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Mitad vulcano, mitad minbari; maestro jedi del Templo de los Cinco en Serenity Valley.

La Violencia del Sexo (1978), revenge porn toma uno

La Violencia del Sexo - poster

La Violencia del Sexo (I Spit on Your Grave o Day of the Woman) es uno de los principales exponentes del subgénero de violación y venganza. Dirige Meir Zarchi y protagonizan Camille Keaton, Eron Tabor, Richard Pace, Anthony Nichols y Gunter Kleemanns. La cinta, que hace uso de una controvertida representación de violencia gráfica extrema, fue censurada en varios países durante muchos años por glorificar la violencia contra la mujer.

La Violencia del Sexo 01

Jennifer Hills, una escritora de ficción residente en la ciudad de Nueva York, decide pasar unas vacaciones en un remoto pueblo de la América más profunda buscando soledad y tranquilidad para escribir su próxima novela. Cuatro de los habitantes de la localidad la acosan, la violan y la humillan repetidas veces hasta dejarla por muerta.

Las películas de este tipo suelen seguir una misma estructura en tres actos, y este caso particular es bastante rígido en este sentido. A saber:

La Violencia del Sexo 02

Primer acto: Presentación de los personajes y el entorno con unos primeros indicios de acoso aparentemente inocente. Ritmo pausado y tomándose su tiempo. Se crea un ambiente de tensión y de intriga, pero más porque ya sabemos qué es lo que va a pasar que por el desarrollo de la historia en sí.

Segundo acto: La protagonista es brutalmente acosada, torturada, violada y humillada durante casi media hora de metraje. Una de las secuencias de este tipo más largas, desagradables e incómodas que se ha rodado nunca. Finalmente la abandonan moribunda.

Tercer acto: La protagonista se recupera y vuelve buscando venganza. Realmente es lo más flojo y peor desarrollado de la película. Teniendo en cuenta que ya no había un nivel muy alto en estos puntos, se puede intuir que la cosa va en barrena, a oscuras y con las luces apagadas. En esencia, el plan de la escritora es convencer a sus atacantes de que realmente disfrutó con lo que le hicieron y que vuelve a por más 😶. Ellos van y se lo creen sin más 😶😶, eso sí, esta vez cada uno por separado 😶😶😶.

La Violencia del Sexo 03

Las muertes de los paletos son relativamente simples y están presentadas de una forma bastante suave, especialmente comparándolas con lo que hemos visto antes. Además, como ya digo, todas ocurren a partir de unas situaciones cutres, ridículas y sin sentido lógico. En el desenlace ya da la impresión de que el guionista se había quedado sin ideas y directamente decide cortar por lo sano… ejem… 🙄

Las actuaciones son bastante flojas, exceptuando a Camille Keaton que ella sola es capaz de mantener el interés de la trama, al menos durante los dos primeros actos, y no sólo por el hecho de que salga ligera de ropa o desnuda la mayor parte del tiempo.

En 1993 se estrenó una secuela no oficial, Savage Vengeance, donde Camille Keaton interpreta un papel que parece seguir con la historia de Jennifer Hills después de los acontecimientos de la peli. En 2019, llegó la secuela «oficial», I Spit on your Grave: Déjà vu, otra vez con Camille Keaton y con Meir Zarchi volviendo a ponerse detrás de las cámaras; 40 años después de lo sucedido, Jennifer Hills se enfrenta a los familiares de sus atacantes. En medio de ambas, entre 2010 y 2015 se estrenó un remake con dos secuelas… oficiales 😂

Trailer de La Violencia del Sexo

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La Violencia del Sexo 04

Kamikaze Girls (2004), delirante molonidad

Kamikaze Girls - poster

Kamikaze Girls es una comedia desmadrada al estilo nipón que adapta la novela ligera del mismo título de Nobara Takemoto. Está dirigida por Tetsuya Nakashima (Memories of Matsuko, Paco and the Magical Book, The World of Kanako) y protagonizada al alimón por Kyôko Fukada (The Ring 2, Dolls, Yatterman) y Anna Tsuchiya (The Taste of Tea, Paco and the Magical Book).

