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Mitad vulcano, mitad minbari; maestro jedi del Templo de los Cinco en Serenity Valley.
Críticas, Películas

Más allá de los dos minutos infinitos (2020), paradoja en bucle

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Más allá de los dos minutos infinitos - poster

Más allá de los dos minutos infinitos es una comedia de ciencia ficción japonesa de 2020 dirigida por el debutante Junta Yamaguchi y protagonizada por Aki Asakura (Mobile boyfriend, Masked Ward), Riko Fujitani, Gota Ishida (Shady), Takashi Sumita (The Kaijû Club (miniserie)), Kazunari Tosa (Rent-a-Girlfriend (Serie)).

Sinopsis de Más allá de los dos minutos infinitos

Más allá de los dos minutos infinitos 01
Kato, propietario de una cafetería, descubre que el monitor del ordenador que tiene en su apartamento está conectado al televisor del local, pero mostrando imágenes que tienen lugar dos minutos en el futuro. Kato y sus amigos comienzan a experimentar con esta conexión, descubriendo que pueden usarla para obtener información sobre el futuro.

Soy el tú del futuro, dos minutos en el futuro

Más allá de los dos minutos infinitos 02

Más allá de los dos minutos infinitos es una película divertida y original. Ha sido realizada con pocos medios (está rodada con un palo de selfie y un móvil, tal como se ve en los créditos finales), mucho trabajo de posproducción (para compensar defectos de iluminación y para simular un plano secuencia, entre otras cosas), bastante originalidad y una planificación milimétrica.

Más allá de los dos minutos infinitos 03

Fue grabada a lo largo de siete días en una cafetería de Kyoto durante las horas de noche en las que el local estaba cerrado y está protagonizada principalmente por miembros de un grupo de teatro. El guionista, miembro también del grupo, desarrolló la idea a partir de un corto del propio director, adaptándolo para llegar a poco más de una hora de duración.

En la película se exploran conceptos sobre el tiempo, la causalidad y el libre albedrío, con un todo desenfadado y divertido y algún que otro giro de guión inesperado para mantener la atención del espectador. La trama es sencilla (y enrevesada, como todo lo que implica viajes en el tiempo) y se disfruta más cuanto menos se sepa de la misma.

Trailer de Más allá de los dos minutos infinitos

[imdb]tt14500584[/imdb]

Críticas, Películas

Viejos (2022), no te metas con ellos

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Viejos - poster

Viejos es una película de terror psicológico española dirigida por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez (La pasajera). Está protagonizada por Zorion Eguileor (El hoyo, Todas las lunas), Gustavo Salmerón (El arte de morir, V/H/S Viral), Paula Gallego (Cuéntame cómo pasó (serie), La pasajera) e Irene Anula (La casa de papel (serie), Hasta el cielo).

Sinopsis de Viejos

Manuel es un anciano que se muda con su hijo y la familia de este después de que su esposa se suicide repentinamente. Pronto algo incomprensible empieza a ocurrir con Manuel: escucha voces, habla con presencias que solo él ve y comienza a mostrar tendencias violentas. La población anciana local se comporta de manera extraña, mostrando una inusitada sed de sangre. Es el verano más caluroso de la historia, ha empezado una cuenta atrás y ya es demasiado tarde para pararla.
Viejos 01

Yo no voy donde no se me quiere

Viejos es un filme que nos presenta una reflexión honesta y comprometida sobre la vejez y la soledad. El primer tercio de la película es un drama sobre un hombre mayor que se enfrenta a la pérdida de su esposa y a la soledad que se abate sobre su vida. Poco a poco se van introduciendo elementos sobrenaturales y de terror que hacen que la historia acabe derivando en algo completamente diferente.

Viejos 02

Así pues, se alterna drama, terror clásico, y un discurso sobre el trato que le damos a nuestros mayores. El problema es que la película se queda un poco a medio gas de todo. Es muy floja como crítica social y recurre a demasiados tópicos y elementos comunes como cinta de terror, sin nada que la haga destacar especialmente.

Aún así, es medianamente recomendable gracias a unas interpretaciones más que correctas y a la capacidad de construir una atmósfera opresiva y desconcertante que transmite de forma bastante lograda una creciente sensación de agobio y mal rollo.

