Archivo de la categoría: Películas

Érase una vez en América (1984), una obra maestra de sueños rotos

Érase una vez en América - poster

Érase una vez en América es la última película dirigida por Sergio Leone (La muerte tenía un precio, El bueno, el feo y el malo, Hasta que llegó su hora), el maestro del spaghetti western, que adapta la novela The Hoods, de Harry Grey, basada en sus propias experiencias como gángster. Robert De Niro (Taxi Driver, El cazador, El rey de la comedia) y James Woods (Tal como éramos, Videodrome, Los ojos del gato) lideran magistralmente un reparto coral en el que destacan, entre muchos otros, Elizabeth McGovern (Gente corriente, Adiós a la inocencia, Falso testigo), Joe Pesci (Toro salvaje, Quien tiene una suegra tiene un tesoro, Arma letal 2), Treat Williams (1941, Secretos indiscretos, La noche de los tiburones) y una debutante Jennifer Connelly (Phenomena, Dentro del laberinto, Étoile (Ballet)). Completa el cuadro técnico una redonda banda sonora de Ennio Morricone (El bueno, el feo y el malo, El clan de los sicilianos, Dos mulas y una mujer).

Sinopsis de Érase una vez en América

David "Noodles" Aaronson es un joven judío que crece en los barrios bajos de Manhattan a principios del siglo XX. Junto a sus amigos, Max Bercovicz y Deborah Gelly, se une a una banda criminal y se convierte en un gangster poderoso. Sin embargo, la amistad y el amor se verán amenazados por la ambición y la violencia.
Érase una vez en América 01

«Los más jóvenes y fuertes caerán bajo la espada»

Érase una vez en América 02

Hay películas que, al margen de gustos y tendencias, deberían ser visionado (casi) obligado para cualquier buen aficionado al medio. Indudablemente Érase una vez en América es una de ellas (… y debo confesar que yo apenas la he visto hace un par de años 😶

Una épica epopeya de casi cuatro horas de duración que se divide en tres épocas: 1920, 1932/33 y 1968. La narrativa no es lineal, sino que alterna entre el pasado y el presente, creando un efecto de sueño y recuerdo.

Érase una vez en América 03

La peli destaca prácticamente en todo: dirección, historia, fotografía, música, interpretaciones, la recreación de New York en las diferentes épocas… Un retrato nostálgico de una época que además homenajea al cine clásico americano, especialmente al género negro y al western.

Un clásico imprescindible que ha envejecido muy bien y que sigue siendo tan relevante y conmovedor hoy como lo fue el día de su estreno.

Trailer de Érase una vez en América

[imbd]tt0087843[/imdb]

La Chica Satélite y el Chico Vaca (2014), un romance a quemarropa

La Chica Satélite y el Chico Vaca - poster

La Chica Satélite y el Chico Vaca es una película de animación surcoreana dirigida por Chang Hyung-yun (Wolf Daddy -corto-, Dear coffee samurai).

Sinopsis de La Chica Satélite y el Chico Vaca

La Chica Satélite y el Chico Vaca 01
Kyung-chun es un aspirante a músico que se transforma en una vaca lechera tras ser abandonado por su novia. Il-ho, un satélite artifical que observa la Tierra desde el espacio, siente curiosidad por los sentimientos de Kyung-chun y adopta la froma de una joven muchacha para reunirse con él. Ambos vivirán una mágica aventura junto al Mago Merlín, convertido en un rollo de papel higiénico, enfrentándose a un malvado brujo que roba los órganos de los animales con el corazón roto y a un monstruo de hierro que los persigue.

Magia, fantasía y humor delirante

La Chica Satélite y el Chico Vaca 02

La Chica Satélite y el Chico Vaca es una de esas películas cuyo título llama poderosamente la atención, ya sea para verla lo antes posible o para no acercarse a ella con un palo (según los gustos y los intereses de cada uno). Y si eso no es suficiente, ahí está su sinopsis para completar el cuadro 😆

Nos encontramos ante una fábula moderna sobre la amistad, el amor, la pérdida y la aceptación de uno mismo. En la cinta se entremezcla ciencia ficción con elementos de aventura más una pizca de comedia y un puntito de romance, misterio e intriga.

