Archivo de la categoría: Críticas

La balada de Buster Scruggs (2018), al este del oeste

La balada de Buster Scruggs - poster

La balada de Buster Scruggs es una antología western dirigida por los hermanos Coen (Muerte entre las flores, El gran Lebowski, No es país para viejos). Está protagonizada, entre otros por Tim Blake Nelson (Matar al mensajero, Deuda de honor, Colossal), James Franco (El origen del planeta de los simios, Caballeros, princesas y otras bestias, Oz, un mundo de fantasía), Liam Neeson (Rob Roy, la pasión de un rebelde, Gangs of New York, After.Life), Brendan Gleeson (El bosque, El reino de los cielos, La gran seducción) y Zoe Kazan (Revolutionary road, Con el amor no hay quien pueda, Expertos en crisis).

Sinopsis de La balada de Buster Scruggs

La película está compuesta por seis historias independientes ambientadas todas ellas en el Viejo Oeste estadounidense.
La balada de Buster Scruggs 01

Vida y muerte en la frontera

La balada de Buster Scruggs 02

Uno de los problemas de La balada de Buster Scruggs es precisamente su condición de recolección de episodios. Salvo contadas y honrosas excepciones, es un formato que ofrece resultados muy desiguales, con segmentos que van desde lo maravilloso hasta lo infumable. En este caso en concreto, las seis historias se quedan, como mucho, en lo justito.

En líneas generales se trata de un homenaje al cine clásico con un poco de reflexión sobre la violencia, la injusticia, la soledad y la muerte que acechan en el paisaje desolado.

La balada de Buster Scruggs 03

Hay una comedia musical, una historia de robos, un drama sobre artistas ambulantes, la odisea de un buscador de oro, un relato de amor y una historia de fantasmas y terror. Cada relato tiene su propio tono, estilo y personajes, que van desde el humor absurdo al drama más profundo. A pesar de no ser episodios muy largos, unos 20 minutos cada uno, se hacen lentos y aburridos de seguir.

Por otro lado, el humor de los Coen se ha vuelto muy particular con los años, llegando a un punto en el que les debe hacer gracia solo a ellos y aún así tengo alguna duda al respecto. A mí, por lo menos, se me hace bola.

Trailer de La balada de Buster Scruggs

[imdb]tt6412452[/imdb]

Rapa (2022-2023), la injusticia de la justicia

Rapa - poster

Rapa es una serie española de suspense creada y desarrollada por Pepe Coira, Jorge Coira y Fran Araújo. Se estrenó en mayo de 2022 y está protagonizada por Javier Cámara (Los girasoles ciegos, Los amantes pasajeros), Mónica López (Intacto, Toxic Shark), Lucía Veiga (Ti primeiro, Camino), Nacho Castaño (Divinas palabras, Fatum), Víctor Mosqueira (Érase otra vez, Para que no me olvides) y Carlos Blanco (La estrella, La playa de los ahogados).

Sinopsis de Rapa

Rapa 01
La trama de la primera temporada se centra en la investigación del asesinato de Amparo Seoane, alcaldesa de Cedeira y la mujer con más poder de la zona.
La segunda temporada trata dos casos paralelos y muy diferentes, un asesinato en el interior del arsenal mililtar de Ferrol y otro sucedido hace casi 20 años que está a punto de prescribir.
Rapa 02

¿Cómo puedes ser tan cretino?

Rapa juega de manera acertada con la intriga y el misterio. El argumento es sólido, original y está bien estructurado y las actuaciones son plenamente convincentes. La correcta dirección consigue crear una atmósfera de envolvente y tensa que atrapa al espectador desde el primer episodio.

Rapa 03

Lo que personalmente me ha resultado más llamativo es como se aparta de los tópicos habituales y esperables en este tipo de historias. Así, ninguno de los dos protagonistas es infalible ni realiza heroicidades exageradas. Maite, la sargento de la guardia civil interpretada por Mónica López, es obsesiva e irascible. Tomás, el profesor de literatura encarnado por Javier Cámara, tiene una enfermedad degenerativa mortal y se dedica a investigar el caso por la desidia que le produce su trabajo. Ambos personajes demuestran tener una gran química entre ellos, pero aunque hay cierta tensión sexual (aparentemente unilateral) no se desarrolla ninguna clase de relación afectiva.

