XVII, un período de transición crucial en el que las mujeres fueron, por primera vez, legalmente autorizadas a actuar en el escenario. Protagonizan Billy Crudup (Casi famosos; Charlotte Gray; Big Fish), Claire Danes (Las horas; La gran caída de Igby; It’s all about love), Rupert Everett (Amor sin condiciones; La importancia de llamarse Ernesto; Matar a un rey), Ben Chaplin (La delgada línea roja; Oscura seducción; Asesinato… 1-2-3) y Tom Wilkinson (Another Life; Amenaza de tormenta; La joven de la perla).

Sinopsis de «Belleza prohibida»

Belleza prohibida 01
Ned Kynaston, famoso por su impecable interpretación de personajes femeninos, desde Desdémona hasta Ofelia, está en la cima de su carrera, adorado por el público y cortejado por la nobleza. Su mundo se desmorona cuando el rey Carlos II emite un decreto que prohíbe a los hombres interpretar papeles femeninos, permitiendo que las mujeres suban al escenario. La medida no solo pone en peligro la carrera de Kynaston, sino que lo obliga a enfrentarse a una crisis de identidad devastadora.

La caída del «Príncipe de las Reinas»

Belleza prohibida no es solo un drama de época; es una profunda reflexión sobre el naturaleza del arte, la identidad de género y el poder transformador de la actuación. La película explora la idea de que la interpretación va más allá de un simple disfraz. Ned, a lo largo de los años, ha internalizado de tal manera sus personajes que la feminidad se ha convertido en una parte intrínseca de su ser. Su arrogancia y su talento se basan en una habilidad que de repente se vuelve obsoleta.

Belleza prohibida 02

Por si interesa comparar puntos de vista, Naialma ya hizo una crítica hace casi 10 años 😅, pero como sale Claire Danes yo tenía que hacer la mía propia.

Richard Eyre, con experiencia teatral, imprime un ritmo cinematográfico que evita caer en lo puramente teatral. El guion de Jeffrey Hatcher, basado en su propia obra, mezcla drama histórico con reflexiones contemporáneas sobre género y representación. La película cuestiona los límites entre lo masculino y lo femenino, tanto en el escenario como en la vida real, presentando el teatro como un espacio de transformación, donde los personajes se reinventan y desafían las normas sociales.

La verdadera magia de la película reside en la dinámica entre Ned y Maria. Mientras Ned lucha por reinventarse como un actor que interprete a hombres, Maria, que ha admirado y envidiado en secreto su talento, se convierte en una estrella de la noche a la mañana. Su relación es un complejo entrelazado de mentoría, resentimiento, amor y admiración. La película sugiere que, en su búsqueda de la autenticidad, Ned debe aprender de Maria una nueva forma de actuar, una que provenga de la honestidad emocional y no de la mera técnica.

Belleza prohibida 03

Visualmente, la película es una delicia para la vista. El diseño de producción y el vestuario transportan al espectador al vibrante y a menudo sucio mundo del Londres del siglo XVII, con sus teatros abarrotados y sus intrigas palaciegas.

Aunque se puede argumentar que la resolución romántica es un tanto convencional, la película se mantiene como una historia inteligente y emotiva sobre el precio de la fama, la búsqueda de la identidad y la evolución del arte. Es un tributo a los actores, un recordatorio de que detrás de cada personaje se encuentra un ser humano que debe, inevitablemente, confrontar su propio yo.

Belleza prohibida 04

Trailer de «Belleza prohibida»

[imdb]tt0368658[/imdb]

Feliz cumpleaños, amor mío (1996), navegando por las aguas del duelo

Feliz cumpleaños, amor mío - poster

Feliz cumpleaños, amor mío (lisérgica traducción del original To Gillian on her 37th birthday) es un drama romántico que se adentra en el proceso del duelo, la pérdida, la dificultad de seguir adelante después de una pérdida devastadora y la complejidad del amor más allá de la muerte. Está dirigida por Michael Pressman (Cicatriz de guerra, Las tortugas ninja II: El secreto de los mocos verdes, Arenas movedizas) y se basa en la obra de teatro homónima de Michael Brady. Protagonizan Peter Gallagher (Vidas cruzadas (Short Cuts), Malice (Malicia), Mientras dormías), Claire Danes (Mujercitas, A casa por vacaciones, Romeo + Julieta de William Shakespeare), Freddie Prinze Jr. (Objetivo venganza, Almas gemelas (The House of Yes), Sparkler), Wendy Crewson (El buen hijo, ¡Vaya Santa Claus!, Corina, Corina) y Michelle Pfeiffer (La edad de la inocencia, Mentes peligrosas, Íntimo y personal).

