I Care a Lot (2020), desconcertante

I Care a Lot - poster

I Care a Lot es una comedia negra dirigida por J. Blakeson (The Disappearance of Alice Creed, La Quinta Ola). Protagonizan Rosamund Pike (Muere Otro Día, Orgullo y Prejuicio, Jack Reacher), Dianne Wiest (La Rosa Púrpura del Cairo, Jóvenes Ocultos, Una Jaula de Grillos) y Peter Dinklage (Penelope, Knights of Badassdom, Tres Anuncios en las Afueras).

I Care a Lot 01

Marla Grayson no tiene escrúpulos a la hora de beneficiarse de los demás. Después de haberse aprovechado de docenas de jubilados como tutora legal, ella y su compañera Fran ven a Jennifer Peterson como la nueva víctima: una gallina de los huevos de oro a la que pueden desplumar fácilmente. Pero mientras intentan llevar a cabo su plan, Marla y Fran descubren que la señora Peterson no es lo que creían.

Ahí arriba etiqueto la cinta como comedia porque es lo que puede verse en la mayor parte de fichas online, aunque no sea el primer género que me viene a la cabeza al terminar su visionado. La única parte relativamente cómica que recuerdo es lo que rodea al personaje de Peter Dinklage, que ya es él mismo un estereotipo exagerado, y sus secuaces excesivamente incompetentes. Hay algo de drama, pero tampoco es una película dramática per se, y también tiene toques de thriller, aunque no encaja exactamente en lo que uno podría esperar de un thriller.

I Care a Lot 02

Podríamos decir que es una historia de timadores y, un poco, de sus víctimas, aunque también hay un par de giros argumentales que cambian el tono y la temática. En definitiva, va tocando palos de diferentes géneros y, al contrario que en otros combinados similares, el resultado no es demasiado malo.

El tempo está bastante bien distribuido. Empezamos con una presentación detallada del negocio de la protagonista: una maquiavélica organización que, con el adecuado respaldo legal y médico, busca invalidar y conseguir la tutela de ancianos con posesiones valiosas y un poco descuidados por parte de sus familiares o allegados. Si, aparentemente, no hay familiares cercanos, pues la cosa pinta mucho mejor, que es lo que ocurre con la última cliente de Marla Grayson y su equipo.

I Care a Lot 03

A partir de aquí, la cosa se covierte en un enfrentamiento entre Rosamund Pike y Peter Dinklage. Un continuo tira y afloja en el que cada uno usa sus métodos, sean (para)legales, intimidantes o, directamente amenazantes, en una escalada de técnicas y ases escondidos en la manga para conseguir un objetivo que, más o menos, es el mismo, la pobre Dianne Wiest.

Una vez gastados todos los cartuchos, llegamos a un desenlace que parece que va a ser satisfactorio para todas las partes. No obstante, queda una pequeña sorpresa final (derivada del prólogo de la película) que deja un cierto regusto agridulce con sabor a justicia kármica, o algo así. Curiosamente, a pesar de que durante casi dos horas nos transmiten el mensaje de que las mujeres de la película son de lo más competentes y capaces, la conclusión final es que las mujeres malvadas acaban recibiendo su castigo. El personaje de Dinklage, aparentemente, se queda con todos los beneficios XD

Trailer de I Care a Lot

[imdb]tt9893250[/imdb]

I Care a Lot 04

Por qué no funcionó «Los Irregulares»?

Imagen promocional de la serie Los Irregulares

Los Irregulares es, aunque ya podemos decir «era», una serie de Netflix que reinventa el universo de Sherlock Holmes, y quizá esto es lo que no cuajó entre los fans del personaje, principal nicho de venta de este producto.

Vale que la serie no va directamente de Sherlock Holmes y John Watson, sino de «la gente a la que recurren cuando necesitan algún tipo de asistencia», pero los fans esperan, esperamos, que se mantengan ciertos límites y esto es algo que se han saltado a la torera con la serie.