Rapa 04

En algunos aspectos y salvando las distancias, me ha recordado a Broadchurch, pero con la suficiente entidad propia como para pensar que el responsable de la serie se ha podido inspirar en ella pero sin llegar a imitarla más que en algunos elementos generales, como la forma de usar el paisaje como un personaje más, el tono opresivo, detalles en la caracterización de algún personaje y cosas así.

La primera temporada se estrenó el 19 de mayo de 2022 y la segunda el 16 de junio de 2023. La tercera y última temporada está prevista para 2024. Al margen de cual pueda ser su trama principal, es casi seguro cual va a ser el desenlace de algunos elementos de la historia 🙁

Spoilers

[spoiler]La primera temporada termina sin que se pueda condenar a la asesina por no poder hallar pruebas concluyentes que determinen su culpabilidad, a pesar de que sabe con certeza que es ella. La trama juega con la posibilidad de llegar a una resolución gratuita, gracias a un posible testigo, pero acaba por no caer en ello.

En la segunda temporada, el caso digamos principal se encuentra con una aparente oposición del estamento militar de la base naval, combinando con algo de nepotismo interno. Sin embargo, cuando se señalan a los culpables, en vez de taparlo y enviar la mierda lejos para mantener limpia su imagen, se asume la culpa y se castiga a los responsables.

La trama paralela es un tema de venganza desmedida contra un caso de acoso y abuso. Aquí se juega con una moralidad gris y se plantean las dudas de si es justo castigar a alguien que en un determinado momento realizó un acto criminal (que podría justificarse más o menos), después del cual ha seguido adelante con su vida hasta que el pasado vuelve a resurgir.[/spoiler]

Trailer de Rapa

[imdb]tt15063296[/imdb]

Boss Level (2021), pelea, muere, repite

Boss Level - poster

Boss Level es una película de acción y ciencia ficción dirigida por Joe Carnahan (Sangre, balas y gasolina, Ases calientes, El Equipo A) y protagonizada por Frank Grillo (Infierno blanco, Anarchy. La noche de las bestias, Jiu Jitsu), Naomi Watts (21 gramos, King Kong, Funny Games), Ken Jeong (Loca obsesión, Infiltrados en Miami, Objetivo Hasselhoff) y Mel Gibson (Maverick, Señales, Matar a Santa).

Sinopsis de Boss Level

Roy Pulver es un ex-soldado de las Fuerzas Especiales que queda atrapado en un bucle temporal en el que revive su muerte una y otra vez. La única manera de poner fin a esta pesadilla es tendrá que enfrentarse a varios asesinos y descubrir el secreto que se esconde tras el programa gubernamental que lo ha puesto en esta situación.
Boss Level 01

Atrapado en el arcade

Boss Level 02

Boss Level ofrece una combinación adrenalítica de acción trepidante, humor desenfadado y ciencia ficción ligera. Jal-9000 escribió una reseña hace un tiempo, que si no recuerdo mal es lo que me motivo a verla en su momento. No tengo mucho más que añadir a lo expuesto en su entrada y como me caracterizo por ser breve y conciso, casi que lo dejo aquí 😅. Casi.

Visualmente, la peli es impresionante, con escenas de peleas y tiroteos coreografiados de forma excelente. La premisa de la historia exige una planificación muy ajustada de algunas situaciones y cumple sobradamente con este aspecto.

Boss Level 03

Frank Grillo es un actor carismático y con un gran talento para la acción, algo que ya había demostrado en producciones como la secuela de La Purga y aquí se desenvuelve sin problemas con un papel complejo y un protagonismo casi total en toda la cinta.

Es cierto que no se puede decir que la trama sea 100% original, ya que básicamente es Atrapado en el tiempo en plan videojuego de acción (lo que explica el título original, traducido como Muere otra vez en español), pero tampoco hay demasiadas películas de bucles temporales, así que tampoco vamos a quejarnos por esto.

Trailer de Boss Level

[imdb]tt7638348[/imdb]

Nimona (2023), «simplemente» maravillosa

Nimona - poster

Nimona es una película animada de fantasía dirigida por Nick Bruno y Troy Quane (Espías con disfraz). Está basada en el tebeo del mismo nombre realizado por ND Stevenson.