Viejos 03

Por otro lado, si en La Pasajera (el primer trabajo conjunto de los directores), el final remitía en términos generales a La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), en este caso la situación recuerda en cierto modo a La invasión de los ultracuerpos (1978), especialmente después de la explicación final sobre el origen de lo que sucede. Parece que hay una pequeña fijación obsesiva por algún lado 😋.

Trailer de Viejos

[imdb]tt13968380[/imdb]

Críticas, Películas

Distorted (2018), no es paranoia si de verdad te persiguen

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Distorted - poster

Distorted es un thriller psicológico dirigido por Rob W. King (Más allá del sueño, Más allá del sueño) que intenta ofrecer una intrigante mezcla de suspense, conspiración y acción. Protagonizan Christina Ricci (Prozac Nation, La maldición), Brendan Fletcher (Tideland, Blubberella) y John Cusack (1408, El enigma del cuervo).

Sinopsis de Distorted

Lauren Curran, que sufre de trastorno bipolar, y su esposo Russell Curran se mudan a un moderno edificio de apartamentos con avanzados sistemas de seguridad. A medida que Lauren se sumerge en la vida cotidiana del complejo, comienza a experimentar una serie de extraños y perturbadores fenómenos que la llevan a sospechar que alguien está utilizando a los residentes del edificio como conejillos de indias en un experimento de lavado de cerebro subliminal.
Distorted 01

Ricci + Cusack = aprobado raspado

Distorted tiene un tono claustrofóbico, inquietante y perturbador que se establece desde el principio y se mantiene durante todo el metraje. La protagonista está constantemente lidiando con alucinaciones y visiones que la llevan a cuestionar su propia cordura. Esto crea una atmósfera de suspense y tensión, en la que el espectador no sabe qué es real y qué es imaginario, generando una sensación de incertidumbre que lo atrapa y lo mantiene pegado a la pantalla.

Distorted 02

O, al menos, esa es la teoría 🤨.

La película tiene una premisa muy interesante y la ambientación es correcta, consiguiendo en líneas generales transmitir esa sensación que menciono ahí arriba. Sin embargo, el desarrollo es bastante mediocre, con situaciones absurdas que suceden sin más explicación que hacer avanzar la trama. Aunque sea a trompicones.

El uso y aprovechamiento de los personajes secundarios navega entre inexistente y nulo. Y ya no hablo de otros residentes del complejo residencial, sino del propio esposo de la protagonista.

Distorted 03

Destaca la actuación de Christina Ricci, quien lleva una carrera bastante irregular en los últimos años, pero cumple sobradamente transmitiendo la mezcla de desesperación, confusión y miedo adecuada para la interpretación de la protagonista. Por otro lado está John Cusack, uno de esos actores que siempre me ha parecido bastante competente a pesar de que nunca ha tenido un papel protagónico especialmente destacable que le permitiera lograr cierto reconocimiento. En este caso tiene una aparición muy secundaria que interpreta con el piloto automático puesto.

La cinta explora temas sobre manipulación mental, tecnología invasiva y paranoia, ofreciendo una reflexión sobre los peligros de la sociedad moderna y determinados avances que amenazan a la privacidad. Hay un par de giros argumentales que consiguen por los pelos mantener al espectador pendiente de la trama, sin embargo el desarrollo es nefasto y el desenlace resulta algo decepcionante.

Trailer de Distorted

[imdb]tt6143850[/imdb]

Críticas, Historia, Películas

La profecía (1976), a Satán le sobran seises

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La profecía - poster

La profecía es una película de terror sobrenatural dirigida por Richard Donner (Superman, Lady Halcón, Arma letal), que adapta la novela homónima de David Seltzer. Está protagonizada por Gregory Peck (Horizontes de grandeza, Los cañones de Navarone, El cabo del terror), Lee Remick (El largo y cálido verano, Río salvaje, Días de vino y rosas), David Warner (Perros de paja, Cuentos de ultratumba, 39 escalones) y el inquietante debut de Harvey Stephens (que, por otro lado, no siguió el camino de la interpretación).

Sinopsis de La profecía

La profecía 01

Robert Thorn, un diplomático estadounidense, adopta a un niño huérfano, Damien, sin saber que en realidad [ojo, es poiler] se trata de El Anticristo.

El hijo del Diablo surgirá del mundo de la política

La profecía fue un éxito de taquilla y crítica, lo que la llevó a convertirse en un clásico del cine de terror. Su inquietante historia y sus imágenes memorables siguen ofreciendo una experiencia escalofriante hoy igual que lo hicieron en el momento de su lanzamiento.

