La paradoja de Antares (2022), la ley de Murphy a la enésima potencia

La paradoja de Antares - poster

La paradoja de Antares es una película española de ciencia ficción y drama dirigida por el debutante Luis Tinoco, experto en el campo de los efectos visuales (Battle in Space. The Armada Attacks). Está protagonizada por Andrea Trepat (Las aventuras de Lily Ojos de Gato, La llave de la felicidad), Aleida Torrent (Escape from Marwin, Hogar) y David Ramírez (El pregón, Hogar).

Sinopsis de La paradoja de Antares

La paradoja de Antares 01

Alexandra Baeza es una astrofísica que debe elegir, en una carrera contra reloj, si enfrentarse a un drama familiar crítico o intentar resolver una de las preguntas más importantes de la humanidad.

La paradoja de Antares 02

Tiene mucho mérito hacer una película usando el recurso narrativo de desarrollarse en un escenario limitado y con un número de personajes reducido y conseguir tanto mantener la atención del espectador como ofrecer un resultado notable. Hay varios ejemplos de realizadores que han usado este recurso, bien sea por falta de medios, bien por demostrar que son capaces de hacerlo. La paradoja de Antares entra dentro de esos casos que aprueban con nota.

La historia es intrigante y está bien llevada, dosificando la información de forma adecuada buscando que sus 90 y pocos minutos no se hagan pesados. La acción transcurre íntegramente en el observatorio donde trabaja la protagonista, lo que contribuye a darle un tono claustrofóbico y tenso al relato, con una atmosfera de tensión continua que mantiene al espectador en vilo hasta el final.

La paradoja de Antares 03

El protagonismo recae casi por completo en Andrea Trepat que realiza una excelente labor. El resto de personajes aparecen en la trama de forma muy esporádica, y solo a través del teléfono o, como mucho, vía videollamada.

Como puntilla personal, la moraleja final me parece un poco tramposa, derivando hacia un sentimentalismo un pelín forzado.

Trailer de La paradoja de Antares

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Soñadores (2003), sexo y revolución

Soñadores - poster

Soñadores es una película del director italiano Bernardo Bertolucci (Novecento, El último emperador), basada en la novela «The Holy Innocents» de Gilbert Adair, quien también se ocupó de escribir la adaptación. La película cuenta con las actuaciones de Michael Pitt (Descubriendo a Forrester, Funny Games (2007)), Louis Garrel (La frontera del alba, Planetarium) y la debutante Eva Green (Casino Royale, Sin City. Una dama por la que matar).

Sinopsis de Soñadores

Soñadores 01

Matthew, un joven estadounidense, llega a París para estudiar cine. Allí conoce a los gemelos Isabelle y Theo, instalándose en su piso. Los tres se aislan del mundo exterior, creando un vínculo intenso y disfuncional a medida que exploran su sexualidad y su pasión por el cine. El telón de fondo de las protestas estudiantiles de 1968 proporciona un contexto político y social que influye en las decisiones y acciones de los personajes.

Visualmente, la película es impresionante. Bertolucci recrea una sensual atmósfera de ensueño para reflejar el mundo interior de los personajes acompañado por una exquisita banda sonora obra de Philip Glass.

Soñadores 02

Hay numerosas referencias y homenajes a películas clásicas (El acorazado Potemkin, La noche americana, Persona o El gran dictador); los tres protagonistas recrean escenas de estas películas en sus juegos, que van desde lo inocente a lo perverso, poniendo a prueba los límites de su amistad, su amor y su identidad. El alto contenido erótico y sexual de dichos juegos hizo que la cinta recibiera una calificación NC-17 en Estados Unidos. Las escenas de desnudos y sexo son explícitas y provocativas, pero también tienen un sentido narrativo y simbólico.

Soñadores 03

También podemos ver el contraste existente entre el idealismo político y social de los jóvenes frente a la realidad violenta y represiva que se vive en las calles de París, donde las protestas estudiantiles y obreras son reprimidas por la policía.

Por la contra, la historia es un poco predecible, y la relación entre los tres personajes a veces se siente muy forzada.

