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The Rookies (2019) – ojos que no ven

Cartel de la película The Rookies

La crítica de The Rookies debería servir más como advertencia que como una review al uso. Ya he sufrido yo sus casi 2h para que nadie más tenga que hacerlo, para que ni una sola alma se atormente por haber perdido tan descaradamente su tiempo en este despropósito.

HUID INSENSATOS!!

Avisados estáis.
Imagen de la película The Rookies

Y listo, aquí podía acabar el post, The Rookies no merece más esfuerzo. Pero para pasar el rato… NO!! Pero sale Milla Jovovich! QUÉ NO!! Pero sale toda molona en el tráiler y … Joder qué paciencia… NO, NO y NO!! Venga, pues la comento, pero al igual que los creadores de este bodrio, lo haré como me sale de ahí y con Spoilers a porrillo.

Pues nada más empezar The Rookies lo primero que te llama la atención es que uno de los productores es John Wei, como el bazar chino de mi barrio, y me quedé tranquilo! Qué familiar!! Y entonces aparece la isla ésta toda guapa que aparece en cientos de fotos y post, si hombre, la que es como la parte superior de un cráter enorme, me vais a hacer buscarla? Venga, va! pues miraros el tráiler mientras la busco.

Aogashima, así se llama esta isla volcánica que se encuentra a 358 kilómetros del sur de Tokio, contentos? Sigamos. Pues en esta isla aparece un montón de gente corriendo y un tío con cara de malo que se escapa en un helicóptero. Se ve un laboratorio, caos, líquidos coloridos y boom!! Un líquido rojo que se convierte en una niebla y hace que todo ser humano que la toque se convierta en planta; no un ficus o un rosal, nada concreto, ramitas, flores, musgo, clorofila, etc. Y muerte, por si no había quedado claro.

PUÑO DE HIERRO (1974, IRON FIST, MARVEL) - Ficha de personaje en Tebeosfera
El Puño de Hierro de verdad. Marvel, 1974.

Este malo tiene una mano con una especie de prótesis de metal y es conocido como Puño de hierro!! (sin relación con el Iron Fist de Marvel, creado en 1974). Le habla a un ojo (del todo a cien, muy, muy cutre) que se supone pertenecía a su mujer muerta, que era activista del medio ambiente. Qué manera de darle un propósito, brillante, original!!

Ahora pasamos a los buenos. En unas oficinas de la Interpol, con el jefe de huesos anchos que lleva un lunar en la cara con pelo. Un lunar de esos a los que se le puede hacer trencitas, dos coletas, una gorra, poner nombre y sacarlo a cenar… Estás perdido, cada vez que salga en pantalla no podrás apartar la mirada de y si estás cenando, como era mi caso, no cenas, de verdad.

Pero este hombre y su amigo peludo no son protas, aquí nos muestran a una policía con problemas de ira que tiene que meterse 4 pastis en el cuerpo para tranquilizarse, vamos, lo normal en los tiempos que corren, aunque tal vez sea porque su nombre es Miao y el jefe le dice Miao, miao

Esta mujer sigue en redes, al que se supone es el personaje principal, Zhao Feng, un amante de los deportes de riesgo que se sube a rascacielos y… y ni idea, no se muestra nada más, ni se explica nada más al respecto.

Mientras está en una de sus conexiones, se cae/lo tiran y acaba por error en un pedazo de ático donde dos mafiosos van a hacer un intercambio, lo confunden con uno, se lía la cosa y antes de que empiece la fiesta se escabulle.

Imagen de Milla Jovovich en The Rookies

Y ahora sí amigos, ahora aparece la Jovovich como solo sabe ella y se carga a todo cristo en un ejercicio de exuberancia balística. Hasta aquí la peli era floja pero con cierto sentido (si gracia, o por lo menos a mí el humor chino…), empieza la acción y piensas que mejorará, pero entonces comienza el sinsentido, las incoherencias, las tonterías, los despropósitos y las exageraciones.

Milla y un negro, que repite todo lo que ella dice, fichan al chaval. Los malos se quedaron con su cara y ahora piensan que es parte del acuerdo en el que el doctor que inventó el virus que te convierte en ficus, lo quiere vender a Puño de Hierro (pero por qué si ya tenía al inicio ese virus?). Pertenecen a una especie de grupo ultrasecreto que se enfrentan a los peores villanos de todo el mundo, un Kingsman chino, vamos.

