Roto (The Broken) (2008), Lena Headey x2

The Broken - poster
TÍTULO ORIGINAL:
The Brøken
NACIONALIDAD:
Reino Unido
AÑO:
2008
DURACIÓN:
88 min.
DIRECTOR:
Sean Ellis
GUIÓN:
Sean Ellis
MÚSICA:
Guy Farley
FOTOGRAFÍA:
Angus Hudson
REPARTO:
Lena Headey, Ulrich Thomsen, Melvil Poupaud, Michelle Duncan, Ash Newman, Richard Jenkins, Daren Elliott Holmes, Howard Ward, Damian O’Hare

Sinopsis de Roto (The Broken)

Gina McVey, joven radióloga de un importante hospital londinense, acude a la celebración del cumpleaños de su padre, John. Entre los invitados se encuentra su novio Stefan, su hermano Daniel y la novia de éste, Kate. Durante la cena, mientras charlan animadamente, un gran espejo de pared se hace añicos sin motivo aparente, provocando entre los asistentes el brote de una tensión inexistente hasta ese momento. Al día siguiente, de camino a casa, Gina cree ver en la calle a una mujer que guarda un asombroso parecido con ella.

No eres tú, soy yo… o no

Roto (The Broken) es un thriller psicológico de suspense y terror, escrito y dirigido por Sean Ellis, al que no tengo el gusto de reconocer en otros de sus trabajos, pero parece lo suficientemente interesante como para echarle un ojo a lo que ha hecho.

Esta es una de esas películas complicadas de comentar porque más que en lo que cuenta se enfoca en lo que transmite, creando una atmósfera escalofriante e irritante en base a una impresionante fotografía, un correcto manejo de la cámara y un ajustado uso del sonido (o, casi mejor, de la ausencia del mismo). La historia en sí se podría resumir en una frase corta y revelaría detalles que es mejor ir descubriendo a medida que se va viendo. Aunque intentaré evitarlo en la medida de lo posible, OJO SPOILERS a partir de aquí.

The Broken 02

El guión parte de una enfermedad real, el síndrome de Capgras, que provoca que el paciente crea que una persona cercana ha sido reemplazada por un impostor físicamente igual, y plantea la posibilidad de que dicha patología tenga una base real. A partir de esta premisa juega con el tema de los dobles y la pérdida de identidad; sí, es otra variación de La Invasión de los Ladrones de Cuerpos, cambiando vainas extraterrestres por espejos que, aparentemente, son portales a otra dimensión.

El ritmo es lento y casi tedioso, recreándose más en ir generando esa ambientación deprimente y oscura, que en hacer avanzar la historia en sí. Y lo cierto es que, al final, ni siquiera hay una explicación clara y definitiva de lo que ha pasado o de dónde proviene todo, quedándose la trama en una ambigüedad bastante irritante. Aún así y a pesar de todo, es muy disfrutable y consigue mantener el interés y la intriga en todo momento.

Un par de curiosidades «raras» para terminar. En los primeros 30 minutos, la protagonista (una exquisita Lena Headey) tiene dos escenas de baño (una en la bañera y otra en la ducha), rodadas con cuidadosos planos para que no se vea nada. Un poco después, hay una escena de noche, en la que se levanta de la cama en bragas, exhibiendo un claro y diáfano topless frontal para, a continuación, darse un paseo por el piso mostrando que ha perdido las bragas entre una escena y la otra 🤪. Por otro lado, hacia el final hay una curiosa y brutal versión de la escena de la ducha de Psicosis.

Trailer de Roto (The Broken)

Tomb Raider (2018) – tira más una Lara que dos carretas

Llevo con la crítica de Tomb Raider en el tintero desde que vi la película, casi cuando salió, y no sé por qué no la había publicado aún, porque merece una crítica, y buena.

Imagen de Angelina Jolie
Angelina quiere decirte algo

No comparemos la Tom Raider de Alicia Vikander con las Tomb Raider de Angelina Jolie; ni las películas, ni los personajes, ni las actrices, porque no tienen nada que ver, ni se esperaba. Las Tomb Raider de Angelina tenían más que ver con la saga de videojuegos clásicos: acción, puzzles y UN PAR… de misterios. Agelina Jolie encajaba a la perfección con tipo de mujer que querían asociar a la Lara Croft de esa época. Pero los tiempos cambian, los videojuegos cambian, y las caras también.