Sinopsis de Nimona

Nimona 01

Ballister Boldheart es un caballero que ha sido acusado falsamente de asesinar a la reina. Junto a Nimona, una misteriosa adolescente que cambia de forma, se embarca en una aventura para intentar demostrar su inocencia al tiempo que descubre algún que otro secreto sobre los orígenes del reino.

Amistad y rebelión para desafiar los estereotipos

Nimona es una película (casi) perfecta (casi, porque no hay nada perfecto, excepto Cell 😅).

Nimona 02

Sin más. Y no tengo nada que añadir.

Vale, vale. En fin.

El guión es inteligente, divertido y con un par de giros realmente sorprendentes. Además tiene un buen equilibrio entre acción, humor y drama.

Los personajes son complejos y están muy bien desarrollados. Las relaciones que se establecen entre ellos son auténticas y convincentes. La película trata temas relevantes como la identidad, la aceptación, la libertad de expresión y el control de masas a través de la información.

Nimona 03

El mundo creado para la película es muy original, mezclando elementos futuristas y medievales, lo que ofrece un contraste interesante. El estilo visual es impresionante, combinando de forma alucinante elementos de animación tradicional y digital. El diseño de personajes es precioso, y sus personalidades son complejas y carismáticas. Los diversos escenarios son espectaculares y llenos de detalles. Las secuencias de acción son muy atractivas y dinámicas.

Ya está. Corre a verla.

Nimona 04

Trailer de Nimona

[imdb]tt19500164[/imdb]

Hello world (2019), ¿estás despierto o sigues soñando?

Hello world - poster

Hello world es una película de animación japonesa que combina romance y drama con un trasfondo de ciencia ficción. Está dirigida por Tomohiko Ito (Sword Art Online) y escrita por Mado Nozaki (autor de novelas de ciencia ficción). Ambos dos también han trabajado juntos en Another World, una secuela/spin-off en forma de 3 OVAs de la que no voy a comentar nada ahora.

Sinopsis de Hello world

En el año 2027, Naomi Katagaki se encuentra con su yo de 10 años en el futuro. Ambos tendrán que salvar a la joven Ruri Ichigyō, de la que Naomi se enamorará en los tres meses siguientes, y así cambiar su destino.
Hello world 01

Mi futuro se perdió en el momento en que la perdí

Hello world explora temas como el amor, el destino, los viajes en el tiempo, la percepción de la realidad, la importancia de vivir el presente y el valor de las decisiones que tomamos.

Hello world 02

No voy a hacer spoilers, porque la trama da algún que otro giro y hay varias revelaciones que es mejor ir descubriendo según se está viendo, así que esto va a ser más breve de lo habitual 😅

La historia es original y sorprendente, y una buena dosificación de giros argumentales mantiene al espectador en vilo. Unas gotas de humor y acción agilizan el ritmo. Los personajes son carismáticos y es fácil empatizar con ellos. Hay buena química entre ellos y su relación se desarrolla de manera creíble. Resulta bastante evidente la influencia de Makoto Shinkai por la forma en la que presenta relaciones románticas (casi) idílicas en muchas de sus películas.

Hello world 03

El estilo visual es impresionante y la animación es de gran calidad, con una combinación efectiva de 2D y 3D. Los personajes están bien diseñados y definidos, y los escenarios son detallados y coloridos, aunque un poco planos en ocasiones.

El final es un poco apresurado. Aún así es completamente coherente y abierto a todo tipo de interpretaciones.

Trailer de Hello world

[imdb]tt9418812[/imdb]

Smile (2022), una sonrisa que no termina de convencer

Smile - poster

Smile es una película de terror que marcó el debut en la dirección de largometrajes para Parker Finn, quien ya había demostrado su talento para crear atmósferas inquietantes y personajes atormentados en sus cortos The Hidebehind y Laura hasn’t slept. Está protagonizada por Sosie Bacon (Loverboy, Las chicas de Manson), Jessie T. Usher (Beautiful Boy, Independence Day: Contraataque), Kyle Gallner (Jennifer’s Body, Red State), Kal Penn (Dos colgaos muy fumaos, Superman Returns: El regreso) y Caitlin Stasey (Summer days, summer nights, Kindred spirits).