Así que se va a Budapest, donde será el próximo encuentro, allí tiene un super fan, que parecen amigos de toda la vida y que curiosamente es un genio, tiene inventos que ni la NASA y el MIT juntos y una ayudante no muy lista que vale de conejillo de indias.

La agente Miao se entera y se planta allí haciéndose pasar por otra fan. Ahora tienen que infiltrarse en una mansión de un millonario que tiene el Santo Grial (sí, el de Cristo), que parece ser muy deseado por el inventor del virus y así cambiárselo por el antídoto; y resulta que da una fiesta de cumpleaños para su hija, lo que da una oportunidad para infiltrarse. Van, cosas raras, la lían, más cosas raras, la lían del todo, los salva Milla y aquí se acaba el presupuesto para la Jovovich. Le meten un balazo que la deja inmóvil de todo el cuerpo excepto los ojos, así que en las dos veces que aparece más en la peli, solo parpadea, no dice una palabra ni hace nada más hasta el final de la peli.

Se descubre que la Miao es poli, se enfadan, se arreglan y se dan cuenta que los 4 inútiles se quedaron solos (nadie más de una supuesta superagencia hace nada??) y deciden echarle huevos y acabar con la misión ellos mismos, no sin antes tener como 20 minutos de drama, pero en tono dramón de llorar y todo, eh!. Pero se recomponen y por arte de magia se convierten en miembros de las fuerzas especiales, en su bólido escarabajo rojo con nalgas y propulsores como los del batmovil de los 60 (y más, mucho más). A partir de aquí es una sucesión de situaciones sin sentido, estridentes, al coche le salen piernas, el prota es como Jackie Chan, la poli no falla un tiro, la ayudante pierde las piernas, meten a un malo en un condón gigante hinchado, paracaídas tipo Up…

Imagen de Milla Jovovich en The Rookies
Milla Jovovich intentando un cosplay casero de Sonic

El desenlace de The Rookies se hace eterno, por fin están en la base del malo y saben cómo pararlo (bomba de impulso electromagnético), pero es peligroso y hay que estar cerca del helicóptero en el que se irá (un villano de alta alcurnia sin helicóptero no es nada). Nuestros héroes hacen de todo, son ninjas, son vengadores, son élite y aún así casi no lo consiguen; pero el prota, el egoísta e imbécil aventurero, de un salto increíble y… y… no llega, no joder, se ve que no llega pero ni de coña; cambio de escena y está colgado de las patas, acciona la bomba y el aparato de precipita y… la palma joder, la palma, ya gastó una vida antes, de esta no podía librarse. Cambio de plano, de ubicación, la poli Miao triste, no se sabe nada más de los amigos (pero ni rastro, ni se mencionan), vuelve a aparecer Milla, la quiere reclutar y acepta mandando a su jefe y amigo peludo a la mierda, chimpúm y gracias, pero muchas gracias por acabar de una puñetera vez!

Avisados quedáis, si seguís con ganas de ver The Rookies, pues allá vosotros. Ya no sé de qué manera deciros que no lo hagáis.

[imdb]tt7773340[/imdb]

[imdb]nm0000170[/imdb]

El caso Farewell (2018) – espías a medio gas

Cartel de El caso Farewell

Llevo una temporada viendo series y cine de espías, y últimamente todo tiene un componente sovietófilo. No iba a ser menos con El caso Farewell, recomendada por mi buen amigo Fernando, quien me dijo textualmente que la encontró «francamente llevadera», y eso hoy en día es mucho. Para quien no lo sepa, la película está basada en hechos reales. Esta historia fue determinante para propiciar la caída del Comunismo.

Imagen de la película El caso Farewell

Moscú, años 80, Guerra Fría. Defraudado por el régimen comunista, el coronel del KGB Serguei Grigoriev se propone derrocarlo. Se pone en contacto con el ingeniero francés Pierre Froment, al que proporciona información altamente confidencial que no tarda en llegar al propio Mitterrand, quien, a su vez, alerta al presidente Reagan sobre la existencia de una gigantesca red de espionaje gracias a la cual los soviéticos conocen hasta el más mínimo detalle de las investigaciones científicas, industriales y militares de los países occidentales. Pierre Froment se verá entonces implicado en un gravísimo asunto de espionaje que, además de sobrepasar su capacidad, pone en peligro su vida y la de toda su familia.

