Archivo de la categoría: Críticas

Miércoles de Ceniza (2002), catequesis para la Primera Comunión

Miércoles de Ceniza - poster

Miércoles de Ceniza es la quinta película como director de Edward Burns (Los Hermanos McMullen, Ella es Única, No Mires Atrás), quien también escribe y protagoniza, al igual que en las otras. Burns es un director caracterizado por realizar lo que podría llamarse «dramas urbanos de parejas» con un aire de cine independiente. Protagonizan, además del propio director como ya he mencionado, Elijah Wood (Deep Impact, The Faculty, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo), Rosario Dawson (Generación Perdida, Josie y las Melódicas, Las Aceras de Nueva York) y Oliver Platt (Decisión Crítica, Tango para Tres, El Hombre Bicentenario).

Los hermanos Sullivan tratan de escapar de su pasado. Francis, después de falsificar la muerte de su hermano menor para salvarlo de un asesino a sueldo, trata de comenzar una nueva vida. Cuando su hermano vuelve para reunirse con su familia, Francis se ve envuelto otra vez en el peligroso mundo de las mafias italianas e irlandesas.

La película se desarrolla en un solo día, durante un miércoles de ceniza de principios de los 80 en el peligroso barrio neoyorquino conocido como La Cocina del Infierno. El desarrollo es bastante irregular, con elementos de cine negro, dramas familiares y un enfrentamiento entre irlandeses e italianos por el control del barrio.

Miércoles de Ceniza 02

Los diálogos, que eran un punto bastante fuerte en las anteriores pelis de Burns, aquí son aburridos, sin sentido y no aportan nada. Las situaciones van de lo ridículo a lo demencial, y lo peor es que sin ánimo de querer ser una comedia. Hay escenas de acción metidas con calzador, bastante mal rodadas y que encajan con el tono del resto de la historia.

Todo ese batiburrillo caótico de temas, subtramas y misteriosas reapariciones envuelve un mensaje sobre la culpa, el perdón y la reconciliación con una profundidad por debajo de la rodilla y una intención completamente moralizante.

Miércoles de Ceniza 03

Lo peor de todo, sin duda, son las interpretaciones, desganadas y sin capacidad de transmitir nada. Destaca especialmente (para mal), Elijah Wood, en un papel de supuesto asesino sin escrúpulos con esa carita de crío que aún gastaba hace 20 años. Y, a juego con el resto del elenco, sin esforzarse mucho en su actuación, algo bastante negatico teniendo en cuenta que su personaje es bastante complejo y son muchos matices que el actor no es capaz sacar adelante con éxito. Por otro lado, también es cierto que el resto de personajes son bastante planos, están desaprovechados y tienen un desarrollo prácticamente nulo.

Trailer de Miércoles de Ceniza

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Miércoles de Ceniza 04

Moontrap: Target Earth (2017), mojonazo CGI

Moontrap: Target Earth - poster

En 1989, el director Robert Dyke (Timequest, InAlienable) y el guionista Tex Ragsdale realizaron una película de ciencia ficción titulada Moontrap: Trampa en la Luna, en la que se descubría la existencia de una cultura alienígena en la Luna con intenciones bastante hostiles hacia la Tierra. Casi 30 años después, ambos los dos deciden poner en marcha una secuela, o un remake, o un algo… creo que ninguno de los dos tenía la más mínima idea de que querían hacer con Moontrap: Target Earth.

Moontrap: Target Earth 01

Una nave espacial de 14,000 años de antigüedad se descubre en una excavación en la Tierra. Creada por una civilización humana desconocida, se vuelve a activar, llevando a una joven científica a la Luna donde encuentra una inteligencia robótica que custodia la sabiduría de esa civilización perdida.

La primera parte contaba con las interpretaciones de Walter Koenig (Star Trek, Luna de Miel Fatal) y Bruce Campbell (Posesión Infernal, Maniac Cop). En esta secuela o lo-que-sea tenemos a Sarah Butler (Escupiré sobre tu Tumba, La Enfermera) y Charles Shaughnessy (La Nanny, Un Vampiro para Mamá).

