TÍTULO ORIGINAL | Rambo III |
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AÑO | 1988 |
NACIONALIDAD | |
DIRECTOR | Peter MacDonald |
GUIÓN | Sylvester Stallone & Sheldon Lettich |
MÚSICA | Jerry Goldsmith |
FOTOGRAFÍA | John Stainer |
REPARTO | Sylvester Stallone, Richard Crenna, Marc de Jonge, Kurtwood Smith, Spiros Focas, Doudi Shoua, Sasson Gabai |
SINOPSIS | Cuando descubre que el coronel Trautman ha caído en manos soviéticas en Afganistán, Rambo regresa al servicio para intentar liberar a su amigo. Después de contactar a la resistencia afgana, entra en la zona sitiada por las tropas enemigas… |
Críticas
«Contacto sangriento» (1988) – JCVD dándolo todo
TÍTULO ORIGINAL | Bloodsport |
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AÑO | 1988 |
NACIONALIDAD | |
DIRECTOR | Newt Arnold |
GUIÓN | Sheldon Lettich, Christopher Cosby, Mel Friedman |
MÚSICA | Paul Hertzog |
FOTOGRAFÍA | David Worth |
REPARTO | Jean-Claude Van Damme, Donald Gibb, Bolo Yeung, Leah Ayres, Norman Burton, Forest Whitaker, Roy Chiao, Philip Chan, Michel Qissi (AKA Tong Po) |
SINOPSIS | Cada cinco años se celebra el «Kumite», un torneo secreto de artes marciales en el que se enfrentan, a vida o muerte, los mejores luchadores del mundo. Frank Dux, que trabaja eventualmente para la CIA, se convertirá en el primer occidental que participa en este torneo. Pero, para ganar, deberá derrotar al despiadado Chong Li, el vigente campeón. |
Maléfica (2014)
No llega a ser un peliculón de dejarte con la boca abierta pero tampoco una mierda pinchada en un palo. Entretiene.
«Tiburón 2» (1978)… un poco más de lo mismo
TÍTULO ORIGINAL | Jaws 2 |
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AÑO | 1978 |
NACIONALIDAD | EEUU |
DIRECTOR | Jeannot Szwarc |
GUIÓN | Carl Gottlieb & Howard Sackler |
MÚSICA | John Williams |
FOTOGRAFÍA | Michael Butler |
REPARTO | Roy Scheider, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Joseph Mascolo, Jeffrey Kramer, Ann Dusenberry, Collin Wilcox Paxton, Mark Gruner, Barry Coe, Susan French, Gary Dubin, Donna Wilkes |
SINOPSIS | Han pasado cuatro años desde que un gran tiburón blanco aterrorizara al pequeño pueblo costero de Amity; el jefe de policía Martin Brody sigue preocupado y no sin razón pues la historia se va a volver a repetir. |
No se acerca a la obra maestra que sigue siendo «Tiburón», pero tampoco le hace falta. Es una secuela correcta y entretenida, especialmente si tenemos en cuenta las que vinieron después. Mucha menos sangre, mucho menos suspense y un poco más de acción; intenta repetir algunos de los recursos narrativos de su predecesora, añadiéndole un leve toque «slasher» (que empezaba a hacer furor en la época), centrando la trama en un variado grupo de adolescentes que no caen en demasiados estereotipos.
«X-Men: Días del futuro pasado» – Kitty Pryde es un DeLorean
TÍTULO ORIGINAL | X-Men: Days of Future Past |
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AÑO | 2104 |
NACIONALIDAD | USA |
DIRECTOR | Bryan Singer |
GUIÓN | Simon Kinberg (Historia: Simon Kinberg, Matthew Vaughn, Jane Goldman) |
MÚSICA | John Ottman |
FOTOGRAFÍA | Newton Thomas Sigel |
REPARTO | Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Peter Dinklage, Evan Peters, Halle Berry, Lucas Till, Daniel Cudmore, Booboo Stewart, Bingbing Fan, Adan Canto, Josh Helman, Larry Day, Amelia Giovanni, Gregg Lowe, Evan Jonigkeit, Mark Camacho, Laurence Belcher, Morgan Lily, Brian Cox, Famke Janssen, Anna Paquin, James Marsden, Kelsey Grammer, Brendan Pedder |
SINOPSIS | En X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO, los X-Men luchan por la supervivencia de la especie en una guerra que se desarrolla en épocas diferentes. Los personajes de la trilogía cinematográfica original de “X-Men” unen sus fuerzas a las que ellos mismos poseían en el pasado, cuando eran más jóvenes –tal y como aparecen en “X-Men: Primera generación”–, para cambiar un importante acontecimiento histórico y librar una épica batalla que podría salvar nuestro futuro. |
Por fin he visto X-Men: Días del futuro pasado. No como hubiera deseado (if you know what I mean), pero no fue nada detestable.
Resumiendo mucho mucho: la película me gustó mucho, y es un muy buen hermanamiento entre ambas sagas, que permite la continuación de ambas, si se quisiera hacer, sin problemas de interferencia.
