Pluto (2023) -serie-, el robot con cien mil caballos de fuerza

Pluto - poster

Pluto es una miniserie de anime de 8 episodios (de entre 55 y 71 minutos cada uno) producida por Genco y Studio M2, y dirigida por Toshio Kawaguchi. La serie adapta el manga homónimo de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki, que a su vez es un homenaje a «El mejor robot sobre la faz de la Tierra», una historia de Astro Boy/Atom de Osamu Tezuka.

Sinopsis de Pluto

Pluto 01
Gesicht, un robot detective que trabaja para la Europol, investiga un caso que gira en torno a varios asesinatos de robots y humanos. El caso se complica cuando las pruebas empiezan a sugerir que quién está detrás de todo es un robot.

Los robots también sueñan

Pluto 02

Pluto es una serie de anime excepcional en todos los sentidos. Tiene una calidad de animación impresionante, con movimientos fluidos, buen diseño de personajes y fondos completos y detallados. La historia es enrevesada, intrigante y absorbente (en la línea de Urasawa, con tramas que convergen y se desarrollan en diferentes momentos del tiempo), con un misterio bien desarrollado que mantiene la tensión hasta el final.

Y es que, si bien la obra original de Tezuka se inclina más hacia la acción, el remake de Urasawa y Nagasaki (y también esta versión animada) es una historia de misterio y crímenes con un tono de thriller policial. Además se añaden toques filosóficos sobre la identidad, las emociones y la instrospección de la existencia humana frente a máquinas dotadas con Inteligencia Artificial, tocando temas como la ética, la discriminación, el despropósito de la guerra y la manipulación de los gobiernos.

Pluto 03

Si has leído el manga, esta adaptación es un complemento ideal y una excusa como cualquier otra para releerlo. Si no lo has leído, puedes disfrutar de esta adaptación sin más y, si quieres, acudir a la versión en papel para profundizar en algunos detalles que se han quedado fuera (aunque no pienses que se van a explicar muchas más cosas 😄)

Trailer de Pluto

[imdb]tt26737616[/imdb]

Batman: La máscara del Fantasma (1993), sublime y atemporal

Batman: La máscara del Fantasma - poster

Batman: La máscara del Fantasma es una película de animación estadounidense. Fue la primera de una serie de películas animadas de Batman realizadas por Warner Bros., englobadas dentro del subuniverso televisivo de DC Cómics iniciado con Batman: La serie animada (1992). Está dirigida por Bruce Timm y Eric Radomski, y escrita por Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko y Michael Reaves.

Sinopsis de Batman: La máscara del Fantasma

Un misterioso asesino llamado El Fantasma está eliminando a los jefes del crimen de Gotham y Batman es el principal sospechoso. A medida que Batman se acerca a la verdad, descubre una conexión entre el Fantasma y su propio pasado.
Batman: La máscara del Fantasma 01

La venganza oscurece el alma

Batman: La máscara del Fantasma 02

Batman: La máscara del Fantasma es una joya del cine de superhéroes. La historia es emocionante y está muy bien desarrollada, con un ritmo trepidante que nunca decae y no se hace aburrido. La animación es fluida y detallada, con un diseño de personajes en la línea de la serie de televisión mencionada antes. También cuenta con una banda sonora envolvente y memorable, compuesta por Shirley Walker.

Batman: La máscara del Fantasma 03

La película también explora temas sobre el legado, el destino, la venganza, la redención y el sacrificio. Batman se enfrenta a sus propios demonios y a la dualidad entre el deber hacia la tarea que Bruce Wayne se autoimpone como respeto a sus padres y la oportunidad de seguir adelante con su propia vida. No es una premisa especialmente novedosa, sobre todo en lo que se refiere al héroe, pero sí está presentada de una forma interesante, conmovedora y que invita a la reflexión.

El Fantasma es un villano intrigante, que tiene una conexión personal con el héroe y que plantea un desafío moral. El Joker, como siempre, es el contrapunto cómico y caótico, que aporta humor y acción a la trama.

Trailer de Batman: La máscara del Fantasma

[imdb]tt0106364[/imdb]

Lo mejor que he visto en 2023

Si hay una lista de lo peor, no puede faltar una con lo mejor que he visto en 2023. De nuevo, hay alguna cosa de los dos años anteriores en los que no he hecho este tipo de listado. Me satisface comprobar que cada año veo más cosas buenas que malas, eso sí, según mi criterio unilateral 😁

Mi Top 14 de lo mejor de 2023

Érase una vez en América (1984)

La última película dirigida por Sergio Leone es un clásico imprescindible. Una carencia en mi «cultura» cinéfila que he subsanado recientemente 😶

Nimona (2023)

Adaptación de un tebeo de ND Stevenson. Alucinante y maravillosa en todos los aspectos.