La profecía 02

La película es un ejemplo magistral de cine de terror, con una atmósfera inquietante y opresiva que se va intensificando conforme avanza la historia. Se utilizan elementos religiosos para tejer una trama inquietante y llena de giros que mantienen al espectador en tensión hasta el final.

A pesar de recurrir a elementos que se han acabado convirtiendo en clichés del género, como la música dramática o la anticipación de sobresaltos, la película ofrece una narrativa sólida y un excelente enfoque en la construcción de personajes. Por otro lado, apenas se apoya en el uso de efectos especiales, lo que contribuye a su longevidad y efectividad.

La profecía 03

La actuación de Gregory Peck es impresionante, ofreciendo una interpretación convincente y conmovedora como el padre adoptivo que investiga y descubre la verdadera naturaleza de su hijo. Hay que destacar especialmente la actuación de Harvey Stephens, quien interpreta a Damien y contribuye significativamente al tono perturbador de la película. Supongo que se tratará de un mérito repartido entre la dirección y el responsable de casting, puesto que aunque el personaje no realiza directamente ningún tipo de acción inquietante ni amenazantes, su mera presencia en pantalla resulta siniestra y atemorizante.

La banda sonora de Jerry Goldsmith es otro de los elementos clave de la película, con una partitura inquietante que contribuye a crear la atmósfera de terror de la película.

La cinta va más allá del terror superficial, planteando cuestionamientos morales y teológicos, haciendo que el espectador se reflexione sobre el bien y el mal, la fe y la fatalidad.

La profecía 04

Trailer de La profecía

[imdb]tt0075005[/imdb]

Críticas, Películas

Silver y el libro de los sueños (2023), jóvenes y soñadores

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Silver y el libro de los sueños - portada

Silver y el libro de los sueños es una película de fantasía y romance dirigida por Helena Hufnagel y basada en la novela homónima de Kerstin Gier (quien también es la escritora de La última viajera del tiempo). Protagonizan Jana McKinnon, Chaneil Kular, Rhys Mannion, Nicolette Krebitz y Josephine Blazier.

Sinopsis de Silver y el libro de los sueños

Silver y el libro de los sueños 01
Liv es una adolescente que se muda de (Alemania) a Londres con su madre y su hermana pequeña. Allí entra en contacto con un misterioso círculo secreto que posee la habilidad de entrar y controlar los sueños. Sin embargo, cumplir sus sueños tiene un alto precio que deberán pagar.

Mister Sandman, bring us a dream

Silver y el libro de los sueños 02

Silver y el libro de los sueños es una película bastante correcta para la chavalería. Tiene un buen ritmo con una trama sencilla a la par que efectiva, combinando elementos de romance, aventura y misterio. Recuerda en líneas generales a Jóvenes y brujas / The Craft (1996), con un aquelarre que juguetea con cosas mágicas hasta que llega la nueva que resulta ser más poderosa que todas juntas. Hay matices, evidentemente, que entran dentro de la particularidad de la historia en sí. O algo. 😅

Silver y el libro de los sueños 03

La disonancia entre el mundo real y el onírico consigue crear una atmósfera envolvente y fascinante. Esto se ve reforzado con la atractiva recreación de los diferentes paisajes de los sueños, que resultan visualmente impactantes. A todo ello se suma la intriga de qué es lo que está pasando realmente en torno a los personajes y cuál es la amenaza que los acosa. Por otro lado, la banda sonora contribuye de forma adecuada a generar tensión y emoción en las escenas clave.

Podría señalarse como aspectos negativos que la trama es algo previsible y los personajes secundarios están poco desarrollados y son poco más que comparsas intercambiables.

Trailer de Silber y el libro de los sueños

[imdb]tt22037984[/imdb]

Críticas, Historia, Películas

Erik el vikingo (1989), Monty Python… ish

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Erik el vikingo - poster

Erik el vikingo es una película británica de aventuras dirigida y escrita por Terry Jones (La vida de Brian, Servicios muy personales, Viento en los sauces), basada en una novela infantil del propio Jones, «The saga of Erik the viking», pero con una trama diferente y más adulta.. Está protagonizada por Tim Robbins (La escalera de Jacob, El juego de Hollywood, El gran salto), Mickey Rooney (Desayuno con diamantes, Pedro y el dragón Elliot, La vida láctea), John Cleese (Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando, Se armó la gorda, Doctor Who: City of Death), Eartha Kitt (Friday Foster, Living Doll, Distracción fatal) e Imogen Stubbs (Aquel inolvidable verano, El color de la ambición, Sentido y sensibilidad).

