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La Guerra del Mañana (2021), blockbuster palomitero 100%

La Guerra del Mañana - poster

La Guerra del Mañana es una película de acción e invasiones alienígenas dirigida por Chris McKay, que ha trabajado principalmente en el campo del montaje, la edición y los efectos visuales, además de haber dirigido alguna cinta de animación como Robot Chicken: Star Wars III o Batman: La LEGO película. Protagonizan Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia, Jurassic World), Yvonne Strahovski (Yo, Frankenstein, Predator) y J. K. Simmons (Juno, Jennifer’s Body).

Un grupo de viajeros en el tiempo se transporta desde el año 2051 hasta 2022 para entregar un mensaje urgente: La humanidad está perdiendo la guerra mundial contra una especie alienígena letal. La única esperanza de supervivencia es que los soldados y los ciudadanos del presente sean transportados al futuro y se unan a la lucha.

La Guerra del Mañana 01

La película se ha llevado bastantes palos por parte de críticos y opinadores variados pero, como ya adelante arriba, para mí es un blockbuster perfectamente disfrutable sin más. Dos horas y pico que se pasan volando, a pesar de tener un prólogo demasiado largo para poder enfatizar en la subtrama de la dramática situación familiar del protagonista a todos los niveles. El resto es acción casi sin pausa, un poco de humor y ataques masivos de hambrientos alienígenas que no tienen reparo en desmembrar y devorar a sus víctimas. Hay un par de cambios de escenario, de ambientación y de rumbo de la narración que ayudan a dinamizar el resultado final.

La Guerra del Mañana 02

La parte de los viajes en el tiempo, que siempre es algo complicado de manejar en este tipo de historias, se resuelve de forma eficaz estableciendo un par de normás básicas y, sobre todo, pasando de puntillas sobre el tema sin profundizar en ello más de lo necesario.

Es remarcable y aplaudible que se nos muestre a los alienígenas con todo detalle prácticamente desde el principio (bueno, desde el primer momento en el que aparecen). No hay medias tintas, ni presencias semiocultas, ni planos de refilón ni planos borrosos y rápidos de decimas de segundos. Se ven bien, completos y actuando de forma acorde a su misión purificadora del planeta.

La Guerra del Mañana 03

Chris Pratt demuestra sus habilidades interpretativas como héroe de acción clásico, es decir, se mantiene completamente inexpresivo independientemente de lo que le esté pasando o de lo que le estén contando a su personaje; hace un breve repaso a su limitado repertorio de muecas graciosillas cuando toca y ya. Ojito con J. K. Simmons que, a pesar de su breve papel, lo mola todo; que se vaya preparando Tom Holland 😆

Trailer de La Guerra del Mañana

[imdb]tt9777666[/imdb]

La Guerra del Mañana 04

Jiu Jitsu (2020), una tontería al cubo

Jiu Jitsu - poster

Jiu Jitsu es una película de acción y ciencia ficción, dirigida por Dimitri Logothetis (Wings of the Dragon, Kickboxer: Contrataque) como adaptación del comic del mismo nombre, escrito por él mismo junto a Jim McGrath, el cual además se encarga del dibujo. Protagonizan Alain Moussi (Wings of the Dragon, Kickboxer: Contrataque), Juju Chan (Fist of the Dragon, Tigre y Dragón 2: La Espada del Destino), Rick Yune (Objetivo: La Casa Blanca, Alita: Ángel de Combate), Tony Jaa (Ong Bak, xXx: Reactivated), Frank Grillo (Election: La Noche de las Bestias, Beyond Skyline) y Nicolas Cage (Ghost Rider: Espíritu de Venganza, Policías Corruptos).

Ya os recomendamos NO verla hace relativamente poco, pero nunca se sabe, siempre hay algún despistado…

Jiu Jitsu 01

Cada seis años, una antigua orden de luchadores expertos en jiu-jitsu se enfrentan con Brax, líder de una temible raza de invasores alienígenas, que destruirá el planeta si nadie pelea contra él.

La idea de base no es muy mala, podría haber sido un entretenimiento simple para un día de desgana sin mucho que hacer, pero ni a eso llega. La película es un despropósito horrible, incoherente y aburrido.

