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La máquina del tiempo (2002), no se puede evitar lo inevitable

La máquina del tiempo - poster

La máquina del tiempo es un blockbuster de ciencia ficción que adapta de forma superficial el texto de H. G. Wells. Un entretenimiento fugaz con unos efectos especiales de primera línea y una premisa atractiva, donde el añadido de un drama personal moderno y la deriva hacia el género de acción sepulta el mensaje atemporal de la obra original. Curiosamente está dirigida por Simon Wells (Fievel va al Oeste; Balto: La leyenda del perro esquimal; El príncipe de Egipto) —bisnieto del autor original—, que opta por ofrecer una experiencia más visual y comercial frente al tono filosófico y reflexivo de la novela. Está protagonizada por Guy Pearce (Ravenous; Reglas de compromiso; Memento), Samantha Mumba (cantante que debuta aquí como actriz), Jeremy Irons (El hombre de la máscara de hierro; Dragones y mazmorras; El cuarto ángel) y Orlando Jones (Magnolia; Al diablo con el diablo; Evolution).

Sinopsis de «La máquina del tiempo»

La máquina del tiempo 01
El profesor Alexander Hartdegen, un inventor que busca alterar el pasado tras una tragedia personal, termina viajando 800.000 años al futuro, donde la humanidad se ha dividido en dos especies: los pacíficos Eloi y los brutales Morlocks.

El sueño de dominar el tiempo y la imposibilidad de escapar del destino

La máquina del tiempo 02

Esta adaptación de La máquina del tiempo realiza un cambio crucial y definitorio respecto a la novela: la motivación del viajero en el tiempo. H.G. Wells hace que el Viajero se mueva por pura curiosidad científica y social, buscando una visión de la humanidad futura. Por otro lado, el dr. Alexander Hartdegen construye la máquina impulsado por una tragedia personal: la muerte de su prometida. Su objetivo principal no es la exploración, sino la reversión del pasado, y posteriormente, la búsqueda de una respuesta a por qué no puede cambiar el destino. Es un cambio que humaniza y emocionaliza la trama, pero también simplifica la profunda tesis filosófica de Wells, reduciendo una meditación sobre la evolución social a una melodramática historia de amor y venganza.

Lo más destacable de esta adaptación es, sin duda, el apartado técnico y visual. El New York de finales del siglo XIX está excelentemente recreado, añadiendo una estética steampunk que le da un tono solemne al inicio. La construcción de la máquina del tiempo, con sus engranajes de cristal y bronce, es elegante y visualmente deslumbrante, convirtiéndola en un personaje más. Las secuencias del viaje por el tiempo son espectaculares: ver la evolución de la ciudad, los cambios geológicos y el paso acelerado de la moda y la arquitectura en un time-lapse frenético es visualmente deslumbrante y cinemáticamente ingenioso. La ambientación futurista y los escenarios de los Eloi y Morlocks también son muy impactantes, con una estética cuidada que da vida a un mundo postapocalíptico.

La máquina del tiempo 03

A medida que el doctor Hartdegen avanza en el tiempo y llega al año 802.701, la película pierde su rumbo intelectual y se decanta por el thriller de aventuras y acción. Los Eloi son representados como una comunidad naïf y pacífica que ha aprendido a vivir en armonía con la naturaleza tras el colapso tecnológico, pero su sociedad y su cultura se presentan de forma superficial, sin la crítica social que Wells pretendía sobre la pereza y el estancamiento. La versión de los Morlocks cae en lo caricaturesco, priorizando la amenaza predatoria sobre el comentario sociológico, haciendo que sean más unos monstruos de película de terror que el producto degenerado de una división de clases extrema, tal como los concibió el autor. La creación de un Uber Morlock más inteligente, que actúa como villano directo, es una concesión plena al cine de acción que convierte una reflexión sobre la evolución social en poco más que un enfrentamiento entre monstruos de videojuego.

Así, la historia acaba enfocándose en la acción y el rescate de la Eloi Mara, descuidando las implicaciones de los viajes en el tiempo y el destino de la humanidad, que eran el corazón del material original. El clímax es una explosión física más que una resolución conceptual.

