30 días de oscuridad (2007), esta noche no es para los amantes

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30 días de oscuridad, dirigida por David Slade (Warp Records: I smell quality -cortometraje-, Do geese see God? -cortometraje- Hard Candy), es una película de terror que destaca por su original premisa y por combinar elementos de horror clásico con una ambientación única y opresiva. Está basada en el cómic homónimo de Steve Niles y Ben Templesmith. Protagonizan Josh Hartnett (Almas perdidas, El caso Slevin, El último asalto), Melissa George (La morada del miedo, Sin control, Turistas), Ben Foster (El corazón es mentiroso, Hostage, El tren de las 3:10) y Danny Huston (Hijos de los hombres, El número 23, La sombra del reino).

Sinopsis de «30 días de oscuridad»

Barrow es un pueblecito de Alaska que cada año se sumerge en 30 días de oscuridad total. Este fenómeno natural se convierte en el escenario perfecto para un grupo de vampiros sedientos de sangre que aprovechan la oscuridad para saciar su apetito. Eben Oleson, el sheriff del pueblo, y a su exesposa Stella mientras intentan sobrevivir junto con un grupo de habitantes.
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Vampiros aterradores y sin rastro de humanidad

30 días de oscuridad logra crear una atmósfera inquietante y desesperada gracias a la oscuridad perpetua, el entorno nevado y el aislamiento del pueblo. Las escenas nocturnas se utilizan con gran efecto, creando un paisaje gélido y hostil que contribuye a la sensación de claustrofobia y vulnerabilidad.

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Alejándose del habitual romanticismo gótico, estos vampiros son monstruos implacables, criaturas salvajes y sedientas de sangre. Aquí no hay seductores aristócratas ni seres trágicos; en su lugar, nos enfrentamos a depredadores brutales, más cercanos a bestias que a humanos. Esta visión refrescante del mito vampírico añade una capa de terror visceral a la película. Además, no se escatima en violencia y gore, mostrando escenas crudas y brutalmente efectivas de los ataques de las criaturas, incrementando aún más la sensación de peligro y brutalidad que impregna la película.

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Si bien la premisa es original, la trama no se dedica a profundizar mucho en los personajes ni en su desarrollo, aparte de que algunas decisiones que toman pueden parecer ilógicas o demasiado forzadas, en la línea de algunas convenciones de lo más discutibles dentro del género de terror/supervivencia Y aunque en general la tensión es constante y las escenas de ataque son brutalmente disfrutables, hay alguna secuencia pausada que rompe el rollo de forma muy brusca.

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Trailer de «30 días de oscuridad»

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El Equipo A (2010), un chute de adrenalina nostálgica

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El Equipo A es una película de acción y aventuras que adapta la icónica serie de los años 80. Dirige Joe Carnahan (Sangre, balas y gasolina, Ases calientes) y protagonizan Liam Neeson (Crónica de un engaño, After.Life), Bradley Cooper (Resacón en Las Vegas, Loca obsesión), Quinton «Rampage» Jackson (El vagón de la muerte, Death Warrior), Sharlto Copley (Distrito 9, Open Grave), Jessica Biel (El ilusionista, Regreso al infierno) y Patrick Wilson (El atardecer, Un pequeño cambio).

Sinopsis de «El Equipo A»

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Si tienes un problema y nadie más puede ayudarte…

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«El Equipo A» es un homenaje moderno a la clásica serie de televisión de los años 80, pero con una dosis extra de tiroteos, explosiones y efectos especiales. El resultado es una mezcla de acción trepidante, humor desenfadado y un guion que no siempre logra capturar el encanto del material original, pero que tampoco lo pretende.

La historia es simple, sin mucho de donde rascar. De hecho, comparada con la serie, está demadiado elaborada. El punto fuerte de la peli es su ritmo frenético y sus escenas de acción deslumbrantes que desafían las leyes de la física. Una trama sencilla sumada a persecuciones, combates y planes imposibles contribuye a que sea difícil tomárselo en serio, pero, de nuevo, tampoco es su intención. Lo único que persigue es que se disfrute del tono ligero y lleno de humor, ideal para desconectar y pasar un buen rato. Todo es muy ridículo, pero al mismo tiempo muy divertido.