La Chica Satélite y el Chico Vaca 03

La Chica Satélite representa la curiosidad y la exploración; es el típico personaje artificial que no comprende ni es capaz de gestionar las emociones humanas, a pesar de ser mucho más sensible que la media. El protagonista, por su lado, acaba de sufrir una ruptura de la que no es capaz de recuperarse. Juntos aprenden a aceptarse a sí mismos y a los demás.

Aunque quizás no sea tan conocida como algunas producciones de los grandes estudios, y a priori pueda no parecerlo la película merece la atención de los aficionados al cine de animación que busquen historias diferentes.

Trailer de La Chica Satélite y el Chico Vaca

[imdb]tt3897760[/imdb]

Charismata (2017), los límites de la cordura y la fe

Charismata - poster

Charismata es un thriller policíaco con tintes sobrenaturales dirigido por Andy Collier y Tor Mian (Sacrifice. Está protagonizado por Sarah Beck Mather (Black Mirror. Cállate y baila, Jamie Satterthwaite (La mensajera) y Andonis Anthony (Soldiers of the Damned).

Sinopsis de Charismata

Anna Faraway es una detective de policía que investiga una serie de brutales asesinatos ritualistas. A medida que avanza la investigación, Faraway comienza a cuestionar su propia cordura, sospechando que el asesino puede estar manipulando su mente.
Charismata 01

La fe es frágil, es fácil de romper

Charismata 02

Charismata es una película ambiciosa que explora temas como la locura, la fe y la naturaleza del mal. La película es visualmente impactante, con una fotografía oscura que ofrece una visión sombría y perturbadora de la psicología criminal y lo paranormal. Pequeñas perlas de humor negro bien dosificado alivian la tensión y le dan un toque irónico a la historia.

La trama no solo se centra en la investigación de los crímenes, sino también en el conflicto interno de la protagonista. Mientras profundiza en la mente de los criminales, la detective se encuentra atrapada en una espiral de paranoia y fenómenos paranormales que la hacen cuestionar su propia cordura.

Charismata 03

El ritmo es algo pausado lo que puede no satisfacer a aquellos que busquen algo de terror más convencional con sobresaltos constantes. Tampoco acabará de convencer a quien espere encontrarse una investigación policíaca procedimental al uso. El final puede ser algo ambiguo para algunos espectadores y deja varios cabos sueltos.

En líneas generales, la historia, la ambientación y el desarrollo me ha recordado a Resurrection, esa joya de 1999 con Christopher Lambert. [spoiler]La resolución de los crímenes también tira un poco por esa línea.[/spoiler] El poster elegido es completamente tramposo y puro clickbait 🙄

Trailer de Charismata

[imdb]tt5665022[/imdb]

Culpable (2021), claustrofobia en tiempo real

Culpable es un thriller psicológico, intenso y claustrofóbico, dirigido por Antoine Fuqua (Asesinos de reemplazo, El rey Arturo, The equalizer) y protagonizado por Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, El día de mañana, Brothers (Hermanos)). Se trata de un remake de la cinta danesa Den Skyldige, de 2018.

Sinopsis de Culpable

Culpable 01
Joe Baylor, un policía de Los Ángeles suspendido de sus funciones tras un incidente, es asignado a trabajar como operador de emergencias del 911. Durante uno de sus turnos recibe la llamada de una mujer que parece estar en peligro y que le involucra en una situación cada vez más compleja y sorprendente.

Las personas rotas salvan a las personas rotas

Culpable 02

Como algunas otras que se han reseñado en el blog, Culpable es un buen ejemplo de película que se desarrolla casi por completo en una sola localización y con (apenas) un solo personaje visible. El resto de los actores solo se escuchan a través del teléfono, lo que aumenta la sensación de aislamiento y tensión.

Evidentemente, el punto fuerte de la cinta es la actuación de Jake Gyllenhaal, que consigue transmitir una amplia gama de emociones con su voz, su expresión facial y su lenguaje corporal. Aparte de esto, la peli plantea algunos temas interesantes, como la responsabilidad, la culpa, el arrepentimiento, la redención y la justicia. El protagonista se ve atormentado por su pasado y por las decisiones que debe tomar en el presente.

