Archivo de la categoría: Críticas

Matrix Revolutions (2003), un final simplón

Matrix Revolutions - poster

Matrix Revolutions cierra la trilogía de los hermanos Wachowski (Lazos ardientes, Speed Racer) con mucha acción que busca ser épica y muy pocas reflexiones que ya ni se esfuerzan en tener sentido filosófico. Repiten Keanu Reeves (Noviembre dulce, Cuando menos te lo esperas), Carrie-Anne Moss (New Blood, Una banda de cuidado), Laurence Fishburne (Fugitivos encadenados, Mystic River), Hugo Weaving (Wendy rompió el cascarón, El viejo que leía novelas de amor), Harold Perrineau (Lulu on the Bridge, Woman on Top) y Jada Pinkett Smith (Regreso al paraíso, Ali)

Sinopsis de «Matrix Revolutions»

Matrix Revolutions 01
Todo lo que tiene un comienzo tiene un final. La guerra estalla en la superficie de la tierra mientras las máquinas invaden Zion. Allí donde Reloaded significaba vida, Revolutions apunta a la muerte…

El objetivo de la vida es acabar

Matrix Revolutions es el principal motivo por el que le estoy dedicando estas cuatro entradas a la franquicia. No es que sea especialmente fan de la misma, más allá de la primera entrega, ni que aproveche para celebrar el 25 aniversario de su estreno, que también podría ser. Matrix Reloaded me dejó tan descontento y me pareció una tomadura de pelo tan grande que cuando se estrenó la secuela 5 meses después, no hice muchos esfuerzos por verla, algo que se mantuvo hasta hace relativamente poco, a pesar de sí haber vuelto a ver la primera parte en dos o tres ocasiones. Y la verdad, podría haber seguido otros 20 años sin haberla visto.

Matrix Revolutions 02

Si Reloaded ya era un encadenamiento casi continuo de secuencias de acción, combates cuerpo a cuerpo y persecuciones vertiginosas, Revolutions parece rodada por un Michael Bay puesto hasta las cejas de speed. La batalla por Zion, que copa el 80% del metraje, es adrenalítica a la par que tediosa, soporífera y anticlimática. A pesar de su inminencia ya desde la anterior entrega, aun tarda un poco en arrancar y cuando por fin lo hace, se prolonga hasta la desesperación de forma bastante absurda.

Matrix Revolutions 03

Eso sí, el uso de efectos especiales sigue siendo impresionante, pero al contrario que en las pelis precedentes parece que solo busca deslumbrar pasando por encima de la narrativa, lo que provoca que el espectador desconecte por completo de lo que le están contando.

El desarrollo de personajes y tramas es casi nulo, con un desenlace apresurado, sin hacer casi ninguna referencia al transfondo metafísico explorado en las anteriores entregas. Se tocan temas como el sacrificio, la predestinación y el equilibrio entre el bien y el mal, aunque no se exploran en profundidad. En su momento, el destino de los protagonistas resultó bastante decepcionante para mucha gente, aunque para mí es de las pocas cosas que sí me gustaron y que me parecen acordes con el tono de la historia.

Matrix Revolutions 04

Trailer de «Matrix Revolutions»

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The Matrix Reloaded (2003), aceptamos cookies como animal de compañía

The Matrix Reloaded - poster

The Matrix Reloaded es la segunda entrega de la icónica trilogía dirigida por los hermanos Wachowski (Lazos ardientes, Speed Racer). Siguen protagonizando Keanu Reeves (Mucho ruido y pocas nueces, Un paseo por las nubes), Carrie-Anne Moss (Planeta rojo, Chocolat), Laurence Fishburne (Compromiso de sangre, Osmosis Jones) y Hugo Weaving (Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, El señor de los anillos: La comunidad del anillo), con el añadido de Harold Perrineau (Romeo + Julieta de William Shakespeare, El mejor amigo del novio), Jada Pinkett Smith (El profesor chiflado, Scream 2) y Monica Bellucci (A los que aman, El pacto de los lobos).