El Equipo A - 03

Otro punto reseñable es el cuarteto protagonista, que encarna a la perfección a los miembros del equipo, cada uno con su personalidad distintiva. La química entre ellos es palpable, lo que contribuye al humor y al entretenimiento. Destaca especialmente el personaje de Murdock, cuyo estilo caótico aporta gran parte de la diversión.

Eso sí, se echan de menos algún que otro disfraz de Hannibal y las toneladas de oro de M.A.

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Trailer de «El Equipo A»

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Sonámbulos (1992), un thriller de terror con encanto noventero

Sonámbulos - poster

Sonámbulos es una película de terror dirigida por Mick Garris (Critters 2, Psicosis IV: El comienzo) y basada en una historia original de Stephen King. Está protagonizada por Brian Krause (Regreso al lago azul, Un verano a la americana), Mädchen Amick (Peligrosa de noche, No le digas que soy yo), Alice Krige (Verano atormentado, Amores compartidos) y Ron Perlman (El nombre de la rosa, Odio ciego).

Sinopsis de «Sonámbulos»

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Creo que he visto un lindo gatito

Sonámbulos mezcla terror, fantasía y cierto toque de humor negro usando un estilo exageradamente kitsch y unos efectos especiales creativos a la vez que excesivos. El diseño de las criaturas (una especie de híbridos felino-humanos) es bastante sorprendente y crea una sensación inquietante, a pesar de haber quedado algo anticuados para los estándares actuales.

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La película recurre a varios aspectos comunes del género: la figura del depredador sexual, el vínculo retorcido entre madre e hijo, y el poder de la inocencia contra el mal. A través de la compleja y perturbadora relación entre madre e hijo se exploran temas como la maternidad tóxica y la dependencia emocional.

Aunque la narrativa a veces flaquea, con giros que pueden sentirse abruptos o situaciones un tanto inverosímiles, la historia avanza con un ritmo ágil y mantiene la tensión en todo momento. La participación de gatos como antagonistas inesperados es un detalle curioso que le da un toque único y peculiar a la mitología de la cinta.

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Alguna situación que roza el absurdo más extravagante es aprovechada para ofrecer momentos inesperados y secuencias impactantes. Esta oscilación entre el horror grotesco y el humor absurdo sin ánimo de encontrar un equilibrio puede hacer que algunos espectadores desconecten de la historia por encontrarla demasiado extraña. Al mismo tiempo, este descontrol aparentemente intencionado puede ser parte de su atractivo para los fans del terror más desenfadado.

Los 90 minutos de duración, escasos para los estándares de una «película de Stephen King», condensan la historia en apenas dos actos que transmiten un desarrollo acelerado y un final bastante precipitado.

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Trailer de «Sonámbulos»

[imdb]tt0105428[/imdb]

Las horas (2002), un tríptico emocional sobre la existencia y el tiempo

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Las horas, dirigida por Stephen Daldry (Billy Elliot (Quiero bailar), The Reader (El lector)) y basada en la novela homónima de Michael Cunningham, trasciende la mera adaptación literaria para convertirse en una reflexión introspectiva sobre la condición humana, la complejidad de las emociones y la lucha por encontrar sentido a la vida. Protagonizan Meryl Streep (La habitación de Marvin, Cosas que importan), Julianne Moore (Hannibal, Evolution), Nicole Kidman (Los otros, Oscura seducción), Ed Harris (Enemigo a las puertas, Una mente maravillosa) y Claire Danes (Los Miserables: La leyenda nunca muere, Sueños rotos).

Sinopsis de «Las horas»

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Melancolía trágica

Uno de los aspectos más reseñables de Las horas son las excepcionales actuaciones de su elenco femenino. Nicole Kidman, irreconocible bajo la prótesis nasal que le da un parecido sorprendente a Virginia Woolf, ofrece una interpretación contenida y desgarradora en su lucha contra la depresión y la presión social mientras escribe «Mrs. Dalloway» en la década de 1920.

