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Mitad vulcano, mitad minbari; maestro jedi del Templo de los Cinco en Serenity Valley.

Hijos de los hombres (2006), distopía más allá del tópico

Hijos de los hombres - poster

Hijos de los hombres, basada en la novela homónima de P. D. James y dirigida por Alfonso Cuarón (Grandes esperanzas, Y tu mamá también), no es solo una película de ciencia ficción, sino una profunda reflexión sobre la condición humana en un futuro desolador. Está protagonizada por Clive Owen (El rey Arturo, Sin control), Clare-Hope Ashitey (Exodus, Amenazados en la red), Julianne Moore (Evolution, Las horas), Michael Caine (Miss Agente Especial, El americano impasible) y Chiwetel Ejiofor (Love Actually, Serenity).

Sinopsis de «Hijos de los hombres»

Hijos de los hombres 01

Un clásico moderno

Hijos de los hombres 02

Hijos de los hombres no es solo una película para entretener, sino una obra que invita a la reflexión y la introspección. Su crítica social, su mensaje esperanzador y su impecable ejecución la convierten en una obra maestra del cine moderno que ha trascendido el género de la ciencia ficción para convertirse en un clásico imprescindible para cualquier cinéfilo.

El director utiliza planos secuencia largos e inmersivos que sumergen al espectador directamente en la acción y crean una sensación de tensión y realismo cautivadora. Dicha inmersión se refuerza con el uso de unos efectos visuales de corte realista.

Hijos de los hombres 03

El guion es sólido y está estructurado de forma milimétrica, abordando temas como la esperanza, la violencia, la corrupción, la inmigración y el fanatismo. A través de sus personajes complejos y sus dilemas morales, la película plantea preguntas difíciles sobre el futuro de la humanidad y la capacidad del individuo para marcar la diferencia en un mundo que parece estar al borde del abismo.

La banda sonora, compuesta por Philip Glass, contribuye de forma acertada a reforzar la atmósfera de opresión y desolación.

Trailer de «Hijos de los hombres»

[imdb]tt0206634[/imdb]

Retrato de una mujer en llamas (2019), una historia de amor poco convencional

Retrato de una mujer en llamas - poster

Retrato de una mujer en llamas, dirigida y guionizada por Céline Sciamma (Water Lilies, Tomboy), es una historia de amor ardiente y profundamente conmovedora entre dos mujeres en la Francia del siglo XVIII. Está protagonizada por Noémie Merlant (La profesora de Historia, Prisioneras del destino), Adèle Haenel (Nocturama, La chica desconocida) y Valeria Golino (El sol negro, Acuarela).

Sinopsis de «Retrato de una mujer en llamas»

Retrato de una mujer en llamas 01

Feminidad a flor de piel

Retrato de una mujer en llamas 02

Retrato de una mujer en llamas es una película que explora temas de feminidad, deseo y creatividad. Los personajes protagonistas son complejos y desafían los estereotipos. A lo largo de la trama también se hace una reflexión sobre el poder del arte para capturar la belleza y la verdad, y se exploran temas como la identidad, la libertad y el deseo. La historia hace un análisis de las complejidades de los roles de género y las expectativas sociales de la época, mientras que también celebra la intimidad y la pasión entre mujeres.

Retrato de una mujer en llamas 03

La directora logra capturar la esencia del amor de una manera sutil y elegante. A través de miradas, gestos e imágenes, asistimos a la evolución lenta pero profunda de la relación entre estas dos mujeres. La química en pantalla de ambas actrices es convincente y conmovedora, transmitiendo una gama completa de emociones sin necesidad de diálogos explícitos. Diálogos que, por otra parte, suenan naturales y poco forzados, ayudando a reforzar la conexión emocional entre ambas mujeres y aportando observaciones perspicaces sobre el amor, la mujer y la creatividad.