Trailer de Soñadores

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Cuentos del Mono de Oro -serie- (1982-1983), aventuras en un hidroavión

Cuentos del Mono de Oro - poster

Cuentos del Mono de Oro es una serie que mezcla aventura, humor y romance en un escenario exótico y lleno de peligros. La serie fue desarrollada por el mítico productor Donald P. Bellisario (Galáctica, estrella de combate, Magnum, Quantum Leap), cuya mano se nota tanto en el desarrollo de personajes como en el planteamiento general de las situaciones. Protagonizan Stephen Collins (Al otro lado de la noticia, Star Trek, la película), Jeff MacKay (Ritos de medianoche, Frame up) y Caitlin O’Heaney (El asesino tras la máscara, Sabe que estás sola).

Sinopsis de Cuentos del mono de oro

Cuentos del Mono de Oro 01

Las aventuras del piloto Jake Cutter, su fiel amigo y mecánico Corky y su perro tuerto Jack a bordo del hidroavión «Cutter’s Goose» durante el período previo a la Segunda Guerra Mundial que se sabe inminente. Jake Cutter es cliente asiduo del «Bar del Mono» en la isla de Boragora, perteneciente a la Polinesia Francesa, donde otros personajes, residentes del archipiélago, comparten las aventuras de Jake.

Aunque el estreno de Cuentos del Mono de Oro siguió el rebufo del éxito de En busca del arca perdida, la idea de la serie era anterior, ya que su productor intentó sacarla adelante desde la década de los 70, pero no tuvo suerte hasta el estreno del debut de Indiana Jones.

Cuentos del Mono de Oro 02

Los personajes son muy carismáticos. El protagonista es el típico héroe de pasado dramático y misterioso que siempre está dispuesto a ayudar a los demás. Corky; su fiel amigo y mecánico, borracho y un poco cobarde, es el alivio cómico; y Jack, el perro tuerto, aporta la sensatez al trío y los saca de más de un lío.

La serie se basa en episodios cerrados, con una ligera continuidad entre ellos y un reparto recurrente de secundarios. El ambiente exótico del Pacífico Sur y la época de entreguerras, con tramas llenas de contrabandistas, espías, nazis y mujeres fatales son los ingredientes que completan el cóctel.

Cuentos del Mono de Oro 03

El ritmo de es ágil y dinámico. Los episodios combinan acción, misterio, comedia y un poco de tensión sexual no resuelta, como mandan los cánones de la época. La serie no fue un éxito de audiencia y no pasó de la primera temporada, aunque hoy se considera una serie de culto. Hay que verla siendo un poco conscientes de cuándo fue realizada, pero lo cierto es que no ha envejecido nada mal y ofrece buen entretenimiento de calidad con unas gotas de nostalgia.

Intro de Cuentos del Mono de Oro

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Prisoners of the Ghostland (2021), una odisea surrealista

Prisoners of the Ghostland - poster

Prisoners of the Ghostland es un western postapocalíptico de acción, suspense, fantasía y terror 😅, escrito y dirigido por Sion Sono (Love exposure, Cold fish, Tokyo Vampire Hotel). Está protagonizado por Nicolas Cage (Ghost Rider. Spirit of Vengeance, Mamá y papá, Color out of space), Sofia Boutella (Monsters. El continente oscuro, Star Trek. Más allá, Atómica) y Nick Cassavetes (El aparecido, Furia ciega, La cara del terror).

Sinopsis de Prisoners of the Ghostland

Prisoners of the Ghostland 01

En la ciudad de Samurai Town, un ladrón de bancos es liberado de la cárcel por un señor de la guerra para que encuentre a su nieta, que ha desaparecido en una zona misteriosa conocida como Ghostland. Para asegurarse de que cumpla su misión, el ladrón debe llevar un traje equipado con bombas que se activarán si no regresa en cinco días o si intenta escapar.

Atentos al Huevo de Pascua

Prisoners of the Ghostland 02

Básicamente, Prisoners of the Ghostland es un remake de 1997: Rescate en Nueva York pasado por el tamiz de Sion Sono, lo que deriva en un cóctel de géneros y estilos que nos conduce en un viaje surrealista y perturbador a través de un paisaje visualmente delirante. La galería de personajes, situaciones, encuentros y desencuentros es un derroche extravagante y caótico, algo también muy común en otras obras del director.

