Los 41st Golden Raspberry Awards, los premios no oficiales a lo peor del último año, se entregarán el próximo sábado 24 de abril de 2021. Ya sabéis cómo va esto. En el siguiente formulario están todos los candidatos, se trata de intentar adivinar la mayor cantidad posible dentro de las 9 categorías.
Si sientes mucha curiosidad, puedes consultar la participación en ediciones pasadas.
Nekrotronic es una película australiana, segunda en la carrera de su director Kiah Roache-Turner, después de Wyrmwood (La carretera de los muertos) en 2014. Cuenta con la participación de Monica Bellucci (Lágrimas del Sol, El Secreto de los Hermanos Grimm, El Aprendiz de Brujo), que siempre es un placer visual culpable, Tess Haubrich (Lobezno Inmortal, Alien: Covenant) y David Wenham (El Señor de los Anillos: Las Dos Torres, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, 300), que curiosamente se marca un «Sean Bean» (ojo con la referencia friki cruzada 😅)
Hace miles de años, cuando los primeros hombres empezaron a sacrificar animales para los dioses, sin darse cuenta abrieron un portal que introdujo demonios en este mundo. La cosa se puso fea, pero entonces llegaron los nikromantes, cazadores de demonios de flipar, con magia en las venas y unas armas de la hostia en las manos. Se han estado dando caña durante miles de años. Hace poco, una arpía hija de puta se inventó una forma de meter demonios dentro de internet y ahora pueden pillarte por el móvil.
Si después de esta sinopsis (que en realidad es el prólogo de la peli) no tienes interés en verla, es que tienes horchata en las venas 😋 Se trata de una simpática gamberrada de acción, mezclando demonios, tecnología y armas grandes. No pierde mucho tiempo en prolegómenos y pasa rápidamente al meollo del asunto, con un ritmo frenético lleno de humor, tonterías y mucha sangre repartida a diestro y siniestro.
El protagonista, Ben O’Toole, no es quizá el más adecuado para el papel por lo soso y poco carismático, destacando muy por encima de él las dos muchachas que supuestamente hacen de comparsas (Caroline Ford y Tess Haubrich), e incluso el idiota de su amigo (Epine Bob Savea) que no pasa de ser alivio cómico, tiene más gancho y al menos cumple con su papel. Los efectos especiales en general son cutres, pero están bien disimulados.
Pura carne de videoclub ochenter.
[imdb]tt7453418[/imdb]
Antiporno es un drama poco pseudo erótico escrito y dirigido por Sion Sono. Cuando me enfrento a la labor de escribir sobre alguna (no me pasa en todas) de las películas de este director, del que me declaro fan irredento, dudo entre intentar escribir una reseña en tono «serio» 😅 o ir soltando ideas de forma aleatoria al tún-tún (más que nada, por ir en consonancia con la narrativa psicótica).
Kyoko es una artista de prestigio, joven y bella, que maltrata a todo el mundo, reservándose lo peor para su simpática asistente Noriko, a quien humilla de forma rutinaria… o al menos eso es lo que parece hasta que el director grita "¡Corten!"
La «trama» refleja la crisis de identidad que vive la protagonista motivada por ciertos traumas padecidos en su adolescencia, jugando de tal forma con la percepción de lo que la rodea, que nunca llegamos a saber si lo que pasa es real, si es parte de una película que se está rodando, o si es creado por su propio delirio frenético. Todo presentado en forma de bucle que gira en torno a ese (presunto) rodaje de la escena de una película erótica en la que una famosa artista repasa su agenda con su asistente y se reúne con la editora y la fotógrafa de una prestigiosa revista. Así de sencillo.
A nivel técnico es impecable: el uso del color y la fotografía, el manejo de la cámara, los pequeños cambios en los detalles del decorado… Todo junto contribuye a mostrar de forma sobresaliente el paulatino derrumbe de la mente de Kyoko. Por el tema que trata y ciertos momentos oníricos/enajenados casi parece un remake no declarado de Perfect Blue de Satoshi Kon.