Sinopsis de Erik el vikingo

Erik el Vikingo, hastiado de los saqueos, de las violaciones y de los cielos grises, reúne a un puñado de guerreros cuya misión será emprender un peligroso viaje al Valhalla, para pedir a los dioses que acaben con la terrible y oscura Edad de Ragnorok, de modo que su pueblo pueda volver a ver la la luz del sol. En su viaje, Erik y su tripulación se enfrentarán a una serie de peligros, incluyendo gigantes, monstruos marinos y el mismísimo Loki, el dios del engaño.
Erik el vikingo 01

Una odisea más allá del borde del mundo

Erik el vikingo 02

Erik el vikingo es una película divertida y emocionante que ofrece una visión única de la cultura vikinga. La película está llena de humor ingenioso e hilarante, emoción y aventura. Hay algunos momentos muy absurdos, en la línea del humor de Terry Jones y los Monty Python, como el barco que navega por el cielo, el dragón que habla o el dios ciego.

La historia tiene buenas dosis de emoción y aventura, pero a veces es un poco irregular y confusa. Hay partes que parecen una sucesión de gags mínimamente hilvanados dentro de la trama. Este enfoque, alejado de una narrativa tradicional puede ser raro o desconcertante para algún espectador.

Erik el vikingo 03

A pesar de su tono desenfadado e irreverente, la cinta explora cuestiones de gran envergadura gracias a esa habilidad única para combinar lo cómico con lo trágico. Así, se tocan temas como la naturaleza de la violencia y cómo esta se manifiesta en nuestra sociedad, el sentido de la valentía, despojándolo de su romantización tradicional para presentarlo en una luz más realista y matizada, o la búsqueda de un propósito en la vida, desafiando las expectativas culturales preestablecidas. En resumen, utilizando un tono ligero como vehículo, Erik el vikingo realiza una incisiva crítica de la naturaleza humana e invita a la introspección individual y colectiva.

A nivel visual, la película exhibe la creatividad característica de Terry Jones con paisajes bonitos y pintorescos encuadrados dentro de una estética extravagante con toques seudomedievales.

Trailer de Erik el vikingo

[imdb]tt0097289[/imdb]

Críticas, Películas

Mara y el señor del fuego (2015), aventuras, chistes fáciles y final feliz

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Mara y el señor del fuego - poster

Mara y el señor del fuego es una película alemana que mezcla fantasía, mitología y drama familiar. Está dirigida por Tommy Krappweis y adapta la primera novela de la trilogía escrita por él mismo. Protagonizan Lilian Prent, Jan Josef Liefers y Esther Schweins.

Sinopsis de Mara y el señor del fuego

Mara Lorbeer es una joven de 15 años que descubre que tiene poderes sobrenaturales, entre ellos la capacidad de viajar en el tiempo. Con la ayuda de un profesor de mitología antigua, Mara se enfrenta al malvado dios Loki, que quiere liberarse de sus cadenas y destruir el mundo.
Mara y el señor del fuego 01

Mitología nórdica para jóvenes adultos

Mara y el señor del fuego 02

Mara y el señor del fuego es una película de fantasía familiar que combina un ritmo ágil con una historia sencilla, emocionante y divertida. Su protagonista, Mara, es una joven carismática y valiente que lucha contra el villano Loki, un personaje amenazante y un poco plano que, aun así, crea un buen contraste con ella.

Los efectos especiales son sencillos pero convincentes, dando vida a criaturas mitológicas y escenarios fantásticos, aunque su calidad puede variar en algunos momentos. Las escenas de acción están bien rodadas y son emocionantes. La banda sonora es atmosférica y ayuda a crear ese ambiente de fantasía.

Mara y el señor del fuego 03

Como puntos negativos podría señalar los siguientes: la historia es un poco predecible y no ofrece demasiadas sorpresas; los personajes secundarios no están demasiado desarrollados y apenas tienen peso en la trama; tampoco se exploran demasiado las implicaciones morales de los poderes de Mara o del destino del mundo. Al ser una adaptación del principio de una saga el efecto «episodio piloto de una serie» es demasiado pronunciado.