La máquina del tiempo 04

Trailer de «La máquina del tiempo»

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Belleza robada (1996), inocencia y magnetismo

Belleza robada - poster

Bernardo Bertolucci (El último tango en París; Novecento (1900); El último emperador), polémico y controvertido director, conocido por sus dramas épicos y visualmente deslumbrantes, ofrece en Belleza robada un relato más íntimo, pero no por ello menos complejo, ambientado en la idílica campiña toscana. Protagonizan Liv Tyler (Heavy; Empire Records; The Wonders), Jeremy Irons (El país del agua; Herida; La casa de los espíritus) y Sinead Cusack (El jardín de cemento; La novicia; La tabla de Flandes).

Sinopsis de «Belleza robada»

Belleza robada 01
Lucy Harmon, una adolescente estadounidense de 19 años, viaja a Italia tras el suicidio de su madre, una famosa poetisa. Se hospeda en la villa de unos amigos de la familia, un grupo de artistas y bohemios expatriados, y se sumerge en una atmósfera de calor veraniego, conversaciones filosóficas y, sobre todo, una sexualidad latente.

Una oda visual a la juventud, el deseo y la memoria

Belleza robada 02

Bernardo Bertolucci regresa a su Italia natal con Belleza robada, una película que, más que narrar una historia, busca ser una experiencia sensorial que transmita sensaciones. Ambientada en la Toscana, realiza una meditación sobre el paso de la adolescencia a la madurez en un paisaje de una belleza inigualable. Es una demostración de la maestría visual de Bernardo Bertolucci y de su capacidad para crear un universo cinematográfico evocador.

El director maneja con destreza el contraste entre generaciones: los adultos, marcados por la enfermedad, el desencanto o el paso del tiempo, se proyectan en la vitalidad de la protagonista adolescente. La cámara, con su ritmo pausado, se deleita en los paisajes toscanos, la luz dorada del sol, los cipreses, los campos de olivos y las antiguas villas, convirtiéndolos en metáfora del propio despertar de la protagonista. Es cine contemplativo, donde la luz y la piel son tan importantes como los diálogos.

Belleza robada 03

El guion mezcla una historia de paso de la adolescencia a la mayoría de edad con un misterio familiar. El diario de la madre fallecida actúa como hilo conductor, revelando pistas sobre la identidad del padre de Lucy. Sin embargo, más allá del argumento, la película se centra en el tránsito emocional de la protagonista, su descubrimiento del deseo y su búsqueda de pertenencia.

Aunque la trama puede parecer difusa o incluso forzada en momentos, Liv Tyler logra sostener la historia con una presencia magnética. Su Lucy es ingenua pero decidida, y su interacción con Jeremy Irons (que interpreta a un escritor moribundo) aporta los momentos más emotivos y auténticos del filme.

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Trailer de «Belleza robada»

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La Casa Gucci (2021), ambición, traición y moda

La Casa Gucci - poster

La Casa Gucci, dirigida por Ridley Scott (El reino de los cielos, El consejero), es un fascinante relato de glamour, poder y tragedia que narra la turbulenta historia del emporio familiar detrás de la legendaria firma de moda italiana. Protagonizan Lady Gaga (El tour de los Muppets, Ha nacido una estrella), Adam Driver (Infiltrado en el KKKlan, Historia de un matrimonio), Jared Leto (Las vidas posibles de Mr. Nobody, Dallas Buyers Club), Al Pacino (Insomnio, Asesinato justo) y Jeremy Irons (El ladrón de palabras, Gorrión rojo).

Sinopsis de La Casa Gucci

La Casa Gucci 01

Un biopic de alta costura

La Casa Gucci nos transporta a la Italia de los años 70 y 80, presentando una ambientación opulenta y decadente que refleja a la perfección el mundo de la alta costura italiana. La película está llena de momentos visualmente impactantes, desde los desfiles de moda hasta las fiestas exclusivas.

La Casa Gucci 02

El tono oscila entre el drama serio y la comedia negra, lo cual puede resultar algo confuso, pero contribuye a hacer la historia más entretenida.