Good Omens 2 (2023)

Muy por debajo de la primera temporada y con una historia más sencilla, que no simple. Aún así, sublime.

Babylon (2022)

Damien Chazelle realiza una recreación libre de la época de transición entre el cine mudo y la aparición del cine sonoro. Además expresa una visión particular de por qué muchos amamos el cine como forma de narrar historias y la magia que encierra una sala de proyección.

Invincible (2021-2023)

Creo que Invincible (Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley) es uno de los mejores tebeos de superhéroes publicados en los últimos años (y, quizás, uno de los mejores tebeos, a secas). Esta adaptación animada está a la altura de esa apreciación. La primera temporada se estrenó en 2021 y este pasado año se ha emitido un especial con el origen de Atom Eve y la mitad de la segunda temporada, con previsión de que el resto llegue en algún momento a principios de 2024.

Madre! (2017)

Darren Aronofsky hace una alegoría del proceso creativo (de cualquier proceso creativo) usando una interpretación abierta de textos bíblicos. Rara, densa y abierta a todo tipo de interpretaciones y lecturas.

La leyenda de Hei (2019)

MTJJ hace una precuela de su propia webserie La leyenda de Luo Xiaohei (2011 – 2021). Un cuento ecologista entre humanos, espíritus, magia, humor y mucha acción.

The Umbrella Academy [T3] (2022)

El comic de Gerard Way y Gabriel Bá no es ninguna maravilla. Tiene muchas premisas interesantes, pero no termina de aprovecharlas y de desarrollarlas bien. Se deja leer sin más. Esta adaptación sí hace buen uso de todas esas ideas locas del cómic y ha convertido a un puñado de personajes bastante planos y genéricos en un puñado de personajes adorables, carismáticos y odiables a partes iguales.

Symbol (2009)

Hitoshi Matsumoto aunque no tiene una filmografía muy extensa, ha demostrado ser un director bastante peculiar. Esta película puede ser lo más raro que veas en mucho tiempo, y aún así tiene elementos que dan pie a la reflexión y el debate.

Los Nuevos Mutantes (2020)

Simplificando mucho, terror adolescente con superpoderes. Es decir, es El Club de los Cinco combinado con Buffy Cazavampiros 😁. Demuestra que se pueden hacer películas de superhéroes que no usen la misma plantilla de siempre. Anya Taylor-Joy es una Illyana Rasputín perfecta y, a pesar de los cambios, Maisie Williams es la mejor Rahne Sinclair posible. Tuvo muchos problemas con las fechas de estreno debido a la pandemia, cambios de derechos de los personajes y más. Merecía mejor suerte. Una pena.

Star Trek: Lower Decks [T3] (2022)

Serie de animación ambientada en el universo de Star Trek, centrada en el equipo de mantenimiento de una de las naves menos importantes de la Flota Estelar. Una acertada mezcla entre Rick & Morty y Futurama.

Raya y el último dragón (2021)

Un cuento de acción y aventuras sobre la esperanza, la amistad, la confianza y la importancia del trabajo en equipo. Los personajes, las ubicaciones y la música están inspirados en tradiciones del sudeste asiático.

Fundación [T2] (2023)

La primera temporada (2021) sirvió tanto para presentar a los personajes como para establecer el tono de la serie y las diferencias con respecto a las novelas de Isaac Asimov. Esta segunda temporada avanza a partir de ahí, construyendo lo que puede llegar a ser una de las grandes series de ciencia-ficción espacial.

Modern Family [T1] (2010)

Empecé a ver Modern Family en 2020 y por motivos que no vienen al caso me quedé a medias en la sexta temporada. La retomo ahora con ánimos de verla entera. Divertida, maliciosa y políticamente incorrecta; coge todos los elementos típicos de las comedias de situación familiares y los retuerce de forma inteligente sin necesidad de caer en la ofensa gratuita ni en el «caca-culo-pedo-pis».

A modo de curiosidad dejo las listas con (casi todo) lo que he visto en 2021, 2022 y 2023, ordenado de mejor a peor.