El caso Farewell intenta recuperar ese cine de espías ambientado en la guerra fría que tanto me gusta, y aunque sea una película que se cocina a fuego demasiado lento, he de reconocer que no me ha defraudado en absoluto. La historia cojea en varios aspectos, pero te olvidas rápidamente gracias a la dirección, puesta en escena y al reparto… Emir Kusturica y Guillaume Canet están soberbios en sus respectivos papeles.

La película tiene más carga política que de thriller de espionaje y es más humana y realista de lo que muchos querrán ver. No tenemos fantasmadas de James Bond o Jason Bourne, no tenemos elaboradísimas tramas que se van a traste con un giro final de guion. Tenemos una historia simple, que se va gestando poco a poco a medida que avanza la película hasta llegar a la última media hora, en la que el ritmo aumenta (poco) antes del clímax.

Si te gusta el cine de espías tranqui, sin mayores pretensiones que entretener, y con personajes humanos, El caso Farewell es una opción muy recomendable.

Como curiosidad, el actor que hace de Ronald Reagan es un conocido actor de acción de los 80, Fred Ward, que jamás olvidaré gracias a la película Remo: Desarmado y peligroso (1985).

La muerte de Stalin (2018) – gracias camarada

Cartel de la película La muerte de Stalin

La muerte de Stalin es una comedia muy negra sobre los 2 días previos al funeral del líder de la URSS. Dos días llenos de hostias como panes y peleas por el trono.

Las peleas, manipulaciones y tejemanejes de los líderes del partido comunista para hacerse con el poder son tan divertidos que parece una comedia, pero como dijo un buen amigo mío: La muerte de Stalin es, probablemente, lo más parecido a la realidad de lo que realmente debió ocurrir.

La noche del 2 de marzo de 1953 murió un hombre. Ese hombre es Josef Stalin, dictador, tirano, carnicero y Secretario General de la URSS. Y si juegas tus cartas bien, el puesto ahora puede ser tuyo.

El secretario general está muerto.

+Llamemos a un médico.

Pero hemos hecho fusilar a todos los buenos.

+Traigamos a uno malo.

Pero, y si se entera el camarada?

+Si lo salva no será tan mal médico, y si muere no se enterará.

La película está llena de momentazos como el diálogo de aquí arriba. Diálogos que parecen sacados de un híbrido entre Tarantino con los Hermanos Cohen. Momentazos que aumentan su gracia por un reparto exquisitamente seleccionado: Michael Palin como Vyacheslav Molotov (el del cóctel), Steve Buscemi como Nikita Krushev, Jeffrey Tambor como Georgy Malenkov y Simon Rossell Beal como Lavrenti Beria…

Los diálogos entre estos 4 protagonistas son el centro de la película: sus peleas, maquinaciones, cambios de chaqueta… todo esto provoca escenas de lo más desternillantes, todas presentadas con una seriedad que te rompe los esquemas y te hace más gracia de la cuenta.

Pero, hay mucho pis!

La muerte de Stalin es una película muy inteligente y arriesgada (de hecho ha sido censurada en Rusia y diversos países ex-soviéticos), y es muy probable que la cabeza del director, Armando Iannucci, tenga puesto un precio de rebajas colgando de una oreja.

En resumidas cuentas, humor negro cojonudo con un reparto espectacular, histriónico pero no sobreactuado. La muerte de Stalin es una película muy recomendable.

Xtremo (2021) – vivir de rentas

Cartel de la película Xtremo, de Netflix.

La reseña de Xtremo es tan mala como la película, os aviso por adelantado.

Teo García (el prota) también avisaba (cubriéndose las espaldas creo yo) que la película era un “thriller” de acción y violencia “irreal”, que se nota que es pura ficción, porque no le gusta la violencia real.

Imagen de Xtremo

El historial en artes marciales de este hombre es espectacular: que si muy thai, taekwondo, ninjitsu… (parece que ha sido el más joven en obtener el 5º DAM, o sea el más joven en ser un jodido Ninja con 17 años).

Su fuerza de voluntad y persistencia se vieron volcadas en la idea de una película hace años (15), una película española de artes marciales, intentando durante todo este tiempo que alguien le ayudara con el proyecto. Según ha contado se la presentaba a todo ídolo que conocía, Stallone, Van Damme… sin suerte, tal vez era por algo…

Pero bueno, vamos a Xtremo

Teo García probablemente llega unos años tarde, no por el estilo de la película o algo similar (dudo que sin algo como Netflix saliera adelante), si no por los casi 50 tacos del prota que, si bien ojalá llegue yo así, digamos que se notan…

No da una patada decente, no levanta un palmo del suelo, de hecho, la única patada voladora estilo Van Damme, la enfocan en contrapicado para no dar tanta pena, pero se nota mucho que no llega a los 90°.