Las horas 02

Julianne Moore interpreta a Laura Brown, un ama de casa en la década de 1950 que se siente atrapada por las convenciones sociales de su época en una vida aparentemente perfecta y busca salida a través de la lectura.

Meryl Streep despliega su talento para dar vida a Clarissa Vaughan, un personaje complejo y vulnerable en la Nueva York contemporánea que se enfrenta a la organización de una fiesta para un amigo poeta enfermo de sida, y a la vez, a su propia sensación de vacío existencial.

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A través de las historias de esas tres mujeres se abordan temas universales y atemporales como la depresión, la complejidad de las emociones humanas, la soledad, la búsqueda de la identidad y el significado de la vida. La película no invita a reflexionar sobre las expectativas sociales, las limitaciones impuestas por el género y la dificultad de encontrar la felicidad en un mundo que a menudo resulta alienante.

La narrativa, aunque no lineal, está maravillosamente estructurada, logrando un ritmo hipnótico y envolvente que entrelaza las historias de Clarissa, Laura y Virginia de una manera que se siente natural y fluida. El tono y el ritmo de la película mantienen un equilibrio entre momentos de profunda tristeza y breves destellos de esperanza.

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Trailer de «Las horas»

[imdb]tt0274558[/imdb]

Un espíritu burlón (2020), una comedia con fantasmas que no termina de asustar

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Un espíritu burlón (Blithe spirit) es una adaptación de la obra de teatro de Noël Coward, que ya fue llevada al cine en 1945 con gran éxito. Sin embargo, esta nueva versión no logra capturar la magia de la original. Está dirigida por Edward Hall (Kingdom -serie-, Restless -miniserie-) y protagonizada por Dan Stevens (Colossal, Lucy in the sky), Isla Fisher (The Bling Ring, Huérfanos de Brooklyn), Leslie Mann (Ahora me ves…, Animales nocturnos) y Judi Dench (Asesinato en el Orient Express, La espía roja).

Sinopsis de «Un espíritu burlón»

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Charles Condomine es un escritor en crisis creativa que invita a la excéntrica médium Madame Arcati a su hogar para realizar una sesión espiritista. Lo que comienza como un intento desesperado de encontrar inspiración, acaba trayendo de vuelta al espíritu de su primera esposa, Elvira, quien se deleita en causar estragos en su vida matrimonial actual con su segunda esposa, Ruth.

Entre lo extravagante y lo olvidable

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Un espíritu burlón prometía ser una comedia entretenida y refrescante, pero que se queda a medio camino. La trama en sí no cambia demasiado de una versión a otra, sin embargo, la película no termina de encontrar el tono adecuado y los chistes no siempre funcionan. El guion no consigue desarrollar a los personajes ni crear situaciones realmente divertidas. Los diálogos son a menudo repetitivos y predecibles, y hay escenas que parecen alargadas innecesariamente lo que hace que el ritmo se resienta y el resultado se torne cada vez más tedioso.

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Si bien la premisa es prometedora, la película lucha por encontrar un equilibrio entre el humor clásico de Coward y un ritmo moderno. A diferencia de la versión de 1945, que brillaba con un guion ingenioso y una elegancia sutil, esta adaptación opta por un enfoque más caricaturesco y visualmente extravagante. La puesta en escena es plana y no hay apenas momentos visualmente interesantes. Los momentos cómicos no siempre aterrizan con el impacto deseado.

El reparto es atractivo y competente pero no destaca. Judi Dench, un punto fuerte en cualquier producción, encarna a una Madame Arcati menos imponente de lo esperado, sin oportunidades para lucirse ni aprovechar la excentricidad que el personaje requiere. Dan Stevens y Leslie Mann cumplen sin más en sus roles de matrimonio en crisis.

Si quieres ver una buena adaptación de la obra de Noël Coward, mejor recurre a la versión de 1945.

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Trailer de «Un espíritu burlón»

[imdb]tt10334148[/imdb]

Rapa -Temporada 3- (2024), broche de oro

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Rapa es una serie española de suspense creada por Pepe Coira, Jorge Coira y Fran Araújo. Se estrenó en mayo de 2022 y está protagonizada por Javier Cámara, Mónica López, Lucía Veiga, Nacho Castaño, Víctor Mosqueira y Carlos Blanco.