Sinopsis de Smile

Smile 01
La doctora Rose Cotter es una psiquiatra que trabaja en un hospital donde atiende a pacientes con trastornos mentales. Una de sus pacientes, que asegura ver a una entidad invisible que le sonríe de forma siniestra, se suicida en su presencia. A partir de ese momento, Rose empieza a experimentar fenómenos paranormales que la hacen dudar de su propia cordura y la obligan a enfrentarse a su pasado traumático.

Si te sonríe, estás perdida

Smile 02

Smile es una película eficaz que juega con el terror psicológico, el suspense y el gore, creando una correcta mezcla que mantiene al espectador en tensión constante. El guion, también escrito por Parker Finn, explora temas como la culpa, el duelo, la locura y el miedo, y plantea algunas reflexiones interesantes sobre la naturaleza del mal y la fragilidad de la mente humana.

La premisa de la historia es original y atractiva. La idea de una maldición que se transmite a través de las sonrisas es inquietante y tiene un gran potencial para el terror. La cinta explota este concepto al máximo, creando algunas secuencias de terror realmente efectivas.

Smile 03

Por desgracia, la cinta cae en muchas de las convenciones típicas del género de terror, lo que acaba lastrando su desarrollo. Hay sustos fáciles, desenlaces falsos, explicaciones forzadas y giros demasiado predecibles. Además, la duración es excesiva (115 minutos de nada), haciéndose muy repetitiva en algunos momentos. A todo esto podríamos añadir unos personajes secundarios poco definidos, un tercer acto algo decepcionante y un final algo ambiguo.

Trailer de Smile

[imdb]tt15474916[/imdb]

La Zona (2017), el lado oscuro de la naturaleza humana

La Zona - poster

La Zona es un thriller policíaco post-apocalíptico en formato serie de 8 episodios. Ha sido desarrollada por los hermanos Alberto y Jorge Sánchez-Cabezudo (Crematorio), y está dirigida por el propio Jorge Sánchez-Cabezudo (La noche de los girasoles, Víctor Ros) con la ayuda de Gonzalo López-Gallego (Nómadas, Open Grave) en un par de episodios. Protagonizan Eduard Fernández (Felices 140, Perfectos desconocidos), Álvaro Cervantes (Tengo ganas de ti, Los últimos de Filipinas), Alba Galocha (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, El hombre de las mil caras), Alexandra Jiménez (Promoción fantasma, Las brujas de Zugarramurdi), Emma Suárez (Murieron por encima de sus posibilidades, Las hijas de Abril) y Luis Zahera (Combustión, La playa de los ahogados).

Sinopsis de La Zona

Asturias, un futuro cercano, tres años después de un accidente en un reactor nuclear. El inspector Héctor Uría, único superviviente del primer grupo que entró a la central a realizar labores de rescate, regresa al servicio para investigar un brutal asesinato en la Zona de Exclusión.
La Zona 01

¿No harías lo que fuera por un día más?

La Zona es una serie muy recomendable para amantes del suspense y el drama. Su ambientación, con una atmósfera opresiva y desoladora, ofrece un retrato realista de lo que podría ser el escenario posterior a un desastre nuclear. Las tramas, entrelazadas de forma inteligente, mantienen la intriga hasta el último momento. Y los actores, todos ellos magníficos, consiguen dar vida a unos personajes complejos y memorables.

La Zona 02

La historia está llena de giros y sorpresas. El comienzo puede ser un poco confuso, debido a que se tocan demasiados elementos y se entremezclan varios géneros. De primeras no queda muy claro si la serie intenta ser una crítica social, si es un thriller policíaco, si va a decantarse por el terror visceral o si es un drama sobre la superación de la pérdida. Sin embargo, en cuanto termina la presentación de las diversas situaciones, la historia se encarrila y cobra sentido, y con un ritmo pausado y constante ofrece una experiencia muy satisfactoria.

Se analizan las consecuencias sociales, políticas y ambientales en un entorno donde la corrupción y el tráfico de drogas (y de muchas otras cosas) campan a sus anchas mientras la gente que vive en la zona afectada se esfuerza por sobrevivir y seguir adelante. También hay un momento para analizar el funcionamiento de ciertos movimientos conspiranoicos, cómo funcionan y cómo se utilizan para crear otro tipo de borregos que se creen más listos que los demás.