Moontrap: Target Earth 02

No he visto Moontrap: Trampa en la Luna, así que no puedo establecer una comparativa y decir si es mejor o peor o si va del mismo palo. Lo que sí sé es que Moontrap: Target Earth es mogollón de confusa. La mayor parte del tiempo se mueve entre la realidad, el sueño y los mensajes que la protagonista recibe de una antigüa raza, sin que se nos explique claramente qué es cada cosa y si tienen o no relación con la trama.

La estupidez de los personajes resulta irritante, así como lo absurdo e irreal de sus decisiones y de muchas acciones. Por poner un ejemplo, dos personajes espían una excavación donde pasan cosas feas, son descubiertos y uno de ellos es tiroteado por un helicóptero que lo ilumina con sus potentes focos; al otro no lo tocan (creo que tampoco lo ven), y eso que estaban juntitos. Y así más.

Moontrap: Target Earth 03

Un metraje de 80 minutos que resulta ser una colección de escenas apenas unidas por una trama que no se sostiene, que no se explica y que no se entiende. Parece ser que la película se intentó levantar durante varios años a través de proyectos de crowfunding que no tuvieron mucho éxito y da la impresión de que se fue rodando a trozos según se iba consiguiendo dinero.

Además hace uso y abuso de un CGI de lo más cutre y cantoso. Digo yo que si no tienes presupuesto para unos efectos especiales medianamente decentes, úsalos sólo cuando sea estrictamente necesario y no en todo momento que sea posible aunque no haga falta para nada.

Trailer de Moontrap: Target Earth

[imdb]tt3705822[/imdb]

Moontrap: Target Earth 04

Escupiré sobre tu Tumba (2010), revenge porn 2.0

Escupiré sobre tu Tumba o Dulce Venganza (I Spit on Your Grave) es un más que correcto remake de la película de 1978 comentada el otro día. Dirige Steven R. Monroe (9 Extraños, Tormenta del Pasado, Tornados de Hielo) y protagonizan Sarah Butler (Flu Bird Horror, El Chico de Filadelfia), Jeff Branson (Shaft: The Return, Lobos de Wall Street), Andrew Howard (El Último Asalto, Blood River), Daniel Franzese (Chicas Malas, Kill Theory), Rodney Eastman (Pesadilla en Elm Street 3: Los Guerreros del Sueño, Los Muertos no Bailan) y Chad Lindberg (A Midsummer Night’s Rave, El Último Samurái).

Jennifer Hill es una chica de ciudad que alquila una aislada cabaña en la montaña para escribir su última novela. Una terrorífica tarde, un grupo de hombres del lugar asalta la cabaña y violan a Jennifer, a la que dejan prácticamente muerta.

Estamos ante el extraño caso de un remake que mejora el original. Básicamente, han cogido la premisa y han escrito un guión de verdad 😁

Los personajes, sin dejar de ser unos estereotipos simplones, están mejor definidos y son más perversos. Por otro lado, la narración está mejor estructurada, tiene más tensión y el ritmo es más constante. La parte de la violación es un poco más corta y algo más suave (relativamente hablando), pero sigue siendo perturbadora, desagradable e inquietante.

El punto central del remake es la venganza en sí, realizada con más saña, mejor planificada por parte de la protagonista (demasiado fantasiosa e irreal en algún caso) y con unas muertes más gráficas, crueles y retorcidas.

Trailer de Escupiré sobre tu Tumba

[imdb]tt1242432[/imdb]

La Violencia del Sexo (1978), revenge porn toma uno

La Violencia del Sexo - poster

La Violencia del Sexo (I Spit on Your Grave o Day of the Woman) es uno de los principales exponentes del subgénero de violación y venganza. Dirige Meir Zarchi y protagonizan Camille Keaton, Eron Tabor, Richard Pace, Anthony Nichols y Gunter Kleemanns. La cinta, que hace uso de una controvertida representación de violencia gráfica extrema, fue censurada en varios países durante muchos años por glorificar la violencia contra la mujer.