Jiu Jitsu 02

Básicamente, han cogido al caballero del dragón de la película de Fernando Colomo y le han dado las habilidades de Depredador con una cuarta parte de su carisma. Y, para rematar, le han pegado el careto de un Teletubbie sobreimpreso en 3D en el casco que da más risa que otra cosa.

Dimitri Logothetis es cinturón negro de Kempo, aunque debió conseguirlo en el mismo sitio donde reparten algunos de esos títulos y masters tan populares. Contando con dos actores expertos en artes marciales como Tony Jaa y Juju Chan, resulta del todo inexplicable que las peleas sean tan sosas y poco espectaculares.

Los efectos especiales son horrorosos tirando a cutres. Por ejemplo, se nota un montón que los soldados solo empuñan sus armas y que los disparos y los impactos de bala están añadidos a posteriori. O las estrellas ninja del alienígena, que también surcan el cielo disparadas desde cualquier punto excepto desde donde está el supuesto lanzador. O los golpes, que generan chorretones de sangres exagerados, independientemente de dónde impacten. O…

Jiu Jitsu 03

El rodaje, al menos en la primera parte, parece completamente experimental. Pero experimental en el sentido de «Oh, tengo un montón de dispositivos de grabación diferentes, voy a usarlos todos de forma aleatoria y después ya uniré las escenas durante el montaje». Así, vamos saltando, a lo loco, de escenas rodadas cámara en mano a otras que parecen grabadas por un dron, mezcladas con algunas en las que se usa una Go Pro. Incluso hay un par de momentos en los que simplemente se deja la cámara en el suelo y se sigue con la acción 😒. Y, además, con espúreos intentos de hacer planos secuencia, slow motion que no aporta nada y otras aberraciones narrativas.

Hacia la mitad del metraje, aparece Nicolas Cage… o, más bien, el protagonista se tropieza con él como por casualidad, aunque en realidad parezca que le estuviera esperando mientras hacía sombreros de papel 😆. A partir de ahí, aproximadamente, la cosa deja de ser un horror mal rodado, y se convierte en un horror sin más, pero con Nicolas Cage.

Trailer de Jiu Jitsu

[imdb]tt9624766[/imdb]

Jiu Jitsu 04

Cosmoball (2020), russian supersports

Cosmoball es una película de acción post-apocalíptica realizada en Rusia, basada en la serie de animación francesa Galactik Football (2006-2011). Está dirigida por Dzhanik Fayziev (August 8, Furious), y protagonizada por Viktoriya Agalakova (La Novia, Mermaid: The Lake of the Dead), Yevgeny Romantsov, Maria Lisovaya, Ivan Ivanovich, Yelizaveta Taychenacheva y Yevgeny Mironov (In Transit, The Age of Pioneers).

Una violenta batalla espacial celebrada cerca de la Tierra termina con la Luna destruida y el clima del planeta desestabilizado. Desde entonces, sobre Moscú se eleva una enorme nave alienígena que sirve como estadio para una espectacular competición intergaláctica llamada Cosmoball, una combinación entre fútbol y lucha de gladiadores con superpoderes. Todo el mundo adora Cosmoball, excepto Anton, cuyo único deseo es encontrar un trabajo para ayudar a su madre enferma.

Vaya por delante el hecho de que la película no está mal, aunque tiene demasiados «peros» en contra que la alejan mucho de ser un producto perfecto. Empezando por el hecho de que la mayoría de los actores principales son debutantes o no son profesionales (sin ir más lejos, Yevgeny Romantsov y Yelizaveta Taychenacheva son deportistas… supongo que pensaban que esto iba a darle mayor credibilidad a sus personajes). La mayor parte del tiempo parece que están recitando la obra de teatro del instituto, con bastante cachondeo aunque no esté acorde con la escena correspondiente, o con una absoluta falta de expresión o credibilidad en lo que se está contando.

Por otro lado, el guión es endeble y confuso. Y es que, a pesar de ser machaconamente explicativo desde el primer minuto, hay cosas que o están mal explicadas o carecen de sentido. Por mencionar algo, el campeonato en sí se supone que es seguido con devoción por toda la población de la Tierra (y parte del Universo) y sólo consta de tres equipos de cuatro miembros. El equipo de la Tierra, además, está incompleto y, aún así, consigue ganar con facilidad.