La Zona 03

Es destacable el trabajo de Eduard Fernández, que ofrece una interpretación magistral del inspector Héctor Uría. También me gustaría hacer notar la labor de Luis Zahera como Lucio, uno de los encargados del Control Animal en la Zona de Exclusión; es muy complicado interpretar a un personaje negativo y hacerlo atractivo y carismático sin recurrir a la parodia o a la exageración, Luis Zahera lo consigue.

Como curiosidad final, mencionar que el desarrollo de la serie incluye elementos transmedia en forma de juegos interactivos, podcast, contenido audiovisual extra y diverso material publicado en la web.

Trailer de La Zona

[imdb]tt6693154[/imdb]

Earwig y la bruja (2019), un pequeño nubarrón en Ghibli

Earwig y la bruja - poster

Earwig y la bruja adapta la novela homónima de Diana Wynne Jones, la misma autora de la serie El castillo ambulante de Howl, que también fue adaptada por el Estudio Ghibli. Está dirigida por Gorō Miyazaki (Cuentos de Terramar, La colina de las amapolas, Ronja, la hija del bandolero -serie-) hijo de Hayao Miyazaki, y es la primera producción del Estudio Ghibli realizada íntegramente por animación por ordenador.

Sinopsis de Earwig y la bruja

Earwig y la bruja 01
Earwig es una niña huérfana que es adoptada por una bruja y su sirviente. Va a tener que usar su ingenio y su encanto para adaptarse a su nueva vida.

Enséñame a hacer magia

Earwig y la bruja fue un experimento del Estudio Ghibli y un intento por buscar continuidad más allá de Hayao Miyazaki e Isao Takahata. No tuvo mucho éxito y eso que había esperanzas con Gorō, bastante alejado de su debut en la adaptación de La Historia de Terramar, de Ursula K. Le Guin, que quedó bastante decepcionada con el resultado. Eso sí, hay que reconocer que parte de la culpa fue de la pandemia, que obligó a que se estrenara directamente en televisión.

Earwig y la bruja 02

Por otro lado, la animación por ordenador, que supone un alejamiento del estilo de animación tradicional de la compañía, no está a la altura de otras producciones contemporáneas. Los movimientos son poco fluidos y rígidos, lo que resulta en una experiencia visual poco satisfactoria. Sí que consigue trasladar en parte el encanto general de la animación de Ghibli, gracias a una paleta de colores vibrante y a unos escenarios cuidados y llenos de detalles, pero el resultado se percibe vacío, sin alma. Los personajes son inexpresivos, de movimientos rígidos y los fondos son muy planos y carentes de vida.

El guion, que está escrito y supervisado por Hayao Miyazaki, carece de la profundidad y la emoción de otras de sus historias. La trama es simple y predecible, los personajes están poco desarrollados y carecen de carisma, y el final es abrupto y sin resolución. De hecho, la impresión que genera al terminar la cinta es que has visto un prólogo muuuy largo de una historia que no acaba de arrancar nunca.

Earwig y la bruja 03

Los temas planteados, relacionados con la familia, el crecimiento personal, la propia identidad o la creatividad (por otra parte, típicos en otras producciones del estudio), se desarrollan de forma muy superficial.

Algunas aspectos a destacar serían la banda sonora, con canciones de rock interpretadas por Sherina Munaf, y la personalidad de la protagonista, que no desentonaría demasiado en una reunión de «princesas Ghibli» 😅.

Trailer de Earwig y la bruja

[imdb]tt12441478[/imdb]

La leyenda de Hei (2019), un viaje encantador lleno de magia

La leyenda de Hei - poster

La leyenda de Hei es una película de animación china de 2019 dirigida por MTJJ. Sirve como precuela de la webserie La leyenda de Luo Xiaohei (40 episodios de algo más de 5 minutos emitidos entre 2011 y 2021), creada por el mismo MTJJ. Está ambientada en un mundo de fantasía en el que conviven humanos y criaturas mágicas y adapta libremente elementos de la mitología china.

Sinopsis de La leyenda de Hei

La leyenda de Hei 01
Hei es un gato demonio que vive en un bosque. Después de que los humanos destruyan su hábitat natural, se ve obligado a buscar un nuevo hogar. En su viaje, se encontrará con otros seres fantásticos, y se tendrá que afrontar la decisión de elegir entre su propia especie o la humanidad.