La Violencia del Sexo 01

Jennifer Hills, una escritora de ficción residente en la ciudad de Nueva York, decide pasar unas vacaciones en un remoto pueblo de la América más profunda buscando soledad y tranquilidad para escribir su próxima novela. Cuatro de los habitantes de la localidad la acosan, la violan y la humillan repetidas veces hasta dejarla por muerta.

Las películas de este tipo suelen seguir una misma estructura en tres actos, y este caso particular es bastante rígido en este sentido. A saber:

La Violencia del Sexo 02

Primer acto: Presentación de los personajes y el entorno con unos primeros indicios de acoso aparentemente inocente. Ritmo pausado y tomándose su tiempo. Se crea un ambiente de tensión y de intriga, pero más porque ya sabemos qué es lo que va a pasar que por el desarrollo de la historia en sí.

Segundo acto: La protagonista es brutalmente acosada, torturada, violada y humillada durante casi media hora de metraje. Una de las secuencias de este tipo más largas, desagradables e incómodas que se ha rodado nunca. Finalmente la abandonan moribunda.

Tercer acto: La protagonista se recupera y vuelve buscando venganza. Realmente es lo más flojo y peor desarrollado de la película. Teniendo en cuenta que ya no había un nivel muy alto en estos puntos, se puede intuir que la cosa va en barrena, a oscuras y con las luces apagadas. En esencia, el plan de la escritora es convencer a sus atacantes de que realmente disfrutó con lo que le hicieron y que vuelve a por más 😶. Ellos van y se lo creen sin más 😶😶, eso sí, esta vez cada uno por separado 😶😶😶.

La Violencia del Sexo 03

Las muertes de los paletos son relativamente simples y están presentadas de una forma bastante suave, especialmente comparándolas con lo que hemos visto antes. Además, como ya digo, todas ocurren a partir de unas situaciones cutres, ridículas y sin sentido lógico. En el desenlace ya da la impresión de que el guionista se había quedado sin ideas y directamente decide cortar por lo sano… ejem… 🙄

Las actuaciones son bastante flojas, exceptuando a Camille Keaton que ella sola es capaz de mantener el interés de la trama, al menos durante los dos primeros actos, y no sólo por el hecho de que salga ligera de ropa o desnuda la mayor parte del tiempo.

En 1993 se estrenó una secuela no oficial, Savage Vengeance, donde Camille Keaton interpreta un papel que parece seguir con la historia de Jennifer Hills después de los acontecimientos de la peli. En 2019, llegó la secuela «oficial», I Spit on your Grave: Déjà vu, otra vez con Camille Keaton y con Meir Zarchi volviendo a ponerse detrás de las cámaras; 40 años después de lo sucedido, Jennifer Hills se enfrenta a los familiares de sus atacantes. En medio de ambas, entre 2010 y 2015 se estrenó un remake con dos secuelas… oficiales 😂

Trailer de La Violencia del Sexo

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La Violencia del Sexo 04

Kamikaze Girls (2004), delirante molonidad

Kamikaze Girls - poster

Kamikaze Girls es una comedia desmadrada al estilo nipón que adapta la novela ligera del mismo título de Nobara Takemoto. Está dirigida por Tetsuya Nakashima (Memories of Matsuko, Paco and the Magical Book, The World of Kanako) y protagonizada al alimón por Kyôko Fukada (The Ring 2, Dolls, Yatterman) y Anna Tsuchiya (The Taste of Tea, Paco and the Magical Book).

Kamikaze Girls 01

Momoko Ryugasaki es una joven solitaria que vive en su propio mundo construido sobre la época rococó francesa y que tiene una visión muy particular de las cosas. Su mundo de disfraces y máscaras pronto se ve trastocado por la llegada de Ichigo Shirayuri, una gamberra motorizada que, al contrario de ella, prefiere el estilo norteamericano y necesita estar rodeada de gente en todo momento. A partir de ese momento ambas iniciarán una inseparable amistad que las hará ver el mundo de forma diferente.

Kamikaze Girls 02

Si esa sinopsis no te incita a ver la película: a) probablemente no sea para ti, b) no tengo nada que añadir que vaya a cambiar eso 😆

Básicamente se trata de un cuento encantadoramente loco sobre una amistad en principio imposible entre dos jovenzuelas solitarias que se han enfrentado a esa soledad por medios completamente antagónicos. Cuando sus caminos convergen se demuestra, una vez más, que los opuestos se atraen de forma irremediable.