[spoiler]Aunque por lo menos los guionistas tienen la decencia de meterle un balazo en la pierna y así justificar no tener que usar casi las piernas.[/spoiler]

La respuesta a la pregunta de la portada es «No», o «Ya le molaba».

En el cuerpo a cuerpo, es cuando más luce, sobre todo cuando utiliza algún arma u objeto con tal propósito, un poco el estilo contundente de Statham, reparte a gusto, bastantes llaves y no se cortan en sangre (sin llegar a ser gore), en la primera escena de acción deben morir 60 tíos, pero…

[spoiler]Las mejores coreografías de lucha las lleva Alberto Jo Lee. Espectacular hasta que se enfrenta con el prota y le mete una soberana paliza, pero bien, bien. Acaba ganando Teo porque es el prota, pero se lleva hasta en el carnet de identidad.[/spoiler]

Suele haber algo así en muchas pelis, el prota recibe, parece que va a perder y en el último suspiro… saca, se encuentra, hace, pasa… y gana. Aquí se exceden un poco, a la mitad de la tunda no se levanta ni cristo resucitado.

En destreza actoral… pues bueno, dejémoslo en que se nota que es novel, aunque tiene líneas que no tienen precio como “Se están sorteando unas hostias y tienes todas las papeletas”, sí, lo dice…

Hablando de actuar, le rodean una curiosa selección de actores: Óscar Jaenada como malo, malísimo, bastante colgado y con ese punto de sádico-loco que sabe darle bien, justito, pero cumple al ser un papel que le encaja. Andrea Duro y Juan Diego, cumplen, Luis Zahera lo borda porque no sabe hacer otra cosa y uno de los preferidos de esta página, uno de los actores fetiche de nuestro CEO, Peris-Mencheta, no defrauda, aunque tiene competencia con Óscar Casas (sí, el hermano… y sí, sale sin camiseta).

En fin, lo dejamos a vuestra elección… Aquí el tráiler de Xtremo:

[imdb]tt11658120[/imdb]

Igor Grom contra el Doctor Peste (2021) – camaradas, uníos!

Igor Grom contra el Doctor Peste, de Oleg Trofim, es una película Rusa, distribuida por Netflix. Basada en una serie de cómics publicados por Bubble Comics a partir de 2012. No he encontrado demasiada información sobre la obra, por lo que no puedo indicar si es fiel al cómic o no, pero lo poco que he leído apunta a lo primero.

La acción se desarrolla en un San Petersburgo alternativo (con un tono oscuro a lo Gotham City), donde trabaja el detective de policía Igor Grom.

La trama de Igor Grom contra el Doctor Peste no muestra nada nuevo del género, hasta tira de tópicos y típicos de policía implacable, honesto e integro, pero con problemas para asumir órdenes y no cruzar demasiado la línea con los delincuentes. Mantiene una relación paterna con el comisario (amigo íntimo del difunto padre) que está a punto de echarlo cada vez que se sobrepasa, pero nunca llega.

Para seguir con los mencionados tópicos, a este solitario le asignan un novato como nuevo compañero, al que rechaza, evita y desprecia desde el inicio, aparece en escena la sexy reportera que hace lo que sea por la noticia, y no falta el tipo del FBI, KGB, SKR al que le asignan el caso gordo y es un gilipollas de manual, e incluso hay un Mark Zuckerberg ruso (que lo hace de maravilla el actor), con su Facebook ruso que es la repera limonera.

[spoiler]Aunque seguramente lo peor sea la parte en que “convencen” a Igor de trabajar en equipo, de que tiene amigos y no está solo… escena que no cuadra con todo lo visto y hasta se les nota (sobre todo al prota) fuera totalmente de su entorno; creo que con una pequeña escena de sus aliados en plan, “si, sí, lo que tú quieras pero no estás solo, nosotros vamos”, mirada, mirada, guiño, guiño, codo, codo, vozkacho y a la lucha, hubiera encajado mejor, no cortas la fluidez de la trama y el concepto queda claro igualmente.[/spoiler]

A pesar de esto, Igor Grom contra el Doctor Peste funciona muy bien, es entretenida, y el personaje mola mucho, tiene carisma, va ataviado siempre con su boina (funda-mental), con una figura bastante imponente y dejando claro que se la suda todo con tal de llevar a cabo su misión, además de saber cuándo usar la cabeza y cuando los puños. Los personajes secundarios son bastante planos, pero cumplen su función, pero esto ayuda a centrarnos en el prota y sobre todo en el grupo que representa el mal, en cómo ve el detective la justicia y como la ven el malo, el Doctor Peste y el movimiento que crea ajusticiando millonetis. Y me refiero al malo/malos de esta manera porque hay un par de frentes abiertos y prefiero no entrar en Spoilers, pero sí dejar claro que esta parte también está genial y con alguna actuación tremenda.