Kamikaze Girls 01

Momoko Ryugasaki es una joven solitaria que vive en su propio mundo construido sobre la época rococó francesa y que tiene una visión muy particular de las cosas. Su mundo de disfraces y máscaras pronto se ve trastocado por la llegada de Ichigo Shirayuri, una gamberra motorizada que, al contrario de ella, prefiere el estilo norteamericano y necesita estar rodeada de gente en todo momento. A partir de ese momento ambas iniciarán una inseparable amistad que las hará ver el mundo de forma diferente.

Kamikaze Girls 02

Si esa sinopsis no te incita a ver la película: a) probablemente no sea para ti, b) no tengo nada que añadir que vaya a cambiar eso 😆

Básicamente se trata de un cuento encantadoramente loco sobre una amistad en principio imposible entre dos jovenzuelas solitarias que se han enfrentado a esa soledad por medios completamente antagónicos. Cuando sus caminos convergen se demuestra, una vez más, que los opuestos se atraen de forma irremediable.

Kamikaze Girls 03

La historia es una continua ida de olla que, a pesar de ello, mantiene cierta coherencia dentro de su absurdidez. Esto hace que acabe siendo una comedia demencial bien hecha y no una simple colección de disparates encadenados. Los personajes (todos) son estrambóticos hasta el exceso, el desarrollo y las situaciones son descacharrantes y la presentación visual es un empalago de colorines que roza la epilepsia.

Hay un poco de crítica sarcástica hacia la infantilización de la sociedad (no solo la japonesa, ojo) y hacia la necesidad de primar la estética y el consumo para aparentar ser algo, en lugar de simplemente ser ese algo.

Trailer de Kamikaze Girls

[imdb]tt0416220[/imdb]

Kamikaze Girls 04

Tentáculos de las Bermudas (2014), corre Linda Hamilton te persigue el pulpo

Tentáculos de las Bermudas - poster

Tentáculos de las Bermudas es una producción de The Asylum para Syfy. Como dijo el oso: «Tú no has venido aquí a ver una buena peli, ¿verdad?» 😄. Dirige Nick Lyon (Rise of the Zombies, Tormentageddon: Apocalipsis Infernal, Isle of the Dead) y protagonizan Trevor Donovan (Birds of a Feather, Strawberry Summer, Atrapada en otra vida), John Savage (El Cazador, Haz lo que Debas, Carnosaurios II) y, sigh, Linda Hamilton (Terminator, King Kong 2, Un Pueblo llamado Dante’s Peak).

Tentáculos de las Bermudas 01

Durante una extraña tormenta, el Air Force One cae en el Triángulo de las Bermudas. El Presidente de los Estados Unidos consigue escapar en una cápsula de salvamento. La plana mayor del Ejército corre en su auxilio, tropezándose con una ancestral criatura que amenaza, primero, a toda costa Este de Estados Unidos y, en última instancia, al mundo.

En fin, para ser una producción de TheAsylum, tampoco es tan mala. Bueno, sí que lo es, pero está al nivel de una típica superproducción de acción pasada por el cutrefiltro de la productora.

Tentáculos de las Bermudas 02

Repasemos. El Air Force One tiene un accidente sobrevolando el Triángulo de las Bermudas y la única preocupación de la tripulación es que el presidente consiga entrar en la única cápsula de emergencia que hay. Una vez conocido el accidente, lo más selecto de la Marina estadounidense se desplaza hasta la zona dirigidos por una almirante rígida, tradicional y seguidora de las reglas.

La única opción de rescatar al presidente es una operación contrarreloj (el alimento y el oxígeno de la cápsula son limitados) llevada a cabo por un grupo especializado en inmersiones cuyo jefe es un rebelde, acostumbrado a romper las reglas, que ya ha tenido sus roces con la almirante y que además perdió a parte de su equipo en una misión anterior debido a una mala elección de la que él mismo se culpa.

Tentáculos de las Bermudas 03

Al cóctel se añade una gigantesca criatura ancestral, o alienígena, o ambas cosas, que no le pone las cosas fáciles a los barquitos de la Marina, atacándolos con unos enormes tentáculos. Los soldados se defienden disparando aleatoriamente al aire, a ver si hay suerte y una bala le da a uno de los tentáculos de CGI que salen del mar o a algún compañero que, total, uno más o uno menos.

Para acabar, entra en juego un submarino de última tecnología, en fase experimental (cómo no) y que debe usarse, in extremis, primero para rescatar al presidente y, después para intentar acabar con el persistente bichoño con un plan que, aparentemente no tiene sentido pero que, oh sorpresa, parece que triunfa.