Para empezar, un poco de fondo: este universo es victoriano, no una reinvención actual al estilo del Sherlock de Benedict Cumberbatch o el Elementary de Jonny Lee Miller, ambos enormes en sus series. Aquí estamos en una recreación clásica del personaje y su ambientación en el Londres de finales del S.XIX, más al estilo del Sherlock Holmes del cine con Robert Downey Junior, para hacernos una idea «actual» del personaje, manteniendo esa misma oscuridad y suciedad que vimos en pantalla, al contrario que con el Holmes & Watson de Will Ferrell, que victoriano igual, pero todo bastante limpito.

Entonces tenemos un Londres victoriano, sucio y oscuro, lo que viene siendo una recreación «original» del ambiente del personaje. Eso está guay, pero la serie empieza cagándola desde el episodio 1. ¿Por qué?

Independientemente de la ubicación temporal de la serie, las historias y los personajes, hay una frontera que no se había roto nunca antes (corregidme si me equivoco, por favor), y es la frontera de lo sobrenatural. No hablo de dejar «abierto» un arco argumental, o «dejar sin explicación» algún evento raro, no, hablo de afirmar rotundamente que lo sobrenatural está ahí y convive con nosotros… magia, brujería, entidades malignas…

Todos, absolutamente todos los Holmes que conozco, y sus historias, se basan en ciencia y misterios que, en inicio, pueden parecer sobrenaturales pero se explica finalmente que no lo son: trucos, luces, espejos, trampantojos y disfraces para hacer creer al personaje que lo sufre que hay «algo más allá».

Para los más jóvenes, los dibujos de Scooby Doo son 100% Sherlock Holmes, y el malo siempre es el dueño del parque de atracciones vestido de fantasma con una sábana, o una armadura de caballero.

Si me das una historia clásica, un misterio guapo, unos personajes interesantes y una, llamémosla, cordura argumental, compro. Si me rompes esta cordura añadiendo un mundo sobrenatural al universo Holmesiano, pues no compro.

Y supongo que esto último es lo que provocó la cancelación de la serie tras su primera temporada. En cierto modo es una pena, porque la química de los personajes era muy buena y sus relaciones personales aportaban algo que la historia no hacía, pero en una historia del universo Holmes, no importan mucho las relaciones interpersonales de nadie, lo que queremos es MISTERIO con mayúsculas, y descubrir al culpable en el último minuto.

No puedo recomendar que veáis Los irregulares, pero si lo hacéis, sabed que al menos esta única temporada tiene inicio y final… más o menos.

Imagen promocional de la serie Los Irregulares

Rock the Kasbah (2015), una completa decepción

Rock the Kasbah es una comedia musical (que no un musical) dirigido por Barry Levinson (responsable de maravillas como El Secreto de la Pirámide, Good Morning, Vietnam o, incluso, The Bay). Protagonizan Bill Murray (Los Fantasmas Atacan al Jefe, Atrapado en el Tiempo, Lost in Translation) junto a Kate Hudson (Casi Famosos, La Llave del Mal, Tú, Yo y ahora… Dupree) y Zooey Deschanel (Los Feos También Mojan, Guía del Autoestopista Galáctico, El Incidente); también aparece de forma esporádica un Bruce Willis (Jungla de Cristal, Pulp Fiction, 12 Monos) en una especie de autoparodia de sus habituales personajes de acción.

Un representante musical realiza una gira por Afganistán con el último cliente que le queda. Debido a una serie de circunstancias ajenas a su voluntad se queda solo, sin dinero ni pasaporte. Entonces descubre a una adolescente con una voz extraordinaria y consigue convencerla de ir a Kabul para competir en el popular programa de televisión, Afghan Star, algo que va contra las férreas normas morales del país.

Aburrida. Es lo más suave que se me ocurre sobre esta cinta. Y larga. 100 minutos que parecen tres insufribles horas.

Barry Levinson tiene una filmografía variada con películas muy entretenidas (ahí arriba he dejado un pequeño ejemplo) que sin llegar a ser obras maestras del séptimo arte, cumplen y merecen una nota de aprobado (bastante) alto. Bill Murray es un pequeño placer culpable, y casi siempre lo disfruto en lo que hace, ya sea en sus papeles más serios y elaborados, en sus comedias más disparatadas o en esas pelis en las que da la impresión de que pasaba por allí, no tiene muy claro qué es lo que está haciendo y «a ver si el tío ese de la cámara deja de grabarme de una vez». Y Bruce Willis, bueno, es Bruce Willis. No es un prodigio de la interpretación, pero su presencia suele ser un gustazo, sobre todo si tiene un pequeño papel de secundario entre cabroncete y simpático.