Sinopsis de «Rapa»

La trama se bifurca en dos líneas principales: por un lado, Maite se ve inmersa en la investigación del secuestro de Lúa, miembro de una influyente familia local; por otro, Tomás, cuya enfermedad ha avanzado significativamente, se empeña en demostrar la inocencia de un antiguo amigo acusado de asesinato en los astilleros de Ferrol.
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Razones para matar, razones para vivir

La tercera temporada de Rapa pone punto y final a la serie con una mezcla de intriga, emoción y un profundo análisis de sus personajes. Se ofrece un cierre digno y emotivo, atando algún cabo suelto que se venía arrastrando desde la primera temporada, y con un final que es el esperado, sin sorpresas, concesiones ni sentimentalismos gratuitos.

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Realmente no tengo mucho que añadir sobre lo ya dicho acerca de las dos primeras temporadas, así que esto va a ser breve. Tampoco tengo mucha información al respecto, pero me da la impresión de que la serie no ha tenido mucha relevancia y es una pena porque no tiene nada que envidiar a productos similares venidos de otras tierras.

La trama mantiene el suspense y la intriga característicos de anteriores temporadas, con giros inesperados y una resolución satisfactoria. La evolución de los personajes, sobre todo el trío protagonista, es uno de los puntos fuertes de la temporada. Sus interacciones son complejas y emotivas, y todos los actores ofrecen interpretaciones sobresalientes.

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Trailer de «Rapa» -Temporada 3-

[imdb]tt15063296[/imdb]

Alana, diosa vengadora (2022), acción y fantasía mitológica desde Indonesia

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Alana, diosa vengadora (en el original Sri Asih) es una película indonesia de acción y fantasía dirigida por Upi Avianto (Mi jefe es un idiota, My generation, Sehidup Semati). Está basada en el cómic homónimo publicado por Bumilangit Entertainment Corpora y forma parte de su universo compartido. Protagonizan Pevita Pearce (Denias, singing on the cloud, Que el diablo te lleve, Buffalo Boys), Raline Shah (5 cm, Supernova: The knight, the princess & shooting star, Surga Yang Tak Dirindukan), Ario Bayu (Buffalo Boys, La reina de la magia negra, La mujer del infierno), Jefri Nichol (Hit & Run, Glorious Days, Como la lluvia al caer) y Ganindra Bimo (Guardian, Hunter in the blue side of Manchester, Spirited).

Sinopsis de «Alana, diosa vengadora»

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Justicia con mano implacable

Alana, diosa vengadora es la segunda película del Bumilangit Cinematic Universe, una franquicia indonesia que intenta crear un (otro) universo compartido de películas de superhéroes, basados en personajes de los comics que ellos mismos publican. Curiosamente, vi Gundala (2019), la primera entrega de la saga hace un par de años, pero la verdad es que no recuerdo nada de la misma, así que creo que le dedicaré una entrada un poco más adelante 😅. De momento el BCU va tranqui, con una peli estrenada cada año y medio, y con esa Patriot, que supondrá la reunión de todos los héroes y el final de su Fase 1, aun muy lejos en el tiempo.

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La película combina elementos de mitología y tradiciones de Indonesia, con artes marciales mixtas y conciencia social, ofreciendo una buena representación de la cultura local. Esto le da un toque diferente y refrescante en comparación con ‘otras’ películas de superhéroes. Evidentemente, recurre a muchos tópicos del género y más siendo una historia de origen, sin embargo está todo bien hilado y desarrollado ofreciendo un resultado que va más allá de un simple refrito.

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Como aspectos negativos, se puede señalar que algunos diálogos son un poco tontorrones y que el ritmo se estanca un poco hacia la parte central, dando la impresión por momentos de no tener muy claro hacia donde se quiere dirigir el desenlace. Además, hay varios personajes secundarios muy estereotipados que no tienen apenas desarrollo y no aportan significativamente nada a la historia en sí.