¿Con qué energía se mueve este submarino? ¿Con baterías de plata zinc? Si hiciéramos un bypass entre el regulador y el dispositivo de protección de sobrecarga, provocaríamos una gran aceleración de las hélices principales, ¿no?

— El Presidente de los EEUU

Efectos especiales un poco por encima de la media habitual de la productora. Actuaciones en la línea, planas, monocordes y sin emoción. Tecnocháchara digna del mejor/pero Star Trek (aquí a gusto de cada cual). Y Linda Hamilton, que tiene facturas que pagar. No aburre demasiado y casi consigue hacer que uno pase 90 minutos entretenidos.

Trailer de Tentáculos de las Bermudas

[imdb]tt3307726[/imdb]

Tentáculos de las Bermudas 04

I Care a Lot (2020), desconcertante

I Care a Lot - poster

I Care a Lot es una comedia negra dirigida por J. Blakeson (The Disappearance of Alice Creed, La Quinta Ola). Protagonizan Rosamund Pike (Muere Otro Día, Orgullo y Prejuicio, Jack Reacher), Dianne Wiest (La Rosa Púrpura del Cairo, Jóvenes Ocultos, Una Jaula de Grillos) y Peter Dinklage (Penelope, Knights of Badassdom, Tres Anuncios en las Afueras).

I Care a Lot 01

Marla Grayson no tiene escrúpulos a la hora de beneficiarse de los demás. Después de haberse aprovechado de docenas de jubilados como tutora legal, ella y su compañera Fran ven a Jennifer Peterson como la nueva víctima: una gallina de los huevos de oro a la que pueden desplumar fácilmente. Pero mientras intentan llevar a cabo su plan, Marla y Fran descubren que la señora Peterson no es lo que creían.

Ahí arriba etiqueto la cinta como comedia porque es lo que puede verse en la mayor parte de fichas online, aunque no sea el primer género que me viene a la cabeza al terminar su visionado. La única parte relativamente cómica que recuerdo es lo que rodea al personaje de Peter Dinklage, que ya es él mismo un estereotipo exagerado, y sus secuaces excesivamente incompetentes. Hay algo de drama, pero tampoco es una película dramática per se, y también tiene toques de thriller, aunque no encaja exactamente en lo que uno podría esperar de un thriller.

I Care a Lot 02

Podríamos decir que es una historia de timadores y, un poco, de sus víctimas, aunque también hay un par de giros argumentales que cambian el tono y la temática. En definitiva, va tocando palos de diferentes géneros y, al contrario que en otros combinados similares, el resultado no es demasiado malo.

El tempo está bastante bien distribuido. Empezamos con una presentación detallada del negocio de la protagonista: una maquiavélica organización que, con el adecuado respaldo legal y médico, busca invalidar y conseguir la tutela de ancianos con posesiones valiosas y un poco descuidados por parte de sus familiares o allegados. Si, aparentemente, no hay familiares cercanos, pues la cosa pinta mucho mejor, que es lo que ocurre con la última cliente de Marla Grayson y su equipo.

I Care a Lot 03

A partir de aquí, la cosa se covierte en un enfrentamiento entre Rosamund Pike y Peter Dinklage. Un continuo tira y afloja en el que cada uno usa sus métodos, sean (para)legales, intimidantes o, directamente amenazantes, en una escalada de técnicas y ases escondidos en la manga para conseguir un objetivo que, más o menos, es el mismo, la pobre Dianne Wiest.

Una vez gastados todos los cartuchos, llegamos a un desenlace que parece que va a ser satisfactorio para todas las partes. No obstante, queda una pequeña sorpresa final (derivada del prólogo de la película) que deja un cierto regusto agridulce con sabor a justicia kármica, o algo así. Curiosamente, a pesar de que durante casi dos horas nos transmiten el mensaje de que las mujeres de la película son de lo más competentes y capaces, la conclusión final es que las mujeres malvadas acaban recibiendo su castigo. El personaje de Dinklage, aparentemente, se queda con todos los beneficios XD

Trailer de I Care a Lot

[imdb]tt9893250[/imdb]