Todo ello no evita que la película se haga pesada, a pesar de que apenas supera la hora de duración. Los incondicionales del realizador nipón asisten a una exposición (otra vez) de sus temas habituales (amor, sexo, muerte, culpa, dominación… con algo más de enfásis en exponer el papel de la mujer dentro de la sociedad japonesa actual); nada nuevo ni mostrado de forma interesante. Aquel que se acerque por primera vez a una obra de Sono, va a encontrarse con una peli confusa, repetitiva y que apenas tiene pies ni cabeza.
Lo que sí merece la pena es la anécdota en torno a la producción del film. Nikkatsu Corporation, fundado en 1912, es el estudio más antiguo de Japón. En los años ’70 superó una crisis financiera gracias la realización de infinidad de películas de bajo presupuesto con una carga erótica muy pronunciada, una variante del género Pinku Eiga que la companía denominó «Roman porno». En 2016, como celebración del 45 aniversario del inicio de ese ciclo, organizaron el Roman Porno Reboot Project: cinco reconocidos autores dando su visión personal del género. Sion Sono fue uno de los elegidos y acabó haciendo una cinta que, entre otras cosas, denuncia y critica la explotación sexual dentro de la industria del porno 😂
[imdb]tt5973032[/imdb]
Un Lugar Tranquilo es un survival horror post-apocalíptico; está dirigido y protagonizado por John Krasinski (Entrevistas Breves con Hombres Repulsivos, Los Hollar), con la participación de Emily Blunt (Looper, Al Filo del Mañana, Sicario), Noah Jupe (La Última Cazadora de Dragones, Wonder) y Millicent Simmonds (Wonderstruck: El museo de las maravillas).
Unas criaturas ciegas con un sentido auditivo extraordinario, increíblemente resistentes y feroces, han diezmado a la población mundial. Una familia se oculta en una cabaña y vive en estricto silencio, comunicándose mediante la lengua de signos para intentar sobrevivir.
Interesante propuesta de terror, que juega con varios tópicos conocidos sin llegar a ser machacona. El guión es bastante dinámico y sabe sacar buen partido del hecho de que casi no hay diálogos en toda la cinta (según dicen, son apenas cinco minutos hablados en toda la película). El prólogo es brutal, tanto a nivel cinematográfico como simplemente para presentar de forma rápida tanto a los protagonistas como su situación. Por momentos, llega a parecer una secuela no-oficial del universo Cloverfield… en el buen sentido 😉
El reparto es reducido, pero la labor interpretativa es destacable, aunque vamos a quitarle un poco de mérito. La química que transmiten Emily Blunt y John Krasinski no debe ser muy complicada de llevar a la pantalla, pues son pareja en la vida real. Por su parte, Millicent Simmonds, que comienza como secundaria y gradualmente va conquistando el papel central de la peli, es sorda.
El diseño de las criaturas es increíble y está lleno de detalles. Y al contrario que en otras producciones similares, vemos a los monstruos y conocemos su comportamiento prácticamente desde el principio, no es una presencia que quede relegada para el desenlace en tomas rápidas, oscuras y semiocultas.
Sobre el final…
[spoiler]Se hace un poco difícil aceptar que no se le haya ocurrido a nadie antes que unas criaturas ciegas con unos oídos extrasensibles puedan ser muy susceptibles a los ultrasonidos o a sonidos de determinadas frecuencias. Pero tampoco tenemos ninguna referencia a cuándo comenzó la invasión ni cómo se le hizo frente.[/spoiler]
En fin, quizá lo expliquen en la segunda parte.