En 2013 salió un videojuego nuevo de Tomb Raider (una pasada de videojuego), que servía como un reboot del personaje, contando la génesis de Lara Croft y su primera aventura. Era una jovencita, y como tal, en 2018 necesitaban una cara que se acercase a este nuevo personaje. La elección fue Alicia Vikander, que bordó el papel. Ya la conocía de otras pelis como Son of a gun y me gustó mucho cómo lo hizo en Tomb Raider.

Nadie daba un duro por ella, y no arregló nada la publicación del primer cartel, con un photoshop extraño en el cuello de la actriz. Más evidente aún si le quitas el pelo…

Y llegó el estreno

Todos los que se quejaron de lo de siempre tuvieron que callar la boquita, o convertirse, más aún, en trolls de la red.

  • No hace falta un remake: no lo es.
  • Las películas originales son mejores: no son ni mejores ni originales.
  • No tiene tetas: ni las necesita para partirte la cara, subnormal.

Nos encontramos con una bastante buena película de acción y aventura que casi triplica en taquilla su presupuesto. La crítica estuvo bastante neutra, unos decía que era una maravilla y otros que era un cagao. Yo me quedo en la equidistancia. No me pareció una mierda, pero tampoco una obra maestra (ni lo esperaba, quizá por eso la disfruté más).

Fantasmadas aparte, como la curación milagrosa de heridas muy chungas, el resto de la película es muy aceptable. Aventurilla, acción y una prota femenina fuerte.

Yo os la recomiendo.

El rascacielos (2018) – Skycrap

Póster de El Rascacielos, Skyscraper, de 2018.

William Swayer (The Rock), antiguo líder del Equipo de Rescate de Rehenes del FBI y veterano de guerra del ejército de Estados Unidos, ahora se encarga de evaluar la seguridad de los rascacielos. Durante un viaje de trabajo en China, se ve incriminado en el incendio del edificio más alto y seguro del mundo. Perseguido y a la fuga, Will deberá encontrar a los que le han tendido la trampa, limpiar su nombre y rescatar a su familia, atrapada en el interior del rascacielos… sin sucumbir a las llamas.

Puede que tras leer esto digas «Oh! tiene pintaza para pasar el rato!», y te habrás equivocado en 2 cosas.

El rascacielos, Skyscraper, o Skycrap, como prefieras llamarla, es un plagihomenaje a Die Hard, La Jungla de Cristal, o la primera de John McClane, como prefieras llamarla. Han modificado la historia lo suficiente para que un palurdo no lo note. Han cambiado al personaje y su historia por The Rock y su masa muscular (que estoy seguro que rivaliza con la gravedad terrestre) para que no se note, y han cambiado al Nakatomi Plaza por un monstruo chino de un millón de metros de alto (más que The Rock).

Los críos no aportan nada en absoluto a la película o la trama, y los momentos de tensión que intentan generar con ellos sólo consiguen que quieras que mueran cruel y lentamente. Los malos son de chiste y The Rock, es The Rock. Cae bien porque es carismático y parece buena persona, pero como actor es bastante limitado. Cuando su papel, lo borda, pero como le pidas interpretación, mejor habla con una piedra que te dará más registros. Neve Campbell tampoco consigue levantar nada (en esta película).

A nivel de efectos la película es impresionante, esto sí hay que mencionarlo. Las explosiones, el fuego, etc. molan mucho. La fantasmada que lo rodea a todo ya es harina de otro costal. Y no podemos pasar por alto el momento salto imposible.

Los frikazos de Nerdist han tenido a bien crear este vídeo con los cálculos de probabilidad de éxito de dicho salto. No le deis a play si no habéis visto la película:

En fin, que si lo que quieres es una fantasmada efectista y que te entretenga 100 minutitos, pues oye, a tu cuenta y riesgo. Yo no la vería otra vez, aunque he de reconocer que con las fantasmadas también se ríe uno de lo lindo. Pero si lo que queréis ver es una película de acción que, aunque no sorprenda, no defraude, quizá sea mejor que te pongas cualquiera de Liam Neeson, como la que vimos hace unos días.

Os dejo el tráiler de El Rascacielos!