I Care a Lot 04

Rock the Kasbah (2015), una completa decepción

Rock the Kasbah es una comedia musical (que no un musical) dirigido por Barry Levinson (responsable de maravillas como El Secreto de la Pirámide, Good Morning, Vietnam o, incluso, The Bay). Protagonizan Bill Murray (Los Fantasmas Atacan al Jefe, Atrapado en el Tiempo, Lost in Translation) junto a Kate Hudson (Casi Famosos, La Llave del Mal, Tú, Yo y ahora… Dupree) y Zooey Deschanel (Los Feos También Mojan, Guía del Autoestopista Galáctico, El Incidente); también aparece de forma esporádica un Bruce Willis (Jungla de Cristal, Pulp Fiction, 12 Monos) en una especie de autoparodia de sus habituales personajes de acción.

Un representante musical realiza una gira por Afganistán con el último cliente que le queda. Debido a una serie de circunstancias ajenas a su voluntad se queda solo, sin dinero ni pasaporte. Entonces descubre a una adolescente con una voz extraordinaria y consigue convencerla de ir a Kabul para competir en el popular programa de televisión, Afghan Star, algo que va contra las férreas normas morales del país.

Aburrida. Es lo más suave que se me ocurre sobre esta cinta. Y larga. 100 minutos que parecen tres insufribles horas.

Barry Levinson tiene una filmografía variada con películas muy entretenidas (ahí arriba he dejado un pequeño ejemplo) que sin llegar a ser obras maestras del séptimo arte, cumplen y merecen una nota de aprobado (bastante) alto. Bill Murray es un pequeño placer culpable, y casi siempre lo disfruto en lo que hace, ya sea en sus papeles más serios y elaborados, en sus comedias más disparatadas o en esas pelis en las que da la impresión de que pasaba por allí, no tiene muy claro qué es lo que está haciendo y «a ver si el tío ese de la cámara deja de grabarme de una vez». Y Bruce Willis, bueno, es Bruce Willis. No es un prodigio de la interpretación, pero su presencia suele ser un gustazo, sobre todo si tiene un pequeño papel de secundario entre cabroncete y simpático.

You made me want to swallow poison. And forget pitch, rhythm and tone… and emotional attachment to the lyric or the melody.

Richie Lanz

En fin, este es uno de esos casos en los que el total es mucho menos que la suma de las partes. No tengo ganas de alargarme mucho más, pero el resultado se queda a medio gas en todo. La película critica a los talibanes, a los programas que fabrican estrellas, al intervencionismo americano, a la fugacidad de la fama, a los negocios de las guerras, a las diferencias culturales y a muchas cosas más. Pero todo a medio gas, como sin ganas. O con miedo de las consecuencias de reírse de esas cosas. No sé qué será peor.

Un pastiche de géneros, desde la comedia absurda hasta el drama más ñoño, con un poco de acción y tiroteos, pero que no destaca en ningún momento.

Trailer de Rock the Kasbah

[imdb]tt3164256[/imdb]

Crematorio -Temporada Única- (2011), un pelotazo de serie

Crematorio es una serie de televisión española que adapta la novela del mismo título escrita por Rafael Chirbes. Está dirigida por Jorge Sánchez-Cabezudo (director de La Noche de los Girasoles y de la serie La Zona). Co-escribe los guiones él mismo junto a su hermano Alberto Sánchez-Cabezudo (que también es responsable de La Zona), con la colaboración el algunos episodios de Agustín Martínez (guionista en series como Al Salir de Clase, Maneras de Sobrevivir o Sin tetas no hay paraíso) y Laura Sarmiento Pallarés (que también ha participado en el guión de episodios de Isabel, La Zona, o 14 de abril. La República). Protagonizan José Sancho (Arachnid, Desde que Amanece Apetece, Cuéntame cómo pasó), Alicia Borrachero (Muerte en Granada, El Amor en los Tiempos del Cólera, Periodistas), Pau Durà (Un Banco en el Parque, Krámpack, 7 Vidas) y Aura Garrido (Planes para Mañana, Promoción Fantasma, Viral)

Crematorio es la historia de los Bertomeu, una familia que ha conseguido amasar una gran fortuna a lo largo de varias generaciones. Rubén Bertomeu dejó atrás los negocios agrícolas para crear un entramado empresarial que le ha convertido en el hombre más rico y poderoso de Misent. Únicamente en el entorno familiar Rubén Bertomeu encuentra oposición a su manera de entender el progreso.