Trailer de Mara y el señor del fuego

[imdb]tt3061534[/imdb]

Bichoños, Carteles, Curiosidades, Historia, Películas

Películas ambientadas en 2024

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Aprovechando el cambio de numeración anual, os deseamos buenos augurios de cara al futuro y hacemos un pequeño repaso a películas que han jugado a adivinar el porvenir ambientándose en el lejano (a veces no tanto) año 2024. Invasiones desde el espacio, guerras globales, viajes en el tiempo, epidemias mundiales, entornos post apocalípticos y otras perspectivas halagüeñas nos esperan. Alguna de las pelis transcurre en 2022 o 2023 porque, por algún motivo, los años anteriores no nos ha dado por hacer esta lista 🙄

Por otro lado, Vengadores: Endgame (2019) transcurre cinco años después de los acontecimientos de Vengadores: Infinity War (2018), con lo cual toda la morralla que ha sacado Marvel Studios a partir de ahí está ambientada a partir de 2023. Sí, hay un par de cosas rescatables pero no merece la pena dedicarle a esta mierda más de un párrafo 😝

Más allá de la barrera del tiempo (1960)

Un piloto de pruebas especiales realiza un vuelo experimental en un nuevo cohete de gran potencia, con lo que consigue volar hacia el futuro 2024 donde las diversas pruebas de armas nucleares han dañado la atmósfera provocando que la radiación cósmica haya aniquilado o mutado a la población.

Cuando el destino nos alcance (1973)

En el año 2022, la población de Nueva York, unos 40 millones de habitantes, vive en condiciones miserables. La humanidad ha contaminado y calentado el planeta hasta el punto de que las plantas y los animales prácticamente han desaparecido. ¿Habéis notado algo raro en el sabor de la comida últimamente?

La cara oculta de la luna (1990)

En el año 2022 un vehículo de mantenimiento está orbitando la Tierra en una misión para reparar satélites con armas nucleares. De repente hay una misteriosa e inexplicable falla de energía y la nave va a la deriva hacia el lado oscuro de la Luna. Allí aparece un viejo transbordador de la NASA, el Discovery, que había desaparecido muchos años atrás en el Triángulo de las Bermudas. Apasionante popurrí estrenado directamente en vídeo.

Escape de Absolom (1994)

En el año 2022 el capitán John Robbins es conducido a Absolom, una isla selvática donde los presos más conflictivos son abandonados a su suerte. Robbins se enfrenta a una situación límite: la lucha contra una sociedad salvaje y primitiva, los presos más terribles y los demonios de su pasado. Para Robbins sólo existe una salida: escapar a toda costa de Absolom.

2024: Apocalipsis nuclear (1975)

El póster ya lo avisaba: «un futuro que probablemente vivirás para ver». Basado en un ciclo de relatos de Harlan Ellison, nos trasladamos a un futuro 2024 en una Tierra post guerra nuclear. Un adolescente (interpretado por Don Johnson), preocupado por la comida y el sexo, sobrevive en las tierras baldías del suroeste de Estados Unidos junto a Blood, un perro telépata, misántropo y bien leído, el cual le ayuda a localizar mujeres a cambio de comida

Los Inmortales II: El desafío (1991)

La secuela que todo el mundo ha decidido olvidar transcurre en un año 2024 en el que la capa de ozono casi ha desaparecido. Un envejecido Connor MacLeod recuerda sus verdaderos orígenes 😱 y usa sus conocimientos científicos para construir un campo de fuerza alrededor del planeta que bloquea los rayos del Sol.

Perseguido por su pasado (1993)

El 6 de octubre de 2022 una fuerza alienígena ataca la Tierra. Superada y derrotada, la última esperanza de la humanidad reside en Mark Hamill, enviado a través de una distorsión temporal al año 1992, donde es perseguido por una agencia gubernamental ultrasecreta al tiempo que intenta avisar al mundo de la futura invasión. La vi hace tiempo y la recuerdo bastante entretenida con un par de paradojas temporales previsibles pero sorprendentes. Tendría que volver a echarle un ojo.