La película no está exenta de defectos. La historia es un poco confusa e incoherente, y el ritmo es desigual, con escenas alargadas y soporíferas que no aportan nada. Los personajes son planos y sin apenas matices, con un desarrollo que no exprime todas sus posibilidades. Da la impresión de que solo se busca impactar al espectador con la estética demencial de la situación en sí, antes que contar una historia sólida y emocionante.

Prisoners of the Ghostland 03

Y, claro, está Nicolas Cage que, como (casi) siempre interpreta a Nicolas Cage, neutralizando con su presencia histriónica y sobreactuada cualquier propuesta interesante que podría ofrecer la historia.

En resumen, un experimento curioso que no creo que satisfaga plenamente a los seguidores de Sion Sono ni a los fans letales de Nicolas Cage.

Trailer de Prisoners of the Ghostland

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La pasajera (2021), ahí va la Vane

La pasajera - poster

La pasajera es una película española de terror, ciencia ficción y comedia dirigida por Raúl Cerezo (La pantalla herida) y Fernando González Gómez (Zombie World 2, Estándar). La historia está escrita por Luis Sánchez-Polack (sobrino-nieto de Tip), basándose en una historia de Raúl Cerezo y un guión original de Javier Echániz y Asier Guerricaechebarría. Protagonizan Ramiro Blas (Bajo la rosa, Estándar), Paula Gallego (Cuéntame cómo pasó, Viejos), Cristina Alcázar (El penalti más largo del mundo, El club de los suicidas) y Cecilia Suárez (No sé si cortarme las venas o dejármelas largas, Perfectos desconocidos -el remake mexicano-).

Sinopsis de La pasajera

Un grupo de personas comparten viaje en una furgoneta y atropellan accidentalmente a una excursionista que caminaba de noche por una carretera secundaria. Tras el desafortunado accidente, deciden socorrerla y llevarla al hospital más cercano.

La pasajera 01
La pasajera 02

La pasajera ofrece una original y divertida mezcla de géneros, con un tono que recuerda al cine de los años 80. Aunque alguno pueda negarlo, España tiene una gran tradición en el género de terror fantástico, y no solo debería destacar por el cine de ensalzamiento a la dictadura, el destape o las estúpidas comedias familiares tontorronas contemporáneas.

La pasajera 03

Con una duración de 90 minutos y una breve presentación inicial que establece el tono sin sumirse en detalles superfluos, la peli va desplegando una sucesión de acontecimientos que mantienen un buen ritmo, impulsados por la enérgica música de pasodoble, sin dejar respiro al espectador.

Los personajes, si bien sencillos, cumplen su cometido de forma efectiva. Destaca especialemnte la actuación de Ramiro Blas, quien da vida al conductor de la caravana, y consigue hacerlo atractivo y carismático, a pesar de contar con una personalidad desagradable que produce un cierto rechazo inicial.

Trailer de La pasajera

[imdb]tt12678146[/imdb]

Border (2018), nada es lo que parece

Borde - poster

Border es una película sueca de fantasía y terror dirigida por Ali Abbasi (Shelley, Holy Spider). Está basada en un cuento corto de John Ajvide Lindqvist, autor de la novela «Déjame entrar», que también fue adaptada al cine. Protagonizan Eva Melander (El hipnotista, Flocken) y Eero Milonoff (La bella y el bastardo, Once upon a time in the north).

Sinopsis de Border

Border 01

Tina es una mujer con un aspecto peculiar y una habilidad sobrenatural que le permite emociones en las personas que la rodean a través del olfato. Trabaja como oficial de aduanas en el puerto, donde utiliza su talento para descubrir contrabando y personas que intentan pasar desapercibidas. Su vida da un giro cuando conoce a Vore, un hombre que se parece mucho a ella y que le revela el secreto sobre su origen y su verdadera naturaleza.