Sinopsis de «The Matrix Reloaded»

Neo, Morfeo, Trinity y el resto de la panda continúan en la lucha contra las máquinas que han esclavizado a la raza humana. La batalla se acerca a Sion, la última ciudad real en el mundo y centro de la resistencia humana. Y tiene poco tiempo, muy poco tiempo…
The Matrix Reloaded 01

Más dentro de la madriguera del conejo

El impacto de Matrix se extendió más allá del cine, influenciando la moda, la música, los videojuegos y hasta la filosofía popular. The Matrix Reloaded se propuso expandir el universo creado en la primera película, con ideas un poco adelantadas a su tiempo, intentando crear un universo multimedia que abarcaría series, comics, libros, videojuegos y otros productos derivados. Esta ambición no consiguió traducirse en una experiencia cinematográfica satisfactoria para todos los espectadores.

The Matrix Reloaded 02

La película sigue siendo un festín visual, con secuencias de acción más ambiciosas y espectaculares. La escena de persecución en la autopista sigue siendo una excelente muestra de combinación entre efectos prácticos y CGI, y es un claro ejemplo de la audacia visual de los Wachowski. Los efectos especiales, las coreografías y el diseño de producción son deslumbrantes, manteniendo la estética oscura y estilizada que hizo famosa a la primera película. Sin embargo, la dependencia excesiva del CGI en muchas escenas acaba resultando fatigosa y restándoles impacto emocional.

The Matrix Reloaded 03

Se exploran nuevas facetas del mundo de Matrix, se profundiza en personajes y lugares ya conocidos, y se presentan a nuevos personajes con un potencial interesante. Sin embargo, el desarrollo de la historia en sí es bastante desigual y decepcionante. Da la impresión de estar asistiendo a una introducción de conceptos e ideas muy molonas a las que no se les da uso de ningún tipo, ni para bien ni para mal. La acción excesiva y casi continua eclipsa casi todo lo demás, como por ejemplo el desarrollo emocional de la relación entre Neo y Trinity.

La trama vuelve a profundizar en temas filosóficos y teológicos, explorando conceptos como la predestinación, el libre albedrío, el sacrificio y la naturaleza de la realidad. Sin embargo, se quiere abarcar tanto que el resultado final es disperso y difícil de seguir. Tampoco ayuda el uso innecesario de diálogos crípticos, densos y sobreexpositivos, con explicaciones que redundan una y otra vez sobre el mismo tema, enfocándolo de formas diferentes pero diciendo la misma cosa 😂

The Matrix Reloaded 01

Mientras que Matrix tenía una premisa clara y un desarrollo de personajes convincente (aunque solo se aplica a los personajes principales), la secuela introduce una cantidad de conceptos filosóficos que resulta abrumadora y no acaba aportando nada, ni llegando a ninguna conclusión.

La secuela y cierre de la trilogía se estrenó apenas cinco meses después. Continuará…

Trailer de «The Matrix Reloaded»

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Matrix (1999), las cucharas no existen

Matrix - poster

Matrix es una película de acción, ciencia-ficción y filosofía introspectiva dirigida por Larry -ahora Lana– y Andy -ahora LillyWachowski (Lazos ardientes, Speed Racer) y protagonizada por Keanu Reeves (Speed, Pactar con el diablo), Laurence Fishburne (Othello, Horizonte Final), Carrie-Anne Moss (The Secret Life of Algernon, Memento) y Hugo Weaving (Exile, Ni en tu casa, ni en la mía).

Sinopsis de «Matrix»

Matrix 01
Thomas Anderson es un brillante programador de una respetable compañía de software. Fuera del trabajo es Neo, un hacker que un día recibe una misteriosa visita…

En la ignorancia está la felicidad

Matrix 02

Matrix es una película que ha dejado una huella imborrable en la historia del cine y la cultura popular. Se ha escrito todo lo imaginable sobre ella (bueno y malo) y a estas alturas no voy a revelar nada nuevo sobre ella. Ni tampoco voy a esforzarme en intentarlo 😜. Más allá de su narrativa y su mano ancha para fusilar historias previas (no, tampoco voy a meterme con esto), estamos ante un fenómeno cultural que ha inspirado debates filosóficos, análisis literarios y movimientos sociales.

La cinta plantea preguntas fundamentales sobre la existencia, la conciencia, la libertad, la búsqueda del conocimiento y la percepción de la realidad, invitándonos a reflexionar sobre nuestra dependencia de la tecnología y el coste de la verdad. Al mismo tiempo, nos ofrece unas escenas de acción trepidantes que mantienen la adrenalina al máximo.

