Yoshiro Kamogawa es un típico estudiante de secundaria de un pequeño pueblo japonés. Un día se despierta con la capacidad de leer la mente de los demás, una habilidad que pretende usar para salvar el mundo de alguna forma, siempre que, de paso, consiga impresionar a la bella Sae Masami, la nueva estudiante que se ha mudado de Tokyo. Pero no es el único que tiene poderes síquicos.
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Cuando su padre muere, Lynn y su hermano menor David, tienen que mudarse a casa de sus abuelos. Pero no saben, que sus abuelos estan locos y lo único que quieren es venganza.
La casa de la abuela me llamó la atencion por su sinopsis, aparentemente similar a La visita (2015). Y digo aparentemente porque ese resumen, que se puede encontrar en diversas páginas de cine, no tiene mucho que ver con la película en sí y, en cierta forma, puede considerarse un spoiler importante de los últimos 5 minutos.
¿Y qué nos vamos a encontrar entonces? Sin entrar en (muchos más) spoilers: después de la muerte de su padre, Lynn y David van a vivir con sus abuelos maternos, con los que ya habían vivido siendo muy pequeños, cuando sus padres se separaron, hasta la muerte de su madre. Desde el momento en que llegan son acosados por una misteriosa mujer, que los espía a distancia.
– ¿Esa es tu hermana? ¿La gorda?
– No, es aquella de allí.
– Si yo tuviera una hermana asi, me la tiraria.
El momento de intriga llega cuando los chicos ven como el abuelo envenena a la mujer, la golpea repetidas veces con una pala y la mete en el congelador XD Posteriormente se justificará diciendo que fue una medida preventiva para intentar manejar ellos mismos a esa loca. No, no es una comedia disparatada. Ah, y la mujer sigue viva después de todo…
El trailer mola. Mejor que la peli.
La producción de Zashchitniki progresa adecuadamente y, por fin, tenemos un banner vertical y un primer trailer de verdad, después de varios clips y avances. Como tampoco ha salido información nueva sobre la peli, para no repetirnos os enlazo a algunas de las diferentes entradas que hemos ido publicando sobre la misma desde abril de 2015 😉
Colton West es un famoso actor de películas de acción ochenteras que sobrevive actuando en producciones de bajo presupuesto. El mismo día que tiene una pequeña discusión con el director de su último trabajo empieza a registrarse una curiosa actividad volcánica bajo Los Angeles: erupciones de lava y arañas gigantes que escupen fuego…
En Lavalantula, Syfy reúne a buena parte del reparto de la saga Loca academia de policía, con Steve «Carey Mahoney» Guttenberg al frente.
La trama de base es muy parecida a Sharknado: el protagonista tiene problemas familiares y debe reunirse, primero con su esposa, y, después, con su hijo, a través de la invasión de aracnidos ígneos del centro de la Tierra. Finalmente, su participación en la salvación de la ciudad ayuda a mejorar sus relaciones familiares.
Incluso hay un pequeño crossover. En Lavalantula, el protagonista se cruza con Fin Shepard, que está muy ocupado encargándose de los tiburones (ver trailer más abajo). En Sharknado 4, Fin solicita ayuda a su amigo Colton, que le presta su coche «Christine» (sí, el de Stephen King).
De todas formas, la historia es bastante divertida, es dinámica y son apenas 80 minutos que se pasan en un suspiro.
Hay algún momento bastante majete para amantes de las escenas más truculentas, como cuando le queman la cara hasta el hueso a una de las víctimas o la inoculación y nacimiento de pequeñas lavalántulas en alguno de los secundarios.
Los mayas tenían un nombre para ellas: Lavalantulas
Los efectos especiales son mínimamente aceptables, excepto en el enfrentamiento con la reina Mamalántula y algún momento puntual más.
El director, Mike Mendez, también es el responsable de la araña de culo gordo, así que podemos decir que está familiarizado con el tema.
Anna es una chica enfermiza, inadaptada y melancólica. Su madre adoptiva decide enviarla con unos parientes a un pueblecito de la costa donde su salud debería mejorar. Allí se siente atraida por una mansión abandonada junto al mar y entabla amistad con una misteriosa chica llamada Marnie.
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El círculo se va cerrando lentamente y, aunque se despejan algunas dudas, no se revelan muchos de los interrogantes que revolotean por la serie casi desde el principio.
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Peli de animación con las voces de Adam West, Burt Ward y Julie Newmar que se estrenará el 11 de octubre en HD Digital y el 1 de noviembre en Blu-Ray.
El planeta se enfrenta a una gran amenaza. Coincidiendo con una gran sequía, un grupo de malhechores se propone eliminar las reservas de agua que quedan en la tierra, utilizando para ello un invento del Profesor Bacterio diseñado para acabar con la sequía (obvio). Mortadelo y Filemón son la última esperanza del mundo.
Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra es la segunda adaptación en imagen real de los personajes de Ibáñez. Repite la mayor parte del reparto de la primera entrega (entre los que destaca Pepe Viyuela como un genial Filemón) y varias novedades (como Alex O’Dogherty interpretando a Todoquisque, un desaprovechado maestro del disfraz que, supuestamente, debía rivalizar con Mortadelo). La elaboración de decorados es extraordinaria, reflejando de forma estupenda esa sobrecarga de detalles típicas de las viñetas; el maquillaje y la caracterización de personajes también está a la altura, consiguiendo que aceptemos como reales a personajes caricaturescos. Incluso hay un moderado uso del CGI en determinadas escenas que aprueba con nota alta.
Y eso es todo lo bueno que puedo decir.