Vi la serie en 2016 y tenía ganas de dedicarle una entrada, pero es algo que se ha ido postergando en el tiempo por algún motivo que otro. Crematorio es esa clase de producción nacional a la que se le puede aplicar la coletilla «Está muy bien para ser española». Y, curiosamente, lo que hace es recuperar la forma en la que se hacían series en España en los años 80, con una factura más cinematográfica que televisiva, adaptándose a los tiempos actuales, claro. O, más bien, acercándose a la tendencia temática y narrativa que podía encontrarse en producciones estadounidenses.

El libro de Rafael Chirbes y, evidentemente, su adaptación, habla sin tapujos de la corrupción urbanística y sus comienzos en un momento en el que se empezaban a hacer patentes sus consecuencias más nefastas. Pelotazos, recalificaciones, especulaciones y amiguismos políticos. Constructores pidiendo préstamos exorbitantes a bancos y cajas para acumular terrenos sin valor aparente en espera de que se aprobase una recalificación por parte de algún «socio» colocado en una posición de poder influyente. Mientras la cosa fue bien, había beneficios para repartir y (casi) todos contentos. Excepto los que veían cómo acceder a una vivienda en propiedad se iba convirtiendo en un mito casi inalcanzable.

No se usan nombres ni de personas ni de partidos reales, y creo que tampoco se reflejan situaciones tal cual pasaron. Sin embargo, los tejemanejes urbanísticos y políticos están ahí, y si consultamos algún periódico o noticiero de la época seguramente encontremos casos con más que un paralelismo evidente con lo presentado en la ficción.

En pocas palabras, ocho episodios de 52 minutos de duración cada uno, sin rellenos, directos al grano. Una calidad narrativa excelente, una trama compleja bien llevada, una puesta en escena sobresaliente y un reparto completamente destacable. Hasta la intro, con tema de Loquillo, encaja perfectamente en todo el conjunto.

Trailer de Crematorio

[imdb]tt1661526[/imdb]

In Darkness (2018), único testigo

In Darkness es una película de intriga y suspense, dirigida por Anthony Byrne, conocido por ser responsable de episodios de series como Testigo Mudo, The Last Kingdom o Ripper Street. Él mismo co-escribe el guión junto a Natalie Dormer (Capitán América: El Primer Vengador, El Consejero, El Bosque de los Suicidios), protagonista de la cinta y su pareja en aquel momento. También intervienen Joely Richardson (Luces Rojas, Snowden, Gorrión Rojo), Emily Ratajkowski (Perdida, Entourage (El Séquito), We Are Your Friends) y Ed Skrein (La Espada de la Venganza, Transporter Legacy, Deadpool).

Sofia, una joven ciega, escucha cómo una pelea en el apartamento de arriba termina con la muerte de su vecina Veronique. Esto marcará el comienzo de un periplo por el que quedará atrapada en un peligroso mundo de corrupción, sicarios y mafia rusa; un universo vinculado al oscuro pasado que ha mantenido oculto hasta ahora.

El guión es muy tramposete. Ya desde la sinopsis nos lleva a pensar en películas de suspense clásicas como Sola en la Oscuridad (con Audrey Hepburn), Terror Ciego (con Mia Farrow), Sola en la Penumbra (con Madeleine Stowe) -que es con la que tiene bastantes más similitudes en principio, aunque pronto se quedan en algo anécdotico-, o la más reciente Atrapada en la Oscuridad (con Michelle Monaghan).

Los primeros minutos refuerzan aún más ese pequeño engaño. La protagonista es pianista en una orquesta que está grabando la banda sonora de una película de terror. Una pequeña metarreferencia bien usada que no molesta demasiado.

A eso de la media hora de metraje, más o menos, tenemos la primera gran revelación que provoca que la trama principal cambie de una investigación policial a una historia de espías. Más o menos. Después vendrán más giros, algunos un poco forzados y otros relativamente predecibles. No predecibles por obvios, sino porque hay montones de pistas previas que nos llevan a pensar que eso va a ser así… más o menos 😆

Por lo demás, correcto. Está bien contado, mantiene la tensión y la intriga en todo momento y juega bien con la indeterminación de no saber a ciencia cierta que es lo que busca realmente cada personaje ni si son exactamente quién o qué dicen ser.