La fotografía es impresionante, capturando tanto la belleza de los paisajes costeros de Bretaña como la intimidad de la relación entre Marianne y Héloïse. Por otro lado, la banda sonora es conmovedora y resulta un complemento perfecto para el tono de la película.

Trailer de «Retrato de una mujer en llamas»

[imdb]tt8613070[/imdb]

El Séptimo Hijo (2014), no llega a rechicero

El Séptimo Hijo - poster

El Séptimo Hijo es una película de fantasía y aventuras dirigida por Sergey Bodrov (El beso del oso, La hija de un Yakuza nunca llora) y basada en la novela «The Spook’s Apprentice» de Joseph Delaney. Protagonizan Ben Barnes (Stardust, El retrato de Dorian Gray), Jeff Bridges (El gran Lebowski, Arlington Road), Julianne Moore (Misteriosa obsesión, Hijos de los hombres), Alicia Vikander (Anna Karenina, Ex Machina) y Olivia Williams (El sexto sentido, Hanna). Ojo a la fantástica aportación de Kit Harington (Pompeya, Mi vida con John F. Donovan) a la trama 😁

Sinopsis de El Séptimo Hijo

El Séptimo Hijo 01

Acción, magia y aventura

El Séptimo Hijo 02

El Séptimo Hijo ya recibió palos (merecidos) en su día por parte de Naialma (yo voy con retraso). Poco puedo añadir a lo que escribió, y nada bueno, pero voy a hacer un esfuerzo de relleno para justificar esta entrada 😄 (En serio, leeros su reseña que es más interesante que la mía…)

La película cuenta con una ambientación medieval oscura y gótica bastante lograda, con escenarios y vestuarios bien detallados. La historia despliega un mundo vibrante y lleno de magia, con paisajes impresionantes y criaturas fantásticas. El ritmo es trepidante y ofrece una buena dosis de acción y aventura, lo que la hace que sea entretenida y disfrutable sin más pretensiones.

El Séptimo Hijo 03

Sin embargo, la narración es atropellada y está mal desarrollada, lo que resulta en una experiencia cinematográfica poco satisfactoria. Estamos ante una cinta de fantasía épica con el típico enfrentamiento entre el bien y el mal donde hay un par de sorpresas argumentales poco sorprendentes y relativamente previsibles.

Brujas, caballeros y criaturas sobrenaturales configuran un cóctel efectivo pero sin nada que destaque especialmente. No se aporta nada nuevo al género y se basa en lugares comunes que ya hemos visto en muchas otras historias de fantasía. Los personajes son unidimensionales y no tienen mucha profundidad ni evolución. Esto hace que sea difícil conectar con ellos y sentir empatía por sus andanzas.

Trailer de El Séptimo Hijo

[imdb]tt1121096[/imdb]

Our shining days (2017), dueling banjos versión china

Our shining days - poster

Our shining days, (Shǎnguāng Shàonǚ, literalmente «Shining Girl»), es una comedia musical romántica china dirigida por Wang Ran y protagonizada por Lulu Xu, Peng Yuchang, Liu Yongxi, Li Nuo y Lu Zhaohua. Tanto director como actores son o debutantes o conocidos entre los que sigan ávidamente la cinematografía que se produce en países orientales. Creo que no han participado en nada relevante que haya trascendido más allá de sus fronteras.

Sinopsis de Our shining days

Our shining days 01

Pasión musical y expectativas sociales

Our shining days 02

Our shining days no es una película precisamente original. Sin hacer demasiados spoilers (creo) cuenta la historia de dos posturas enfrentadas que acaban llegando a la conclusión de que juntas se complementan bien y funcionan mejor que por separado.

En general, es bastante entretenida e inspiradora. Ensalza la pasión, la amistad y la perseverancia, consiguiendo trasnmitir buen rollo y arrancando una sonrisa en más de una ocasión. Los protagonistas se enfrentan a numerosos obstáculos, tanto personales como profesionales, pero nunca renuncian a sus sueños.