Culpable 03

El guion está bien construido y tiene varios giros inesperados que mantienen el interés del espectador. A pesar de todo, algunos aspectos de la historia pueden resultar poco creíbles o forzados, y el final puede dejar un sabor agridulce o insatisfactorio. Por otro lado, es posible que una vez conocidos los detalles de la trama, la peli pierda gran parte de su impacto e interés. No creo que supere un segundo visionado. No lo he confirmado, porque todavía no he visto la original danesa, pero creo que precisamente el final difiere bastante en ambas versiones.

Trailer de Culpable

[imdb]tt9421570[/imdb]

Synchronic (2019), los límites del tiempo

Synchronic - poster

Synchronic es un drama de ciencia ficción neo-noir dirigida por Justin Benson y Aaron Moorhead (Spring, El infinito). Está protagonizado por Anthony Mackie (Abraham Lincoln. Cazador de vampiros, Capitán América. El Soldado de Invierno, Triple 9) y Jamie Dornan (María Antonieta, Cincuenta sombras de Grey, La corresponsal).

Sinopsis de Synchronic

Dos paramédicos de New Orleans que investigan una serie de muertes inexplicables que parecen estar relacionadas con una nueva droga sintética llamada "Synchronic" que altera la percepción de la realidad.
Synchronic 01

El tiempo es una ilusión

Synchronic 02

La película es una mezcla de géneros, combinando elementos de ciencia ficción, terror y thriller. Benson y Moorhead, conocidos por sus películas independientes de bajo presupuesto, logran crear una atmósfera inquietante y absorbente que mantiene al espectador intrigado hasta el final, al tiempo que exploran temas como la mortalidad, el destino, las responsabilidades y las consecuencias de las decisiones que tomamos.

Synchronic 03

El guion está bien estructurado y mantiene el interés del espectador, aunque quizás podría haber profundizado más en algunos aspectos o haber resuelto mejor algunas incógnitas. La investigación y la mecánica del viaje temporal son interesantes, pero la trama acaba convirtiéndose en un melodrama que no acaba de funcionar.

El ritmo es irregular en algunos momentos, abusando de una narrativa pausada que no es del todo necesaria. La resolución puede no ser del todo satisfactoria.

Trailer de Synchronic

[imdb]tt9016974[/imdb]

Overlord (2018), algunas preguntas no tienen buenas respuestas

Overlord - poster

Overlord es una película de terror bélico dirigida por Julius Avery (Samaritan, El exorcista del Papa) y producida por Bad Robot, la compañía de J.J. Abrams (Star Trek. En la oscuridad, The Cloverfield Paradox). Está protagonizada por Wyatt Russell (Infiltrados en la universidad, Ingrid goes West), Jovan Adepo (Madre!, Babylon), Mathilde Ollivier (La tentación, Llamadas a espiar) y Pilou Asbæk (Lucy, La gran muralla).

Sinopsis de Overlord

Francia, víspera del Día D durante la Segunda Guerra Mundial. Un grupo de paracaidistas estadounidenses debe llevar a cabo una misión crítica detrás de las líneas enemigas y son derribados cerca de un pequeño pueblo francés ocupado por los nazis que esconde un siniestro secreto.
Overlord 01

Un Reich de mil años necesita soldados de mil años

Overlord 02

Desde el principio la película crea una atmósfera de terror y suspense que mantiene en vilo al espectador. El escenario de una pequeña aldea francesa ocupada por los nazis resulta inquietante y el director hace un buen uso de la oscuridad y el silencio para crear tensión. Lo que empieza como una película de guerra con elementos tradicionales se convierte poco a poco en una pesadilla cuando se revela que los experimentos de los científicos nazis están desarrollando nuevos y aterradores combatientes.

Aunque la cinta hace referencia a hechos históricos y recrea con detalle la ambientación de la época y el lugar, prima la parte de ficción y fantasía, apostando más por el espectáculo y el entretenimiento que por el rigor de los datos. Las secuencias de acción están bien coregrafiadas y son brutales. El ritmo es correcto, alternando momentos de pausa con escenas más adrenalíticas.

Overlord 03

Los efectos especiales son convincentes, con una correcta combinación de medios tradicionales y digitales. Los monstruos y las criaturas sobrenaturales resultan espeluznantes y realistas, así como las escenas de violencia no escatiman en sangre y vísceras cuando es encesario. No obstante, la historia es un poco predecible y no está todo lo desarrollada que podría esperarse. Algunos de los personajes están poco desarrollados y no resultan demasiado interesantes. Muchos de los giros en la trama son bastante obvios.