Benito Pocino clavó a Mortadelo en La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), pero no quisieron subirle el salario para la secuela, y eligieron a Eduard Soto, que a pesar de hacer grandes esfuerzos, no llega a hacerse con el personaje. Por otra parte, Javier Fesser ya había demostrado en diversos cortos y había confirmado con la película previa, que es el director ideal para adaptar a Mortadelo y Filemón (opinión mía personal, compartida por algunos y denostada por otros tantos). El guión de Misión: salvar la Tierra no pasa de ser un esbozo unido por diversos gags poco ingeniosos. En la película de Fesser se nota que hay una historia de fondo más elaborada con mucho esfuerzo dedicado a que los gags no fuesen solo momentos puntuales sobre los que avanzar la trama, sino que muchos de esos chistes tienen un desarrollo en paralelo integrado en la historia.
Aburrida y sin gracia. Son apenas 90 minutos que se hacen el doble de largos. Menos mal que volvió Javier Fesser para la siguiente.
Cinco años después de que la Costa Este de Estados Unidos fuera devastada en Sharknado 3, Fin, su familia y el universo han estado felizmente libres de sharnados en los años intermedios, pero ahora los tiburones (¡y tornados!) se están multiplicando en los lugares (y formas) más insospechados.
Sharknado es una saga muy apreciada en Zinemaniacos… puedes comprobarlo fácilmente tú mismo. Quizás las cosas cambien a partir de ahora.
El primer Sharknado fue un chiste que salió más gracioso de lo que se podía esperar.
Vamos a hacer una peli con tiburones dentro de tornados…
Serie sub-z, efectos cutres, tiburones nadando en charcos y escenas rodadas en exteriores mientras a los transeuntes les importaba muy poco el fin del mundo… pero tenía su encanto.
La secuela tuvo un poco más de lo mismo y algo mejor, cambiando Los Angeles por New York. Más acción, más escenarios, efectos un poco mejores… Bastante aceptable.
La tercera fue el punto álgido, con oleadas de Sharknados por todo el territorio yanqui, un viaje desde Washington a Florida acabando en el espacio, efectos especiales bastante decentes y algo que ya había tenido la secuela pero ahora multiplicado: guiños a otras producciones, humor referencial y multitud de estrellas invitadas que sólo querían dejarse comer por un escualo. Un producto bastante divertido, dinámico y entretenido.
Por contra, Sharknado: The 4th Awakens resulta un refrito sin gracia, hecho con desgana, repitiendo chistes, situaciones y líneas argumentales (otra vez hay un viaje de un lado a otro para reunir a la familia del protagonista, pero bastante peor realizado que en cualquiera de las tres anteriores). La única novedad son las variantes de los tornados: de arena, de piedras, eléctrico, nuclear… pero se le saca poco jugo a la idea.
Los efectos especiales vuelven al primer nivel. Los tiburones se mueren apenas les toses un poco fuerte, desintegrándose en una nube de sangre. Casi no hay muertes, ni siquiera entre las estrellas invitadas, y son muertes muy poco vistosas, con la gente desintegrándose en una nube de sangre. El chiste final, el mismo de las tres pelis precendentes, contado en plan matrioska, significa que ni siquiera muere ninguno de los personajes principales, aunque a alguno lo hayamos visto desintegrarse en una nube de sangre…
Bastante decepcionante para lo que podría haber sido.
Esperaremos con paciencia la quinta parte para el año que viene, a ver cómo traducen el título en español XD
Nicky la aprendiz de bruja es una adaptación en imagen real de la novela de Eiko Kadono, que ya fue adaptada en forma de animación por Hayao Miyazaki en 1989.
Como manda la tradición de las brujas, al cumplir los 13 años Nicky se ve obligada a abandonar su hogar durante un año entero para desarrollar al completo sus poderes y aprender a usarlos para ayudar a los demás.
Desconozco el texto original, así que no puedo comentar su grado de adaptación o el nivel de fidelidad con el mismo. Me imagino que el tema central es el paso de la niñez a la edad adulta, las decisiones que deben tomarse y las dificultades que ello supone. Este precisamente es, desde mi punto de vista, un aspecto que lastra la adaptación animada de los Estudios Ghibli, la cual es, en general, una película muy alegre, desenfadada y optimista. En el momento en el que Nicky pierde la confianza en sí misma y visita a la artista del bosque se produce un contraste muy brusco y se tocan temas más serios que no llegan a desarrollarse del todo y que no hacen más que ralentizar el ritmo de la narración.
La adaptación en imagen real está dirigida por Takashi Shimizu (responsable de diversos títulos de terror oriental a principios de los dosmiles), que opta por darle un aire más dramático enfocado en «la desconfianza que generan las brujas porque traen maldiciones» (un detalle que en la versión animada se limitaba a un comentario anecdótico de un personaje secundario), algo que irá minando a Nicky, dificultándole alcanzar su objetivo y completar su año de aprendizaje. De todas formas, el tema tampoco se desarrolla completamente, limitándose su solución a un momento fugaz durante el epílogo. Con todo, el tono de la película está orientado esencialmente hacia un público infantil, al que me da la impresión de que tampoco logra atrapar de todo.
Visualmente hablando, nos encontramos con unos escenarios y decorados muy elaborados, con diversos planos aéreos de bonitos paisajes. Los efectos especiales de las escenas de vuelo en escoba son bastante aceptables, así como el CGI del gato de Nicky (que tampoco sale demasiado); no sucede lo mismo con los hipopótamos, que podían habérselos ahorrado o usar directamente peluches de goma en su lugar.
No es especialmente recomendable, pero tampoco resulta una mala inversión de tiempo.
[imdb]tt2865558[/imdb]