Para terminar, solo señalar que el comienzo de la película transcurre en 2020, y el grueso de la trama se ambienta en 2021 😁
[imdb]tt6644200[/imdb]
¿Quién está matando a los Moñecos? es un thriller en tono de parodia de las «clásicas» buddy movies policíacas de los 80/90. Está dirigida por Brian Henson (Los Teleñecos en Cuentos de Navidad, Los Teleñecos en la Isla del Tesoro, Jack y las Judías Mágicas: La Historia Real), hijo del mítico Jim Henson. Protagonizan Melissa McCarthy (Cazafantasmas, El Alma de la Fiesta, La cocina del infierno), Elizabeth Banks (Movie 43, Los juegos del hambre: Sinsajo (Parte 1 y 2), Power Rangers) y Joel McHale (Community, Nación Salvaje, Santa Clarita Diet).
En el barrio más vulnerable de Los Ángeles, donde cohabitan muñecos y humanos, dos detectives enfrentados, un humano y un muñeco, se ven obligados a trabajar juntos para tratar de averiguar quién está asesinando brutalmente al antiguo elenco de «The Happytime Gang», un exitoso programa de marionetas de los años 80.
Lo cierto es que la premisa no me atrajo mucho de entrada y la peli ha tenido (y mantiene) muy malas críticas en general desde su estreno, pero la verdad es que sin llegar a ser una obra maestra para recomendar al 100%, es bastante correcta y entretenida para lo que realmente pretende contar. Alguien debería plantearse qué pasa con las campañas de marketing en USAlandia porque en los últimos años hay muchas películas que arrastran muy mala fama desde mucho antes de estrenarse y la mantienen injustamente hasta mucho después. Evidentemente, si te pones a ver una peli (pre)convencido de que es una puta mierda, ya tendría que ser una joya del séptimo arte para que llegases a cambiar de opinión.
En fin, estamos ante un thriller con toques noir, que mezcla hábilmente ¿Quién engañó a Roger Rabbit? con Instinto Básico y Barrio Sesamo… o algo por el estilo, ¿qué más da? 😅 Tenemos diálogos plagados de humor negro, gamberro, facilón y tontorrón, tirando quizá demasiado hacia el culo-caca-pedo-pis, con bromas sexuales y palabrotas por todas partes. Los personajes son correctos: (estereo)típica pareja de investigadores que eran colegas y ahora se llevan a matar pero tienen que colaborar muy a su pesar. La investigación de crimen en sí, si bien no contiene demasiadas sorpresas, no se hace pesada y es bastante llevadera gracias a la buena combinación de todo lo anterior.
La duración real son de unos escasos 80 minutos, aunque en la mayor parte de fichas técnicas indiquen 10 minutos más, estos no se corresponden con la historia en sí, sino que son escenas que aparecen durante los créditos: extras, tomas falsas y anécdotas de rodaje (al estilo de lo que hacía Pixar antes, cuando molaba) que casi son mejores que toda la peli anterior 🙄
Parece ser que por motivos de copyright no se podía usar la palabra mutantes muppets, así que la han cambiado por puppets, que la han traducido de forma bastante hábil por moñecos… aunque dicho acierto no justifica que hayan querido elevar ese mérito traductor/adaptador hasta el título de la película, cambiando el The Happytime Murders del original.
[imdb]tt1308728[/imdb]
Ataque a los Titanes: El Fin del Mundo es la segunda parte de la adaptación en imagen real del manga creado por Hajime Isayama. ¿Que por qué no han hecho una película de 3 horas y la han dividido en dos entregas que se han estrenado de forma casi consecutiva? A saber.
Eren tiene que convencer a sus compañeros de que puede utilizar su don para descubrir el origen de los misteriosos titanes y acabar con ellos para devolver la paz y la prosperidad a la raza humana.
Prácticamente todo lo que he dicho sobre la primera parte se puede aplicar a esta segunda. En esencia es la misma película dividida en dos por criterios puramente comerciales. Y al igual que ocurre con otros ejemplos recientes que también se han estrenado en dos partes, el resultado queda muy descompensado: la primera entrega tiene más acción, es más dinámica y ésta queda como más pausada al ser más expositiva y tener que dar explicación a todo el embolado. Si no hay de inicio una intencionalidad directa de hacer una historia en dos partes, simplemente se divide el metraje más o menos por la mitad en un punto donde argumentalmente se pueda colar un continuará, lo cual rompe completamente la estructura narrativa.