Trailer de Overlord

[imdb]tt4530422[/imdb]

Perdida (2014), para fingir un asesinato convincente hay que tener disciplina

Perdida - poster

Perdida es un thriller psicológico que nos sumerge en la compleja relación de un matrimonio en crisis. Dirige David Fincher (Seven, El club de la lucha, Zodiac), realizando una adaptación de la novela del mismo título escrita por Gillian Flynn, quien, como también firma el guión, nos garantiza un mínimo de respeto por el texto original. Protagonizan Ben Affleck (Daredevil, Una chica de Jersey, Hollywoodland), Rosamund Pike (The Libertine, Orgullo y prejuicio, Ira de Titanes), Kim Dickens (Premonición, El hombre sin sombra, Casa de arena y niebla) y Neil Patrick Harris (Starship Troopers, Algo casi perfecto, Dr. Horrible’s Sing-Along Blog).

Sinopsis de Perdida

Perdida 01
Nick Dunne es un escritor cuya esposa, Amy, desaparece misteriosamente el día de su aniversario. A medida que la investigación avanza, se descubren secretos del matrimonio que ponen en duda la inocencia de Nick.

He matado por ti, ¿quién más puede decirlo?

Perdida 02

La película captura la atención desde el primer momento con una narración en capas que combina presente y pasado, alternando los puntos de vista de los dos protagonistas. Se exploran temas como la manipulación mediática y psicológica, la violencia doméstica, la fidelidad y la identidad, con un tono oscuro y una ironía mordaz.

Fincher da nuevas muestras de su dominio del suspense y la tensión, apoyándose en un estilo visual que crea una atmósfera envolvente y opresiva con la que juega con las expectativas del espectador. Los giros de guión son realmente inesperados y sorprenden al mismo tiempo que provocan una reflexión sobre las mentiras y las apariencias.

Perdida 03

Rosamund Pike ofrece una actuación magistral, logrando transmitir una variada gama de emociones y ocultando de forma eficaz sus verdaderas intenciones hasta casi el final. Ben Affleck mantiene a los espectadores en constante duda sobre su culpabilidad o inocencia, con una interpretación que combina confusión, desesperación y ambigüedad.

La banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross complementa perfectamente la atmósfera intensa y misteriosa de la película.

Por cierto, ya habíamos comentado Perdida en el blog y no una, sino dos veces. Si queréis contrastar opiniones aquí tenéis la entrada de Ruife y la Naialma.

Trailer de Perdida

[imdb]tt2267998[/imdb]

Última noche en el Soho (2021), sus gritos despertarán a los muertos

Última noche en Soho - poster

Última noche en el Soho es un thriller psicológico dirigido por Edgar Wright (Scott Pilgrim vs. the World, Baby Driver) y protagonizado por Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit, Tiempo), Anya Taylor-Joy (La bruja, Morgan), Matt Smith (Lost River, Terminator Génesis), Terence Stamp (Wanted (Se busca), Big Eyes) y Diana Rigg (Muerte bajo el Sol, El velo pintado).

Sinopsis de Última noche en el Soho

Eloise Turner es una joven apasionada por la moda que sueña con convertirse en diseñadora. Después de mudarse a Londres para estudiar, Eloise comienza a tener visiones de Sandy, una aspirante a cantante y actriz de los años 60. El destino de ambas de entrelaza de manera intrigante.
Última noche en Soho 01

Do you believe in ghosts?

Última noche en Soho 02

Visualmente, Última noche en el Soho es una película impresionante. Edgar Wright recrea el Londres de los años 60 con una atmósfera cargada de nostalgia y misterio que transmite la sensación de estar atrapados en un sueño febril.

La envolvente banda sonora, compuesta por Steven Price, combina canciones emblemáticas de la década de 1960 con una partitura original que contribuye a aumentar la tensión y el suspense.

Última noche en Soho 03

Por otro lado, la cinta aborda temas oscuros y profundos, como la obsesión, el trauma y la pérdida de la inocencia. Según avanza, la trama se sumerge en terrenos más oscuros y aterradores, creando un equilibrio entre el drama y el horror psicológico.