Sinopsis de «Feliz cumpleaños, amor mío»

Encallando en las orillas del melodrama

Feliz cumpleaños, amor mío 02

Feliz cumpleaños, amor mío se sumerge en la psique de un hombre que se aferra a la memoria de su esposa fallecida con una intensidad casi fantasmal. Su mayor acierto reside en la exploración sensible y a menudo desgarradora del duelo.

La película se esfuerza por hacer una reflexión sobre el duelo, pero flaquea un poco en su ritmo y en ciertos elementos del guion, con un tono que se tambalea entre un sentimentalismo excesivo y una estética noventera que empalaga más de lo que conmueve.

Feliz cumpleaños, amor mío 03

Además, no logra evitar la sensación de ser una obra teatral que no termina de traducirse con éxito al lenguaje cinematográfico. A veces se siente un poco estática, con diálogos que pueden parecer un tanto forzados o expositivos. Las emociones se sienten más declamadas que vividas, y los conflictos—como la custodia de la hija o la aparición de un nuevo interés amoroso—se resuelven con una previsibilidad que resta impacto.

La resolución, aunque necesaria, puede sentirse un poco abrupta o simplificada, considerando la profundidad del duelo que se explora a lo largo de la película. La historia presenta varias ideas argumentales y personajes que no se desarrollan y que parecen existir solo para empujar al protagonista hacia una catarsis forzada.

Feliz cumpleaños, amor mío 04

Trailer de «Feliz cumpleaños, amor mío»

[imdb]tt0117924[/imdb]

A casa por vacaciones (1995), caos familiar con agridulce sabor a realidad

A casa por vacaciones - poster

A casa por vacaciones (Home for the Holidays) es una comedia dramática familiar que se aleja de los tópicos cuentos de hadas festivos que imperan en el género para realizar una mordaz y conmovedora exploración de lo que realmente significa volver al nido familiar cuando la edad adulta ya ha hecho mella. Dirige Jodie Foster (El pequeño Tate, El castor), en su segunda incursión como directora, siguiendo un guion que adapta un cuento de Chris Radant, y protagonizan Holly Hunter (Al filo de la noticia, El piano, La tapadera), Robert Downey Jr. (Restauración, Asesinos natos, Ricardo III), Anne Bancroft (Luna de miel para tres, La asesina, Donde reside el amor), Dylan McDermott (Magnolias de acero, Confesión criminal, En la línea de fuego) y Claire Danes (Mujercitas, Feliz cumpleaños, amor mío, Me quiere, no me quiere).

Sinopsis de «A casa por vacaciones»

A casa por vacaciones 01

Una celebración imperfecta de la familia

El saturado género de las comedias familiares ambientadas en alguna época festiva (género que campa a sus anchas sobre todo en telefilms y plataformas de streaming) impone historias rebosantes de azúcar y perfección impostada. A casa por vacaciones destaca como un respiro refrescante y, a menudo, hilarante, que disecciona las complejidades de la dinámica familiar con aguda sensibilidad al mismo tiempo que consigue retratar con cariño y sin cinismo las imperfecciones de las relaciones familiares.

A casa por vacaciones 02

El gran acierto de Jodie Foster reside en su habilidad para crear un microcosmos familiar que, a pesar de sus excentricidades, resulta universalmente reconocible y humano a través de diálogos ágiles y situaciones que, a veces, rozan lo caricaturesco. Consigue equilibrar el humor incómodo con momentos sinceramente conmovedores, sin romantizar a sus personajes ni suavizar sus defectos. La cámara se mueve con agilidad entre escenas íntimas y otras más caóticas, como si fuera una invitada más en la mesa familiar.

La película se mueve con soltura entre la comedia y el drama, sin miedo a mostrar los roces, los silencios incómodos y las heridas abiertas que muchas veces se esconden bajo la superficie de las celebraciones familiares. Los Larson son el arquetipo de la familia disfuncional, pero lejos de caer en la caricatura, cada personaje está meticulosamente dibujado y lleno de humanidad. El ritmo es frenético, reflejando el caos inherente a estas reuniones, y sabe cuándo dejar que el humor negro respire y cuándo dar paso a un momento de melancolía o revelación.