Pasión salvaje en la frontera

Border 02

Border es una mezcla de géneros que funciona relativamente bien, mezclando crítica social y política con terror sobrenatural. También tiene elementos de drama, romance y algo de comedia. Ali Abbasi, el director, logra crear una atmósfera inquietante y fascinante, perfectamente acompañada por las actuaciones de ambos protagonistas, transformados y caracterizados gracias a un impresionante trabajo de maquillaje.

Border 03

La película aborda diversos temas como la inmigración, la identidad, la naturaleza humana, la marginalidad, la aceptación de uno mismo y la sexualidad, abordándolos de forma seria y reflexiva, sin caer en el melodrama gratuito y sin ser panfletaria. La historia nos desafía a mirar más allá de las apariencias físicas y a encontrar la belleza en la diferencia y la imperfección.

Como aspecto negativo, se podría señalar que tiene un ritmo quizás demasiado pausado y que la narración avanza un poco a trompicones, apoyándose en decisiones cuestionables de los personajes.

Trailer de Border

[imdb]tt5501104[/imdb]

Good Omens 2 -miniserie- (2023), we don’t need Heaven nor Hell, they’re toxic

Good Omens 2 - poster

Good Omens 2 es la continuación de la exitosa miniserie de 2019, basada en la novela homónima de Neil Gaiman y Terry Pratchett, que narra las aventuras de Aziraphale y Crowley, un ángel y un demonio que intentan evitar el Apocalipsis. Dirige Douglas Mackinnon (Sherlock: La novia abominable, Doctor Who: Los maridos de River Song), mientras que el guión es obra de John Finnemore y el propio Neil Gaiman (La máscara de cristal (MirrorMask), Stardust), que también ejerce de showrunner. Protagonizan David Tennant (Harry Potter y el cáliz de fuego, St Trinian’s II. The Legend of Fritton’s Gold), Michael Sheen (Diamante de sangre, Animales nocturnos), Jon Hamm (El equipo A, Sucker Punch), Miranda Richardson (Sleepy Hollow, Las horas) y Derek Jacobi (El discurso del Rey, Asesinato en el Orient Express).

Sinopsis de Good Omens 2

Good Omens 2 - 01

El arcángel Gabriel desaparece del cielo para aparecer frente a la librería de Aziraphale en Londres, sin la menor explicación, aturdido y sin memoria. Este suceso desencadena una sucesión de enventos que conducen de manera inevitable al fin de todo lo que existe.

Everyday, it’s a gettin’ closer

Empezando por lo más flojo, la trama en sí es bastante simplona y sin mucha chicha. El misterio de qué le pasa al arcángel Gabriel, y cómo eso afecta al Universo y a toda la creación, se diluye en subtramas carentes de interés y que no van a ningún lado. El resto de personajes, aparte de los dos protagonistas, son bastante irrelevantes y sin mucho fondo.

Good Omens 2 - 02

Lo menos flojo es prácticamente todo. El ritmo, los diálogos, las situaciones, las resoluciones, las reflexiones, el desarrollo… Una estupenda comedia fantástica llena de humor ácido, ingenio y referencias culturales, que desarrolla y amplia un poco (demasiado poco, quizás) el mundo creado por Gaiman y Pratchett. De nuevo hay que destacar la impresionante química existente entre Michael Sheen y David Tennant.

Good Omens 2 - 03

Los dos actores podrían hacer interesante, queseyo, una serie basada en conversaciones intrascendetes a través de videoconferencia o algo así 😂. Es más, creo que aquí podrían perfectamente intercambiar sus papeles y la historia funcionaría igual. Por desgracia, como señalo un poco más arriba, da la impresión de que esta segunda temporada ha centrado todo su valor en potenciar la interacción entre ambos y deja de lado casi todo lo demás.

A pesar de todo, esperaremos con ansia una tercera temporada que, supuestamente, se centrará en la Segunda Venida de Nuestro Salvador😮

Trailer de Good Omens 2

[imdb]tt1869454[/imdb]

Dual (2022), el doble de nada es nada

Dual - poster

Dual es una película de ciencia ficción y suspense dirigida por Riley Stearns (Faults, La mejor defensa es un ataque) y protagonizada por Karen Gillan (Oculus. El espejo del mal, Jumanji. Bienvenidos a la jungla), Aaron Paul (La última casa a la izquierda, Tocando fondo), Beulah Koale (Enemy within, Pasajero oculto) y Theo James (Underworld. El despertar, Divergente).