Si bien la primera funciona de forma correcta como adaptación muy resumida de la obra original, en este caso pesa mucho la poda de personajes y subtramas. Hay apenas una docena de personajes para cubrir todos los papeles y alguno parece que se posiciona de forma contradictoria consigo mismo. Nos dejan caer que hay como tres facciones enfrentadas, pero ni profundizan en ello ni lo desarrollan para nada, más allá de señalar a una de ellas.
El origen de los titanes está muy simplificado, pero claro lo han contado en un tercio del tiempo empleado en el anime y con mucho menos trasfondo… pero básicamente es casi lo mismo.
[spoiler]Es lo que se podría llamar «el plan Ozymandias»: voy a crear un enemigo común para mantener al populacho unido y que piense que me necesita para defenderlos, lo que me permitirá conservar un status de élite sobre ellos.[/spoiler]
En la serie la cosa se ramifica con varias subtramas, mientras que la peli se decanta por el típico argumento de experimento militar que sale mal y hay que sacarle provecho como sea. Y funciona, dentro del grado de simplificación/resumen que nos ofrece.
Para terminar. Diálogos regulares. Personajes desaprovechados y mal desarrollados. Decisiones y reacciones absurdas. Efectos especiales correctos sin más. Muchos menos titanes y menos enfrentamientos. Final de nuevo abierto sin que se sepa muy bien por qué. No se ha anunciado una continuación ni se la espera. Aún peor, parece que se va a hacer un remake made in USA 😫
[imdb]tt4294052[/imdb]
Ataque a los Titanes (Shingeki no Kyojin) es una adaptación en imagen real del popular manga creado por Hajime Isayama que cuenta con más de 130 capítulos recopilados en 31 tomos; sique publicándose en la actualidad y se espera que termine este año en curso. Se ha realizado una adaptación en formato de serie animada, con 70 episodios agrupados en cuatro temporadas que también terminarán de emitirse este año; hay además varios OVAs que contienen información complementaria sobre personajes y el trasfondo de la historia.
Hace unos 100 años aparecieron de forma repentina unos seres gigantes, caníbales y muy resistentes, que llevaron a la humanidad al borde de la extinción. Los supervivientes construyeron tres muros concéntricos donde malviven esperando un nuevo ataque.
Es difícil hacer una reseña mínimamente objetiva de un producto que cuenta con varias adaptaciones, y más cuando una de dichas adaptaciones tiene por fuerza que padecer una mutilación brutal del material original. Intentar establecer el valor de la película por sí misma al margen de la información que sabes que falta conociendo las otras versiones es muy complicado.
No he leído el manga, pero sí he visto gran parte de la serie, que abusa demasiado del formato de episodio vacío que termina en un cliffhanger brutal que provoca la necesidad de correr a ver el siguiente. Y así en bucle. Eso sí, lo hace muy bien… o al menos mejor que otras series que usan ese mismo recurso. En principio no debería ser muy difícil hacer un resumen de los primeros ocho episodios del anime en los 100 minutos que dura la peli, que realmente no es más que eso.
Reinterpretando o prescindiendo de elementos (relativamente) importantes en la trama, tenemos una introducción correcta al universo de estos Titanes. Los primeros 20 minutos son brutales como prólogo y presentación de los protagonistas y arranque de la situación en sí, aunque a partir de ahí la trama se acelera y no es capaz de ofrecer un grado de desarrollo suficiente para mantener el interés.
La mayor parte de los personajes (incluyendo los principales) apenas están esbozados y no nos llega a importar si los matan, si son unos traidores, o si se van de vacaciones. Tampoco se dan las explicaciones necesarias sobre el funcionamiento de la región amurallada, la importancia de sus diferentes niveles y el por qué es necesario recuperar la parte invadida.