Con todo, muy recomendable para quienes buscan historias de superhéroes más allá del ámbito occidental y desean explorar nuevas mitologías y contextos culturales.

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Trailer de «Alana, diosa vengadora»

[imdb]tt10994712[/imdb]

La gran guerra Yokai (2005), Takashi Miike para todos los públicos

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La gran guerra Yokai (Yôkai Daisensô) es una película de 2005 dirigida por el prolífico Takashi Miike (Cementerio Yakuza, Llamada perdida, Izo), adaptando la novela homónima de Hiroshi Aramata con una fuerte base en la mitología y el folklore japonés. Protagonizan Ryunosuke Kamiki (Zoo, Into the faraway sky, Big Man Japan), Chiaki Kuriyama (Persona, Battle Royale, Kill Bill. Volumen 1), Etsushi Toyokawa (Battle without honor, Dog Star, Lakeside murder case), Hiroyuki Miyasako (Wild berries, Kamikaze girls, Casshern) y Bunta Sugawara (Yellow fangs, An angel with many scars, My grandpa).

Sinopsis de «La gran guerra Yokai»

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Tadashi es un niño tímido que es elegido para ser el Jinete Kirin, un guerrero legendario que debe proteger el mundo de los yokai, criaturas mitológicas japonesas. En su camino, lleno de acción, humor y efectos especiales impresionantes, se encuentra con una gran variedad de seres, tanto buenos como malos.

Una aventura fantástica llena de acción, terror y comedia

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Takashi Miike, conocido por su estilo transgresor y versátil con tendencia al gore y la casquería, sorprende con una fantasía épica que mezcla mitología japonesa, humor absurdo y un desbordante sentido del espectáculo visual. La gran guerra Yokai nos recuerda a clásicos yanquis ochenteros de aventuras con niños/adolescentes como protagonistas. Sin embargo, a pesar de su aparente tono juvenil, el sello característico del director sigue presente: humor negro, violencia estilizada y un subtexto que critica la modernización descontrolada y la pérdida de las tradiciones.

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Uno de los aspectos más destacados de la película es su imaginativa y diversa representación de los yokai, que varían desde seres encantadores y amistosos hasta entidades oscuras y aterradoras. Cada uno aporta una personalidad única a la historia gracias a unos más que correctos efectos especiales que hacen un gran trabajo al darles vida.

La trama mantiene un ritmo dinámico que evita que la película se vuelva tediosa. Algunos momentos pueden resultar un tanto caóticos debido a la cantidad de personajes y tramas entrelazadas, sin embargo se mantiene el equilibrio entre elementos de comedia y terror, ofreciendo tanto momentos de risa como escenas de tensión que mantienen al espectador al borde de su asiento. De fondo hay un mensaje positivo sobre la importancia de la amistad y el trabajo en equipo.

Tiene secuela: The Great Yokai War: Guardians (2021), también de Miike.

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Trailer de «La gran guerra Yokai»

[imdb]tt0425661[/imdb]

Brothers (2009), intensa

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Brothers es un drama de trasfondo bélico que explora las complejidades de la familia, el trauma y la redención. Dirigida por Jim Sheridan (En el nombre del padre, En América), cuenta con un curioso trío de protagonistas como son Tobey Maguire (Seabiscuit, El buen alemán), Jake Gyllenhaal (Brokeback mountain, Zodiac) y Natalie Portman (Las hermanas Bolena, El amor y otras cosas imposibles).

Sinopsis de «Brothers»

Sam Cahill es un capitán de la Marina de los Estados Unidos que es enviado a Afganistán. Su hermano menor, Tommy, es un inadaptado que lucha por encontrar su lugar en el mundo. Cuando Sam es capturado y se presume muerto, Tommy interviene para cuidar de su esposa Grace y sus dos hijas.
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Sólo los muertos han visto el final de la guerra

El cine bélico suele enfocarse en la acción y el heroísmo en el campo de batalla, pero Brothers elige un camino más íntimo y emocional, profundizando en la complicada relación entre dos hermanos, Tommy y Sam. Se trata de un remake de Brødre de Susanne Bier, pero logra establecer su propia identidad gracias a su poderosa carga emocional y sus sólidas actuaciones.