Lo peor que he visto en 2023

Se acaba el año y aquí va mi top personal de lo peor que he visto (o revisionado) en 2023, independientemente de la fecha de estreno en sí. Como creo que hace un par de años que no hago esta lista 😅 voy a acabar metiendo en el saco cosas que no necesariamente he visto en los últimos 365 días, lo cual no está mal porque tampoco he visto cosas tan malas este año 😋… se ve que mi capacidad de selección mejora con la edad o algo.

Mi Top 13 de lo peor de 2023

Red state (2011)

No sé en qué pensaba Kevin Smith cuando decidió filmar esto, pero debería haberse sentado un par de horas a descansar y habérselo pensado dos o tres veces.

Tideland (2005)

Terry Gilliam se pasa de frenada en su estilo lisérgico y nos ofrece un espectáculo espantoso, insoportable, aburrido y desagradable.

Veneciafrenia (2021)

Álex de la Iglesia presenta un slasher con toques de giallo con una premisa inicial bastante molona, pero que como suele pasar en las últimas producciones del director pincha en el nudo y fracasa en ofrecer un desenlace satisfactorio.

Cine Basura: La película (2016)

Para hacer una parodia del cine cutre no es suficiente con meter guiños y referencias a tutiplén. Se necesita contar una historia con un mínimo de coherencia y, sobre todo, tener gracia y mucho sentido del humor. Aquí no hay nada de eso.

The harvest (2013)

John McNaughton dirige a Samantha Morton y Michael Shannon en un thriller de terror que es puro telefilm. Una trama que no se sostiene en ningún momento y giros de guión que ves venir de lejos.

…Y si no, nos enfadamos (2022)

Secuela/Remake que nadie pidió ni hacía falta para nada. Bud Spencer y Terence Hill tenían una química y un carisma especiales que son lo que convertía sus películas en algo único..

Max Reload y los desintegradores abisales (2020)

Otra peli que quiere ser un homenaje/parodia, en este caso al cine de aventuras ochentero. Tienen más presupuesto para estrellas invitadas, pero tampoco gastan en ofrecer una historia entretenida y/o graciosa.

Spider-Man: No way home (2021)

Un título que se le queda grande; debería haber sido Spider-Man: No way. Aquí no pretenden homenajear nada (creo) pero el presupuesto también se ha ido todo en cameos y en una promoción que pretendía ser misteriosa. Las sorpresas se ven venir desde antes de que se apaguen las luces de la sala. Soporífera.

Wonder Woman 1984 (2020)

Una historia que se iba improvisando a medida que rodaban. Si no es así, deberían lapidar al que revisó el guión y le dio el visto bueno.

A Jal-9000 le gustó, pero claro, él es fans 😚

Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) (2020)

Margot Robbie (casi) siempre es bien. Todo lo demás es un despropósito tal que no sabría por dónde empezar a rajar.

Esta también le gustó a Jal-9000 😏

La balada de Buster Scruggs (2018)

Los hermanos Coen haciendo un homenaje sobre el cine del oeste y la vida en la frontera con un humor que solo ellos entienden. Puf.

Poseidon Rex (2013)

No podía faltar la bichoñada cutre con poster flipante y ya. Últimamente he visto pocas de estas, tengo que ponerme al día.

Moontrap: Target Earth (2017)

Otra secuela que nadie esperaba, en este caso porque la película original tampoco es que sea especialmente conocida. Una confusa mezcla de realidad y sueño aderezada con un empachante CGI del malo.

Podría meter alguna más, pero lo voy a dejar ahí. Por la curiosidad estas son las listas con (casi todo) lo que he visto en 2021, 2022 y 2023, ordenado de peor a mejor.

The lovely bones (2009), vida y muerte de Susie Salmon

The lovely bones - poster

The lovely bones es un drama de fantasía con toques de misterio y romance dirigido por Peter Jackson (Criaturas celestiales, Agárrame esos fantasmas, King Kong) y basado en la novela del mismo nombre de Alice Sebold. Protagonizan Saoirse Ronan (City of Ember: En busca de la luz, Hanna, Byzantium), Mark Wahlberg (Extrañas coincidencias, Infiltrados, El incidente), Rachel Weisz (La momia, La fuente de la vida, My blueberry nights), Stanley Tucci (Camino a la perdición, Rumores y mentiras, Los juegos del hambre) y Susan Sarandon (Pena de muerte, La gran caída de Igby, Elizabethtown).

Sinopsis de The lovely bones

The lovely bones 01
Susie Salmon es una niña de 14 años que es asesinada por un vecino de su barrio, George Harvey. Desde el limbo, Susie observa cómo su familia y amigos intentan superar su muerte.

La gente crece viviendo. Yo quiero vivir.