Kamikaze Girls 03

La historia es una continua ida de olla que, a pesar de ello, mantiene cierta coherencia dentro de su absurdidez. Esto hace que acabe siendo una comedia demencial bien hecha y no una simple colección de disparates encadenados. Los personajes (todos) son estrambóticos hasta el exceso, el desarrollo y las situaciones son descacharrantes y la presentación visual es un empalago de colorines que roza la epilepsia.

Hay un poco de crítica sarcástica hacia la infantilización de la sociedad (no solo la japonesa, ojo) y hacia la necesidad de primar la estética y el consumo para aparentar ser algo, en lugar de simplemente ser ese algo.

Trailer de Kamikaze Girls

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Kamikaze Girls 04

Tentáculos de las Bermudas (2014), corre Linda Hamilton te persigue el pulpo

Tentáculos de las Bermudas - poster

Tentáculos de las Bermudas es una producción de The Asylum para Syfy. Como dijo el oso: «Tú no has venido aquí a ver una buena peli, ¿verdad?» 😄. Dirige Nick Lyon (Rise of the Zombies, Tormentageddon: Apocalipsis Infernal, Isle of the Dead) y protagonizan Trevor Donovan (Birds of a Feather, Strawberry Summer, Atrapada en otra vida), John Savage (El Cazador, Haz lo que Debas, Carnosaurios II) y, sigh, Linda Hamilton (Terminator, King Kong 2, Un Pueblo llamado Dante’s Peak).

Tentáculos de las Bermudas 01

Durante una extraña tormenta, el Air Force One cae en el Triángulo de las Bermudas. El Presidente de los Estados Unidos consigue escapar en una cápsula de salvamento. La plana mayor del Ejército corre en su auxilio, tropezándose con una ancestral criatura que amenaza, primero, a toda costa Este de Estados Unidos y, en última instancia, al mundo.

En fin, para ser una producción de TheAsylum, tampoco es tan mala. Bueno, sí que lo es, pero está al nivel de una típica superproducción de acción pasada por el cutrefiltro de la productora.

Tentáculos de las Bermudas 02

Repasemos. El Air Force One tiene un accidente sobrevolando el Triángulo de las Bermudas y la única preocupación de la tripulación es que el presidente consiga entrar en la única cápsula de emergencia que hay. Una vez conocido el accidente, lo más selecto de la Marina estadounidense se desplaza hasta la zona dirigidos por una almirante rígida, tradicional y seguidora de las reglas.

La única opción de rescatar al presidente es una operación contrarreloj (el alimento y el oxígeno de la cápsula son limitados) llevada a cabo por un grupo especializado en inmersiones cuyo jefe es un rebelde, acostumbrado a romper las reglas, que ya ha tenido sus roces con la almirante y que además perdió a parte de su equipo en una misión anterior debido a una mala elección de la que él mismo se culpa.

Tentáculos de las Bermudas 03

Al cóctel se añade una gigantesca criatura ancestral, o alienígena, o ambas cosas, que no le pone las cosas fáciles a los barquitos de la Marina, atacándolos con unos enormes tentáculos. Los soldados se defienden disparando aleatoriamente al aire, a ver si hay suerte y una bala le da a uno de los tentáculos de CGI que salen del mar o a algún compañero que, total, uno más o uno menos.

Para acabar, entra en juego un submarino de última tecnología, en fase experimental (cómo no) y que debe usarse, in extremis, primero para rescatar al presidente y, después para intentar acabar con el persistente bichoño con un plan que, aparentemente no tiene sentido pero que, oh sorpresa, parece que triunfa.

¿Con qué energía se mueve este submarino? ¿Con baterías de plata zinc? Si hiciéramos un bypass entre el regulador y el dispositivo de protección de sobrecarga, provocaríamos una gran aceleración de las hélices principales, ¿no?