Sinopsis de Dual

Dual 01

Después de recibir un diagnóstico terminal, Sarah decide seguir un procedimiento de clonación para aliviar la pérdida de sus amigos y familiares. Cuando se recupera milagrosamente, sus intentos de dar de baja al clon fracasan, lo que lleva a ambas a una pelea a muerte en un duelo ordenado por la corte.

Sí pero no, o todo lo contrario

Dual 02

Con un tono oscuro y ligeramente humorístico, se nos presenta un mundo distópico en el que la clonación es una práctica legal y aceptada. Lo cierto es encajaría perfectamente dentro de una serie antológica como Black Mirror, por ejemplo. Aunque podría haber sido una gran historia, la película transmite una sensación de cutrez general, que no queda del todo claro si es intencionada o no. Realmente parece un telefilm barato hecho con pocos medios.

El ritmo es irregular y el desarrollo de los personajes avanza a trompicones, con decisiones poco razonables que no terminan de explicarse correctamente. Podría ser cosa del doblaje, pero también se nota cierta inexpresividad y desgana por parte de los actores la hora de recitar sus diálogos.

Dual 03

Uno de los puntos fuertes de la película es la doble actuación de Karen Gillan, resultando convicente en la interpretación de dos personajes completamente opuestos. Sin embargo, no es suficiente para hacer que el resultado final sea memorable y merezca completamente la pena.

Para rematarlo, el final es completamente desastroso. Pretende ser ambiguo, pero lo hace tan mal que no apenas tiene sentido alguno en cualquiera de las posibles opciones que ofrece.

Trailer de Dual

[imdb]tt9005184[/imdb]

Scream VI (2023), ¿cuál es tu película de miedo favorita?

Scream VI - poster

Sexta entrega de la saga de Ghostface y segunda dirigida por el támden Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (V/H/S, Noche de bodas). Protagonizada por Melissa Barrera (Sacúdete las penas, En un barrio de Nueva York), Jenna Ortega (Saving Flora, The babysitter: Killer queen), Jasmin Savoy Brown (Newly single, Sound of violence) y Mason Gooding (Súper empollonas, Pools), confirma el relevo generacional iniciado en la quinta entrega, a pesar de la aparición de Courteney Cox (Masters del universo, Ace Ventura, un detective diferente) y la recuperación de Hayden Panettiere (Shanghai Kiss, La noche de su vida), que fue la única (adolescente) superviviente de la cuarta entrega.

Sinopsis de Scream VI

Scream VI - 01

Tras los últimos asesinatos de Ghostface, los cuatro supervivientes abandonan Woodsboro para dar comienzo a un nuevo capítulo en la ciudad de Nueva York.

Not every movie needs a post credits scene

Hay que reconocer que la película resulta bastante eficaz y la historia está bien hilvanada. El prólogo es bastante impactante, con una falsa revelación sorpresa, que podría dar bastante juego si hubiera seguido por el camino que plantea, pero nos quedamos con las ganas.

Scream VI - 02

La dirección es sólida y el buen manejo de la cámara ofrece adecuadas escenas de tensión y suspense sin caer en el <strike>jumpscare</strike> sobresalto gratuito (la escena del metro es tremenda). Cuenta con buenas dosis de humor negro, violencia visceral y las típicas referencias y homenajes al género, la secuelitis y la creación de franquicias. De hecho, podría ser un buen manual de estilo de cómo ampliar una saga ofreciendo cosas nuevas sin abandonar del todo lo ya visto.