A casa por vacaciones 03

En definitiva, no es una película para ver si buscas una fantasía pulcra. Es para aquellos que entienden que las fiestas familiares son a menudo un campo de batalla emocional, pero a pesar de todo, la familia —con sus luces y sombras— sigue siendo el lugar al que, mal que bien, siempre volvemos, porque es un refugio imperfecto pero necesario.

Sin reinventar el género, logra capturar con honestidad y ternura el caos emocional que suele acompañar las reuniones familiares. Una joya infravalorada del cine de los 90 que merece ser revisitada, especialmente cuando la temporada festiva se acerca y nos prepara para nuestro propio, inevitable y querido caos familiar.

A casa por vacaciones 04

Trailer de «A casa por vacaciones»

[imdb]tt0113321[/imdb]

Romeo + Julieta (1996), un amor trágico en clave de videoclip

Romeo + Julieta - poster

Baz Luhrmann (El amor está en el aire, Moulin Rouge) es un director que no conoce la sutileza y en su Romeo + Julieta, ese es precisamente su mayor acierto y, para algunos, su mayor desafío. Protagonizan Leonardo DiCaprio (Rápida y mortal, Diario de un rebelde), Claire Danes (Mujercitas, A casa por vacaciones), John Leguizamo (Susurros en la oscuridad, Atrapado por su pasado), Harold Perrineau (Smoke, Flirt), Pete Postlethwaite (En el nombre del padre, Sospechosos habituales), Brian Dennehy (Un romance inesperado, Oro negro), Paul Sorvino (Rocketeer, La tapadera) y Paul Rudd (Halloween: La Maldición de Michael Myers, Clueless (Fuera de onda)).

Sinopsis de «Romeo + Julieta»

Romeo + Julieta 01

Colisión entre el Renamiciento y la MTV

Lejos de la fidelidad escénica tradicional, esta adaptación de Romeo + Julieta traslada la inmortal tragedia de Shakespeare a una vibrante y caótica Verona Beach moderna, marcada por el exceso: neones, pandillas rivales, violencia urbana, una estética tan ostentosa como impactante y una cultura pop omnipresente. El resultado es una película que, casi treinta años después, sigue generando debates apasionados y consolidándose como un hito cinematográfico.

Romeo + Julieta 02

Uno de los aspectos más radicales de la propuesta de Luhrmann es el mantener el texto original de Shakespeare casi intacto. Esto, en un principio, podría sonar chocante, escuchando versos isabelinos salir de la boca de personajes con camisas hawaianas y pistolas con nombres de santos. Sin embargo, este contraste le da a la cinta un magnetismo particular.

El lirismo de las palabras se une a una estética visual febril, casi de videoclip, creando una disonancia que subraya la atemporalidad del conflicto y la pasión. Es como si el alma de la obra se mantuviera intacta, pero su cuerpo se hubiera transformado en algo completamente nuevo y estimulante.

Romeo + Julieta 03

Las actuaciones son un aspecto clave en esta (re)interpretación. Leonardo DiCaprio y Claire Danes aportan frescura y vulnerabilidad a los trágicos amantes con una química innegable y una vulnerabilidad desgarradora. El resto del elenco, desde el Mercutio anárquico de Harold Perrineau hasta el Tybalt amenazante de John Leguizamo, contribuye a crear un universo de personajes exagerados pero completamente convincentes.

Visualmente, la película es un festín barroco. La dirección de arte y el diseño de vestuario son una explosión de color, símbolos religiosos y referencias pop. Cada encuadre está saturado de información, y el ritmo de la edición es frenético, casi maniático. La banda sonora, una ecléctica mezcla de pop, rock alternativo y coros celestiales (con temas de Radiohead, Garbage o The Cardigans), se convierte en una parte esencial del tono emocional, puntuando cada momento con una energía arrolladora.

En definitiva, la cinta captura la esencia de la pasión juvenil, la violencia inherente a los conflictos familiares y la inevitable tragedia del destino, presentándolo con un envoltorio visual y sonoro caótico a la par que memorable. Desafía todas las convenciones y al mismo tiempo reafirma la resonancia eterna de la historia de amor más famosa del mundo. No es una adaptación para puristas, pero sí para quienes creen que el arte debe arriesgarse.