«A ver si lo he entendido. Vamos a jugar al fútbol con algo que es realmente una bomba nuclear creada por un alienígena furioso al que no podemos eliminar.»

— Anton

Por otro lado, las confusas explicaciones son completamente aleatorias, en plan «Te voy a contar el mayor secreto de la película, aunque acabo de conocerte y realmente no tengo ningún motivo para confiar en ti, pero había que contar esto en algún momento».

El tempo de la historia está supercomprimido. En apenas unos días pasan cosas que deberían haberse desarrollado en semanas como mínimo. El protagonista, por ejemplo, pasa de odiar Cosmoball a despertar sus poderes y convertirse en el jugador más habilidoso sin apenas entrenarse. Todo en cuestión de horas. Eso sin mencionar sus cambios de humor, de opinión y de lealtades, así sin más explicación. O sus infantiles reacciones ante las relaciones interpersonales con el otro sexo, más propias de un manga de/para adolescentes que de una película mínimamente seria (lo cierto es que, a todos los niveles, Anton es un Shinji Ikari de lo más cutre 😅). No ayuda el hecho de que las chicas (la «buena» y la «mala») le salten encima como si fuera el último macho alfa del planeta, sin más motivo que porque sí.

En esencia, tenemos tres tramas heterogéneas, que se van rozando tímidamente a lo largo del metraje pero que no consiguen encajar una con otra: el científico loco y su enfrentamiento con la criatura que creó; el chico atontado que se convierte en el elegido (en este caso, sin profecía de por medio); y una competición deportiva que no se llega a entender muy bien cómo funciona. Lo cierto es que tengo serias dudas de si el doblaje y/o lo subtítulos se corresponden en algo con los diálogos originales o se han limitado a hacer un sicansíos sin más 😄

Con todo y a pesar de todo, resulta una película de sobremesa entretenida. Con unos efectos especiales muy logrados, y una variedad de escenarios y razas alienígenas impresionante. Las escenas de competición/combate están muy bien hechas aunque, de nuevo, no se entienda muy bien por qué los jugadores hacen lo que hacen o cómo ganan puntos 😆. Lo cierto es que ya podía Zashchitniki (Guardians) haber tenido la mitad de medios que ésta.

Trailer de Cosmoball

Benny Loves You (2019), hay un amigo en mí

Benny Loves You - poster

Benny Loves You es una comedia de terror inglesa con peluches asesinos. El debutante Karl Holt se ocupa de prácticamente todo lo importante (dirección, guión, protagonismo, fotografía y montaje). También participan un poco Claire Cartwright (The Eschatrilogy: Book of the Dead, Souljacker), George Collie y James Parsons (Partner in Crime, Parallel Lines)… bueno, y Benny, claro 😁

Benny Loves You 01

Jack tiene 35 años, trabaja como diseñador de juguetes para una gran compañía y todavía vive con sus padres. Estos mueren de la manera más absurda mientras preparan la tradicional fiesta sorpresa de cumpleaños de su retoño. Obligado a enfrentarse a la vida (y a gastos que no puede asumir), Jack decide empezar a comportarse como un adulto y se deshace de todas sus posesiones superfluas, incluyendo a Benny, el peluche que su madre le regaló de niño para que le protegiera de la oscuridad.

Asistimos así a una delirante mezcla del humor más desmadrado con un gore de lo más divertido (parece que a Benny le gustan mucho las tripas).

Benny Loves You 02

Benny es un juguete abandonado… pero él no se ha olvidado de su dueño e intenta, por todos los medios posibles, hacer que sea feliz y evitar que otros le hagan daño. Sin lugar a dudas, es la estrella de la función. Con su sencillo diseño, sus tres frases repetidas en bucle, su torpeza inocente a la hora de querer ayudar y su permanente sonrisa de psicópata desprende más carisma, presencia y ternura que muchos personajes de carne y hueso.

La película se pasa en un suspiro y te deja con ganas de ver más. Son 100 minutos de diversión, sangre, humor cafre, vísceras y personajes a cada cual más tonto que el anterior.

Hay, además, varios guiños a Gremlins, La Matanza de Texas, Matrix, Tú eres el Siguiente, o La Cabaña en el Bosque, entre otras.