You made me want to swallow poison. And forget pitch, rhythm and tone… and emotional attachment to the lyric or the melody.

Richie Lanz

En fin, este es uno de esos casos en los que el total es mucho menos que la suma de las partes. No tengo ganas de alargarme mucho más, pero el resultado se queda a medio gas en todo. La película critica a los talibanes, a los programas que fabrican estrellas, al intervencionismo americano, a la fugacidad de la fama, a los negocios de las guerras, a las diferencias culturales y a muchas cosas más. Pero todo a medio gas, como sin ganas. O con miedo de las consecuencias de reírse de esas cosas. No sé qué será peor.

Un pastiche de géneros, desde la comedia absurda hasta el drama más ñoño, con un poco de acción y tiroteos, pero que no destaca en ningún momento.

Trailer de Rock the Kasbah

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Crematorio -Temporada Única- (2011), un pelotazo de serie

Crematorio es una serie de televisión española que adapta la novela del mismo título escrita por Rafael Chirbes. Está dirigida por Jorge Sánchez-Cabezudo (director de La Noche de los Girasoles y de la serie La Zona). Co-escribe los guiones él mismo junto a su hermano Alberto Sánchez-Cabezudo (que también es responsable de La Zona), con la colaboración el algunos episodios de Agustín Martínez (guionista en series como Al Salir de Clase, Maneras de Sobrevivir o Sin tetas no hay paraíso) y Laura Sarmiento Pallarés (que también ha participado en el guión de episodios de Isabel, La Zona, o 14 de abril. La República). Protagonizan José Sancho (Arachnid, Desde que Amanece Apetece, Cuéntame cómo pasó), Alicia Borrachero (Muerte en Granada, El Amor en los Tiempos del Cólera, Periodistas), Pau Durà (Un Banco en el Parque, Krámpack, 7 Vidas) y Aura Garrido (Planes para Mañana, Promoción Fantasma, Viral)

Crematorio es la historia de los Bertomeu, una familia que ha conseguido amasar una gran fortuna a lo largo de varias generaciones. Rubén Bertomeu dejó atrás los negocios agrícolas para crear un entramado empresarial que le ha convertido en el hombre más rico y poderoso de Misent. Únicamente en el entorno familiar Rubén Bertomeu encuentra oposición a su manera de entender el progreso.

Vi la serie en 2016 y tenía ganas de dedicarle una entrada, pero es algo que se ha ido postergando en el tiempo por algún motivo que otro. Crematorio es esa clase de producción nacional a la que se le puede aplicar la coletilla «Está muy bien para ser española». Y, curiosamente, lo que hace es recuperar la forma en la que se hacían series en España en los años 80, con una factura más cinematográfica que televisiva, adaptándose a los tiempos actuales, claro. O, más bien, acercándose a la tendencia temática y narrativa que podía encontrarse en producciones estadounidenses.

El libro de Rafael Chirbes y, evidentemente, su adaptación, habla sin tapujos de la corrupción urbanística y sus comienzos en un momento en el que se empezaban a hacer patentes sus consecuencias más nefastas. Pelotazos, recalificaciones, especulaciones y amiguismos políticos. Constructores pidiendo préstamos exorbitantes a bancos y cajas para acumular terrenos sin valor aparente en espera de que se aprobase una recalificación por parte de algún «socio» colocado en una posición de poder influyente. Mientras la cosa fue bien, había beneficios para repartir y (casi) todos contentos. Excepto los que veían cómo acceder a una vivienda en propiedad se iba convirtiendo en un mito casi inalcanzable.

No se usan nombres ni de personas ni de partidos reales, y creo que tampoco se reflejan situaciones tal cual pasaron. Sin embargo, los tejemanejes urbanísticos y políticos están ahí, y si consultamos algún periódico o noticiero de la época seguramente encontremos casos con más que un paralelismo evidente con lo presentado en la ficción.