El reparto es uno de los puntos fuertes de la película. Lady Gaga ofrece una interpretación memorable de Patrizia Reggiani, capturando a la perfección su ambición, desmesura y complejidad. Adam Driver también está excelente como Maurizio Gucci, mostrando su transformación desde un heredero tímido hasta un magnate despiadado. La química entre ambos actores es palpable, transmitiendo la complejidad de su relación en cada escena.

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Es una pena que Ridley Scott no haga más películas en este estilo y se le vaya la cabeza con estrámboticas obras pretendidamente épicas o con infinitas secuelas innecesarias de éxitos pasados.

Jared Leto, que encarna a Paolo Gucci, primo de Mauricio, aporta un toque de excentricidad y humor a la trama. También debería buscar producciones similares, donde dar rienda suelta a sus dotes de caracterización e interpretación sin caer en el histrionismo ridículo, o acabará siendo un John Depp de segunda regional.

La Casa Gucci 04
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Trailer de La Casa Gucci

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Gorrión Rojo (2018), al otro lado del telón de acero

Gorrión Rojo - poster

Gorrión Rojo es un thriller de espionaje ambientado en la época posterior a la Guerra Fría. Está dirigido por Francis Lawrence (Constantine, Los Juegos del Hambre: En Llamas y las dos partes de Los Juegos del Hambre: Sinsajo); el guión de Justin Haythe (Revolutionary Road, La Cura del Bienestar), adapta el libro de Jason Matthews, ex-diplomático de la CIA. Protagonizan Jennifer Lawrence (La Casa al Final de la Calle, la saga Los Juegos del Hambre, Passengers) y Joel Edgerton (El Rey Arturo, el reboot/precuela/whatever de La Cosa (The Thing), La Venganza de Jane), con un nutrido reparto de conocidos secundarios entre los que podríamos destacar a Charlotte Rampling (Caótica Ana, Melancolía, Broadchurch -segunda temporada-), Mary-Louise Parker (El Dragón Rojo, Las Crónicas de Spiderwick, R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal), Ciarán Hinds (Roma, La Mujer de Negro, Juego de Tronos) o Jeremy Irons (La Máquina del Tiempo, Eragon, El Color de la Magia).

Dominika Egorova, destacada bailarina del Ballet Bolshoi, sufre un accidente durante una actuación y se ve obligada a convertirse en un Gorrión Rojo, una seductora espía al servicio de la seguridad del Estado. A pesar de su reluctancia inicial se convierte en uno de los activos más sólidos del programa; su primer objetivo es Nate Nash, un funcionario de la CIA que dirige la infiltración más confidencial de la agencia en la inteligencia rusa.

Gorrión Rojo 02

Nos encontramos ante una cinta de espías bastante maja, con un tono que la acerca más a algunos clásicos del género, más centrada en la trama y no tan enfocada en la pirotecnica y la acción que podemos encontrar en otras multisagas recientes en las que también salen espías… túyasabes 😋 Que no es por desmerecer un estilo frente al otro, sino simplemente por señalar que son cosas muy diferentes. Vamos, que no estamos ante una peli protagonizada por una superespía infalible que reparte estopa a diestro y siniestro y a la que todo le sale bien… o algo así…

La historia presenta una continúa lucha de lealtades entre la CIA y el Servicio de Inteligencia Ruso, a la vez que desvela la superficialidad de esos juegos de poder en un entorno sociopolítico en el que existen problemas mucho más graves que ver quién la tiene más larga. Por supuesto, la conclusión es que la lealtad más importante es para con uno mismo y sus allegados (que no siempre son los cosanguíneos), por encima de patriotismos, banderas y demás parafernalia inútil.

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La trama es sórdida y brutal cuando lo necesita, con giros, traiciones, suspense y drama. Tiene momentos de tortura bastante gráficos y durillos; y también violencia explícita y «realista» en las pocas peleas que vemos… La producción está muy cuidada en todos sus apartados técnicos: fotografía, escenarios, vestuario, banda sonora… Su ritmo pausado a la vez que trepidante consigue que sus casi dos horas y media se pasen (casi) volando.

Podría dar para una interesante sesión doble con Atómica (2017).