Trailer de Benny Loves You

[imdb]tt3917506[/imdb]

Benny Loves You 03

Miércoles de Ceniza (2002), catequesis para la Primera Comunión

Miércoles de Ceniza - poster

Miércoles de Ceniza es la quinta película como director de Edward Burns (Los Hermanos McMullen, Ella es Única, No Mires Atrás), quien también escribe y protagoniza, al igual que en las otras. Burns es un director caracterizado por realizar lo que podría llamarse «dramas urbanos de parejas» con un aire de cine independiente. Protagonizan, además del propio director como ya he mencionado, Elijah Wood (Deep Impact, The Faculty, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo), Rosario Dawson (Generación Perdida, Josie y las Melódicas, Las Aceras de Nueva York) y Oliver Platt (Decisión Crítica, Tango para Tres, El Hombre Bicentenario).

Los hermanos Sullivan tratan de escapar de su pasado. Francis, después de falsificar la muerte de su hermano menor para salvarlo de un asesino a sueldo, trata de comenzar una nueva vida. Cuando su hermano vuelve para reunirse con su familia, Francis se ve envuelto otra vez en el peligroso mundo de las mafias italianas e irlandesas.

La película se desarrolla en un solo día, durante un miércoles de ceniza de principios de los 80 en el peligroso barrio neoyorquino conocido como La Cocina del Infierno. El desarrollo es bastante irregular, con elementos de cine negro, dramas familiares y un enfrentamiento entre irlandeses e italianos por el control del barrio.

Miércoles de Ceniza 02

Los diálogos, que eran un punto bastante fuerte en las anteriores pelis de Burns, aquí son aburridos, sin sentido y no aportan nada. Las situaciones van de lo ridículo a lo demencial, y lo peor es que sin ánimo de querer ser una comedia. Hay escenas de acción metidas con calzador, bastante mal rodadas y que encajan con el tono del resto de la historia.

Todo ese batiburrillo caótico de temas, subtramas y misteriosas reapariciones envuelve un mensaje sobre la culpa, el perdón y la reconciliación con una profundidad por debajo de la rodilla y una intención completamente moralizante.

Miércoles de Ceniza 03

Lo peor de todo, sin duda, son las interpretaciones, desganadas y sin capacidad de transmitir nada. Destaca especialmente (para mal), Elijah Wood, en un papel de supuesto asesino sin escrúpulos con esa carita de crío que aún gastaba hace 20 años. Y, a juego con el resto del elenco, sin esforzarse mucho en su actuación, algo bastante negatico teniendo en cuenta que su personaje es bastante complejo y son muchos matices que el actor no es capaz sacar adelante con éxito. Por otro lado, también es cierto que el resto de personajes son bastante planos, están desaprovechados y tienen un desarrollo prácticamente nulo.

Trailer de Miércoles de Ceniza

[imdb]tt0280438[/imdb]

Miércoles de Ceniza 04

Moontrap: Target Earth (2017), mojonazo CGI

Moontrap: Target Earth - poster

En 1989, el director Robert Dyke (Timequest, InAlienable) y el guionista Tex Ragsdale realizaron una película de ciencia ficción titulada Moontrap: Trampa en la Luna, en la que se descubría la existencia de una cultura alienígena en la Luna con intenciones bastante hostiles hacia la Tierra. Casi 30 años después, ambos los dos deciden poner en marcha una secuela, o un remake, o un algo… creo que ninguno de los dos tenía la más mínima idea de que querían hacer con Moontrap: Target Earth.

Moontrap: Target Earth 01

Una nave espacial de 14,000 años de antigüedad se descubre en una excavación en la Tierra. Creada por una civilización humana desconocida, se vuelve a activar, llevando a una joven científica a la Luna donde encuentra una inteligencia robótica que custodia la sabiduría de esa civilización perdida.

La primera parte contaba con las interpretaciones de Walter Koenig (Star Trek, Luna de Miel Fatal) y Bruce Campbell (Posesión Infernal, Maniac Cop). En esta secuela o lo-que-sea tenemos a Sarah Butler (Escupiré sobre tu Tumba, La Enfermera) y Charles Shaughnessy (La Nanny, Un Vampiro para Mamá).