Romeo + Julieta 04

Trailer de «Romeo + Julieta»

[imdb]tt0117509[/imdb]

Círculo Cerrado (2023) -miniserie-, suspense adictivo y eficaz

Círculo Cerrado - poster

Círculo Cerrado (Full Circle) es una miniserie dirigida por Steven Soderbergh (Ocean’s Eleven, Contagio), inspirada en parte por Tengoku to jigoku (El infierno del odio), de Akira Kurosawa. Cuenta con un reparto coral en el que se destacan nombres como Claire Danes (Las horas, El caso Wells), Timothy Olyphant (La jungla 4.0, Érase una vez en… Hollywood), Zazie Beetz (Lucy in the Sky, Bullet Train) y Dennis Quaid (Pandorum, Movie 43).

Sinopsis de Círculo Cerrado

Círculo Cerrado 01

La cuadratura del círculo

Círculo Cerrado 02

Círculo Cerrado tiene una estructura narrativa curiosa, porque parece la típica comedia de enredo que se inicia con una confusión de identidades y según avanza la historia se va descubriendo que todo el mundo está relacionado de la manera más insospechada, sin embargo no busca causar gracia. Tampoco pretende ser un profundo drama lacrimógeno, aunque sí tiene algún momento bastante duro.

La trama se enreda en una intriga noir en torno a una maraña de secretos, planes y engaños con algún toque de elementos ocultistas. El resultado busca denunciar la diferencia de clases, la indiferencia social, la especulación turística en países pobres, la corrupción y, sobre todo, el precio (y el peso) de los secretos.

Círculo Cerrado 03

Los personajes están muy bien presentados, aparentando ser estereotipos vistos mil veces, pero con un desarrollo que les aporta múltiples capas y complejidad en base a esos secretos que han ido callando y que relacionan a unos con otros de maneras en principio impensables.

Steven Soderbergh, reconocido director de cine, pone su sello en la serie y muestra la crudeza de la realidad de una manera sutil e inteligente, sin caer en clichés o moralismos.

Círculo Cerrado 04
Bonus picture porque sí ☺

Trailer de Círculo Cerrado

[imdb]tt15303234[/imdb]

La Serpiente de Essex (2022) -miniserie-, entre la fe y la razón

La Serpiente de Essex - poster

La Serpiente de Essex es una miniserie de seis capítulos que combina el drama histórico con suspense gótico y unas gotas de romance. Dirigida por Clio Barnard (The Selfish Giant, Dark River) y desarrollada por Anna Symon (Mrs. Wilson, Deep Water), adapta la novela homónima de Sarah Perry. Cuenta con un dúo protagonista de lujo: Tom Hiddleston (Sólo los amantes sobreviven, La cumbre escarlata) y Claire Danes (Belleza prohibida, Stardust), acompañados por Frank Dillane (Harry Potter y el misterio del príncipe, Astral), Clémence Poésy (Conspiración, traición y muerte, Harry Potter y el cáliz de fuego) y Hayley Squires (In fabric, Collateral).

Sinopsis de La Serpiente de Essex

La Serpiente de Essex 01
En el Londres victoriano, Cora Seaborne, una naturalista aficionada, se ve envuelta en la intriga que rodea a una superstición local de un pueblecito de Essex relacionada con un animal mítico en forma de serpiente gigante. Cora piensa que podría tratase de una criatura prehistórica que habría escapado de la evolución que el resto de animales del mundo ha experimentado con el caso del tiempo. En Essex conoce al vicario protestante Will Ransome que no cree que dicha serpiente exista.

Jane Austen, Carrie Mathison y el príncipe de las mentiras

La Serpiente de Essex destaca por su ambientación gótica y misteriosa, recreando con maestría la Inglaterra rural del siglo XIX. Los paisajes desolados y la banda sonora, compuesta por melodías melancólicas y etéreas, contribuyen a crear una atmósfera opresiva y llena de suspense, perfecta para sumergir al espectador en la historia.

La Serpiente de Essex 02

Los personajes son complejos y están bien desarrollados: Cora Seaborne es una mujer inteligente e independiente que busca liberarse de las ataduras de la sociedad victoriana. Su viaje de autodescubrimiento la lleva a cuestionar sus propias creencias y a enfrentarse a los prejuicios de su época. Por otra parte, el vicario Will Ransome es un hombre atormentado por su fe y su atracción por Cora. La relación entre ambos es compleja y llena de matices, convirtiéndose en el eje central de la trama.