Trailer de Gorrión Rojo

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Gorrión Rojo 04

La Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021) – y se hizo la luz

Cartel de La liga de la justicia

Mentiría si dijera que no disfruté la Liga de la Justicia de Joss Whedon, porque muy en el fondo sigo siendo un chaval que disfruta leyendo tebeos e historietas de superhéroes; pero mentiría también si dijera que «no noté nada raro en la película».

A día de hoy todos conocemos los motivos que sacaron a Zack Snyder de la dirección de la película, y no vamos a entrar ahí, salvo para establecer un paralelismo más que evidente a lo ocurrido con otro visionario, Richard Donner, en Superman II, allá por 1977. Sí, 1977.

Resumen: Warner contrata a Donner para rodar Superman 1 y Superman II de forma simultánea, para estrenar la segunda al poco de sacar la primera. Warner entra a malas a Donner y termina largándolo del proyecto. Superman I estaba terminada y casi la II. Warner contrata a Richard Lester para finalizar la II, que decide rodar casi por completo y llenar de chistes que no vienen a cuento.

En 2004 (o 2005) Warner cede a las presiones de los fans que enviaban cartas e emails al estudio y realizan un montaje con las escenas descartadas por Lester que habían sido rodadas previamente por Donner, y con unas cuantas pruebas de cámara muy bien utilizadas, se creó el Superman II de Richard Donner que se estrenó en la edición especial en DVD que salió en 2006.

Os suena de algo?

Oh, chistes que no vienen a cuento! Como los de Whedon en la Liga de la justicia. Porque vale que Flash/Barry Allen sea el graciosete de la banda, pero Batman y Aquaman haciendo chistes, pues te ríes porque te hace gracia, pero si lo piensas, no va con el personaje.

Ese cambio de tono entre escenas de la película es lo que me rascaba un poco, pero lo dicho, como fanboy que soy, la disfruté igualmente.

Y llegó el #releasesnydercut

Desde el estreno de La Liga de la Justicia el propio Snyder dijo que había mucho metraje que no habían utilizado y que explicaría muchas cosas. A esto se le llamó el «Snyder cut» y con el hashtag #releasesnydercut se forjó una de las campañas de fans más impresionante de la historia de la red.

Warner siempre dijo que no existía ningún Snyder Cut, pero era una verdad a medias. No había un Snyder Cut «completo» pero sí muchas escenas que fueron eliminadas para poder crear sentido a lo que Whedon quiso hacer, sin tener mucho en cuenta que robaba sentido a otras anteriores o futuras.

HBO decide darle carta blanca a Snyder, y también 70 millones de dólares, con la condición de «esto se estrena en mi canal». A estas alturas a nadie le importa este detalle, sólo queríamos ver el resultado

Fotografía de rodaje de La liga de la justicia
Eso de Whedon, me lo quitan.

Unos cuantos reshoots después… 18 de Marzo de 2021.

4h de película, incluyendo créditos. Asusta un poco enfrentarse a una película así, y lo malo de tener detrás una campaña de hype tan enorme es que te empiezan a entrar dudas… Será una mierda?

Le das al play igual, porque si puedes ver a Wonder Woman durante 4h, merecerá la pena.

Lo primero que choca es… la relación de aspecto. El propio Snyder lo explicaba en una comicon hace tiempo: no te quitamos película horizontal, sino que te la damos vertical.

Imagen de La liga de la justicia
HBO respeta a sus creadores

Superado el trauma y la pelea con el mando a distancia por el «y si hay forma de arreglarlo?»… No hay nada que arreglar, es así y punto.

De su deseo de estrenarla en Blanco y Negro hablaremos otro día.

Y comienza la película

No me meteré a narrar eventos como un autómata, porque para eso te miras la película y punto. Yo daré mi opinión personal, completamente subjetiva, que para eso esto es un blog y no estás leyendo la Fotogramas.

La liga de la Justicia de Zack Snyder merece mucho la pena y gracias a ella podemos ver el destrozo desajuste que había hecho Whedon en 2017. Y también podemos ver el labio real de Henry Cavill y no uno digital para borrarle el bigote.