Moontrap: Target Earth 02

No he visto Moontrap: Trampa en la Luna, así que no puedo establecer una comparativa y decir si es mejor o peor o si va del mismo palo. Lo que sí sé es que Moontrap: Target Earth es mogollón de confusa. La mayor parte del tiempo se mueve entre la realidad, el sueño y los mensajes que la protagonista recibe de una antigüa raza, sin que se nos explique claramente qué es cada cosa y si tienen o no relación con la trama.

La estupidez de los personajes resulta irritante, así como lo absurdo e irreal de sus decisiones y de muchas acciones. Por poner un ejemplo, dos personajes espían una excavación donde pasan cosas feas, son descubiertos y uno de ellos es tiroteado por un helicóptero que lo ilumina con sus potentes focos; al otro no lo tocan (creo que tampoco lo ven), y eso que estaban juntitos. Y así más.

Moontrap: Target Earth 03

Un metraje de 80 minutos que resulta ser una colección de escenas apenas unidas por una trama que no se sostiene, que no se explica y que no se entiende. Parece ser que la película se intentó levantar durante varios años a través de proyectos de crowfunding que no tuvieron mucho éxito y da la impresión de que se fue rodando a trozos según se iba consiguiendo dinero.

Además hace uso y abuso de un CGI de lo más cutre y cantoso. Digo yo que si no tienes presupuesto para unos efectos especiales medianamente decentes, úsalos sólo cuando sea estrictamente necesario y no en todo momento que sea posible aunque no haga falta para nada.

Trailer de Moontrap: Target Earth

[imdb]tt3705822[/imdb]

Moontrap: Target Earth 04

Escupiré sobre tu Tumba (2010), revenge porn 2.0

Escupiré sobre tu Tumba o Dulce Venganza (I Spit on Your Grave) es un más que correcto remake de la película de 1978 comentada el otro día. Dirige Steven R. Monroe (9 Extraños, Tormenta del Pasado, Tornados de Hielo) y protagonizan Sarah Butler (Flu Bird Horror, El Chico de Filadelfia), Jeff Branson (Shaft: The Return, Lobos de Wall Street), Andrew Howard (El Último Asalto, Blood River), Daniel Franzese (Chicas Malas, Kill Theory), Rodney Eastman (Pesadilla en Elm Street 3: Los Guerreros del Sueño, Los Muertos no Bailan) y Chad Lindberg (A Midsummer Night’s Rave, El Último Samurái).

Jennifer Hill es una chica de ciudad que alquila una aislada cabaña en la montaña para escribir su última novela. Una terrorífica tarde, un grupo de hombres del lugar asalta la cabaña y violan a Jennifer, a la que dejan prácticamente muerta.

Estamos ante el extraño caso de un remake que mejora el original. Básicamente, han cogido la premisa y han escrito un guión de verdad 😁

Los personajes, sin dejar de ser unos estereotipos simplones, están mejor definidos y son más perversos. Por otro lado, la narración está mejor estructurada, tiene más tensión y el ritmo es más constante. La parte de la violación es un poco más corta y algo más suave (relativamente hablando), pero sigue siendo perturbadora, desagradable e inquietante.

El punto central del remake es la venganza en sí, realizada con más saña, mejor planificada por parte de la protagonista (demasiado fantasiosa e irreal en algún caso) y con unas muertes más gráficas, crueles y retorcidas.

Trailer de Escupiré sobre tu Tumba

[imdb]tt1242432[/imdb]

La Violencia del Sexo (1978), revenge porn toma uno

La Violencia del Sexo - poster

La Violencia del Sexo (I Spit on Your Grave o Day of the Woman) es uno de los principales exponentes del subgénero de violación y venganza. Dirige Meir Zarchi y protagonizan Camille Keaton, Eron Tabor, Richard Pace, Anthony Nichols y Gunter Kleemanns. La cinta, que hace uso de una controvertida representación de violencia gráfica extrema, fue censurada en varios países durante muchos años por glorificar la violencia contra la mujer.

La Violencia del Sexo 01

Jennifer Hills, una escritora de ficción residente en la ciudad de Nueva York, decide pasar unas vacaciones en un remoto pueblo de la América más profunda buscando soledad y tranquilidad para escribir su próxima novela. Cuatro de los habitantes de la localidad la acosan, la violan y la humillan repetidas veces hasta dejarla por muerta.