El contexto en sí cambia completamente. En la serie de animación (y supongo que en el manga) estamos en un época de tipo medieval centro-europea (pasando por el filtro japonés, que son muy fans de dicha época añadiéndole características propias) con una presencia mínima de tecnología tirando ligeramente hacia el steampunk. Por otro lado, la película se ambienta claramente en un futuro post-apocalíptico con presencia de vehículos y armas casi inservibles por el deterioro o la falta de munición o combustible.
A nivel técnico y artístico está muy bien; queda claro que los japoneses son los creadores del género Kaiju-eiga de monstruos gigantes peleándose dentro de la ciudad, que es la parte más brutal de la peli en sí, con sangre y desmembramientos por doquier. Las coreografías de los ataques y el uso del Equipo de Maniobras Tridimensional están muy logrados, algo que podría parecer bastante complicado por el funcionamiento del equipo en sí en un entorno de imagen real. La apariencia de los titanes (y su diversidad) también está bastante bien realizada, aunque la integración con los humanos y el recorte contra el fondo de croma verde cante demasiado en determinados momentos.
Final abierto, ya que la adaptación se presentó en dos partes que se estrenaron de forma casi consecutiva.
[imdb]tt2072230[/imdb]
Tormenta Oscura es una película de ciencia ficción catastrofista dirigida por Jason Bourque, responsable de diversos telefilms sobre dramas familiares, apocalipsis o conflictos navideños varios (en la variedad está el gusto). Protagoniza de forma inexpresiva Stephen Baldwin, el hermano del clan Baldwin habitual en este tipo de cintas; también andan por ahí Rob Labelle (habitual secundario en innumerables series como Los 4400 o Smallville) y William B. Davis (el Fumador de Expendiente-X).
En una base militar secreta, un equipo científico acaba de inventar el Eruptor, un arma capaz de reducir cualquier cuerpo a cenizas inyectándole materia oscura a presión.
La cinta nos cuenta una historia de origen de un superhéroe completamente típica. No se han roto mucho los cuernos: científico trabaja en experimento para utilizar la materia oscura; la financiación militar quiere resultados y se aceleran las pruebas cometiendo imprudencias; por un lado, el científico se ve expuesto a la materia oscura y adquiere habilidades sobrehumanas y por otro lado, un accidente en el laboratorio provoca un incidente que podría causar el fin de la existencia tal como la conocemos.
Un chico entra en un bar con un caniche blanco debajo de un brazo y materia oscura debajo del otro y le dice al camarero…
No, no tiene ninguna gracia.
Y no queda mucho más que añadir. Efectos bastante justitos, tecnocháchara bochornosa, actuaciones muy limitadas y situaciones navegando alegremente entre lo ridículo y lo absurdo. El desarrollo es bastante lineal y sin sorpresas ni giros inesperados.
Una peli muy adecuada para acompañar la siesta o mientras sales a dar un paseo.
[imdb]tt0758740[/imdb]
Poseidon Rex es una producción de Titan Global Entertainment, que debe estar intentando robarle una parte del pastel de las pelis de bichoños cutres a The Asylum. Total, todo acaba siendo emitido por SyFy (o parece que por primevideo, al menos en España 😂). Está dirigida por el veterano Mark L. Lester, que lleva desde los 70 haciendo films de todo tipo, como La Muerte era su Juego, Curso de 1984, Ojos de Fuego o Little Tokyo: Ataque Frontal, hasta las más recientes bichoñadas de pura serie Z.
Buscando un antiguo tesoro maya en una misteriosa fosa cerca de la costa de Belice, un grupo de buceadores liberan accidentalmente a un mortal depredador prehistórico que puede moverse tanto por mar como por tierra.