Jal-9000 ya le dedicó una entrada a The lovely bones hace un tiempo. Últimamente esto me pasa mucho. Va a ser verdad eso de que ya está todo escrito.

The lovely bones 02

Con The lovely bones, Peter Jackson demuestra que tiene talento de sobra para crear mundos imaginativos y contar historias conmovedoras, más allá de sus habituales superproducciones llenas de efectos especiales, aventuras épicas y metrajes hiperestirados 🙄.

Se trata de una adaptación que, si bien no llega al nivel de profundidad del material original, consigue sumergirse en un territorio emocionalmente complejo y profundamente conmovedor al explorar temas universales como el dolor de la pérdida, la redención, la venganza y la naturaleza misma de la vida y la muerte.

La película combina escenas realistas con otras oníricas, donde Susie crea su propio paraíso personal. El buen uso de efectos especiales junto con actores reales logra representar un espacio entre mundos que es a la vez hermoso e inquietante, con colores vibrantes y paisajes oníricos que transmiten la sensación de un lugar paradisíaco envuelto en un velo de nostalgia y melancolía.

The lovely bones 03

Hay un pequeño desequilibrio entre el drama y la fantasía, y no se llega a desarrollar una conexión emocional con el espectador. La película también tiene problemas de ritmo y de tono, pasando de escenas trágicas a otras cómicas sin mucha coherencia.

El final es un poco abrupto, dejando al espectador con una sensación agridulce que

Trailer de The lovely bones

[imdb]tt0380510[/imdb]

La balada de Buster Scruggs (2018), al este del oeste

La balada de Buster Scruggs - poster

La balada de Buster Scruggs es una antología western dirigida por los hermanos Coen (Muerte entre las flores, El gran Lebowski, No es país para viejos). Está protagonizada, entre otros por Tim Blake Nelson (Matar al mensajero, Deuda de honor, Colossal), James Franco (El origen del planeta de los simios, Caballeros, princesas y otras bestias, Oz, un mundo de fantasía), Liam Neeson (Rob Roy, la pasión de un rebelde, Gangs of New York, After.Life), Brendan Gleeson (El bosque, El reino de los cielos, La gran seducción) y Zoe Kazan (Revolutionary road, Con el amor no hay quien pueda, Expertos en crisis).

Sinopsis de La balada de Buster Scruggs

La película está compuesta por seis historias independientes ambientadas todas ellas en el Viejo Oeste estadounidense.
La balada de Buster Scruggs 01

Vida y muerte en la frontera

La balada de Buster Scruggs 02

Uno de los problemas de La balada de Buster Scruggs es precisamente su condición de recolección de episodios. Salvo contadas y honrosas excepciones, es un formato que ofrece resultados muy desiguales, con segmentos que van desde lo maravilloso hasta lo infumable. En este caso en concreto, las seis historias se quedan, como mucho, en lo justito.

En líneas generales se trata de un homenaje al cine clásico con un poco de reflexión sobre la violencia, la injusticia, la soledad y la muerte que acechan en el paisaje desolado.

La balada de Buster Scruggs 03

Hay una comedia musical, una historia de robos, un drama sobre artistas ambulantes, la odisea de un buscador de oro, un relato de amor y una historia de fantasmas y terror. Cada relato tiene su propio tono, estilo y personajes, que van desde el humor absurdo al drama más profundo. A pesar de no ser episodios muy largos, unos 20 minutos cada uno, se hacen lentos y aburridos de seguir.

Por otro lado, el humor de los Coen se ha vuelto muy particular con los años, llegando a un punto en el que les debe hacer gracia solo a ellos y aún así tengo alguna duda al respecto. A mí, por lo menos, se me hace bola.

Trailer de La balada de Buster Scruggs

[imdb]tt6412452[/imdb]

Rapa (2022-2023), la injusticia de la justicia

Rapa - poster

Rapa es una serie española de suspense creada y desarrollada por Pepe Coira, Jorge Coira y Fran Araújo. Se estrenó en mayo de 2022 y está protagonizada por Javier Cámara (Los girasoles ciegos, Los amantes pasajeros), Mónica López (Intacto, Toxic Shark), Lucía Veiga (Ti primeiro, Camino), Nacho Castaño (Divinas palabras, Fatum), Víctor Mosqueira (Érase otra vez, Para que no me olvides) y Carlos Blanco (La estrella, La playa de los ahogados).