En pocas palabras, ocho episodios de 52 minutos de duración cada uno, sin rellenos, directos al grano. Una calidad narrativa excelente, una trama compleja bien llevada, una puesta en escena sobresaliente y un reparto completamente destacable. Hasta la intro, con tema de Loquillo, encaja perfectamente en todo el conjunto.

Trailer de Crematorio

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In Darkness (2018), único testigo

In Darkness es una película de intriga y suspense, dirigida por Anthony Byrne, conocido por ser responsable de episodios de series como Testigo Mudo, The Last Kingdom o Ripper Street. Él mismo co-escribe el guión junto a Natalie Dormer (Capitán América: El Primer Vengador, El Consejero, El Bosque de los Suicidios), protagonista de la cinta y su pareja en aquel momento. También intervienen Joely Richardson (Luces Rojas, Snowden, Gorrión Rojo), Emily Ratajkowski (Perdida, Entourage (El Séquito), We Are Your Friends) y Ed Skrein (La Espada de la Venganza, Transporter Legacy, Deadpool).

Sofia, una joven ciega, escucha cómo una pelea en el apartamento de arriba termina con la muerte de su vecina Veronique. Esto marcará el comienzo de un periplo por el que quedará atrapada en un peligroso mundo de corrupción, sicarios y mafia rusa; un universo vinculado al oscuro pasado que ha mantenido oculto hasta ahora.

El guión es muy tramposete. Ya desde la sinopsis nos lleva a pensar en películas de suspense clásicas como Sola en la Oscuridad (con Audrey Hepburn), Terror Ciego (con Mia Farrow), Sola en la Penumbra (con Madeleine Stowe) -que es con la que tiene bastantes más similitudes en principio, aunque pronto se quedan en algo anécdotico-, o la más reciente Atrapada en la Oscuridad (con Michelle Monaghan).

Los primeros minutos refuerzan aún más ese pequeño engaño. La protagonista es pianista en una orquesta que está grabando la banda sonora de una película de terror. Una pequeña metarreferencia bien usada que no molesta demasiado.

A eso de la media hora de metraje, más o menos, tenemos la primera gran revelación que provoca que la trama principal cambie de una investigación policial a una historia de espías. Más o menos. Después vendrán más giros, algunos un poco forzados y otros relativamente predecibles. No predecibles por obvios, sino porque hay montones de pistas previas que nos llevan a pensar que eso va a ser así… más o menos 😆

Por lo demás, correcto. Está bien contado, mantiene la tensión y la intriga en todo momento y juega bien con la indeterminación de no saber a ciencia cierta que es lo que busca realmente cada personaje ni si son exactamente quién o qué dicen ser.

Trailer de In Darkness

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Gor II: Fuera de la Ley de Gor (1989), el doble de espanto

Gor II: Fuera de la Ley de Gor es la innecesaria secuela de Gor estrenada dos años antes y, por supuesto, nuevamente producida por la Cannon. En esta ocasión dirige John ‘Bud’ Cardos (Tarántula, Explosión Galáctica), y repiten papeles estelares Urbano Barberini, Rebecca Ferratti y Jack Palance.

El profesor de historia Tarl Cabot regresa al planeta Gor invocado por un sabio anciano para enfrentar un complot que pretende destronar al rey de Gor y traer la tiranía de las manos del sacerdote Xenos y la reina Lara. Tras ser acusado de la muerte del rey, Cabot deberá escapar y afrontar peligrosos retos para desenmascarar a los usurpadores.

Hay ocasiones en las que esa máxima de «Segundas partes nunca fueron buenas» no se cumple. Por desgracia, esta no es una de esas ocasiones. De hecho la reafirma, y si ya la primera entrega no era una maravilla, esta es mucho peor.

Guión de pena que parece que se va improvisando sobre la marcha; subtramas que se plantean y que no van a ningún lado; secundarios que aparecen y desaparecen sin más; peleas innecesarias, sin sentido y mal coreografiadas; escenas que pretenden ser cómicas y no hacen gracia, y escenas que dan risa de lo penosas que resultan (esa visita al mercado de esclavos…).