Historias Lamentables (2020), muy Fesser y mucho Fesser

Historias Lamentables - poster
TÍTULO ORIGINAL:
Historias Lamentables
NACIONALIDAD:
España
AÑO:
2020
DURACIÓN:
129 min.
DIRECTOR:
Javier Fesser
GUIÓN:
Javier Fesser, Claro García
MÚSICA:
Rafael Arnau, Laura Molina Sepúlveda
FOTOGRAFÍA:
REPARTO:
Chani Martín, Laura Gómez-Lacueva, Alberto Castrillo Ferrer, Pol López, Matías Janick, Miguel Lago Casal, Chema Trujillo, Rosario Pardo, Cristina Acosta, Silvia de Pé, Gloria Ramos, Fernando Sansegundo, Gerald B. Filmore, Bárbara Grandío, César Maroto, Gloria Albalate, Teresa Guillamón, Rosalinda Galán, Alberto Nieto Ferrández, Jorge Asín, Janfri Topera

Sinopsis de Historias Lamentables

Ramón es un joven apocado a punto de heredar el imperio levantado por su riguroso y hermético padre. Bermejo es un veraneante metódico enfermizo del orden y enemigo de la improvisación. Ayoub, un africano sin papeles que persigue su sueño acompañado por una mujer insoportable. Y Alipio es un pequeño empresario sumido en la ludopatía y la desesperación… Los cuatro protagonizan esta comedia formada por historias de humor interconectadas que nos llevan a la conclusión de que nada es tan divertido como la desgracia ajena.

A Gandía Playa, por favor

Historias Lamentables, tal como dice su propio cártel y como señalo ahí arriba, es una comedia muy de Javier Fesser, y con eso ya debería estar todo dicho. El guionista y director madrileño cambia el chip del humor blanco y las buenas intenciones de su anterior largo, Campeones, por el de un humor mordaz y gamberro de lo más absurdo, acercándose más al tono de sus primeros cortos o al de esa absoluta maravilla que es El milagro de P. Tinto, aunque con menos elementos fantásticos.

Historias Lamentables 01

La película debería haberse estrenado en salas el pasado mes de abril, pero debido a imprevistas circunstancias de carácter global la cosa se ha ido posponiendo hasta que ha acabado siendo estrenada este noviembre en una conocida plataforma de streaming.

Historias Lamentables 02

Cuatro historias diferentes, con cuatro personajes a cada cual más patético que se cruzan lo justo y por los pelos. Situaciones cotidianas que van degenerando lentamente hasta el exceso más ridículo, y que además sirven para reflexionar sobre temas serios como la soledad, la incomunicación o la inseguridad. El formato episódico suele ser efectivo, pero bastante irregular: casi siempre una de las partes destaca sobre las otras que parecen ir de comparsa. No ocurre en esta ocasión, cada una de las historias es estupenda por sí sola y el conjunto está perfectamente integrado, haciendo que las dos horas de duración se pasen en un plis y que uno se quede con ganas de más.

Eso sí, siempre que a uno le guste el estilo de Javier Fesser, por supuesto.

Trailer de Historias Lamentables

Honest thief (2020) – otra pa’ la saca

Honest thief (Venganza implacable en algún país latinoamericano) es la última película de Liam Neeson dirigida por Mark Williams y escrita en parte por él mismo. No es que haga falta demasiado talento para escribir una película de Liam Neeson y hasta podría asegurar que existe algún tipo de plantilla donde sólo tienen que cambiar nombres, profesiones y poco más para tenerlo listo, pero el caso es que funciona.

No diga SEÑOR QUE PEGA HOSTIAS, diga LIAM NEESON!

Sí, Honest thief funciona, aunque sepas lo que va a pasar casi en todo momento. No sorprende, pero tampoco aburre; siempre mola ver al irlandés pegar leches a diestro y siniestro e ir cobrando su venganza minuto a minuto.

Y hasta aquí la crítica… al ser un guion de plantilla no hay más que decir. Funciona y punto.

Pero ahora veamos un detalle que me rasca un montón, y no es que la película sea como todas sus otras películas de acción, es el cartel. Hace tiempo escribí una serie de artículos sobre cartelería de cine y la primera lección era «Inclinar cosas«, donde mostraba el abuso que se hace de fotografías inclinadas para provocar tensión (plano holandés lo llaman).

La verdadera razón del uso del plano holandés radica en el papel de las diagonales en la composición, que, como sabes, ofrecen velocidad, dinamismo, tensión a la composición y, además, suponen una fantástica guía para conducir la mirada a través de la fotografía.

dzoom.org

Pero si juntas el abuso de la técnica, con poner siempre al mismo actor, tienes un aburrimiento de cartel:

Nada, que será una chorrada, pero echo bastante de menos la cartelería clásica y aunque seguro que había plantillas, como no había tanta oferta cinéfila, no se llegaba al nivel de abuso.

Hale, ya os di bastante la chapa por hoy.