La Serpiente de Essex 03

La serie va más allá de una simple historia de romance prohibido con un poco de misterio y algún que otro monstruo. Se exploran temas como la fe, la razón, la superstición y la lucha por la liberación femenina. Se nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la verdad, la importancia del pensamiento crítico y el poder del amor para desafiar las normas sociales. De todas formas, muchos de esos asuntos los aborda de forma muy superficial, dejando varias cuestiones sin resolver.

El ritmo es pausado lo que permite desarrollar la trama y los personajes, al mismo tiempo que se aprecia la belleza de la ambientación y las complejidades de la historia.

Trailer de La Serpiente de Essex

[imdb]tt12976224[/imdb]

La gran caída de Igby (2002), un crudo retrato de la adolescencia

La gran caída de Igby - poster

La gran caída de Igby, es una curiosa mezcla entre drama y comedia con un alto toque sarcástico. Está dirigida por Burr Steers (17 otra vez, Orgullo + Prejuicio + Zombies) y protagonizada por Kieran Culkin (El padre de la novia, Las normas de la casa de la sidra), Claire Danes 🥰 (The Mod Squad (Escuadrón oculto), Sueños rotos), Susan Sarandon (El juego de Hollywood, Al caer el sol), Jeff Goldblum (Asesino del más allá, Independence Day) y Bill Pullman (Carretera perdida, El quinto hombre).

Sinopsis de La gran caída de Igby

La gran caída de Igby 01

Bienvenido a un mundo de hipocresía y superficialidad

La gran caída de Igby 02

La gran caída de Igby se caracteriza por su humor negro y sarcástico, con el que retrata la hipocresía de la clase alta estadounidense. La historia presenta un retrato oscuro y cautivador de la alienación y la rebeldía juvenil en la sociedad contemporánea.

En el mundo turbio y desencantado de Igby, el cinismo y la ironía son armas de defensa ante la hipocresía y la vacuidad que lo rodean. A lo largo de la película, el personaje va madurando y aprendiendo a aceptar su pasado y a tomar las riendas de su futuro. Aunque no ofrece respuestas fáciles, nos deja con un mensaje esperanzador sobre la importancia de la búsqueda de la identidad, la lucha por la libertad individual y la necesidad de encontrar un propósito en la vida.

La gran caída de Igby 03

Un guión inteligente, unos personajes bien definidos y unas actuaciones cautivadoras presentan una comedia con un singular equilibrio entre unos momentos maliciosamente divertidos y otros profundamente conmovedores.

Kieran Culkin interpreta al protagonista con una mezcla de cinismo y vulnerabilidad, y su actuación es uno de los puntos destacados de la película. Resulta inevitable encontrar paralelismos entre Igby y Holden Caulfield, protagonista de “El guardián entre el centeno”, de J. D. Salinger.

Trailer de La gran caída de Igby

[imdb]tt0280760[/imdb]

Homeland (2014-2020), in-seguridad nacional

Homeland - poster

Homeland es una serie de televisión estadounidense desarrollada por Howard Gordon y Alex Gansa; está basada en la serie israelí Prisioneros de Guerra (aunque esto creo que solo valdría para las tres primeras temporadas), creada por Gideon Raff. A lo largo de sus ocho temporadas, ha recibido numerosos premios, incluyendo cinco Globos de Oro y ocho Emmy.

Homeland 01

Carrie Mathison, afectada por un trastorno bipolar, es miembro de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) y está especializada en combatir el terrorismo yihadista.

Hace siete años 😮 hice un breve comentario de las tres primeras temporadas con algún juicio de valor sobre el entonces futuro de la serie del que hoy me tengo que desdecir. Tardé mucho en ponerme con la cuarta temporada, de hecho me parece que cuando la empecé ya estaba terminando de emitirse la sexta, pero una vez me puse el resto vino casi todo seguido, con una pequeña pausa entre la 7 y la 8. NO voy a hacer SPOILERS, sino a contar muy por encima algunas impresiones que me llevo de la serie.

Homeland 02

La cuarta temporada empieza de forma vacilante, o eso parece, sin embargo es un recurso ya usado en temporadas anteriores y que se ha convertido casi en tónica habitual de la serie. Los primeros tres o cuatro episodios sirven de introducción, de colocar poco a poco las piezas sobre el tablero, de ir presentando situaciones o, incluso, de hacernos creer que la cosa va encarrilada en una dirección. A la altura del cuarto o quinto capítulo se da un golpe sobre la mesa, lo visto hasta ese momento cambia de rumbo radicalmente y todo se vuelve completamente caótico de forma adrenalítica y adictiva.