Eso sí, el giro final con ese cambio de bando de uno de los personajes, es de lo más sorprendente visto nunca, por completamente inesperado y, sobre todo, por extremadamente ridículo.

Poco más que añadir. Toda la información de relleno relevante sobre el material literario «original» y alguna curiosidad extra está en la entrada dedicada hace un par de días a la primera parte. En resumen, otros 90 minutos malgastados a lo loco.

Trailer de Gor II: Fuera de la ley de Gor

Tampoco encuentro trailer de esto. Mucho mejor, os dejo un fragmento de Mystery Science Theater 3000 con una de las muchas estúpidas peleas de Rebecca Ferratti en la película.

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Gor (1987), John Carter de tranquis

Gor - poster

Gor es una peliculilla de espada y brujería, producida por la Cannon (la versión de The Asylum de los ochenta), así que no hay muchas sorpresas sobre lo que podemos esperar. Dirige Fritz Kiersch (Los Chicos del Maíz, A Por Todas) y deambulan disfrazados de bárbaros o algo Urbano Barberini (Demons, Ópera) y Rebecca Ferratti (Superdetective en Hollywood II, Animadoras Asesinas), con la presencia puntual de Jack Palance (Llegan sin Avisar, La Espada Invencible, Arma Joven) y Oliver Reed (Cromosoma 3, Condorman, Las Aventuras del Barón Munchausen). También tiene un pequeño papel Arnold Vosloo, conocido por ser Imhotep en la versión de La Momia de finales de los 90, y que aquí es el abusón de la facultad que le quita la novia al protagonista 😂

Gor 01

El tímido profesor norteamericano Tarl Cabot es transportado mágicamente al planeta Gor, donde ayuda a una tribu a recuperar la piedra mágica que está en poder del malvado Sarm.

La peli no tiene mucho de donde agarrar. A pesar de ser bastante dinámica y lineal, se hace aburrida por momentos, y acaba dejando un regusto a refrito recocinado. Es una adaptación libre de «El Guerrero de Gor», primera novela de una saga escrita por John Norman (seudónimo del profesor de filosofía John Lange), que reconoce la inspiración de la serie Barsoom de Edgar Rice Burroughs. A ver, habitante de la Tierra que viaja hasta otro mundo donde se convierte en un guerrero imbatible y se enamora de una princesa. Tampoco es que pudiera disimular mucho esa inspiración.

Gor 02

En fin, un profesor de física bastante apocado usa accidentalmente la magia de una joya familiar y acaba en el planeta Gor. Allí, después de un entrenamiento exprés se convierte en un confiado guerrero y lidera una pequeña rebelión contra un señor de la guerra que se estaba dedicando a aniquilar las pequeñas aldeas del lugar. De paso, conoce a una bella moza que resulta ser la hija del jefe de una de esas aldeas.

En resumen rápido, una buena colección de tópicos. Peleas de espada que dan risa sin pretenderlo, personajes que ejercen de alivio cómico y no hacen gracia, visita al mercado para comprar equipo, viaje por el desierto como quien va a la playa, incursión en el castillo del villano a través de las alcantarillas, paseo por las mazmorras y final feliz un poco forzado, con guiño incluido para una posible secuela que no tardó ni dos años en llegar.

Curiosidades inútiles para mentes inquietas

Gor 04

Nota sesuda para rellenar. La saga literaria abarca la friolera de 33 libros y resultó bastante polémica por su contenido erótico, enfocado principalmente hacia la humillación sexual de las mujeres, con prácticas similares al BDSM pero sin el componente consensuado de éste. No he leído ninguno de los libros así que no voy a alargarme más sobre esto.

Nota sesuda para rellenar 2. En los libros, Gor es un planeta que comparte la misma órbita que la Tierra, pero está al otro lado del Sol. Este concepto de la Contra-Tierra proviene de la cosmología griega (estoy empezando a pensar que John Lange no era muy original), y ha sido saqueado hábilmente por Marvel, que en las primeras historias de Warlock (futuro antagonista de Thanos) situaba al personaje en un mundo muy similar a Gor.