Guión básico, calcado de mil y una producciones anteriores con mínimos cambios. Empezamos con un accidente explosivo que libera a una criatura atrapada desde tiempos inmemoriales y que se va a dedicar a sembrar el pánico y a comerse todo lo que pueda (aunque sin pasarse). Lo peor que le puede pasar a una película de este tipo es que pretenda ser demasiado seria, pero no tenga actores, guión, diálogos o presupuesto a la altura. Y aquí no hay nada de eso.
Un cazador de tesoros es acosado por un grupo de mafiosos jamaicano bastante cutre. Mientras intenta esquivarlos y hace sus cosas de cazador de tesoros, se junta con una pareja que está de vacaciones, el capitán de un bote que hace rutas de inmersión y una bióloga marina rubia pero bastante lista. El grupo decide ir a por la criatura o a por el oro, según los intereses de cada uno. Y poco más. Hay tiroteos muy delirantes, persecuciones con cero emoción, pocas muertes vistosas y casi nada de sangre o vísceras.
El Poseidon Rex (P-Rex para los amigos 😅) no es más que un tiranosaurio con una espina dorsal de aletas. Aún así, el diseño es molón, y en las escenas submarinas da el pego; pero cuando nada (o camina sobre el agua, no lo tengo muy claro) o se planta en tierra firme, todo el tema de texturas, sombras e integración con el entorno da el cante cosa mala. De hecho, todas las secuencias que transcurren debajo del mar 😊 son técnica y visualmente muy superiores a todo lo que pasa por encima del mismo.
Protagoniza Brian Krause, conocido por su personaje en Embrujadas (1998-2006) y ya, junto a un puñado de completos desconocidos habituales de subproductos televisivos y similares.
[imdb]tt2690160[/imdb]
Gretel y Hansel es la tercera película de Oz Perkins (La Enviada del Mal, Soy la Bonita Criatura que Vive en Esta Casa), hijo del actor Anthony Perkins. Está protagonizada por Sophia Lillis (que intertretó a Beverly en el remake de It) y Alice Krige (Star Trek: Primer Contacto, El Imperio del Fuego, Silent Hill).
En Baviera, a principios del siglo XIV, Gretel y Hansel, de 13 y 9 años respectivamente, viven en la miseria más absoluta. Su padre murió hace años y su madre está casada ahora con un hombre malvado. Debido a la falta de recursos y al creciente miedo que les produce su padrastro, Gretel y Hansel deciden huir del pueblo en busca de un futuro mejor.
No se trata de una adaptación del cuento tal cual, sino que se queda con lo más básico y a partir de ahí construye su propia historia. Además no lo hace de forma explícita, sino que deja muchas cosas de forma ambigua a entender entre líneas. Más que por el desarrollo de la trama destaca por su impactante aspecto visual, y su atmósfera malsana e inquietante.
Después de haber visto su ópera prima y faltándome, de momento, su segundo proyecto, podemos decir que esos elementos son sello personal del director, más preocupado por mimar los detalles técnicos y la fotografía en la búsqueda de lograr una ambientación tétrica, desesperante y claustrofóbica, que por conseguir una historia amena y entretenida.
Di eso otra vez y te convertiré la lengua en una flor para recordarte lo bonita, absurda y efímera que has elegido ser.
La moraleja del cuento de origen sobre la colaboración para superar las malas situaciones y el desconfiar de las apariencias desaparece por completo y la historia se convierte en el viaje iniciático de Gretel (estupendamente interpretada por Sophia Lillis y Jessica De Gouw, en su versión joven) que se rebela contra el papel estereotipado que le ofrece la sociedad de su época. Hansel es completamente desplazado (no es que tuviera mucho peso más allá de ser el primero en el título original) y aquí llega a convertirse en un completo lastre para su hermana.
Perkins se convierte para mí en uno de esos directores con un toque personal, para seguir su trayectoria teniendo muy presente qué es lo que ofrece en una de sus películas, y con la curiosidad de ver si encontrará alguna vez una narración a la altura de su puesta en escena.
[imdb]tt9086228[/imdb]