Supernatural (2005-2020) – El fin de una era

Esto no va a ser una crítica, ni una review, sino una pequeña despedida a la serie que me acompañó durante un montón de años. Supernatural ha llegado a su fin, tras 15 años emitiéndose, y toca despedirse de los Winchester, Castiel, y demás familia.

Este temazo de Kansas lo repitieron hasta la saciedad en las primeras temporadas, y después sólo lo utilizaban en los episodios finales de las temporadas. Siempre va en mi iPod, pero ya desde años antes de existir la serie xD.

Supernatural te puede gustar más o menos. Los actores te pueden gustar más o menos. Lo que no es discutible es que 15 años son muchos para que una serie aguante el ritmo. Es cierto que Supernatural ha tenido diferentes bajones y repeticiones de guión (ahora vendo mi alma, ahora la vendes tú, ahora voy yo al infierno ahora vas tú) que podían llegar a rozar el tedio, pero aún así tenía elementos que seguían enganchando. Y las últimas temporadas, desde que apareció Jack, me gustaron mucho más que las anteriores. Ha sido un buen añadido, aunque echo un poco de menos a Crowley.

Pero tras 15 años, los protagonistas, que no los fans o la cadena, decidieron que hasta aquí habían llegado. El encasillamiento es jodido, y querrían alejarse de los personajes mientras tengan edad para seguir haciendo otras cosas (pero que sean mejores que la intervención de Padalecki en Viernes 13, por favor).

En fin, que toca despedirse de esos chalados que me alegraron más de una noche durante los últimos años.

Larga vida a los Winchester!

El Aparecido (1986), adrenalina ochentera

El Aparecido - poster
TÍTULO ORIGINAL:
The Wraith
NACIONALIDAD:
Estados Unidos
AÑO:
1986
DURACIÓN:
93 min.
DIRECTOR:
Mike Marvin
GUIÓN:
Mike Marvin
MÚSICA:
Michael Hoenig, J. Peter Robinson
FOTOGRAFÍA:
Reed Smoot
REPARTO:
Charlie Sheen, Nick Cassavetes, Sherilyn Fenn, Randy Quaid, Matthew Barry, David Sherrill, Jamie Bozian, Clint Howard, Griffin O’Neal, Steven Eckholdt, Vickie Benson, Chris Nash, Michael Hungerford, Peder Melhuse, Christopher Bradley, Elizabeth Cox

Sinopsis de El Aparecido

En un pueblecito americano en medio del desierto, una banda de matones, liderada por un tal Packard, siembra el terror. Nadie es capaz de hacerles frente hasta que un misterioso coche negro comienza a retarlos, e irá acabando uno a uno con ellos. ¿Quién se esconde en ese fantasmal coche?

Venganza desde el Más Allá

El Aparecido es una de las películas más destacables en la irregular carrera de Mike Marvin, su director, con una filmografía escasa y dirigida principalmente hacia el entretenimiento puro. En este caso asistimos a una mezcla variopinta de venganza post-morten con elementos sobrenaturales o de ciencia-ficción, según como se interprete la escasa explicación que se da a lo que sucede en la trama. Una cinta de alocada acción de serie B para adolescentes, muy ochentera en todos los aspectos, con heavy metal a tope y espectaculares carreras/persecuciones de coches deportivos.

El Aparecido 01

La historia está repleta de tópicos mil veces vistos: la chica guapa que sale con el malo y acepta su funesto destino aún sabiendo (o sospechando) lo que él hizo, el grupo de secuaces que abarca todos los estereotipos, el chico bueno misterioso con su moto/coche buscando justicia/venganza…

El Aparecido 02

Es prácticamente uno de los primeros trabajos de cada uno de los principales protagonistas: Charlie Sheen (Platoon, Wall Street, Arma Joven), Nick Cassavetes (Furia Ciega, Curso del 99: El Sustituto, La Sra. Parker y el Círculo Vicioso) y Sherilyn Fenn (Corazón Salvaje, Twin Peaks, La Conspiración de Dallas).