— El Presidente de los EEUU

Efectos especiales un poco por encima de la media habitual de la productora. Actuaciones en la línea, planas, monocordes y sin emoción. Tecnocháchara digna del mejor/pero Star Trek (aquí a gusto de cada cual). Y Linda Hamilton, que tiene facturas que pagar. No aburre demasiado y casi consigue hacer que uno pase 90 minutos entretenidos.

Trailer de Tentáculos de las Bermudas

[imdb]tt3307726[/imdb]

Tentáculos de las Bermudas 04

Por qué no funcionó «Los Irregulares»?

Imagen promocional de la serie Los Irregulares

Los Irregulares es, aunque ya podemos decir «era», una serie de Netflix que reinventa el universo de Sherlock Holmes, y quizá esto es lo que no cuajó entre los fans del personaje, principal nicho de venta de este producto.

Vale que la serie no va directamente de Sherlock Holmes y John Watson, sino de «la gente a la que recurren cuando necesitan algún tipo de asistencia», pero los fans esperan, esperamos, que se mantengan ciertos límites y esto es algo que se han saltado a la torera con la serie.

Para empezar, un poco de fondo: este universo es victoriano, no una reinvención actual al estilo del Sherlock de Benedict Cumberbatch o el Elementary de Jonny Lee Miller, ambos enormes en sus series. Aquí estamos en una recreación clásica del personaje y su ambientación en el Londres de finales del S.XIX, más al estilo del Sherlock Holmes del cine con Robert Downey Junior, para hacernos una idea «actual» del personaje, manteniendo esa misma oscuridad y suciedad que vimos en pantalla, al contrario que con el Holmes & Watson de Will Ferrell, que victoriano igual, pero todo bastante limpito.

Entonces tenemos un Londres victoriano, sucio y oscuro, lo que viene siendo una recreación «original» del ambiente del personaje. Eso está guay, pero la serie empieza cagándola desde el episodio 1. ¿Por qué?

Independientemente de la ubicación temporal de la serie, las historias y los personajes, hay una frontera que no se había roto nunca antes (corregidme si me equivoco, por favor), y es la frontera de lo sobrenatural. No hablo de dejar «abierto» un arco argumental, o «dejar sin explicación» algún evento raro, no, hablo de afirmar rotundamente que lo sobrenatural está ahí y convive con nosotros… magia, brujería, entidades malignas…

Todos, absolutamente todos los Holmes que conozco, y sus historias, se basan en ciencia y misterios que, en inicio, pueden parecer sobrenaturales pero se explica finalmente que no lo son: trucos, luces, espejos, trampantojos y disfraces para hacer creer al personaje que lo sufre que hay «algo más allá».

Para los más jóvenes, los dibujos de Scooby Doo son 100% Sherlock Holmes, y el malo siempre es el dueño del parque de atracciones vestido de fantasma con una sábana, o una armadura de caballero.

Si me das una historia clásica, un misterio guapo, unos personajes interesantes y una, llamémosla, cordura argumental, compro. Si me rompes esta cordura añadiendo un mundo sobrenatural al universo Holmesiano, pues no compro.

Y supongo que esto último es lo que provocó la cancelación de la serie tras su primera temporada. En cierto modo es una pena, porque la química de los personajes era muy buena y sus relaciones personales aportaban algo que la historia no hacía, pero en una historia del universo Holmes, no importan mucho las relaciones interpersonales de nadie, lo que queremos es MISTERIO con mayúsculas, y descubrir al culpable en el último minuto.

No puedo recomendar que veáis Los irregulares, pero si lo hacéis, sabed que al menos esta única temporada tiene inicio y final… más o menos.

Imagen promocional de la serie Los Irregulares

Rock the Kasbah (2015), una completa decepción

Rock the Kasbah es una comedia musical (que no un musical) dirigido por Barry Levinson (responsable de maravillas como El Secreto de la Pirámide, Good Morning, Vietnam o, incluso, The Bay). Protagonizan Bill Murray (Los Fantasmas Atacan al Jefe, Atrapado en el Tiempo, Lost in Translation) junto a Kate Hudson (Casi Famosos, La Llave del Mal, Tú, Yo y ahora… Dupree) y Zooey Deschanel (Los Feos También Mojan, Guía del Autoestopista Galáctico, El Incidente); también aparece de forma esporádica un Bruce Willis (Jungla de Cristal, Pulp Fiction, 12 Monos) en una especie de autoparodia de sus habituales personajes de acción.