Las películas de este tipo suelen seguir una misma estructura en tres actos, y este caso particular es bastante rígido en este sentido. A saber:

La Violencia del Sexo 02

Primer acto: Presentación de los personajes y el entorno con unos primeros indicios de acoso aparentemente inocente. Ritmo pausado y tomándose su tiempo. Se crea un ambiente de tensión y de intriga, pero más porque ya sabemos qué es lo que va a pasar que por el desarrollo de la historia en sí.

Segundo acto: La protagonista es brutalmente acosada, torturada, violada y humillada durante casi media hora de metraje. Una de las secuencias de este tipo más largas, desagradables e incómodas que se ha rodado nunca. Finalmente la abandonan moribunda.

Tercer acto: La protagonista se recupera y vuelve buscando venganza. Realmente es lo más flojo y peor desarrollado de la película. Teniendo en cuenta que ya no había un nivel muy alto en estos puntos, se puede intuir que la cosa va en barrena, a oscuras y con las luces apagadas. En esencia, el plan de la escritora es convencer a sus atacantes de que realmente disfrutó con lo que le hicieron y que vuelve a por más 😶. Ellos van y se lo creen sin más 😶😶, eso sí, esta vez cada uno por separado 😶😶😶.

La Violencia del Sexo 03

Las muertes de los paletos son relativamente simples y están presentadas de una forma bastante suave, especialmente comparándolas con lo que hemos visto antes. Además, como ya digo, todas ocurren a partir de unas situaciones cutres, ridículas y sin sentido lógico. En el desenlace ya da la impresión de que el guionista se había quedado sin ideas y directamente decide cortar por lo sano… ejem… 🙄

Las actuaciones son bastante flojas, exceptuando a Camille Keaton que ella sola es capaz de mantener el interés de la trama, al menos durante los dos primeros actos, y no sólo por el hecho de que salga ligera de ropa o desnuda la mayor parte del tiempo.

En 1993 se estrenó una secuela no oficial, Savage Vengeance, donde Camille Keaton interpreta un papel que parece seguir con la historia de Jennifer Hills después de los acontecimientos de la peli. En 2019, llegó la secuela «oficial», I Spit on your Grave: Déjà vu, otra vez con Camille Keaton y con Meir Zarchi volviendo a ponerse detrás de las cámaras; 40 años después de lo sucedido, Jennifer Hills se enfrenta a los familiares de sus atacantes. En medio de ambas, entre 2010 y 2015 se estrenó un remake con dos secuelas… oficiales 😂

Trailer de La Violencia del Sexo

[imdb]tt0077713[/imdb]

La Violencia del Sexo 04

Kamikaze Girls (2004), delirante molonidad

Kamikaze Girls - poster

Kamikaze Girls es una comedia desmadrada al estilo nipón que adapta la novela ligera del mismo título de Nobara Takemoto. Está dirigida por Tetsuya Nakashima (Memories of Matsuko, Paco and the Magical Book, The World of Kanako) y protagonizada al alimón por Kyôko Fukada (The Ring 2, Dolls, Yatterman) y Anna Tsuchiya (The Taste of Tea, Paco and the Magical Book).

Kamikaze Girls 01

Momoko Ryugasaki es una joven solitaria que vive en su propio mundo construido sobre la época rococó francesa y que tiene una visión muy particular de las cosas. Su mundo de disfraces y máscaras pronto se ve trastocado por la llegada de Ichigo Shirayuri, una gamberra motorizada que, al contrario de ella, prefiere el estilo norteamericano y necesita estar rodeada de gente en todo momento. A partir de ese momento ambas iniciarán una inseparable amistad que las hará ver el mundo de forma diferente.

Kamikaze Girls 02

Si esa sinopsis no te incita a ver la película: a) probablemente no sea para ti, b) no tengo nada que añadir que vaya a cambiar eso 😆

Básicamente se trata de un cuento encantadoramente loco sobre una amistad en principio imposible entre dos jovenzuelas solitarias que se han enfrentado a esa soledad por medios completamente antagónicos. Cuando sus caminos convergen se demuestra, una vez más, que los opuestos se atraen de forma irremediable.