Hay buenos y malos, nada es absoluto

La leyenda de Hei es una película visualmente impresionante. Los paisajes son deslumbrantes, con una atención al detalle exquisita. Tiene escenas de acción emocionantes, bien coreografiadas y llenas de energía, con una animación fluida y detallada. Es como cualquier anime de combates, pero con peleas a alta velocidad que pueden seguirse y son algo más que líneas cinéticas y explosiones aleatorias en el cielo 😋

La leyenda de Hei 02

(Inciso: Me ha costado un montón hacer una selección de imágenes para ilustrar este post. Aparte de escenas sacadas de la propia peli, existe una enorme colección de ilustraciones promocionales chulísimas, algunas de las cuales aparecen durante los créditos. Si tenéis curiosidad, echadle un ojo a la selección que hay en la IMDB, por ejemplo -el enlace, como siempre, está más abajo-).

La historia es una propuesta fresca y original que aborda temas universales con un enfoque ligero y divertido. A través de las aventuras de sus protagonistas, nos invita a reflexionar sobre la identidad personal, el respeto a la naturaleza, la convivencia entre individuos diferentes, la importancia de la amistad, la pertenencia a grupos y las relaciones entre estos. Sin caer en moralismos ni adoctrinamientos, la historia consigue transmitir un mensaje positivo y de esperanza.

La leyenda de Hei 03

Los personajes son complejos, están bien desarrollados y resultan muy carismáticos, tanto los «buenos» como los «malos». Sin embargo, hay algunos elementos que quedan poco desarrollados y que podrían enriquece la historia si se profundizara en ellos. Es posible que parte de estas carencias estén contempladas en la webserie mencionada antes.

La siguiente imagen se va a ver muy reducida, pero no me he podido resistir a subirla 🥰

La leyenda de Hei - uau

Trailer de La leyenda de Hei

[imdb]tt10734928[/imdb]

Reminiscence (2021), el poder de la memoria y la pérdida

Reminiscence - poster

Reminiscence es una película de ciencia ficción con toques de thriller neo-noir. Está dirigida por Lisa Joy, la creadora de la serie Westworld, y protagonizan Hugh Jackman (El truco final (El prestigio), Prisioneros), Rebecca Ferguson (La chica del tren, Life), Thandiwe Newton (Las crónicas de Riddick, Mi vida con John F. Donovan), Cliff Curtis (Sunshine, Push) y Daniel Wu (La venganza del dragón, Warcraft, El origen).

Sinopsis de Reminiscence

Nick Bannister es un investigador privado que usa una máquina que puede acceder a los recuerdos de las personas para ayudarles a revivir sus momentos más felices. Su vida cambia cuando conoce a Mae, una misteriosa cantante de la que se enamora y que desaparece sin dejar rastro.
Reminiscence 01

La memoria es como el perfume, es mejor en gotas

Reminiscence 02

Reminiscence tiene una premisa interesante y prometedora, que explora temas como la memoria, la obesisión, la identidad y la realidad. La ambientación es impresionante, con esa ciudad de Miami de un futuro distópico cercano medio invadida por el océano, y una población casi obligada a vivir de noche debido a las altas temperaturas diurnas.

El desarrollo es bastante desigual, con un comienzo pausado que no termina de arrancar y una colección de situaciones bastante predecibles y anodinas. Aunque hay un giro inesperado que cambia el rumbo de la historia, el guión se enrosca en una trama confusa, enrevesada y cada vez más inverosímil.

Reminiscence 03

El seguimiento de la narración es complejo, alternando entre el presente y los recuerdos de los personajes, lo que obliga a que haya un exceso de diálogos forzados que intentan explicar y dar sentido a lo que está pasando. El ritmo es muy irregular, convirtiendo a la película en algo lento y aburrido.

Además se abusa de estereotipos y referencias a otras obras del género (Blade Runner, El halcón maltés, Inception o la propia Westworld), sin que esto aporte nada nuevo ni tenga algún propósito dentro de la historia.

El desarrollo de los temas que presenta se queda en la superficie, sin profundizar ni emocionar.

Trailer de Reminiscence

[imdb]tt3272066[/imdb]