Un representante musical realiza una gira por Afganistán con el último cliente que le queda. Debido a una serie de circunstancias ajenas a su voluntad se queda solo, sin dinero ni pasaporte. Entonces descubre a una adolescente con una voz extraordinaria y consigue convencerla de ir a Kabul para competir en el popular programa de televisión, Afghan Star, algo que va contra las férreas normas morales del país.

Aburrida. Es lo más suave que se me ocurre sobre esta cinta. Y larga. 100 minutos que parecen tres insufribles horas.

Barry Levinson tiene una filmografía variada con películas muy entretenidas (ahí arriba he dejado un pequeño ejemplo) que sin llegar a ser obras maestras del séptimo arte, cumplen y merecen una nota de aprobado (bastante) alto. Bill Murray es un pequeño placer culpable, y casi siempre lo disfruto en lo que hace, ya sea en sus papeles más serios y elaborados, en sus comedias más disparatadas o en esas pelis en las que da la impresión de que pasaba por allí, no tiene muy claro qué es lo que está haciendo y «a ver si el tío ese de la cámara deja de grabarme de una vez». Y Bruce Willis, bueno, es Bruce Willis. No es un prodigio de la interpretación, pero su presencia suele ser un gustazo, sobre todo si tiene un pequeño papel de secundario entre cabroncete y simpático.

You made me want to swallow poison. And forget pitch, rhythm and tone… and emotional attachment to the lyric or the melody.

Richie Lanz

En fin, este es uno de esos casos en los que el total es mucho menos que la suma de las partes. No tengo ganas de alargarme mucho más, pero el resultado se queda a medio gas en todo. La película critica a los talibanes, a los programas que fabrican estrellas, al intervencionismo americano, a la fugacidad de la fama, a los negocios de las guerras, a las diferencias culturales y a muchas cosas más. Pero todo a medio gas, como sin ganas. O con miedo de las consecuencias de reírse de esas cosas. No sé qué será peor.

Un pastiche de géneros, desde la comedia absurda hasta el drama más ñoño, con un poco de acción y tiroteos, pero que no destaca en ningún momento.

Trailer de Rock the Kasbah

[imdb]tt3164256[/imdb]

Crematorio -Temporada Única- (2011), un pelotazo de serie

Crematorio es una serie de televisión española que adapta la novela del mismo título escrita por Rafael Chirbes. Está dirigida por Jorge Sánchez-Cabezudo (director de La Noche de los Girasoles y de la serie La Zona). Co-escribe los guiones él mismo junto a su hermano Alberto Sánchez-Cabezudo (que también es responsable de La Zona), con la colaboración el algunos episodios de Agustín Martínez (guionista en series como Al Salir de Clase, Maneras de Sobrevivir o Sin tetas no hay paraíso) y Laura Sarmiento Pallarés (que también ha participado en el guión de episodios de Isabel, La Zona, o 14 de abril. La República). Protagonizan José Sancho (Arachnid, Desde que Amanece Apetece, Cuéntame cómo pasó), Alicia Borrachero (Muerte en Granada, El Amor en los Tiempos del Cólera, Periodistas), Pau Durà (Un Banco en el Parque, Krámpack, 7 Vidas) y Aura Garrido (Planes para Mañana, Promoción Fantasma, Viral)

Crematorio es la historia de los Bertomeu, una familia que ha conseguido amasar una gran fortuna a lo largo de varias generaciones. Rubén Bertomeu dejó atrás los negocios agrícolas para crear un entramado empresarial que le ha convertido en el hombre más rico y poderoso de Misent. Únicamente en el entorno familiar Rubén Bertomeu encuentra oposición a su manera de entender el progreso.