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La trama se centra en el regreso de Sam a casa después de haber sido dado por muerto en Afganistán. El contraste entre su experiencia traumática y la vida relativamente tranquila de su hermano Tommy genera tensiones que se desarrollan a lo largo de la película. Jim Sheridan captura las complejas emociones de cada personaje sin recurrir a clichés ni caer en el melodrama fácil, optando por una narrativa pausada que se centra en las emociones contenidas.

Se abordan temas universales como la culpa, el perdón y la redención, todo en el contexto de las experiencias bélicas y sus repercusiones en la vida familiar. La historia destaca la fragilidad de la mente humana frente a situaciones extremas y cómo estas experiencias pueden transformar a las personas de maneras impredecibles.

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El punto fuerte de la cinta es su trío protagónico. Tobey Maguire, alejado de su imagen habitual, ofrece la actuación más intensa de su carrera. Su transformación de un hombre cariñoso a una persona consumida por el trastorno de estrés postraumático es impactante. Sus estallidos de ira y paranoia en la segunda mitad de la película son escalofriantes. Jake Gyllenhaal ofrece una correcta interpretación de un hombre que lucha contra su pasado para redimirse. Su evolución de un rebelde despreocupado a un apoyo esencial para la familia es sutil pero efectiva. Natalie Portman, con un papel en principio menos relevante, aporta matices que transmiten con sensibilidad el dolor y la confusión de su personaje.

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Trailer de «Brothers»

[imdb]tt0765010[/imdb]

Justicia Artificial (2024), intrigante y actual

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Justicia Artificial es una película española de 2024 dirigida por Simón Casal (Eduardo Barreiros, el Henry Ford español, Lobos sucios) que combina el thriller político con elementos de ciencia ficción para explorar las implicaciones éticas y filosóficas de la inteligencia artificial en la justicia. Protagonizan Verónica Echegui (Historias para no contar, El libro del amor), Tamar Novas (¡Salta!, Nowhere), Alba Galocha (Plan de fuga, La sombra del tiburón) y Alberto Ammann (Presencias, Sobredosis).

Sinopsis de «Justicia Artificial»

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En un futuro cercano, el gobierno español anuncia un referéndum para implementar un sistema de inteligencia artificial en la administración de justicia. Este sistema promete automatizar y despolitizar los procesos judiciales, sustituyendo a los jueces humanos. Sin embargo, la repentina desaparición de Alicia Kóvack, la creadora del sistema, desata una serie de eventos que llevan a la jueza Carmen Costa a investigar la verdad detrás de este proyecto.

Un thriller que reflexiona sobre el futuro de la justicia

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Justicia Artificial plantea preguntas interesantes y relevantes sobre el uso de la IA en el sistema judicial. Como hasta qué punto sería posible la objetividad y la imparcialidad en una máquina programada por humanos o qué implicaciones éticas podría tener el delegar la justicia a decisiones mecánicas. A mayores, presenta un debate sobre el papel de la tecnología en la sociedad y sobre la necesidad de establecer límites y controles para evitar que la IA se convierta en una herramienta de opresión.

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Simón Casal, más conocido por su trabajo en documentales, demuestra su habilidad para trasladar la investigación al terreno de la ficción, creando una narrativa interesante aunque algo pesada. Para tener una duración de 130 minutos, la cinta tiene demasiados tiempos muertos que no aportan nada, y el desenlace se siente algo apresurado, con conclusiones y situaciones que parece que llegan porque sí.

La trama está bien construida y mantiene al espectador enganchado de principio a fin. Los personajes están bien desarrollados y la sensación de tensión y suspense va en aumento. Sin embargo, vuelvo a mencionar que el ritmo no está equilibrado, aparte de que no se profundiza lo suficiente en las complejidades del tema. No se presentan conclusiones claras y se deja que el trabajo de llegar a algún punto quede en manos del espectador, con un final que se queda a medio gas.

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Trailer de «Justicia Artificial»

[imdb]tt23739442[/imdb]

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