Scream VI - 03

En el lado negativo hay que señalar que podría haber sido una de las mejores de la saga, pero a pesar de ser una de las más sangrientas es de las que menos muertes tiene entre el grupo principal. De hecho, algunos de los personajes son brutalmente atacados varias veces y acaban sobreviviendo. Algo que, por cierto, es uno de los defectos en los que acabó cayendo la versión televisiva. Por otro lado, conociendo las reglas con las que se juega sobre las venganzas y las relaciones entre los personajes para explicar las motivaciones y los trucos del asesino, se hace un poco demasiado predecible.

Ghostface takes Manhattan

Scream VI- 04

Si las tres primeras películas se centraron en el linaje de Sydney Prescott, estas dos últimas se han enfocado en la familia de Billy Loomis. Queda por ver si hay algo nuevo (y novedoso) que contar, y se llega a estrenar una séptima peli que dé un buen cierre a esta especie de segunda trilogía dentro de la saga (toma trabalenguas). Si no me fallan los cálculos, a estas alturas hay siete u ocho supervivientes de los ataques de los distintos Ghostfaces, y eso sin contar a la nueva familia de Sydney, aunque a estos podrían reservarlos para el revival de 2032 😁

PD. Tiene cierta gracia que la trama general de la película, o al menos ciertos detalles, hayan sido spoileados en una escena de la quinta entrega.

PD2. La Ghostfacecueva lo mola todo 🤩.

Trailer de Scream VI

[imdb]tt17663992[/imdb]

Scream (2022), nunca te metas con la hija de un asesino en serie

Scream 2022 - poster

Quinta entrega de la franquicia iniciada en 1996 con Scream. Vigila quién llama (1996) y continuada en 1997 y 2000 con sendas continuaciones. En 2011 hubo un tímido intento de retomar la saga, pero no tuvo la aceptación esperada. Entre 2015 y 2016 se estrenaron dos temporadas de una serie inspirada en la franquicia aunque sin nada de relación con la historia. La serie quedó inconclusa con un especial de Halloween de final abierto. En 2019 se emitió una seudo tercera temporada, subtitulada «Resurrection», que no tenía nada que ver con las dos anteriores. Le dedicamos varias entradas en el blog a la serie, podéis consultarlas si tenéis curiosidad (sigo echando de menos a Emma 😥).

Sinopsis de Scream (2022)

Scream 2022 - 01

Veinticinco años después de que una serie de brutales asesinatos conmocionara al tranquilo pueblo de Woodsboro, un nuevo asesino se ha puesto la máscara de Ghostface y comienza a perseguir a un grupo de adolescentes para resucitar los secretos del mortífero pasado del pueblo.

Scream 2022 - 02

Hello, Samantha…

Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (V/H/S, Noche de bodas), y protagonizada por Melissa Barrera (Sacúdete las penas, En un barrio de Nueva York), Jenna Ortega (Saving Flora, The babysitter: Killer queen), Jack Quaid (Los juegos del hambre, Tragedy girls), Jasmin Savoy Brown (Newly single, Sound of violence) y Mason Gooding (Súper empollonas, Pools), la película supone una especie de revelo generacional en el elenco principal, para lo cual cuenta con apariciones más o menos relevantes de los supervivientes de la tetralogía previa: Neve Campbell (Jóvenes y brujas, Studio 54), Courteney Cox (Masters del Universo, Ace Ventura, un detective diferente) y David Arquette (Buffy, la cazavampiros, Beautiful girls), más alguna sorpresa en forma de recuerdo, grabación o flashback.

Scream 2022 - 03

Fiel al espíritu de la saga, podemos decir que estamos ante un remake de la primera película (o un reinicio, según la ideología de cada cual 😆), que además sirve de secuela. Esto es, una «recuela», término que creo que se acuña por primera vez en el propio film, que por supuesto es completamente autoconsciente de lo que está ofreciendo y aprovecha eso mismo para hacer un acertado repaso tanto al género slasher como al panorama cinematográfico actual, plagado de continuaciones, reboots, repeticiones, franquicias y demás platos recocinados (incluso se atreve a dar un adelanto de cómo será la siguiente entrega). Aunque la historia en sí es nueva y continua los acontecimientos previos, hay evidentes paralelismos con esa primera parte y múltiples referencias a películas anteriores.

Trailer de Scream (2022)

[imdb]tt11245972[/imdb]

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