Matrix 03

Los Wachowski «iniciaron» una corriente narrativa llena de escenografías visualmente impactantes junto a una historia compleja que se basa en cuestionar la misma naturaleza de la realidad. Una moda (como tantas otras) que afectó bastante negativamente a diversos productos contemporáneos, decididos a apuntarse al carro de la cámara lenta, las acrobacias que desafían las leyes físicas o las coreografías marciales superhumanas, sin importar que tuvieran sentido o coherencia dentro de la historia.

Eso sí, aunque la película sigue siendo una pasada, ha envejecido muy mal 😆 La narración es bastante simplona, los personajes están muy desdibujados y poco desarrollados (sobre todo los secundarios, completamente prescindibles) y a los efectos especiales, innovadores para su época, aún siendo impresionantes hoy en día, se les ven mucho más las costuras.

Matrix 04

Trailer de «Matrix»

[imdb]tt0133093[/imdb]

Ron da error (2021), relaciones humanas en la era digital

Ron da error - poster

Ron da error es una película de animación producida por Locksmith Animation y dirigida por Sarah Smith, Jean-Philippe Vine y Octavio E. Rodriguez. Combinando elementos de comedia, ciencia ficción y aventura, nos invita a pensar sobre la amistad, las relaciones en general y la importancia que le damos a nuestra imagen virtual en un mundo lleno de pantallas que nos interconectan a la vez que nos distancian.

Sinopsis de «Ron da error»

Ron da error 01
La trama sigue a Barney, un niño de secundaria que recibe un B-Bot defectuoso llamado Ron. Estos robots están diseñados para ser los mejores amigos de los niños, pero Ron tiene varios fallos que lo hacen único.

La amistad es un camino de dos vías

Ron da error aborda de manera inteligente y divertida los desafíos de la conexión humana en la era digital. En el mundo de Barney y su defectuoso robot, Ron, la tecnología ha invadido todo y, en ocasiones, ha reemplazado la interacción social genuina. El planteamiento en sí puede recordar a algún episodio de Doctor Who o de Black Mirror.

Ron da error 02

Sin embargo, la película destaca porque consigue desarrollar temas importantes sobre la dependencia de la tecnología, el uso de las redes sociales y la influencia que ejercen en nuestras relaciones sin pretender ser demasiado moralista ni aleccionadora, invitando a reflexionar sobre el valor de la amistad auténtica, más allá de las interacciones superficiales que a menudo se fomentan en el mundo digital.

La narración es bastante lineal y sin sorpresas, aunque tampoco las necesita para exponer el tipo de historia que desarrolla. Los momentos de de humor absurdo se equilibran con otros más emotivos o los que aportan mayor reflexión, ofreciendo un resultado que funciona tanto para niños como para adultos.

Ron da error 03

Trailer de «Ron da error»

[imdb]tt7504818[/imdb]

Abigail (2024), terror, sangre y comedia

Abigail - poster

Abigail es una película que fusiona elementos del terror clásico con toques de comedia negra, creando una experiencia cinematográfica algo dispar y desequilibrada. Dirigen Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin, conocidos por su trabajo en Ready or not y el reinicio de Scream en 2022-2023 (algo que resulta bastante relevante en el tono de la cinta que nos ocupa). Protagonizan Melissa Barrera (Reposo absoluto, Your monster), Dan Stevens (Lucy in the sky, Un espíritu burlón), Alisha Weir (Matilda, de Roald Dahl: El musical, Pequeñas cartas indiscretas), Kathryn Newton (El mapa de las pequeñas cosas perfectas, Lisa Frankenstein), Kevin Durand (Tragedy girls, Instinto peligroso) y Giancarlo Esposito (En acto de servicio, Stargirl).

Sinopsis de «Abigail»

A una banda de delincuentes se les ha encargado secuestrar a Abigail, una bailarina de doce años hija de una poderosa figura del inframundo. Su misión requiere también vigilarla durante la noche para poder cobrar un rescate de 50 millones de dólares.
Abigail 01

El lago rojo de los cisnes

Abigail podría ser una propuesta interesante, pero no acaba de convencer en varios aspectos. Uno de sus problemas es que si has leído alguna sinopsis (no la que publicamos aquí arriba) o has visto algún trailer, adelanto o anticipio (como el que hay un poco más abajo), te sobra casi toda esa primera media hora que intenta convencerte de que vas a ver una historia que va de una cosa cuando en realidad va de otra. Todo ese tiempo podría servir para presentar a los personajes o para establecer algún tipo de dinámica interesante entre ellos, pero no. Los personajes son (casi todos) estereotipos de lo más simple y les sobran 10 minutos para quedar perfectamente retratados y saber prácticamente desde el principio por dónde va a tirar cada uno en relación a los demás.