Sin embargo, algunos aspectos del guion pueden resultar poco convincentes y, después de muchos enredos y de jugar con el enigma central como si fuera una muñeca rusa, el final acaba siendo relativamente predecible y casi anticlimático.

Trailer de Última noche en el Soho

[imdb]tt9639470[/imdb]

Greenland: El último refugio (2020), el fin del mundo otra vez

Greenland - poster

Greenland es una película de catástrofes estadounidense dirigida por Ric Roman Waugh (El mensajero, That which I love destroys me) y protagonizada por Gerard Butler (Dioses de Egipto, Keepers. El misterio del faro), Morena Baccarin (Serenity, Deadpool) y Roger Dale Floyd (Los consejos del doctor Bird para poetas tristes).

Sinopsis de Greenland: El último refugio

Greenland 01
John Garrity es un ingeniero de construcción que se ve envuelto en una misión desesperada para salvar a su familia de un cometa que está a punto de colisionar con la Tierra. John, su esposa Allison y su hijo Nathan deben intentar llegar a un refugio subterráneo en Groenlandia, el único lugar seguro en el planeta.

Aprende la diferencia entre un cometa y un asteroide

A pesar de estar enmarcada dentro del género de catástrofes apocalípticas, la peli deriva más hacia el drama familiar y la reacción de la sociedad ante el fin del mundo, más que en los efectos especiales o las escenas de acción, aunque tampoco está precisamente carente de esto último. Tiene un buen ritmo y mantiene la tensión y el interés del espectador.

Greenland 02

Los personajes principales son simples y están bien definidos. Los personajes secundarios son un poco planos y cumplen sin más su función en la historia. O bien generan conflicto con los protagonistas o ayudan a avanzar la historia, aunque sea de forma un poco forzada. La película es bastante predecible, pero no por ello despreciable. Cumple de sobra con lo que se puede esperar de ella.

Greenland 03

Las situaciones en sí son bastante tópicas y poco originales, con resoluciones poco creíbles o convenientes para el desarrollo de la trama, sin que estén del todo justificadas. Los efectos especiales son bastante impresionantes. Tanto las escenas de caos y destrucción causadas por el pánico, como las secuencias relacionadas directamente con el impacto del cometa y sus consecuencias.

Trailer de Greenland: El último refugio

[imdb]tt7737786[/imdb]

El reflejo de Sibyl (2019), ocupas demasiado espacio

El reflejo de Sibyl - poster

El reflejo de Sibyl es una comedia dramática francesa dirigida por Justine Triet (Los casos de Victoria, Anatomía de una caída) y protagonizada por Virginie Efira (El amor es cosa de dos, Una familia de alquiler), Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle , Diré tu nombre) y Gaspard Ulliel (Largo domingo de noviazgo, Hannibal: El origen del mal).

Sinopsis de El reflejo de Sibyl

Sibyl es una psicoterapeuta que se siente estancada en su carrera y decide retomar su pasión por la escritura. Mientras busca inspiración conoce a Margot, una joven actriz con problemas sentimentales. La relación entre las dos mujeres se convierte en una espiral de autodestrucción y obsesión.
El reflejo de Sibyl 01

La inspiración es una mentira y el trabajo duro tampoco tiene sentido

El reflejo de Sibyl 02

La película ofrece un retrato complejo y ambiguo de la psicología humana. De forma bastante interesante plantea cuestiones sobre la naturaleza del arte y la psicología, pero también tiene algunos defectos. Intenta abarcar demasiados aspectos y subtramas, lo que hace que pierda coherencia y profundidad. Algunos personajes y situaciones resultan poco creíbles o excesivos.

El reflejo de Sibyl 03

A través de un juego de espejos entre las dos mujeres protagonistas, se exploran temas como la identidad, la creatividad, la obsesión, el deseo y la ética profesional, en una mezcla confusa entre líneas temporales, realidad y ficción. Por momentos, la historia se hace difícil de seguir. El ritmo es irregular y el final llega de forma un poco abrupta.

El tono general es irónico rozando a veces absurdo, lo que genera un curioso contraste con la intensidad emocional de las escenas dramáticas.

Trailer de El reflejo de Sibyl

[imdb]tt9173264[/imdb]