Our shining days 03

Evidentemente, uno de sus aspectos más destacados es la banda sonora, compuesta por gran variedad de música tradicional china, interpretada por la Orquesta Filarmónica Nacional de China. Curiosamente, a pesar de este enfoque, no profundiza demasiado en temas relacionados con la cultura y la tradición china. Aun así, es una buena manera de tener un primer acercamiento a los instrumentos tradicionales chinos y su fusión con la música moderna. Ya si quieres saber algo más, puedes buscar por otros lados.

El título de la reseña (engañoso como muchos otros de los míos) hace referencia a un duelo musical que sucede en un momento relativamente clave de la trama (no es spoiler, pero a lo mejor sí 🙄) que circula como clip de vídeo por internete y que fue lo me motivo a buscar y ver la película. No resulta especialmente representativo de lo que es la peli en sí y es una pena porque molaría que tuviera algún que otro momento más como ese.

Trailer de Our shining days

[imdb]tt7013194[/imdb]

No es país para viejos (2007), suspense y reflexión filosófica

No es país para viejos - poster

No es país para viejos es una película de los hermanos Coen (Ladykillers, Quemar después de leer) basada en la novela homónima de Cormac McCarthy. Protagonizan Josh Brolin (El hombre sin sombra, Inmersión letal), Tommy Lee Jones (Men in Black, Reglas de compromiso) y Javier Bardem (Los lunes al sol, Los fantasmas de Goya).

Sinopsis de No es país para viejos

No es país para viejos 01

Un thriller atmosférico y trepidante

Como últimamente he rajado mucho sobre los Coen, hoy toca una de sus pelis que sí me ha gustado, aunque ya tenga sus años encima 😄 (tengo que ponerme al día con su filmografía más reciente, pero me da pereza). En No es país para viejos, los directores demuestran que manejan el suspense con maestría, tejiendo una trama intensa y sombría que crea una tensión constante que nos mantiene en vilo hasta el final.

No es país para viejos

La historia está desarrollada de forma meticulosa, haciendo que cada escena y cada diálogo tengan un propósito dentro de la misma. La atmósfera tensa y claustrofóbica de la película se conjuga con el uso de la violencia para reflejar la brutalidad del mundo que habitan los personajes.

La cinta está llena de personajes memorables desarrollados de una manera única, cada uno con sus propias motivaciones y conflictos personales: Josh Brolin es un hombre corriente que se ve arrastrado a un mundo que no comprende; Tommy Lee Jones representa al hombre honesto que ha dedicado su vida a defender la ley y ahora se enfrenta a una sociedad en la que se siente desubicado; y Javier Bardem interpreta uno de los villanos más destacables de la historia del cine, un psicópata despiadado e implacable de moral retorcida que es la esencia del mal.

No es país para viejos 03

Por encima de la acción y el suspense, la peli invita a reflexionar sobre la violencia, la moralidad, el destino y el paso del tiempo. En un mundo donde el bien y el mal se difuminan, la violencia parece ser la única ley. El final es ambiguo y no ofrece ningún tipo de resolución en el sentido convencional, lo cual puede resultar frustrante, aun estando bien hecho y siendo coherente con el tono previo de la historia.

Pasaba por aquí…

Trailer de No es país para viejos

[imdb]tt0477348[/imdb]

La Casa Gucci (2021), ambición, traición y moda

La Casa Gucci - poster

La Casa Gucci, dirigida por Ridley Scott (El reino de los cielos, El consejero), es un fascinante relato de glamour, poder y tragedia que narra la turbulenta historia del emporio familiar detrás de la legendaria firma de moda italiana. Protagonizan Lady Gaga (El tour de los Muppets, Ha nacido una estrella), Adam Driver (Infiltrado en el KKKlan, Historia de un matrimonio), Jared Leto (Las vidas posibles de Mr. Nobody, Dallas Buyers Club), Al Pacino (Insomnio, Asesinato justo) y Jeremy Irons (El ladrón de palabras, Gorrión rojo).