Continúo tras el salto…
Only Lovers Left Alive (2013)
TÍTULO ORIGINAL | Only Lovers Left Alive |
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AÑO | 2013 |
NACIONALIDAD | Reino Unido |
DIRECTOR | Jim Jarmusch |
GUIÓN | Jim Jarmusch |
MÚSICA | SQÜRL |
FOTOGRAFÍA | Yorick Le Saux |
REPARTO | Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, Anton Yelchin, John Hurt |
SINOPSIS | Ambientada en un Detroit y Tánger románticamente desoladas, Adam, un músico underground profundamente deprimido por la dirección que han tomado los actos de la Humanidad, se reúne con su dura y enigmática amante, Eve, quien no tiene problemas en reconocer su condición de vampiro. Su historia de amor ha prevalecido al menos durante varios siglos, pero su libertino idilio pronto es interrumpido por la llegada de Ava, la salvaje e incontrolable hermana menor de aquella. A medida que su mundo se desmorona a su alrededor, ¿podrán estas astutas pero frágiles criaturas de la noche seguir existiendo antes de que sea demasiado tarde? |
Viaje a Agartha (2011)… la mejor película de Ghibli que no es de Ghibli
Sinopsis de «Viaje a Agartha»
Antes de morir, el padre de Asuna le dio a su hija una peculiar radio de cristal. Con ella sube a la montaña para sintonizar extrañas melodías. Un día un monstruo ataca a Asuna, siendo rescatada por Shun, un joven procedente de la dimensión paralela de Agartha.
Makoto Shinkai es fans del Estudio Ghibli y, sobre todo, de Hayao Miyazaki y se le nota. Ha realizado una película inspirada principalmente en el mito de Orfeo que homenajea la obra, los temas y la simbología de la filmografía de Miyazaki, consiguiendo además mantener la suficiente entidad propia para no limitarse a ser una simple colección de referencias y guiños.
Trailer y un breve análisis después del salto…
«Séptimo» (2013) – si Hitchcock levantara la cabeza…
TÍTULO ORIGINAL | Séptimo |
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AÑO | 2013 |
NACIONALIDAD | España/Argentina |
DIRECTOR | Patxi Amezcua |
GUIÓN | Patxi Amezcua, Alejo Flah |
MÚSICA | Roque Baños |
FOTOGRAFÍA | Lucio Bonelli |
REPARTO | Ricardo Darín, Belén Rueda, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro, Guillermo Arengo, Jorge D’Elía, Andrea Carballo |
SINOPSIS | Un padre y sus dos hijos juegan a ver quién llega primero a la calle desde un séptimo piso: si el padre en el ascensor o los niños por las escaleras. Cuando el padre llega a la planta baja, resulta que los niños no aparecen, no hay ni rastro de ellos. Empieza entonces una búsqueda frenética por parte del padre (Ricardo Darín) y la madre (Belén Rueda). |
Empezaré diciendo que es una película a la que tenía bastantes ganas, y no por su elenco artístico, que me da un poco igual, si no por un argumento interesante.
Os pongo aquí el tráiler para que me creáis.
La película empieza bien, desaparecen misteriosamente los hijos de Belén Rueda y Ricardo Darín, y mientras Ricardo los busca desesperadamente la cosa mola bastante… hasta que coge el teléfono.
El trayecto desde que pierde a los niños hasta que decide contárselo a su mujer es exageradamente largo. Alguien en su situación sería lo primero que haría, pero no, decide emprender la búsqueda por su cuenta, con el portero y el comisario y ya avisará a la madre Rita la cantaora.
Pasan unas horas y la llama, aunque hubiera sido mejor no hacerlo, porque en ese momento ya se hace presente un tufillo rancio…
Continúo tras el salto, y con spoilers.
La Megacrítica vol.3: «Laserblast» (1978)
Convenientemente retitulada en nuestro país como «El rayo destructor del planeta desconocido».
Dirigida por el debutante Michael Rae en 1978 (no se ha vuelto a saber nada de él), y producida por el maestro de la serie B Charles Band, nos encontramos con una simpática y casposilla película con toques de ciencia ficción, rodada con dos duros, con unos efectos especiales justitos para la época, y con un uso bastante deplorable del stop-motion, especialmente cuando se intenta integrar con escenas reales.
Esta joya ha sido la tercera elegida para nuestra ya casi tradicional Megacrítica, empatando en votos con El Capitán Trueno y el Santo Grial . De hecho, la participación es algo menor ya que muchos de nuestros colaboradores siguen en tratamiento después de haberse unido a la aventura del capitán Mencheta… es más, hasta la regularidad del blog se ha visto alterada ^_^
Sin más, os dejo con las minicríticas de nuestra megacrítica, después del salto…
«The Host» (2006), bichoñada a la coreana
TÍTULO ORIGINAL | Gwoemul |
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AÑO | 2006 |
NACIONALIDAD | Corea del Sur |
DIRECTOR | Bong Joon-ho |
GUIÓN | Bong Joon-ho, Ha Jun-weon, Baek Cheol-hyeon |
MÚSICA | Byung-woo Lee |
FOTOGRAFÍA | Hyung-ku Kim |
REPARTO | Song Kang-ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il, Du-na Bae, Ko A-sung, Lee Dong-ho, Lee Jae-eung, Yun Je-mun, Kim Roi-ha, Park No-shik, Yim Pil-sung, Scott Wilson |
SINOPSIS | Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. El objeto es, en realidad, una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. En medio de tanto horror, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un quiosco que vive felizmente a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en sus intentos de destruir al monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija. |
Típica película de monstruo mutante asesino con mensaje ecologista (el bicho es una mutación causada por desechar productos tóxicos vía alcantarillado público) y crítica social hacia el gobierno, que no resulta tan típica, simplemente por el hecho de no ser un producto made in USA.