No abusa de los efectos especiales, los pocos que tiene están conseguidos sin ser ninguna maravilla; las escenas de lucha están bien coreografiadas sabiendo mostrar la contundencia del animal Igor, que además (SPOILER) tiene como un don, la capacidad al estilo Sherlock, de anticiparse a lo que puede ocurrir en la pelea, que se nos muestran en forma de varios flashforwards.

La vi esperando pasar un rato decente, sin muchas pretensiones y la verdad es que ha sido una grata sorpresa, ya hay rumores de que gracias al gran recibimiento se están planteando continuar la saga. Os la recomiendo sin duda alguna, nasdrovia!!

Os dejo el tráiler de Igor Grom contra el Doctor Peste.

La Guerra del Mañana (2021), blockbuster palomitero 100%

La Guerra del Mañana - poster

La Guerra del Mañana es una película de acción e invasiones alienígenas dirigida por Chris McKay, que ha trabajado principalmente en el campo del montaje, la edición y los efectos visuales, además de haber dirigido alguna cinta de animación como Robot Chicken: Star Wars III o Batman: La LEGO película. Protagonizan Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia, Jurassic World), Yvonne Strahovski (Yo, Frankenstein, Predator) y J. K. Simmons (Juno, Jennifer’s Body).

Un grupo de viajeros en el tiempo se transporta desde el año 2051 hasta 2022 para entregar un mensaje urgente: La humanidad está perdiendo la guerra mundial contra una especie alienígena letal. La única esperanza de supervivencia es que los soldados y los ciudadanos del presente sean transportados al futuro y se unan a la lucha.

La Guerra del Mañana 01

La película se ha llevado bastantes palos por parte de críticos y opinadores variados pero, como ya adelante arriba, para mí es un blockbuster perfectamente disfrutable sin más. Dos horas y pico que se pasan volando, a pesar de tener un prólogo demasiado largo para poder enfatizar en la subtrama de la dramática situación familiar del protagonista a todos los niveles. El resto es acción casi sin pausa, un poco de humor y ataques masivos de hambrientos alienígenas que no tienen reparo en desmembrar y devorar a sus víctimas. Hay un par de cambios de escenario, de ambientación y de rumbo de la narración que ayudan a dinamizar el resultado final.

La Guerra del Mañana 02

La parte de los viajes en el tiempo, que siempre es algo complicado de manejar en este tipo de historias, se resuelve de forma eficaz estableciendo un par de normás básicas y, sobre todo, pasando de puntillas sobre el tema sin profundizar en ello más de lo necesario.

Es remarcable y aplaudible que se nos muestre a los alienígenas con todo detalle prácticamente desde el principio (bueno, desde el primer momento en el que aparecen). No hay medias tintas, ni presencias semiocultas, ni planos de refilón ni planos borrosos y rápidos de decimas de segundos. Se ven bien, completos y actuando de forma acorde a su misión purificadora del planeta.

La Guerra del Mañana 03

Chris Pratt demuestra sus habilidades interpretativas como héroe de acción clásico, es decir, se mantiene completamente inexpresivo independientemente de lo que le esté pasando o de lo que le estén contando a su personaje; hace un breve repaso a su limitado repertorio de muecas graciosillas cuando toca y ya. Ojito con J. K. Simmons que, a pesar de su breve papel, lo mola todo; que se vaya preparando Tom Holland 😆

Trailer de La Guerra del Mañana

[imdb]tt9777666[/imdb]

La Guerra del Mañana 04

Jiu Jitsu (2020), una tontería al cubo

Jiu Jitsu - poster

Jiu Jitsu es una película de acción y ciencia ficción, dirigida por Dimitri Logothetis (Wings of the Dragon, Kickboxer: Contrataque) como adaptación del comic del mismo nombre, escrito por él mismo junto a Jim McGrath, el cual además se encarga del dibujo. Protagonizan Alain Moussi (Wings of the Dragon, Kickboxer: Contrataque), Juju Chan (Fist of the Dragon, Tigre y Dragón 2: La Espada del Destino), Rick Yune (Objetivo: La Casa Blanca, Alita: Ángel de Combate), Tony Jaa (Ong Bak, xXx: Reactivated), Frank Grillo (Election: La Noche de las Bestias, Beyond Skyline) y Nicolas Cage (Ghost Rider: Espíritu de Venganza, Policías Corruptos).