Trailer de Gor

No he encontrado el trailer, pero aquí dejo una pelea de chicas en la taberna, que para el caso vale lo mismo 😅

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Invincible -Temporada 1- (2021), hemoglobina por aspersor

Invincible - poster

Invincible es una serie de animación estadounidense que adapta el comic del mismo título desarrollado por Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley.

Invincible 01

Mark Grayson, de 17 años, es igual que cualquier otro chico de su edad, excepto porque su padre es el superhéroe más poderoso del planeta, Omni-Man. Pero a medida que Mark desarrolla sus propios poderes, descubre que el legado de su padre puede no ser tan heroico como parece.

Invincible es uno de los mejores tebeos de superhéroes publicados en los últimos años (y, quizás, uno de los mejores tebeos, a secas). Publicado entre 2003 y 2018, a lo largo de sus 144 números (y alguna miniserie derivada relativamente prescindible) hace un repaso a prácticamente todos los tópicos del género: responsabilidad, supervillanos, identidades secretas, deberes, viajes en el tiempo, legado, invasiones alienígenas, invasiones extra-dimensionales, abusones en el instituto, cambios de uniforme, pérdida de poderes, aventuras urbanas, aventuras cósmicas, problemas con las chicas, muertes, dobles malvados, reinicios, clones, dimensiones alternativas…

Invincible 02

Y lo hace muy bien, entre otras cosas porque no sufre de ese lastre que marca a otras compañías y que podría llamarse «el episodio del mes». Aquí las acciones y las decisiones tienen consecuencias, los personajes crecen, avanzan y cambian; recuperar el «status quo» de partida es poco menos que imposible (o no, porque es un recurso de los comics de superhéroes que también se trata en la serie).

This is not the greatest superhero story in the world, no. This is just a tribute!

En fin, por si no ha quedado claro, la versión en papel es muy recomendable. Y la adaptación animada, de momento también. Los primeros ocho episodios que forman la temporada uno no se limitan a calcar la historia (que podrían hacerlo y casi funcionaría igual de bien), sino que analizan sus fortalezas y debilidades, y la adaptan ofreciendo un resultado mucho mejor en algunos aspectos que el material del que parten.

Ojo al reparto de actores de doblaje en versión original, que tiene bastante coña.

Invincible 03

Y no voy a decir nada más. Hay miles de gilipollas en internet a los que se le pone dura soltar a la mínima oportunidad lo que pasa en el nº144 de Invincible, pero es una serie (o un tebeo) que merece mucho la pena ir descubriendo paso a paso. De verdad.

Si Amazon siguiera en esta línea adaptando sagas al margen de las dos grandes, podríamos llegar a tener versiones animadas decentes de La Máscara, Vampirella, Kick-Ass, WildC.A.T.s… Por soñar que no quede 😊

Trailer de Invincible

[imdb]tt6741278[/imdb]

Invincible 04

Capa Caída (2013), el sopor

Capa caída - poster

Capa Caída es un falso documental dirigido por Santiago Alvarado y protagonizado por Juanjo Pardo, Rafa Delacroix y el propio Santiago Alvarado, que también firma el guión junto a Ramón Salas.

Capa caída 01

Magno, el superhéroe patrio, desapareció tras verse implicado en un caso de abuso a menores. Tras veinte años fuera de la luz pública, dos documentalistas investigan el caso para desenmascarar a la gente que organizó el complot contra él. Pero durante el proceso, surge una amenaza mucho mayor.

Como siempre que comento una película de este estilo, vaya por delante el hecho de que, por norma, no me gusta nada el formato de falso documental/metraje encontrado o variantes similares. Aunque sí reconozco que hay cosas bastante majas dentro del subgénero y he comentado varias en el blog a lo largo de los años. Por desgracia, Capa Caída no es una de esas excepciones a pesar de que tenía todo el potencial para serlo.

Capa caída 02

Magno es una variante de Superman que inició su carrera en España a finales de la década de 1920. Esto supone una reescritura de la historia tal como la conocemos, que está muy bien enfocada. Lo de las 10 víctimas del holocausto es un chiste negrísimo en todos los niveles posibles… hasta en los nombres de las mismas.