El Aparecido 03

A destacar dos personajes antológicos: Mofeta y Alcantarilla 😁

Trailer de El Aparecido

Robin y Marian (1976), y vivieron felices…

Robin y Marian - poster
TÍTULO ORIGINAL:
Robin and Marian
NACIONALIDAD:
Reino Unido
AÑO:
1976
DURACIÓN:
106 min.
DIRECTOR:
Richard Lester
GUIÓN:
James Goldman
MÚSICA:
John Barry
FOTOGRAFÍA:
David Watkin
REPARTO:
Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Richard Harris, Ian Holm, Nicol Williamson, Denholm Elliott, Kenneth Haigh, Ronnie Parker, Bill Maynard, Esmond Knight, Veronica Quilligan, Peter Butterworth, John Barrett, Kenneth Cranham, Victoria Abril

Sinopsis de Robin y Marian

Desilusionados por los años que perdieron luchando como cruzados en Tierra Santa, Robin Hood y su amigo Little John regresan a Inglaterra y se dan cuenta de que todo ha vuelto a ser como antes.

«Lo haré todo menos llorar tu muerte»

Robin y Marian es una película de Richard Lester, director con una exigua filmografía que ha destacado por realizar dos películas de los Beatles, tres sobre Los tres mosqueteros y, sobre todo, por sustituir a Richard Donner en Superman II y ocuparse de Superman III, además de ocuparse de otras cintas «menores». Está protagonizada por unos inconmensurables Sean Connery y Audrey Hepburn, con una pequeña visita ocasional de Richard Harris.

Robin y Marian 01

Vi por primera vez la peli hace muchos años en un pase televisivo a horas intempestivas y me enganchó desde el primer minuto. Desde entonces la he revisado varias veces, y a mejores horas. Me fascinó el tono de comedia crepuscular desmitificadora y creo que es uno de los motivos por los que tengo tan buena opinión de los Episodios VII y VIII de Star Wars, donde el tratamiento de la relación entre Han y Leia, y la actitud de Luke son un reflejo muy interesante de esta visión de Robin Hood en su etapa madura, mucho después de haber vivido sus hazañas más conocidas.

Robin y Marian 02

La cinta consigue un equilibrio perfecto entre amor, humor y acción. Es una glorificación de la vida y una ridiculización de la magnificencia de los héroes, poniendo los pies en la tierra y mostrándolos en una cotidianeidad casi ridícula. El «realismo» más patético es lo que prima en la mayor parte del metraje: las batallas por honor son estúpidas, las armaduras son incómodas, las grandes espadas son difíciles de manejar y las peleas incluyen golpes rastreros y patadas…

Robin y Marian 03

La ambientación es excelente, con una primera parte que refleja el declive del héroe, en un paraje desértico y rocoso, y una continuación en un entorno boscoso lleno de vida que parece presagiar un regreso a la grandeza, pero que con su iluminación tenue y otoñal ya nos presagia hacia dónde va la historia. Por otro lado, la partitura de John Barry envuelve la trama en todo momento de forma perfecta.

Robin y Marian 04

Y como colofón, una de las declaraciones de amor mñas emotivas y conmovedoras de toda la historia del cine.

Trailer de Robin y Marian

Primal -Temporada 1- (2019-2020), alucinante

Primal - poster
TÍTULO ORIGINAL:
Primal
NACIONALIDAD:
Estados Unidos/Francia
AÑO:
2019-2020
DURACIÓN:
10 episodios de unos 20 min. c.u.
DIRECTOR:
Genndy Tartakovsky
GUIÓN:
Genndy Tartakovsky, David Krentz, Don Shank, Bryan Andrews, Nagisa Koyama
MÚSICA:
Tyler Bates, Joanne Higginbottom
FOTOGRAFÍA:
REPARTO:
Animación

Sinopsis de Primal

En un prehistórico pasado anacrónico, un cavernícola y una hembra de Tiranosaurio forman una peculiar alianza en su lucha por la supervivencia contra las diferentes y peligrosas criaturas que pueblan en su mundo.

La ley de la selva

Primal es el último proyecto de Genndy Tartakovsky, todo un genio en el campo de la animación actual, creador de joyas como El laboratorio de Dexter, Las Supernenas o esa maravilla absoluta que es Samurai Jack. También es responsable de una de las mejores películas de Star Wars 😏 y de la (por el momento) trilogía de Hotel Transylvania.

Primal 01

La serie tiene la peculiaridad de no contar con diálogos, lo que supone todo un reto a nivel narrativo que, no obstante, aprueba con nota alta. Por otro lado, a diferencia de otras producciones del director donde hay multitud de personajes, sean principales o secundarios/antagonistas recurrentes, en este caso solo hay dos protagonistas que se van encontrando con diferentes animales prehistóricos o fantásticos, y diversas tribus de homínidos. Además, no hay ningún tipo de remilgo a la hora de mostrar la parte más cruel y violenta de la naturaleza primitiva: sangre, vísceras y cuerpos mutilados aparecen continuamente siempre que la historia lo requiere.