Abigail 02

Los directores saben cómo crear tensión y atmósfera, y las secuencias de acción están bien ejecutadas. Desde el inicio, hay una atmósfera malsana, inquietante y cargada de suspense. Aun así, aunque hay momentos de gran intensidad, el ritmo en general es muy irregular y decae en varias ocasiones. Hay secuencias demasiado alargadas, que no aportan anda y acaban por diluir la tensión acumulada.

Destaca especialmente la labor de Alisha Weir en el papel de Abigail, demostrando una gran capacidad interpretativa y un carisma arrollador, combinando inocencia y terror de manera efectiva. Bueno, tampoco es que tenga que hacer frente a un reparto que demuestre poseer unas grandes dotes actorales.

Abigail 03

El guion, aunque entretenido, es relativamente predecible en algunos momentos, con toques de humor negro y escenas de gore casi-casi explícito. Está claro que Gillett y Bettinelli-Olpin han querido hacer una especie de Scream que no recuerde demasiado a Scream y se han quedado cortos en todos los campos. El humor no molesta demasiado y ayuda a hacer más llevaderas algunas escenas bastante duras, pero es demasiado tontorrón y probablemente le hubiera ido mejor con algún toque más autorreferencial hacia el género. El terror, aunque bien llevado, también va a medio gas, sobre todo una vez revelada la «sorpresa» lo que nos deja casi con una cinta más orientada hacia la acción sin más.

Por otro lado, el desenlace, en concordancia con la presentación alargada, también se prolonga de forma desesperante. En cuanto parece que la historia está a punto de llegar a algún tipo de conclusión definitiva, aparece un personaje al que no se esperaba, surge una nueva revelación que no parece venir a cuento o se presenta un giro argumental sin sentido y la agonía se prolonga 5 o 10 minutos más.

Trailer de «Abigail»

[imdb]tt27489557[/imdb]

Madame Web (2024), o la fantabulosa emancipación de las spiderchicas

Madame Web - poster

Madame Web es una película encuadrada dentro del universo Spider-Man de Sony, ese que no tiene a Spider-Man aunque haga miles de referencias a él. Dirige S.J. Clarkson (que se ha encargado de episodios de Heroes, Dexter o Jessica Jones siendo este su primer largometraje) y protagonizan Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey, Cincuenta sombras más oscuras, Cincuenta sombras liberadas), Sydney Sweeney (Relentless, Bendita adolescencia, Fauces de la noche), Isabela Merced (Leyendas del templo perdido, Dora y la ciudad perdida, Rosalina), Celeste O’Connor (Selah y las picas, Este cuerpo me sienta de muerte, Entre dos mundos) y Tahar Rahim (María Magdalena, The Mauritanian, Napoleón).

Sinopsis de «Madame Web»

Cassandra Webb es una paramédica con habilidades clarividentes, que se ve obligada a enfrentarse a su pasado mientras forma una relación con tres jóvenes con futuros prometedores.
Madame Web 01

Una telaraña de luces y cincuenta sombras

Madame Web podría ser una adición interesante al irregular universo cinematográfico que Sony está empeñada en desarrollar en torno al personaje de Spider-Man. Recurriendo a personajes apenas conocidos más que para un puñado de fans irredentos, hay que reconocer que con este proyecto intenta buscar un enfoque diferente dentro de un género completamente saturado de productos casi clónicos.

Madame Web 02

El comienzo es prometedor. Los primeros 30-40 minutos enganchan, con una presentación de personajes interesantes y con potencial, unas relaciones entre ellos que se entremezclan de forma curiosa, unas situaciones intrigantes… Sin embargo, hay un momento en el que da la impresión de que han encerrado a la directora en el cuarto de las escobas y han tirado la única copia que había del guion a la trituradora de basura.

El desarrollo de los personajes, la investigación del misterio que los rodea, el avance de la trama, los conflictos… todo parece avanzar a bandazos según las indicaciones de un puñado de monos borrachos pulsando teclas al azar, y ninguno de ellos es el mono que escribió las obras completas de Shakespeare.