Trailer de In Darkness

[imdb]tt5164184[/imdb]

Gor II: Fuera de la Ley de Gor (1989), el doble de espanto

Gor II: Fuera de la Ley de Gor es la innecesaria secuela de Gor estrenada dos años antes y, por supuesto, nuevamente producida por la Cannon. En esta ocasión dirige John ‘Bud’ Cardos (Tarántula, Explosión Galáctica), y repiten papeles estelares Urbano Barberini, Rebecca Ferratti y Jack Palance.

El profesor de historia Tarl Cabot regresa al planeta Gor invocado por un sabio anciano para enfrentar un complot que pretende destronar al rey de Gor y traer la tiranía de las manos del sacerdote Xenos y la reina Lara. Tras ser acusado de la muerte del rey, Cabot deberá escapar y afrontar peligrosos retos para desenmascarar a los usurpadores.

Hay ocasiones en las que esa máxima de «Segundas partes nunca fueron buenas» no se cumple. Por desgracia, esta no es una de esas ocasiones. De hecho la reafirma, y si ya la primera entrega no era una maravilla, esta es mucho peor.

Guión de pena que parece que se va improvisando sobre la marcha; subtramas que se plantean y que no van a ningún lado; secundarios que aparecen y desaparecen sin más; peleas innecesarias, sin sentido y mal coreografiadas; escenas que pretenden ser cómicas y no hacen gracia, y escenas que dan risa de lo penosas que resultan (esa visita al mercado de esclavos…).

Eso sí, el giro final con ese cambio de bando de uno de los personajes, es de lo más sorprendente visto nunca, por completamente inesperado y, sobre todo, por extremadamente ridículo.

Poco más que añadir. Toda la información de relleno relevante sobre el material literario «original» y alguna curiosidad extra está en la entrada dedicada hace un par de días a la primera parte. En resumen, otros 90 minutos malgastados a lo loco.

Trailer de Gor II: Fuera de la ley de Gor

Tampoco encuentro trailer de esto. Mucho mejor, os dejo un fragmento de Mystery Science Theater 3000 con una de las muchas estúpidas peleas de Rebecca Ferratti en la película.

[imdb]tt0098048[/imdb]

Gor (1987), John Carter de tranquis

Gor - poster

Gor es una peliculilla de espada y brujería, producida por la Cannon (la versión de The Asylum de los ochenta), así que no hay muchas sorpresas sobre lo que podemos esperar. Dirige Fritz Kiersch (Los Chicos del Maíz, A Por Todas) y deambulan disfrazados de bárbaros o algo Urbano Barberini (Demons, Ópera) y Rebecca Ferratti (Superdetective en Hollywood II, Animadoras Asesinas), con la presencia puntual de Jack Palance (Llegan sin Avisar, La Espada Invencible, Arma Joven) y Oliver Reed (Cromosoma 3, Condorman, Las Aventuras del Barón Munchausen). También tiene un pequeño papel Arnold Vosloo, conocido por ser Imhotep en la versión de La Momia de finales de los 90, y que aquí es el abusón de la facultad que le quita la novia al protagonista 😂

Gor 01

El tímido profesor norteamericano Tarl Cabot es transportado mágicamente al planeta Gor, donde ayuda a una tribu a recuperar la piedra mágica que está en poder del malvado Sarm.

La peli no tiene mucho de donde agarrar. A pesar de ser bastante dinámica y lineal, se hace aburrida por momentos, y acaba dejando un regusto a refrito recocinado. Es una adaptación libre de «El Guerrero de Gor», primera novela de una saga escrita por John Norman (seudónimo del profesor de filosofía John Lange), que reconoce la inspiración de la serie Barsoom de Edgar Rice Burroughs. A ver, habitante de la Tierra que viaja hasta otro mundo donde se convierte en un guerrero imbatible y se enamora de una princesa. Tampoco es que pudiera disimular mucho esa inspiración.

Gor 02

En fin, un profesor de física bastante apocado usa accidentalmente la magia de una joya familiar y acaba en el planeta Gor. Allí, después de un entrenamiento exprés se convierte en un confiado guerrero y lidera una pequeña rebelión contra un señor de la guerra que se estaba dedicando a aniquilar las pequeñas aldeas del lugar. De paso, conoce a una bella moza que resulta ser la hija del jefe de una de esas aldeas.