Vi la serie en 2016 y tenía ganas de dedicarle una entrada, pero es algo que se ha ido postergando en el tiempo por algún motivo que otro. Crematorio es esa clase de producción nacional a la que se le puede aplicar la coletilla «Está muy bien para ser española». Y, curiosamente, lo que hace es recuperar la forma en la que se hacían series en España en los años 80, con una factura más cinematográfica que televisiva, adaptándose a los tiempos actuales, claro. O, más bien, acercándose a la tendencia temática y narrativa que podía encontrarse en producciones estadounidenses.

El libro de Rafael Chirbes y, evidentemente, su adaptación, habla sin tapujos de la corrupción urbanística y sus comienzos en un momento en el que se empezaban a hacer patentes sus consecuencias más nefastas. Pelotazos, recalificaciones, especulaciones y amiguismos políticos. Constructores pidiendo préstamos exorbitantes a bancos y cajas para acumular terrenos sin valor aparente en espera de que se aprobase una recalificación por parte de algún «socio» colocado en una posición de poder influyente. Mientras la cosa fue bien, había beneficios para repartir y (casi) todos contentos. Excepto los que veían cómo acceder a una vivienda en propiedad se iba convirtiendo en un mito casi inalcanzable.

No se usan nombres ni de personas ni de partidos reales, y creo que tampoco se reflejan situaciones tal cual pasaron. Sin embargo, los tejemanejes urbanísticos y políticos están ahí, y si consultamos algún periódico o noticiero de la época seguramente encontremos casos con más que un paralelismo evidente con lo presentado en la ficción.

En pocas palabras, ocho episodios de 52 minutos de duración cada uno, sin rellenos, directos al grano. Una calidad narrativa excelente, una trama compleja bien llevada, una puesta en escena sobresaliente y un reparto completamente destacable. Hasta la intro, con tema de Loquillo, encaja perfectamente en todo el conjunto.

Trailer de Crematorio

[imdb]tt1661526[/imdb]

In Darkness (2018), único testigo

In Darkness es una película de intriga y suspense, dirigida por Anthony Byrne, conocido por ser responsable de episodios de series como Testigo Mudo, The Last Kingdom o Ripper Street. Él mismo co-escribe el guión junto a Natalie Dormer (Capitán América: El Primer Vengador, El Consejero, El Bosque de los Suicidios), protagonista de la cinta y su pareja en aquel momento. También intervienen Joely Richardson (Luces Rojas, Snowden, Gorrión Rojo), Emily Ratajkowski (Perdida, Entourage (El Séquito), We Are Your Friends) y Ed Skrein (La Espada de la Venganza, Transporter Legacy, Deadpool).

Sofia, una joven ciega, escucha cómo una pelea en el apartamento de arriba termina con la muerte de su vecina Veronique. Esto marcará el comienzo de un periplo por el que quedará atrapada en un peligroso mundo de corrupción, sicarios y mafia rusa; un universo vinculado al oscuro pasado que ha mantenido oculto hasta ahora.

El guión es muy tramposete. Ya desde la sinopsis nos lleva a pensar en películas de suspense clásicas como Sola en la Oscuridad (con Audrey Hepburn), Terror Ciego (con Mia Farrow), Sola en la Penumbra (con Madeleine Stowe) -que es con la que tiene bastantes más similitudes en principio, aunque pronto se quedan en algo anécdotico-, o la más reciente Atrapada en la Oscuridad (con Michelle Monaghan).

Los primeros minutos refuerzan aún más ese pequeño engaño. La protagonista es pianista en una orquesta que está grabando la banda sonora de una película de terror. Una pequeña metarreferencia bien usada que no molesta demasiado.

A eso de la media hora de metraje, más o menos, tenemos la primera gran revelación que provoca que la trama principal cambie de una investigación policial a una historia de espías. Más o menos. Después vendrán más giros, algunos un poco forzados y otros relativamente predecibles. No predecibles por obvios, sino porque hay montones de pistas previas que nos llevan a pensar que eso va a ser así… más o menos 😆

Por lo demás, correcto. Está bien contado, mantiene la tensión y la intriga en todo momento y juega bien con la indeterminación de no saber a ciencia cierta que es lo que busca realmente cada personaje ni si son exactamente quién o qué dicen ser.

Trailer de In Darkness

[imdb]tt5164184[/imdb]