Madame Web 03

Diálogos bobos, situaciones ridículas, conclusiones y resoluciones sin sentido ni lógica, salto de una situación a la siguiente sin una transición coherente… Y podría seguir hasta el infinito.

Y, sobre todo, menudo desperdicio de casting la participación de Emma Roberts (Scream 4, La enviada del mal, Nerve, un juego sin reglas) 😔 ¡¡Queremos que vuelva Scream Queens!!

Al final, Sony, Disney o quien acabe lidiando con el tema hará lo que le de la gana al respecto, pero si en Morbius ya había algún indicio sutil, Madame Web deja muy claro que transcurre en el universo de películas de Marc Webb protagonizadas por Andrew Garfield.

Trailer de «Madame Web»

[imdb]tt11057302[/imdb]

Wish (2023), ojalá, pero…

Wish - poster

Wish, dirigida por Chris Buck (Tarzán, Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y Fawn Veerasunthorn (en lo que es su primer trabajo, aunque entre otras cosas había participado en el storyboard de Moana o Zootopia), es una película de animación de Disney que celebra el centenario de la compañía y que, aparentemente, es un intento de reconectar con la magia y la emoción de sus clásicos animados.

Sinopsis de «Wish»

Wish 01
Hace muchos años, el Reino de Rosas fue fundado por el Rey Magnífico y su esposa la Reina Amaya en una isla del mar Mediterráneo. Habiendo estudiado magia y hechicería, Magnífico adquirió la capacidad de conceder los deseos de sus súbditos. Cuando cada residente cumple 18 años, se lleva a cabo una ceremonia en la que entregan su deseo a Magnífico, quien los mantiene sellados en su observatorio. Una vez al mes, Magnifico selecciona uno de los deseos de los residentes para ser concedido ante la ciudad.

Esperanzas y deseos no cumplidos

Wish hace un guiño constante a los clásicos de Disney, desde la estética visual hasta la banda sonora. La animación intenta mezclar el estilo tradicional en 2D con técnicas modernas en 3D, ofreciendo un resultado llamativo y curioso, pero al que parece que le falta algo para llegar a ser espectacular.

La historia sigue una fórmula bastante conocida (heroína valiente, amigos graciosos, villano poderoso), con pocos giros argumentales, un escaso desarrollo de personajes y un conflicto central simplón y lleno de agujeros.

Wish 02

La banda sonora es agradable, pero las canciones siguen haciéndose pesadas, con el añadido de que en esta ocasión ni siquiera hay alguna que destaque especialmente.

La película en sí no es un mal homenaje a los 100 años de Disney, aunque le falta mucha chispa para que llegue a convertirse en un clásico inolvidable.

Hay algún spopiler a partir de aquí

No deja de llamar la atención el hecho de que el «villano» nos resulte sospechoso desde el principìo, a pesar de que la peli lo presente como alguien positivo y se empeñe en que empaticemos con él… pero es que ya hemos visto montones de gobernantes que aparentan preocuparse por los ciudadanos de su reino para que acabe resultando que realmente siempre los han estado utilizando para sus oscuros fines.

En este caso no es así.

Wish 03

Sí, el Rey miente a sus ciudadanos, oculta cosillas, toma decisiones de forma unilateral y promete cosas que no siempre va a cumplir, pero el tema se argumenta, se justifica y tiene todo el sentido del mundo. Y, en definitiva, el reino funciona, todo el mundo es feliz y lleva unas buenas vidas.

Todo cambia cuando Asha, la protagonista, se empeña en que es la mejor capacitada para ser aprendiz de Magnífico, se opone a su forma de gobierno y quiere imponer los cambios que ella considera más justos sin pararse a meditarlos demasiado (y no, su justicia no tiene demasiado sentido dentro del funcionamiento del mundo que presenta la película). Evidentemente, el soberano no la elige como aprendiz y se inicia una cadena de acontecimientos que hacen que se sienta amenazado, empiece a perder el control y sucumba a la magia negra. A partir de ahí sí se comporta como un villano, pero ¿de quién es la culpa?

La verdad es que la cinta contiene un mensaje de fondo un poco retorcido (y quizás no demasiado meditado) sobre la voluntad de hacer siempre aquello que te propones, la rebelión y la tiranía benévola.