Sinopsis de Rapa

Rapa 01
La trama de la primera temporada se centra en la investigación del asesinato de Amparo Seoane, alcaldesa de Cedeira y la mujer con más poder de la zona.
La segunda temporada trata dos casos paralelos y muy diferentes, un asesinato en el interior del arsenal mililtar de Ferrol y otro sucedido hace casi 20 años que está a punto de prescribir.
Rapa 02

¿Cómo puedes ser tan cretino?

Rapa juega de manera acertada con la intriga y el misterio. El argumento es sólido, original y está bien estructurado y las actuaciones son plenamente convincentes. La correcta dirección consigue crear una atmósfera de envolvente y tensa que atrapa al espectador desde el primer episodio.

Rapa 03

Lo que personalmente me ha resultado más llamativo es como se aparta de los tópicos habituales y esperables en este tipo de historias. Así, ninguno de los dos protagonistas es infalible ni realiza heroicidades exageradas. Maite, la sargento de la guardia civil interpretada por Mónica López, es obsesiva e irascible. Tomás, el profesor de literatura encarnado por Javier Cámara, tiene una enfermedad degenerativa mortal y se dedica a investigar el caso por la desidia que le produce su trabajo. Ambos personajes demuestran tener una gran química entre ellos, pero aunque hay cierta tensión sexual (aparentemente unilateral) no se desarrolla ninguna clase de relación afectiva.

Rapa 04

En algunos aspectos y salvando las distancias, me ha recordado a Broadchurch, pero con la suficiente entidad propia como para pensar que el responsable de la serie se ha podido inspirar en ella pero sin llegar a imitarla más que en algunos elementos generales, como la forma de usar el paisaje como un personaje más, el tono opresivo, detalles en la caracterización de algún personaje y cosas así.

La primera temporada se estrenó el 19 de mayo de 2022 y la segunda el 16 de junio de 2023. La tercera y última temporada está prevista para 2024. Al margen de cual pueda ser su trama principal, es casi seguro cual va a ser el desenlace de algunos elementos de la historia 🙁

Spoilers

[spoiler]La primera temporada termina sin que se pueda condenar a la asesina por no poder hallar pruebas concluyentes que determinen su culpabilidad, a pesar de que sabe con certeza que es ella. La trama juega con la posibilidad de llegar a una resolución gratuita, gracias a un posible testigo, pero acaba por no caer en ello.

En la segunda temporada, el caso digamos principal se encuentra con una aparente oposición del estamento militar de la base naval, combinando con algo de nepotismo interno. Sin embargo, cuando se señalan a los culpables, en vez de taparlo y enviar la mierda lejos para mantener limpia su imagen, se asume la culpa y se castiga a los responsables.

La trama paralela es un tema de venganza desmedida contra un caso de acoso y abuso. Aquí se juega con una moralidad gris y se plantean las dudas de si es justo castigar a alguien que en un determinado momento realizó un acto criminal (que podría justificarse más o menos), después del cual ha seguido adelante con su vida hasta que el pasado vuelve a resurgir.[/spoiler]

Trailer de Rapa

[imdb]tt15063296[/imdb]

Boss Level (2021), pelea, muere, repite

Boss Level - poster

Boss Level es una película de acción y ciencia ficción dirigida por Joe Carnahan (Sangre, balas y gasolina, Ases calientes, El Equipo A) y protagonizada por Frank Grillo (Infierno blanco, Anarchy. La noche de las bestias, Jiu Jitsu), Naomi Watts (21 gramos, King Kong, Funny Games), Ken Jeong (Loca obsesión, Infiltrados en Miami, Objetivo Hasselhoff) y Mel Gibson (Maverick, Señales, Matar a Santa).

Sinopsis de Boss Level

Roy Pulver es un ex-soldado de las Fuerzas Especiales que queda atrapado en un bucle temporal en el que revive su muerte una y otra vez. La única manera de poner fin a esta pesadilla es tendrá que enfrentarse a varios asesinos y descubrir el secreto que se esconde tras el programa gubernamental que lo ha puesto en esta situación.
Boss Level 01

Atrapado en el arcade

Boss Level 02

Boss Level ofrece una combinación adrenalítica de acción trepidante, humor desenfadado y ciencia ficción ligera. Jal-9000 escribió una reseña hace un tiempo, que si no recuerdo mal es lo que me motivo a verla en su momento. No tengo mucho más que añadir a lo expuesto en su entrada y como me caracterizo por ser breve y conciso, casi que lo dejo aquí 😅. Casi.

Visualmente, la peli es impresionante, con escenas de peleas y tiroteos coreografiados de forma excelente. La premisa de la historia exige una planificación muy ajustada de algunas situaciones y cumple sobradamente con este aspecto.