Evidentemente, hay temporadas que resultan mejores que otras, pero en líneas generales el nivel global es alto. Personalmente, la quinta y la sexta son brutales. La cuarta es una necesaria redefinición de la serie y tiene algunos momentos muy «pero qué c*jones es esto», y la séptima se hace un poco pesada porque, entre otras cosas, se dedica a explorar las consecuencias y ramificaciones de lo sucedido en las dos temporadas anteriores sin mayor interés. La octava es una especie de reflejo de las primeras, en esta ocasión con Carrie siendo la sospechosa de haber cambiado de bando.

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Después de la salida de Damian Lewis, el protagonismo se polariza entre Claire Danes y Mandy Patinkin, que mantienen una extraordinaria relación de colegas / discípulo-maestro, aunque no siempre estén de acuerdo, ni en el mismo bando, ni detrás de los mismos intereses, pero siempre demostrando un profundo respeto mutuo. A pesar de todo. Y, en este caso, ese «todo» acaba significando mucho.

No se descuida el tratamiento de los personajes secundarios, a pesar de que la mayoría son esporádicos todos tienen una personalidad bastante definida. Destacan especialmente: Rupert Friend (Peter Quinn), que pasa tener apariciones recurrentes en las temporadas 2 y 3, a casi coprotagonizar las temporadas 4 a 6, con un maravilloso desarrollo de su personaje; y, por supuesto, Maury Sterling (Max Piotrowski) que, sin apenas dejar de ser un secundario de los que salen de fondo, el amiguito que sabe más que nadie de ordenadores y medios de vigilancia y escucha, tuvo una participación destacada en las dos últimas temporadas.

Homeland 04

Y ya termino 😅 señalando la ambigüedad moral de la serie. Si bien las tres primeras temporadas tenían un ligero tufillo propagandístico yanqui (algo por otro parte «normal», teniendo en cuenta que aún coleaban las consecuencias del 11-S), este aspecto fue cambiando de forma gradual hasta llegar a cuestionarse el intervencionismo estadounidense en políticas extranjeras, sus abusos de poder y su necesidad de sacarse la chorra cada dos por tres para ver quién la tiene más larga (la colección de misiles, quiero decir).

Y aunque se dice mucho de otras producciones, en esta serie es mucho más patente la casi inexistencia de tonos blancos y negros extremos; los personajes, de un bando o de otro, son lo bastante humanos (dentro de lo que es una obra de ficción), con sus virtudes y sus defectos, para que sus decisiones y comportamientos se encuadren en una escala de grises donde es muy difícil elegir qué está bien y qué está mal. Por supuesto, muchas veces esas decisiones no son perfectas y difícilmente resultan satisfactorias para todo el mundo… o acaban siendo un acierto por un lado, pero destrozan alguna otra cosa.

Homeland en el Saturday Night Live

Os dejo con una parodia de la serie realizada en el Saturday Night Live con Anne Hathaway como protagonista

[imdb]tt1796960[/imdb]

Homeland 05

Sueños Rotos (1999), unas vacaciones impulsivas

Sueños Rotos - poster
TÍTULO ORIGINAL:
Brokedown Palace
NACIONALIDAD:
Estados Unidos
AÑO:
1999
DURACIÓN:
100 min.
DIRECTOR:
Jonathan Kaplan
GUIÓN:
David Arata (Historia: Adam Fields, David Arata)
MÚSICA:
David Newman
FOTOGRAFÍA:
Newton Thomas Sigel
REPARTO:
Claire Danes, Kate Beckinsale, Bill Pullman, Lou Diamond Phillips, Jacqueline Kim, Daniel Lapaine, Tom Amandes, Aimee Graham, John Doe, Paul Walker

Sinopsis de «Sueños Rotos»

Para celebrar el fin de sus estudios secundarios, Alice y Darlene, su mejor amiga, deciden hacer un exótico viaje. A sus padres les han dicho que se van a Hawaii, pero, en realidad, se van a Bangkok. Bajo el mágico y dorado sol de Tailandia, las dos amigas se divierten a lo grande. Pero tan idílica situación se complica cuando conocen a Nick, un guapo y seductor chico australiano del que se encaprichan las dos.

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