Nivel 13 (1999)

Película con realidades virtuales inspirada en la novela «Simulacron-3» (1964) de Daniel F. Galouye. Trata de la percepción sobre lo que es real y lo que es un simulacro. Se estrenó el mismo año que Matrix y está mucho más olvidada que Dark City, creo que de forma bastante injusta. La vi hace mucho y tendría que volver a verla, pero tengo un buen recuerdo de ella. Decir que está ambientada en 2024 es un poco spoiler 🤐

Underworld: El despertar (2012)

Kate Beckinsale es capturada durante una cacería masiva en contra de vampiros y licántropos. Encerrada en estado de sueño criogénico es liberada en el futuro año 2024, donde vuelve a vestirse de cuero negro ajustado para hacer sus cosas violentas de chupasangre.

Alien rising (2013)

En el año 2023 se descubre una nave espacial no identificada en órbita alrededor de Neptuno y se inicia una investigación para desvelar los secretos de la tecnología extraterrestre. Protagonizan Lance Henriksen y Brian Krause.

La noche de las bestias (2013)

En Estados Unidos, el colapso económico de 2014 llevó al poder a «Los Nuevos Padres Fundadores de América» que encabezan un gobierno totalitario y un estado policial. Como parte de su plan para estabilizar a la sociedad estadounidense se establece un evento anual de 12 horas conocido como «La Purga» en el que todos los delitos se legalizan. Horas antes de que comience la purga de 2022, un vendedor de sistemas de seguridad regresa a su casa en un lujoso suburbio de Los Angeles junto a su esposa y sus dos hijos. Poco tiempo después de comenzar la noche, un extraño llama a su puerta.

Anarchy: La noche de las bestias (2014)

Segunda película de la franquicia ambientada en la Purga anual de 2023. A destacar el papel de Frank Grillo como una especie de Punisher.

X-Men: Días del futuro pasado (2014)

En el año 2023 los mutantes han sido casi exterminados por los Centinelas. En un intento desesperado de salvarse como raza, los X-Men supervivientes envían a Lobezno a 1973 para cambiar un importante acontecimiento histórico que evitaría ese oscuro futuro. La película es un desastre argumental, incluso para lo que suelen ser las historias de viajes en el tiempo. Además, aunque intentó unificar las dos franquicias X (la iniciada en el 2000 y la de «Primera Generación» de 2011), solo consiguió embrollar de forma irremediable la cronología de la saga. Como anécdota chorra, el verdadero 2023 significó el avance del inicio del regreso 🤣 de los mutantes a la gran pantalla.

Narcopolis (2015)

Ambientada en 2024 el Reino Unido, después de que todas las drogas han sido legalizadas. Un oficial de policía se obsesiona con resolver un caso relacionado con una nueva droga experimental desarrollada por una gran empresa farmacéutica.

Underworld: Guerras de sangre (2016)

En 2024 ó 2025 (quién sabe… a quién le importa), poco después de los acontecimientos de Underworld: El despertar (2012), Kate Beckinsale se enfrenta a ataques de ambos clanes, tanto de vampiros como de licántropos, que la buscan por motivos diferentes pero nada halagüeños. Al mismo tiempo intenta por todos los medios, poner fin de forma definitiva a esa eterna rivalidad.

Blade Runner: Apagón 2022 (2017)

Cortometraje de animación cyberpunk neo-noir. Se sitúa entre Blade Runner (1982) de Ridley Scott y Blade Runner 2049 (2017) de Denis Villeneuve. En 2022, dos replicantes Nexus-8, que forman parte del Movimiento de Libertad Replicante provocan una explosión nuclear que genera un pulso electromagnético de consecuencias globales.

Geostorm (2017)

Gerard Butler diseña un sistema de satélites con capacidad para evitar desastres naturales. Evidentemente, el sistema empieza a fallar y amenaza con una reacción en cadena de fenómenos climáticos extremos a escala global y de forma simultánea. Al mismo tiempo se está gestando un complot para asesinar al presidente de Estados Unidos. Todo esto pasa en 2022.

Inmune (2020)

En el año 2024, el temible COVID-19 ha mutado en COVID-23 🤪 y el mundo se encuentra en su cuarto año de cuarentena. En Estados Unidos, el gobierno de la nación se convierte en un estado policial fascista y se exige a la población que se controle la temperatura con sus teléfonos móviles, mientras que los infectados son sacados de sus casas contra su voluntad y obligados a ingresar en campos de cuarentena donde se les deja morir.

Los últimos días del crimen (2020)

En el cercano futuro de 2024, el Gobierno de los Estados Unidos planea activar una señal para detener todo comportamiento delictivo. Un ladrón se suma a un plan para dar el último golpe que pasará a la historia.