En resumen rápido, una buena colección de tópicos. Peleas de espada que dan risa sin pretenderlo, personajes que ejercen de alivio cómico y no hacen gracia, visita al mercado para comprar equipo, viaje por el desierto como quien va a la playa, incursión en el castillo del villano a través de las alcantarillas, paseo por las mazmorras y final feliz un poco forzado, con guiño incluido para una posible secuela que no tardó ni dos años en llegar.

Curiosidades inútiles para mentes inquietas

Gor 04

Nota sesuda para rellenar. La saga literaria abarca la friolera de 33 libros y resultó bastante polémica por su contenido erótico, enfocado principalmente hacia la humillación sexual de las mujeres, con prácticas similares al BDSM pero sin el componente consensuado de éste. No he leído ninguno de los libros así que no voy a alargarme más sobre esto.

Nota sesuda para rellenar 2. En los libros, Gor es un planeta que comparte la misma órbita que la Tierra, pero está al otro lado del Sol. Este concepto de la Contra-Tierra proviene de la cosmología griega (estoy empezando a pensar que John Lange no era muy original), y ha sido saqueado hábilmente por Marvel, que en las primeras historias de Warlock (futuro antagonista de Thanos) situaba al personaje en un mundo muy similar a Gor.

Trailer de Gor

No he encontrado el trailer, pero aquí dejo una pelea de chicas en la taberna, que para el caso vale lo mismo 😅

[imdb]tt0095241[/imdb]

Invincible -Temporada 1- (2021), hemoglobina por aspersor

Invincible - poster

Invincible es una serie de animación estadounidense que adapta el comic del mismo título desarrollado por Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley.

Invincible 01

Mark Grayson, de 17 años, es igual que cualquier otro chico de su edad, excepto porque su padre es el superhéroe más poderoso del planeta, Omni-Man. Pero a medida que Mark desarrolla sus propios poderes, descubre que el legado de su padre puede no ser tan heroico como parece.

Invincible es uno de los mejores tebeos de superhéroes publicados en los últimos años (y, quizás, uno de los mejores tebeos, a secas). Publicado entre 2003 y 2018, a lo largo de sus 144 números (y alguna miniserie derivada relativamente prescindible) hace un repaso a prácticamente todos los tópicos del género: responsabilidad, supervillanos, identidades secretas, deberes, viajes en el tiempo, legado, invasiones alienígenas, invasiones extra-dimensionales, abusones en el instituto, cambios de uniforme, pérdida de poderes, aventuras urbanas, aventuras cósmicas, problemas con las chicas, muertes, dobles malvados, reinicios, clones, dimensiones alternativas…

Invincible 02

Y lo hace muy bien, entre otras cosas porque no sufre de ese lastre que marca a otras compañías y que podría llamarse «el episodio del mes». Aquí las acciones y las decisiones tienen consecuencias, los personajes crecen, avanzan y cambian; recuperar el «status quo» de partida es poco menos que imposible (o no, porque es un recurso de los comics de superhéroes que también se trata en la serie).

This is not the greatest superhero story in the world, no. This is just a tribute!

En fin, por si no ha quedado claro, la versión en papel es muy recomendable. Y la adaptación animada, de momento también. Los primeros ocho episodios que forman la temporada uno no se limitan a calcar la historia (que podrían hacerlo y casi funcionaría igual de bien), sino que analizan sus fortalezas y debilidades, y la adaptan ofreciendo un resultado mucho mejor en algunos aspectos que el material del que parten.

Ojo al reparto de actores de doblaje en versión original, que tiene bastante coña.

Invincible 03

Y no voy a decir nada más. Hay miles de gilipollas en internet a los que se le pone dura soltar a la mínima oportunidad lo que pasa en el nº144 de Invincible, pero es una serie (o un tebeo) que merece mucho la pena ir descubriendo paso a paso. De verdad.

Si Amazon siguiera en esta línea adaptando sagas al margen de las dos grandes, podríamos llegar a tener versiones animadas decentes de La Máscara, Vampirella, Kick-Ass, WildC.A.T.s… Por soñar que no quede 😊

Trailer de Invincible

[imdb]tt6741278[/imdb]

Invincible 04