Este es uno de los principales problemas de la peli. Presenta ideas muy buenas sobre la presencia de superhéroes en el mundo real y lo que sería su impacto histórico y social, pero no termina de desarrollarlas bien. Más bien, da la impresión de que se usan esas ideas a modo de checkpoint para intentar ir levantando la atención por la trama cada cierto tiempo. Aún así el ritmo es muy irregular, alargando escenas que no tienen ningún interés y pasando rápidamente por otras que tienen más potencial. Parece que quiere coger los tópicos del género y retorcerlos, desmitificando a los héroes… pero el resultado final tira más hacia Torrente que hacia Watchmen. Algo que, por otra parte, no debería ser una sorpresa, claro 😆

Capa caída 03

Evidentemente, el presupuesto es modesto y los medios escasos, y se nota, pero también se nota el esfuerzo por disimularlo, aunque se abusa demasiado del tembleque exagerado de la cámara y no se exprimen otros recursos que también están presentes y que dan mejor resultado.

Con una premisa similar, recomiendo Big Man Japan (2007), también en formato de falso documental sobre la posible existencia real de un superhéroe, aunque adaptado a las costumbres y mitologías niponas.

En resumen, demasiado larga y con menos contenido del que podría esperarse. Hubiera mejorado mucho como mediometraje. Quizás lo único salvable es el chiste final, pero no compensa el perder los 90 minutos previos.

Trailer de Capa Caída

[imdb]tt2556808[/imdb]

Capa caída 04

Dororo -Serie de animación- (2019), una pequeña maravilla

Dororo - poster

Dororo es una serie de animación de 24 episodios de unos 20 minutos cada uno. Adapta el manga del mismo nombre del maestro Osamu Tezuka, publicado entre 1967 y 1968. Existe una adaptación previa, emitida en 1969, con 26 episodios; y una película en imagen real, estrenada en 2007.

Dororo 01

El daimio Daigo Kagemitsu hace un pacto con 12 demonios, ofreciéndoles a su hijo nonato a cambio de la prosperidad de sus tierras. Años más tarde, Dororo, una pequeña ladronzuela huérfana, es atacada por un demonio, siendo rescatada por Hyakkimaru, un misterioso joven, ciego y sordo, cuyo cuerpo está casi totalmente compuesto por partes protésicas de madera.

Vale, la sinopsis es un poco rara, y el desarrollo de los primeros capítulos es quizás demasiado lento. No queda muy claro desde el principio de qué va exactamente la historia, ni qué es lo que nos pretende contar. Parece que tenemos a una especie de guerrero oriental hecho casi todo de madera que se enfrenta a diversos demonios en la época de las guerras civiles de Japón, entre los siglos XV y XVI. Además, va acompañado por una pequeña huérfana bastante descarada y malhablada y por algún que otro personaje secundario esporádico.

Dororo 02

La trama se cocina de forma lenta, en base a flashbacks bien situados que van poniendo en situación el trasfondo pasado de la pareja protagonista. La serie, en esencia, orbita entre dos temas principales: por un lado, qué somos, qué nos hace humanos, si es nuestra forma física o si hay algo más; y por otro lado, la familia (ya sea la de sangre, o la que elegimos) y las relaciones que forjamos con los demás. Todo ello construido en torno a las personalidades de Dororo y Hyakkimaru, dos personajes perfectamente definidos, con una relación y un desarrollo continuo a lo largo de toda la serie.

La animación es maravillosa, combinando de forma efectiva el clásico (y caricaturesco) estilo de Tezuka con técnicas narrativas más modernas, y ofreciendo espectaculares batallas, ya sea entre humanos, contra monstruos o entre ejércitos.

Dororo 03

Como única pega, quizás hay dos o tres episodios de relleno, en los que la trama apenas avanza y que tampoco ofrecen información nueva, y que podrían habérselos ahorrado.

En fin, una serie muy recomendada de la que no es fácil hablar en profundidad sin entrar a revelar detalles muy importantes de la misma. Por eso me ha quedado una reseña tan rara. Que sí, que es por eso…

Trailer de Dororo

[imdb]tt9458304[/imdb]

Dororo 04
Los dos episodios de la canción de Moriko… ufff 😥

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