Primal 02

Narrativamente sigue una estructura muy clásica de «episodio del día» con una ligera continudad. Los dos protagonistas deambulan por su mundo en busca de comida y un lugar seguro donde descansar. Se encuentran con un problema y lo superan… o escapan corriendo de él 😆 El propio Tartakovsky reconoce que la serie es un estudio sobre personajes, y un experimento sobre recursos artísticos, narrativos y expositivos, especialmente la ausencia del diálogo y el uso de la «cámara lenta». Dos elementos, por cierto, que se pueden encontrar en momentos puntuales tanto de Samurai Jack como de Star Wars: Clone Wars.

Primal 03

La emisión ha seguido una estructura un poco fuera de lo convencional. Los cinco primeros episodios de la temporada se emitieron en octubre de 2019, y los cinco siguientes en octubre de 2020; el episodio 7 se programó como adelanto el 1 de abril, con la particularidad de que no continuaba con el brutal cliffhanger del episodio 5. Y, solo por joder, el episodio 10 también termina con un cliffhanger salvaje. Ya se ha anunciado una segunda temporada con otros 10 episodios que, en principio, se estrenará en 2021😬

Primal 04

En noviembre de 2019 se estrenó en cines en EEUU Primal: Tales of Savagery, una recopilación en formato cinematográfico de los cuatro primeros capítulos. La peli se presentó como candidata a los Oscars, pero no acabó siendo una de las cinco elegidas a optar al premio de «Mejor Película de Animación». Ellos se lo pierden.

Trailer de Primal

Valentine, Venganza Oscura (2017), superhéroes indonesios

Valentine, Venganza Oscura - poster
TÍTULO ORIGINAL:
Valentine
NACIONALIDAD:
Indonesia
AÑO:
2017
DURACIÓN:
95 min.
DIRECTOR:
Ubay Fox, Agus Pestol
GUIÓN:
Beby Hasibuan
MÚSICA:
Izzal Peterson
FOTOGRAFÍA:
Joel F. Zola
REPARTO:
Estelle Linden, Arie Dagienkz, Matthew Settle

Sinopsis de Valentine, Venganza Oscura

Ciudad de Batavia, una hermosa ciudad en la que ya no se vive con seguridad. Bono, un director de cine y su cámara, Wawan, reclutan a Srimaya, una camarera experta en artes marciales, con la intención de realizar una película de superhéroes… pero las intenciones de Bono van más allá.

¡Pim, Pam, Pum!

Valentine, Venganza Oscura es una película de superhéroes y artes marciales realizada en Indonesia. Se supone que está basada en un comic bastante popular publicado por allí. Pues vale.

Valentine, Venganza Oscura 01

Creo haber comentado alguna vez que soy muy fan de las películas de superhéroes «originales», es decir las que no son adaptaciones directas de material existente, aunque evidentemente el género es muy limitado y es imposible no reconocer influencias, inspiraciones o, alguna vez, plagio directo. Incluso le dediqué una pequeña entrada en su día a los proyectos existentes en aquel momento. A día de hoy, las grandes producciones están vampirizadas por los personajes Marvel, un poco menos por DC y en menor medida con algún que otro intento de usar personajes de otras editoriales. Encontrar algo del género fuera de eso nos lleva a series B, mockbusters o producciones extranjeras. Que ya sé que este caso es una adaptación de un tebeo local, pero para el caso me da lo mismo que lo mismo me da.

Valentine, Venganza Oscura 02

La película en sí es bastante correcta para su ajustado presupuesto. Una historia de intriga y acción con un ligero tono de comedia y algo de drama. Entretenida y divertida, con unas coreografías de artes marciales bastante majas, sin excesos demasiado fantasiosos ni uso de cables voladores. Los actores cumplen sin demasiados alardes, la banda sonora es adecuada y la puesta en escena es simple pero efectiva. Para pasar el rato sin más pretensiones.

Valentine, Venganza Oscura 03

Hacia el final hay una revelación sorpresa que no sorprende demasiado. Parece que ahora es tendencia que en todas las películas haya un giro argumental o un descubrimiento impactante en su desenlace. En fin. También hay un par de escenas en medio de los créditos que anticipan una posible secuela y el inicio de un (otro) universo compartido. En fin (bis). No sé en qué habrá quedado todo eso, pero seguro que me acabo enterando 😋

Trailer de Valentine, Venganza Oscura

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