Boss Level 03

Frank Grillo es un actor carismático y con un gran talento para la acción, algo que ya había demostrado en producciones como la secuela de La Purga y aquí se desenvuelve sin problemas con un papel complejo y un protagonismo casi total en toda la cinta.

Es cierto que no se puede decir que la trama sea 100% original, ya que básicamente es Atrapado en el tiempo en plan videojuego de acción (lo que explica el título original, traducido como Muere otra vez en español), pero tampoco hay demasiadas películas de bucles temporales, así que tampoco vamos a quejarnos por esto.

Trailer de Boss Level

[imdb]tt7638348[/imdb]

Nimona (2023), «simplemente» maravillosa

Nimona - poster

Nimona es una película animada de fantasía dirigida por Nick Bruno y Troy Quane (Espías con disfraz). Está basada en el tebeo del mismo nombre realizado por ND Stevenson.

Sinopsis de Nimona

Nimona 01

Ballister Boldheart es un caballero que ha sido acusado falsamente de asesinar a la reina. Junto a Nimona, una misteriosa adolescente que cambia de forma, se embarca en una aventura para intentar demostrar su inocencia al tiempo que descubre algún que otro secreto sobre los orígenes del reino.

Amistad y rebelión para desafiar los estereotipos

Nimona es una película (casi) perfecta (casi, porque no hay nada perfecto, excepto Cell 😅).

Nimona 02

Sin más. Y no tengo nada que añadir.

Vale, vale. En fin.

El guión es inteligente, divertido y con un par de giros realmente sorprendentes. Además tiene un buen equilibrio entre acción, humor y drama.

Los personajes son complejos y están muy bien desarrollados. Las relaciones que se establecen entre ellos son auténticas y convincentes. La película trata temas relevantes como la identidad, la aceptación, la libertad de expresión y el control de masas a través de la información.

Nimona 03

El mundo creado para la película es muy original, mezclando elementos futuristas y medievales, lo que ofrece un contraste interesante. El estilo visual es impresionante, combinando de forma alucinante elementos de animación tradicional y digital. El diseño de personajes es precioso, y sus personalidades son complejas y carismáticas. Los diversos escenarios son espectaculares y llenos de detalles. Las secuencias de acción son muy atractivas y dinámicas.

Ya está. Corre a verla.

Nimona 04

Trailer de Nimona

[imdb]tt19500164[/imdb]

Hello world (2019), ¿estás despierto o sigues soñando?

Hello world - poster

Hello world es una película de animación japonesa que combina romance y drama con un trasfondo de ciencia ficción. Está dirigida por Tomohiko Ito (Sword Art Online) y escrita por Mado Nozaki (autor de novelas de ciencia ficción). Ambos dos también han trabajado juntos en Another World, una secuela/spin-off en forma de 3 OVAs de la que no voy a comentar nada ahora.

Sinopsis de Hello world

En el año 2027, Naomi Katagaki se encuentra con su yo de 10 años en el futuro. Ambos tendrán que salvar a la joven Ruri Ichigyō, de la que Naomi se enamorará en los tres meses siguientes, y así cambiar su destino.
Hello world 01

Mi futuro se perdió en el momento en que la perdí

Hello world explora temas como el amor, el destino, los viajes en el tiempo, la percepción de la realidad, la importancia de vivir el presente y el valor de las decisiones que tomamos.

Hello world 02

No voy a hacer spoilers, porque la trama da algún que otro giro y hay varias revelaciones que es mejor ir descubriendo según se está viendo, así que esto va a ser más breve de lo habitual 😅

La historia es original y sorprendente, y una buena dosificación de giros argumentales mantiene al espectador en vilo. Unas gotas de humor y acción agilizan el ritmo. Los personajes son carismáticos y es fácil empatizar con ellos. Hay buena química entre ellos y su relación se desarrolla de manera creíble. Resulta bastante evidente la influencia de Makoto Shinkai por la forma en la que presenta relaciones románticas (casi) idílicas en muchas de sus películas.

Hello world 03

El estilo visual es impresionante y la animación es de gran calidad, con una combinación efectiva de 2D y 3D. Los personajes están bien diseñados y definidos, y los escenarios son detallados y coloridos, aunque un poco planos en ocasiones.

El final es un poco apresurado. Aún así es completamente coherente y abierto a todo tipo de interpretaciones.

Trailer de Hello world

[imdb]tt9418812[/imdb]

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