Wish 04

Trailer de «Wish»

[imdb]tt11304740[/imdb]

El secreto del unicornio (2011), un clásico moderno

El secreto del unicornio - poster

El secreto del unicornio es una adaptación cinematográfica de las aventuras de Tintín dirigida por Steven Spielberg (Atrápame si puedes, La guerra de los mundos, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal) y producida por Peter Jackson.

Sinopsis de «El secreto del unicornio»

Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar.
El secreto del unicornio 01

¡Rayos y centellas!

Con El secreto del unicornio, Spielberg realiza una adaptación fiel al espíritu de las aventuras del joven reportero, transportándonos a un mundo lleno de misterio, acción y humor.

El secreto del unicornio 02

La película es una verdadera delicia para los ojos. La animación por captura de movimiento es detallada y vibrante, logrando que los personajes tengan una gran expresividad y que los escenarios cobren vida con un realismo asombroso.

El guion, escrito por Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish, combina elementos de varias historias, incluyendo “El secreto del Unicornio”, “El tesoro de Rackham el Rojo” y «El cangrejo de las pinzas de oro». Esta mezcla de tramas crea una narrativa rica y emocionante, aunque a veces se hace un poco apabullante debido al ritmo vertiginoso de la narración, que encadena escenas de acción, persecuciones y momentos de tensión sin apenas respiro. Algo que, por otro lado, hace que se deje de lado un desarrollo de trama y personajes más profundo y detallado.

El secreto del unicornio 03

Las escenas de acción son vertiginosas y están magistralmente coreografiadas, con una fluidez que refleja la habilidad de Spielberg para narrar visualmente. Destaca especialmente la persecución en Bagghar, una secuencia que combina acción y humor con el espectacular sello del director.

En líneas generales, se respeta la esencia de los cómics, conservando el estilo gráfico característico de Hergé y sus diálogos ingeniosos. Hay numerosos guiños y referencias a los álbumes del famoso reportero del flequillo, algo que agradará a los fans pero que puede hacerse un poco pesado para quienes estén poco familiarizados con el material original.

Trailer de «El secreto del unicornio»

[imdb]tt0983193[/imdb]

La vampira de Barcelona (2020), un cuento gótico

La vampira de Barcelona - poster

La vampira de Barcelona es una película de Lluís Danés (Laia) que nos sumerge en la Barcelona de principios del siglo XX para presentarnos la oscura y fascinante historia de Enriqueta Martí en una cinta que combina elementos de terror, thriller y drama histórico. Protagonizan Roger Casamajor (Fassman, el increíble hombre radar, Incierta gloria), Nora Navas (Mar de plástico, Miel de naranjas), Bruna Cusí (La reina de los lagartos, Ardara), Francesc Orella (El enigma Verdaguer, Ofrenda a la tormenta) y Albert Pla (Murieron por encima de sus posibilidades, Rey Gitano).

Sinopsis de «La vampira de Barcelona»

La vampira de Barcelona 01
El periodista Sebastià Comas se embarca en una investigación sobre la desaparición de la pequeña Teresa Guitart. A medida que Comas se adentra en el laberinto de calles y secretos del barrio del Raval, descubre una red de corrupción y decadencia que involucra a la élite de la ciudad.

Los verdaderos monstruos son los que se esconden a plena vista

La vampira de Barcelona 02

La vampira de Barcelona ofrece una propuesta visualmente impactante y una historia que, si bien se basa en un hecho real, no se queda en el morbo y la leyenda urbana. Por encima del thriller psicológico, funciona como una denuncia de la desigualdad social, el poder de la prensa, la manipulación mediática y la explotación infantil.

Al recrear la hipocresía y la corrupción de la sociedad de la época, se nos invita a reflexionar sobre temas que siguen siendo relevantes en la actualidad, como la naturaleza del mal y la importancia de no juzgar a las personas por su apariencia.

La vampira de Barcelona 03

La película se mueve entre la historia real de Enriqueta Martí y una versión ficcionada de los hechos, mezclando realidad con elementos oníricos, casi surrealistas. Este equilibrio no siempre es fácil de mantener y puede generar cierta confusión en el espectador, pero consigue transmitir una atmósfera inquietante y perturbadora.

En algunos momentos, el ritmo es un poco desigual y resulta un tanto lenta. Por otro lado, la trama se desarrolla de forma bastante lineal, un poco previsible en determinados aspectos.

Trailer de «La vampira de Barcelona»

[imdb]tt10873438[/imdb]