Más seria, más madura, más oscura, y lo mejor, una pedrada en el tejado de Warner. Ahora los fans sabemos los planes que tenía Snyder para la JLA y sus personajes, las cagadas de Barry Allen con el tiempo, las pesadillas premonitorias de Batman con el futuro del planeta, y de los personajes.

Ahora quiero eso, y lo peor es que no lo voy a tener. Warner/DC seguirán creyendo que son Marvel y lo seguirán intentando rebootear todo cada 10 años, y los fans, aunque lo sigamos siendo, terminamos cansándonos del baile de caras para cada traje.

Os dejo el tráiler y continúo con un spoiler más abajo.

Tráiler de la Liga de la Justicia de Zack Snyder

Tenemos que hablar

[spoiler]La pesadilla de Bruce y la visión de Flash nos dicen a dónde quiere llegar Snyder con la JLA, y a falta de ver si lo arreglan en Flashpoint (la película de Flash que pronto veremos) hay que evaluar las diferentes posibilidades que hay… que es 1 sola: Lois Muere y Superman se encabrona.

Lois Muere? Sí, lo dice el Joker durante la pesadilla de Bruce, y Superman se encabrona, algo que ya había presenciado el propio Cyborg cuando estaba fuchicando con las cajas madre. Darkseid «consolando» a Superman, quien sostenía un cadáver entre sus brazos.

Al llegar a la pesadilla entendemos que Batman pudo sacrificarse él o salvar a Lois, y por lo que fuera, no la pudo salvar a ella. Conociendo al personaje, entiendo que intentará arreglar todo a la vez, y por X razones no podrá ser.

Superman es comprensivo, y la muerte de Lois la podría llegar a entender y superar, pero… estaba embarazada, como vimos en la mesilla de su cuarto, y esto será lo que dispare su encabronamiento hasta el punto de dejarse consolar por Darkseid, ser su heraldo en la tierra y montar un chiringuito de Apokolips.

Esta patata caliente que tiene ahora Warner en su tejado es lo que Snyder quiere que veamos, y sólo hay un proyecto que lo pueda arreglar o terminar de fastidiar: Flashpoint.

Los continuos jugueteos de Allen con la línea temporal podrían arreglar esto, o confirmarlo, pero aquí tenemos que salirnos del fenómeno fan de nuevo, y entrar en el mundo real… hasta qué punto está avanzado el rodaje de Flashpoint? habrán tenido esto en cuenta o se lo pasarán por el forro?

Recordemos, o descubramos, que el Flashpoint comiquero relata el intento de Barry Allen/Flash de volver atrás en el tiempo para salvar la vida de su madre y exculpar a su padre del asesinato. En ese arreglo, termina creando diferentes realidades alternativas.

Sabemos que en la película habrá un Batman/Michael Keaton, y un Batman/Ben Affleck, por lo que la creación de estas líneas de realidad es algo evidente que ocurrirá, pero servirán para salvar a Lois en el futuro? o simplemente veremos cómo Flash viaja a «la visión de Bruce» y ahí que quedará la historia?[/spoiler]

En fin, ya veremos.