Ya os recomendamos NO verla hace relativamente poco, pero nunca se sabe, siempre hay algún despistado…

Jiu Jitsu 01

Cada seis años, una antigua orden de luchadores expertos en jiu-jitsu se enfrentan con Brax, líder de una temible raza de invasores alienígenas, que destruirá el planeta si nadie pelea contra él.

La idea de base no es muy mala, podría haber sido un entretenimiento simple para un día de desgana sin mucho que hacer, pero ni a eso llega. La película es un despropósito horrible, incoherente y aburrido.

Jiu Jitsu 02

Básicamente, han cogido al caballero del dragón de la película de Fernando Colomo y le han dado las habilidades de Depredador con una cuarta parte de su carisma. Y, para rematar, le han pegado el careto de un Teletubbie sobreimpreso en 3D en el casco que da más risa que otra cosa.

Dimitri Logothetis es cinturón negro de Kempo, aunque debió conseguirlo en el mismo sitio donde reparten algunos de esos títulos y masters tan populares. Contando con dos actores expertos en artes marciales como Tony Jaa y Juju Chan, resulta del todo inexplicable que las peleas sean tan sosas y poco espectaculares.

Los efectos especiales son horrorosos tirando a cutres. Por ejemplo, se nota un montón que los soldados solo empuñan sus armas y que los disparos y los impactos de bala están añadidos a posteriori. O las estrellas ninja del alienígena, que también surcan el cielo disparadas desde cualquier punto excepto desde donde está el supuesto lanzador. O los golpes, que generan chorretones de sangres exagerados, independientemente de dónde impacten. O…

Jiu Jitsu 03

El rodaje, al menos en la primera parte, parece completamente experimental. Pero experimental en el sentido de «Oh, tengo un montón de dispositivos de grabación diferentes, voy a usarlos todos de forma aleatoria y después ya uniré las escenas durante el montaje». Así, vamos saltando, a lo loco, de escenas rodadas cámara en mano a otras que parecen grabadas por un dron, mezcladas con algunas en las que se usa una Go Pro. Incluso hay un par de momentos en los que simplemente se deja la cámara en el suelo y se sigue con la acción 😒. Y, además, con espúreos intentos de hacer planos secuencia, slow motion que no aporta nada y otras aberraciones narrativas.

Hacia la mitad del metraje, aparece Nicolas Cage… o, más bien, el protagonista se tropieza con él como por casualidad, aunque en realidad parezca que le estuviera esperando mientras hacía sombreros de papel 😆. A partir de ahí, aproximadamente, la cosa deja de ser un horror mal rodado, y se convierte en un horror sin más, pero con Nicolas Cage.

Trailer de Jiu Jitsu

[imdb]tt9624766[/imdb]

Jiu Jitsu 04

Cosmoball (2020), russian supersports

Cosmoball es una película de acción post-apocalíptica realizada en Rusia, basada en la serie de animación francesa Galactik Football (2006-2011). Está dirigida por Dzhanik Fayziev (August 8, Furious), y protagonizada por Viktoriya Agalakova (La Novia, Mermaid: The Lake of the Dead), Yevgeny Romantsov, Maria Lisovaya, Ivan Ivanovich, Yelizaveta Taychenacheva y Yevgeny Mironov (In Transit, The Age of Pioneers).

Una violenta batalla espacial celebrada cerca de la Tierra termina con la Luna destruida y el clima del planeta desestabilizado. Desde entonces, sobre Moscú se eleva una enorme nave alienígena que sirve como estadio para una espectacular competición intergaláctica llamada Cosmoball, una combinación entre fútbol y lucha de gladiadores con superpoderes. Todo el mundo adora Cosmoball, excepto Anton, cuyo único deseo es encontrar un trabajo para ayudar a su madre enferma.