Kamikaze Girls 03

La historia es una continua ida de olla que, a pesar de ello, mantiene cierta coherencia dentro de su absurdidez. Esto hace que acabe siendo una comedia demencial bien hecha y no una simple colección de disparates encadenados. Los personajes (todos) son estrambóticos hasta el exceso, el desarrollo y las situaciones son descacharrantes y la presentación visual es un empalago de colorines que roza la epilepsia.

Hay un poco de crítica sarcástica hacia la infantilización de la sociedad (no solo la japonesa, ojo) y hacia la necesidad de primar la estética y el consumo para aparentar ser algo, en lugar de simplemente ser ese algo.

Trailer de Kamikaze Girls

[imdb]tt0416220[/imdb]

Kamikaze Girls 04

Tentáculos de las Bermudas (2014), corre Linda Hamilton te persigue el pulpo

Tentáculos de las Bermudas - poster

Tentáculos de las Bermudas es una producción de The Asylum para Syfy. Como dijo el oso: «Tú no has venido aquí a ver una buena peli, ¿verdad?» 😄. Dirige Nick Lyon (Rise of the Zombies, Tormentageddon: Apocalipsis Infernal, Isle of the Dead) y protagonizan Trevor Donovan (Birds of a Feather, Strawberry Summer, Atrapada en otra vida), John Savage (El Cazador, Haz lo que Debas, Carnosaurios II) y, sigh, Linda Hamilton (Terminator, King Kong 2, Un Pueblo llamado Dante’s Peak).

Tentáculos de las Bermudas 01

Durante una extraña tormenta, el Air Force One cae en el Triángulo de las Bermudas. El Presidente de los Estados Unidos consigue escapar en una cápsula de salvamento. La plana mayor del Ejército corre en su auxilio, tropezándose con una ancestral criatura que amenaza, primero, a toda costa Este de Estados Unidos y, en última instancia, al mundo.

En fin, para ser una producción de TheAsylum, tampoco es tan mala. Bueno, sí que lo es, pero está al nivel de una típica superproducción de acción pasada por el cutrefiltro de la productora.

Tentáculos de las Bermudas 02

Repasemos. El Air Force One tiene un accidente sobrevolando el Triángulo de las Bermudas y la única preocupación de la tripulación es que el presidente consiga entrar en la única cápsula de emergencia que hay. Una vez conocido el accidente, lo más selecto de la Marina estadounidense se desplaza hasta la zona dirigidos por una almirante rígida, tradicional y seguidora de las reglas.

La única opción de rescatar al presidente es una operación contrarreloj (el alimento y el oxígeno de la cápsula son limitados) llevada a cabo por un grupo especializado en inmersiones cuyo jefe es un rebelde, acostumbrado a romper las reglas, que ya ha tenido sus roces con la almirante y que además perdió a parte de su equipo en una misión anterior debido a una mala elección de la que él mismo se culpa.

Tentáculos de las Bermudas 03

Al cóctel se añade una gigantesca criatura ancestral, o alienígena, o ambas cosas, que no le pone las cosas fáciles a los barquitos de la Marina, atacándolos con unos enormes tentáculos. Los soldados se defienden disparando aleatoriamente al aire, a ver si hay suerte y una bala le da a uno de los tentáculos de CGI que salen del mar o a algún compañero que, total, uno más o uno menos.

Para acabar, entra en juego un submarino de última tecnología, en fase experimental (cómo no) y que debe usarse, in extremis, primero para rescatar al presidente y, después para intentar acabar con el persistente bichoño con un plan que, aparentemente no tiene sentido pero que, oh sorpresa, parece que triunfa.

¿Con qué energía se mueve este submarino? ¿Con baterías de plata zinc? Si hiciéramos un bypass entre el regulador y el dispositivo de protección de sobrecarga, provocaríamos una gran aceleración de las hélices principales, ¿no?

— El Presidente de los EEUU

Efectos especiales un poco por encima de la media habitual de la productora. Actuaciones en la línea, planas, monocordes y sin emoción. Tecnocháchara digna del mejor/pero Star Trek (aquí a gusto de cada cual). Y Linda Hamilton, que tiene facturas que pagar. No aburre demasiado y casi consigue hacer que uno pase 90 minutos entretenidos.

Trailer de Tentáculos de las Bermudas

[imdb]tt3307726[/imdb]

Tentáculos de las Bermudas 04