Watchmen -Serie de TV- (2019), excelente

Watchmen - poster
TÍTULO ORIGINAL:
Watchmen
NACIONALIDAD:
Estados Unidos
AÑO:
2019
DURACIÓN:
9 episodios de unos 60 min. c.u.
DIRECTOR:
Nicole Kassell, Stephen Williams, Andrij Parekh, Steph Green, David Semel, Frederick E.O. Toye
GUIÓN:
Damon Lindelof, Nick Cuse, Lila Byock, Christal Henry, Carly Wray, Cord Jefferson, Stacy Osei-Kuffour, Claire Kiechel, Jeff Jensen
MÚSICA:
Trent Reznor, Atticus Ross
FOTOGRAFÍA:
Chris Seager, Xavier Pérez Grobet, Gregory Middleton, Andrij Parekh
REPARTO:
Regina King, Jeremy Irons, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Adelaide Clemens, Andrew Howard, Tom Mison, Frances Fisher, Jacob Ming-Trent, Yahya Abdul-Mateen II, Hong Chau, Dylan Schombing, Jean Smart, Sara Vickers, James Wolk, Lily Rose Smith, Danny Boyd Jr., Dustin Ingram, Nicholas Logan, David Michael-Smith, Alexis Louder, Damon Vance, Hunter McGregor, Jennifer ‘Ms Fer’ Russell, Sara Antonio, Zele Avradopoulos, Chris Baker, Frank Bauer, Thomas K. Belgrey, Karen Beyer, Charles Brice, Timothy Carr, Jamel Chambers, Mahdi Cocci, Jason Collett, Steve Coulter, Elyse Dinh, Miles Doleac, Paul J. Dove, Roshawn Franklin, Austin Freeman, Fred Galle, Charles Green, Bruce W Greene, Eileen Grubba, Marissa Chanel Hampton, Faithe Herman, Maxwell Highsmith, Anthony Hill, Junie Hoang, Ryan Homchick, Shiquita James, Cal Johnson, Ted Johnson, Philip Labes, Dakota James Alden Lane, Danny Le Boyer, Elgin Lee, Ethan Levy, Jesse Mattson, Faye Yvette McQueen, Jamie Miles, Frank David Monroe, Moses J. Moseley, Omer Mughal, Spencer Mulligan, John Newberg, Mariana Novak, Tim Peek, Robert Pralgo, Wayne Pére, John Thelan Reece, Chris Romrell, Valeri Ross, Jordan Salloum, Stephen Samson, Patrick Seda, Geraldine Singer, Mystie Smith, Han Soto, Alejandra Stack, Steve Stanulis, Charlie Talbert, Anatole Taubman, William Tokarsky, Hawn Tran, Jason Turner, Devyn A. Tyler, Julia Vasi, Chris Ward, Donald Watkins, David Watts, Christine Weatherup, Benjamin Weaver

Sinopsis de «Watchmen»

En Tulsa (Oklahoma), durante 2019, un grupo de supremacistas blancos, el Séptimo de Kaballería, se ha apropiado de los escritos de Rorschach y su figura enmascarada para librar una guerra violenta contra las minorías y la policía. En la víspera de Navidad de 2016, durante un evento que se conoció como la «Noche Blanca», el Séptima de Kaballería atacó las casas de 40 policías de Tulsa. Después de ese suceso, se aprobaron leyes que permiten que los agentes de policía protegieran sus identidades luciendo máscaras mientras trabajaban.

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Confirmados Alfred y Lex Luthor para «Batman vs Superman»

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Jeremy Irons como Alfred vale, pero Jesse Eisenberg como Lex Luthor… en serio? Ya fue polémico escoger a Ben Affleck como Batman, pero ahora va a dar asco entrar a la mansión Wayne.

Yomismo

Me va a costar digerirlo, pero como con Affleck, habrá que hacerse a la idea. Por cierto, ahora resulta que corre el rumor por la red que afirma que Ben Affleck podría no ser Batman, debido en parte al retraso en la fecha del estreno de la película, que entraría en conflicto con «su agenda de trabajo». Tendría sentido -y más de uno se alegraría por ello-, pero es tan sólo un rumor no confirmado por nadie.

https://twitter.com/anamariabahiana/status/427209295558885376

Die Hard with a Vengeance (Jungla de cristal III: la venganza)

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TITULO ORIGINAL  Die Hard with a Vengeance
AÑO  1995
NACIONALIDAD  
DIRECTOR  John McTiernan
GUIÓN  Jonathan Hensleigh (Personajes: Roderick Thorp)
MÚSICA  Michael Kamen
FOTOGRAFÍA  Peter Menzies Jr.
REPARTO  Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Jeremy Irons, Graham Greene, Colleen Camp, Larry Bryggman, Anthony Peck , Nicholas Wyman, Sam Phillips, Kevin Chamberlin, Sharon Washington
SINOPSIS  Un hombre llamado «Simon» siembra el pánico en las calles de Nueva York haciendo explotar una serie de bombas y asegura que no dejará de hacerlo a menos que el agente John McClane acceda a jugar con él a un juego llamado «Simón dice». Con la ayuda de Zeus, un electricista de Harlem, el agente comienza una trepidante carrera para resolver las adivinanzas planteadas por el terrorista y, al mismo tiempo, para averiguar sus intenciones.

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