Vaya por delante el hecho de que la película no está mal, aunque tiene demasiados «peros» en contra que la alejan mucho de ser un producto perfecto. Empezando por el hecho de que la mayoría de los actores principales son debutantes o no son profesionales (sin ir más lejos, Yevgeny Romantsov y Yelizaveta Taychenacheva son deportistas… supongo que pensaban que esto iba a darle mayor credibilidad a sus personajes). La mayor parte del tiempo parece que están recitando la obra de teatro del instituto, con bastante cachondeo aunque no esté acorde con la escena correspondiente, o con una absoluta falta de expresión o credibilidad en lo que se está contando.

Por otro lado, el guión es endeble y confuso. Y es que, a pesar de ser machaconamente explicativo desde el primer minuto, hay cosas que o están mal explicadas o carecen de sentido. Por mencionar algo, el campeonato en sí se supone que es seguido con devoción por toda la población de la Tierra (y parte del Universo) y sólo consta de tres equipos de cuatro miembros. El equipo de la Tierra, además, está incompleto y, aún así, consigue ganar con facilidad.

«A ver si lo he entendido. Vamos a jugar al fútbol con algo que es realmente una bomba nuclear creada por un alienígena furioso al que no podemos eliminar.»

— Anton

Por otro lado, las confusas explicaciones son completamente aleatorias, en plan «Te voy a contar el mayor secreto de la película, aunque acabo de conocerte y realmente no tengo ningún motivo para confiar en ti, pero había que contar esto en algún momento».

El tempo de la historia está supercomprimido. En apenas unos días pasan cosas que deberían haberse desarrollado en semanas como mínimo. El protagonista, por ejemplo, pasa de odiar Cosmoball a despertar sus poderes y convertirse en el jugador más habilidoso sin apenas entrenarse. Todo en cuestión de horas. Eso sin mencionar sus cambios de humor, de opinión y de lealtades, así sin más explicación. O sus infantiles reacciones ante las relaciones interpersonales con el otro sexo, más propias de un manga de/para adolescentes que de una película mínimamente seria (lo cierto es que, a todos los niveles, Anton es un Shinji Ikari de lo más cutre 😅). No ayuda el hecho de que las chicas (la «buena» y la «mala») le salten encima como si fuera el último macho alfa del planeta, sin más motivo que porque sí.

En esencia, tenemos tres tramas heterogéneas, que se van rozando tímidamente a lo largo del metraje pero que no consiguen encajar una con otra: el científico loco y su enfrentamiento con la criatura que creó; el chico atontado que se convierte en el elegido (en este caso, sin profecía de por medio); y una competición deportiva que no se llega a entender muy bien cómo funciona. Lo cierto es que tengo serias dudas de si el doblaje y/o lo subtítulos se corresponden en algo con los diálogos originales o se han limitado a hacer un sicansíos sin más 😄

Con todo y a pesar de todo, resulta una película de sobremesa entretenida. Con unos efectos especiales muy logrados, y una variedad de escenarios y razas alienígenas impresionante. Las escenas de competición/combate están muy bien hechas aunque, de nuevo, no se entienda muy bien por qué los jugadores hacen lo que hacen o cómo ganan puntos 😆. Lo cierto es que ya podía Zashchitniki (Guardians) haber tenido la mitad de medios que ésta.

Trailer de Cosmoball

Benny Loves You (2019), hay un amigo en mí

Benny Loves You - poster

Benny Loves You es una comedia de terror inglesa con peluches asesinos. El debutante Karl Holt se ocupa de prácticamente todo lo importante (dirección, guión, protagonismo, fotografía y montaje). También participan un poco Claire Cartwright (The Eschatrilogy: Book of the Dead, Souljacker), George Collie y James Parsons (Partner in Crime, Parallel Lines)… bueno, y Benny, claro 😁

Benny Loves You 01

Jack tiene 35 años, trabaja como diseñador de juguetes para una gran compañía y todavía vive con sus padres. Estos mueren de la manera más absurda mientras preparan la tradicional fiesta sorpresa de cumpleaños de su retoño. Obligado a enfrentarse a la vida (y a gastos que no puede asumir), Jack decide empezar a comportarse como un adulto y se deshace de todas sus posesiones superfluas, incluyendo a Benny, el peluche que su madre le regaló de niño para que le protegiera de la oscuridad.

Asistimos así a una delirante mezcla del humor más desmadrado con un gore de lo más divertido (parece que a Benny le gustan mucho las tripas).

Benny Loves You 02

Benny es un juguete abandonado… pero él no se ha olvidado de su dueño e intenta, por todos los medios posibles, hacer que sea feliz y evitar que otros le hagan daño. Sin lugar a dudas, es la estrella de la función. Con su sencillo diseño, sus tres frases repetidas en bucle, su torpeza inocente a la hora de querer ayudar y su permanente sonrisa de psicópata desprende más carisma, presencia y ternura que muchos personajes de carne y hueso.