Godzilla vs. Kong (2021)

La cuarta película del MonsterVerse de Legendary Pictures en la que Godzilla queda con King Kong para jugar a las canicas transcurre en 2024, cinco años después de los acontecimientos de Godzilla: King of the Monsters (2019).

La guerra del mañana (2021)

Un grupo de viajeros en el tiempo se transporta desde el año 2051 hasta el 2022 para reclutar soldados en una guerra contra invasores alienígenas que ha llevado a la humanidad al borde de la extinción.

Y eso es to… eso es to…, eso es todo, amigos. Si echáis en falta alguna peli, o creéis que hay alguna mal ubicada temporalmente, ahí tenéis los comentarios para despotricar con saña.

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Cadena perpetua (1994), las cosas buenas no mueren

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Cadena perpetua - poster

Cadena perpetua, dirigida por Frank Darabont (La milla verde, La niebla), basada en la novela corta de Stephen King, «Rita Hayworth y la redención de Shawshank» (1982), y protagonizada por Tim Robbins (Erik el vikingo, El juego de Hollywood) y Morgan Freeman (Sin perdón, Seven), es una de las películas más aclamadas de la historia del cine.

Sinopsis de Cadena perpetua

Andrew Dufresne, un banquero de Maine, es acusado del asesinato de su esposa y su amante y condenado a cadena perpetua en una prisión de alta seguridad. En la cárcel, Dufresne conoce a Ellis "Red" Redding, un veterano preso que se convierte en su amigo y le ayuda a adaptarse al duro ambiente carcelario.
Cadena perpetua 01

La esperanza puede volver loco a un hombre

Cadena perpetua 02

Cadena perpetua es una de esas películas que te atrapan desde el primer momento y te hacen sentir parte de la historia. La dirección es magistral, adaptando el texto original de King de forma inteligente y conmovedora. El guion está lleno de diálogos memorables, escenas emotivas y giros sorprendentes que mantienen el interés y la tensión hasta el final.

Sin duda, el mayor acierto de la película son las excepcionales actuaciones de Robbins y Freeman, que logran transmitir con naturalidad y profundidad la personalidad, la evolución y la química de sus personajes.

Cadena perpetua 03

La cinta explora temas universales como la dignidad humana, la amistad, la justicia, la redención y el poder de la esperanza. Es una historia que merece ser vista y disfrutada una y otra vez, y que se ha convertido en un clásico del cine.

En la parte negativa, el ritmo es un poco desigual y puede que en algún momento los 142 minutos de duración se hagan un poco cuesta arriba para algún espectador.

Trailer de Cadena perpetua

[imdb]tt0111161[/imdb]

Críticas, Películas

Locke (2013), un thriller claustrofóbico

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Locke - poster

Locke es una película británica de suspense dirigida por Steven Knight (Negocios ocultos, Promesas del Este, Untitled Star Wars Film (2027) 😄) y protagonizada por Tom Hardy (María Antonieta, Origen, El Caballero Oscuro. La leyenda renace).

Sinopsis de Locke

Ivan Locke es un capataz que acaba de terminar un día duro en un importante proyecto de construcción. Sin embargo, no parece que vaya en el camino que lleva hacia su casa.
Locke 01

No te puedes fiar de Dios cuando se trata de hormigón

Locke 02

Dentro del subgénero de películas realizadas con carácter minimalista, casi seguro que Locke consigue batir más de un récord. La cinta cuenta con un solo actor y se desarrolla íntegramente en el interior de un coche, lo que consigue crear una sensación de claustrofobia y tensión dentro de una trama llena de suspense y drama.

El espectador acompaña a Ivan en su viaje, mientras escucha las conversaciones telefónicas con las que intenta anticiparse y solucionar los imprevistos que surgen en el avance del proyecto de construcción del que es responsable, al tiempo que pone orden a recientes problemas familiares y extrafamiliares.

Locke 03

A través de esas conversaciones, vamos conociendo la historia del protagonista y los acontecimientos que le han llevado a la situación en la que comienza la peli. Tom Hardy brinda una interpretación magistral, transmitiendo de forma convincente la angustia y el dilema moral al que se enfrenta el personaje.

(Nota personal: Creo que esta ha sido la película para la que más me ha costado encontrar imágenes para añadir al post 😅)

Trailer de Locke

[imdb]tt2692904[/imdb]