La película se pasa en un suspiro y te deja con ganas de ver más. Son 100 minutos de diversión, sangre, humor cafre, vísceras y personajes a cada cual más tonto que el anterior.

Hay, además, varios guiños a Gremlins, La Matanza de Texas, Matrix, Tú eres el Siguiente, o La Cabaña en el Bosque, entre otras.

Trailer de Benny Loves You

[imdb]tt3917506[/imdb]

Benny Loves You 03

Panic -Temporada 1- (2021), super mega ultra tópico, osea

Panic es una serie dramática de y para adolescentes, creada y escrita por Lauren Oliver, como adaptación de su novela, publicada en 2014. Protagonizan Olivia Welch, Mike Faist, Jessica Sula y Ray Nicholson. Son diez episodios con una duración de unos 40 minutos cada uno, que parten de una premisa bastante interesante, pero cuyo desarrollo es como pinchar un globo que no se ha llegado a inflar del todo.

En un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos, 47 estudiantes recién graduados participan en un concurso extremo que permitirá al ganador escapar del lugar en el que viven.

El principal defecto de la serie es la acumulación excesiva de tópicos, hasta el punto de que prácticamente todo lo que pasa es previsible en un 90%. Sin entrar en spoilers profundos, voy a hacer un breve resumen del primer capítulo.

En el pueblecillo de Carp, Texas, los estudiantes que terminan bachillerato pueden participar en una competición anual extrema que le da al ganador la posibilidad de ganar una gran cantidad de dinero. La protagonista tiene clarísimo que no va a participar, porque se ha pasado los últimos años ahorrando el dinero que ha ido ganando en un trabajo a media jornada, pero por circunstancias de la vida, pierde esos ahorros y, sin muchas más opciones en la cabeza decide entrar en el juego a lo loco.

La primera prueba consiste en saltar a un lago desde un acantilado. Está el salto difícil, el más complicado (que da más puntos) y el demencial de la muerte (con mayores bonificaciones). Todos los que deciden participar eligen el salto difícil. ¿Todos? No. El típico chaval misterioso, que se ha mudado al pueblo el último año y parece que sabe todo lo que hay que saber sobre el ultrasecreto juego de Pánico, elige el salto más complicado. Y, cuando ya está a punto de cerrarse la participación, llega la protagonista y, sin apuntarse de forma oficial, como han hecho todos los demás, sube hasta la posición del salto difícil, sigue subiendo hasta el salto complicado y no se detiene hasta llegar al salto ultrapeligroso. Allí, evidentemente, tiene serias dudas durante interminables minutos hasta que, por fin, salta y, fin del episodio.

En fin, a partir de ahí todo son una colección de sinsentidos, con inexplicables tomas de decisiones y una serie de misterios que resultan mucho más interesantes que las explicaciones que se les dan. Aparte, tenemos unas relaciones entre personajes que van desde lo tópico hasta lo vomitivo, pasando por lo increíblemente absurdo. Como ejemplo fugaz, el triángulo que se forma entre la protagonista, su amigo de toda la vida y el típico malote del instituto, que además solo es malote en apariencia pero tiene su corazoncito…

Y luego está la cantidad de ridiculeces argumentales metidas a mayor gloria de servir a la historia. Por una lado está la inutilidad policial, que llevan un año investigando las muertes de dos jovenzuelos, supuestamente en el anterior juego, pero es casualmente ahora cuando empiezan a aparecer pistas y a descubrirse cosas que ya tenían que haber visto hace doce meses (como una de las revelaciones de los últimos episodios). Por otro lado está el chaval misterioso que mencionaba antes, el cual tiene un interés personal (y secreto) en participar en el juego y que, aunque se supone que ha llegado el pueblo en el último año y que trabaja como camarero en la cafetería, no ha hablado con nadie ni se relaciona con nadie, ni nadie sabe nada de él. Y así muchas más cosas.

Para terminar, están las pruebas en sí, que deberían ser el punto central de la serie y lo que le diera algo de impacto y emoción. Pues tampoco, la mayoría se quedan en algo anecdótico y que se resuelven off-screen entre un capítulo y el siguiente.

Ah, la protagonista es lo más hostiable que he visto en muchos años. Hala, ya lo he dicho.

Trailer de Panic

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