Sinopsis de La Casa Gucci

La Casa Gucci 01

Un biopic de alta costura

La Casa Gucci nos transporta a la Italia de los años 70 y 80, presentando una ambientación opulenta y decadente que refleja a la perfección el mundo de la alta costura italiana. La película está llena de momentos visualmente impactantes, desde los desfiles de moda hasta las fiestas exclusivas.

La Casa Gucci 02

El tono oscila entre el drama serio y la comedia negra, lo cual puede resultar algo confuso, pero contribuye a hacer la historia más entretenida.

El reparto es uno de los puntos fuertes de la película. Lady Gaga ofrece una interpretación memorable de Patrizia Reggiani, capturando a la perfección su ambición, desmesura y complejidad. Adam Driver también está excelente como Maurizio Gucci, mostrando su transformación desde un heredero tímido hasta un magnate despiadado. La química entre ambos actores es palpable, transmitiendo la complejidad de su relación en cada escena.

La Casa Gucci 03

Es una pena que Ridley Scott no haga más películas en este estilo y se le vaya la cabeza con estrámboticas obras pretendidamente épicas o con infinitas secuelas innecesarias de éxitos pasados.

Jared Leto, que encarna a Paolo Gucci, primo de Mauricio, aporta un toque de excentricidad y humor a la trama. También debería buscar producciones similares, donde dar rienda suelta a sus dotes de caracterización e interpretación sin caer en el histrionismo ridículo, o acabará siendo un John Depp de segunda regional.

La Casa Gucci 04
Llama al 911-690-GLOBOSDEORO para conocer tu futuro

Trailer de La Casa Gucci

[imdb]tt11214590[/imdb]

Círculo Cerrado (2023) -miniserie-, suspense adictivo y eficaz

Círculo Cerrado - poster

Círculo Cerrado (Full Circle) es una miniserie dirigida por Steven Soderbergh (Ocean’s Eleven, Contagio), inspirada en parte por Tengoku to jigoku (El infierno del odio), de Akira Kurosawa. Cuenta con un reparto coral en el que se destacan nombres como Claire Danes (Las horas, El caso Wells), Timothy Olyphant (La jungla 4.0, Érase una vez en… Hollywood), Zazie Beetz (Lucy in the Sky, Bullet Train) y Dennis Quaid (Pandorum, Movie 43).

Sinopsis de Círculo Cerrado

Círculo Cerrado 01

La cuadratura del círculo

Círculo Cerrado 02

Círculo Cerrado tiene una estructura narrativa curiosa, porque parece la típica comedia de enredo que se inicia con una confusión de identidades y según avanza la historia se va descubriendo que todo el mundo está relacionado de la manera más insospechada, sin embargo no busca causar gracia. Tampoco pretende ser un profundo drama lacrimógeno, aunque sí tiene algún momento bastante duro.

La trama se enreda en una intriga noir en torno a una maraña de secretos, planes y engaños con algún toque de elementos ocultistas. El resultado busca denunciar la diferencia de clases, la indiferencia social, la especulación turística en países pobres, la corrupción y, sobre todo, el precio (y el peso) de los secretos.

Círculo Cerrado 03

Los personajes están muy bien presentados, aparentando ser estereotipos vistos mil veces, pero con un desarrollo que les aporta múltiples capas y complejidad en base a esos secretos que han ido callando y que relacionan a unos con otros de maneras en principio impensables.

Steven Soderbergh, reconocido director de cine, pone su sello en la serie y muestra la crudeza de la realidad de una manera sutil e inteligente, sin caer en clichés o moralismos.

Círculo Cerrado 04
Bonus picture porque sí ☺

Trailer de Círculo Cerrado

[imdb]tt15303234[/imdb]

La Serpiente de Essex (2022) -miniserie-, entre la fe y la razón

La Serpiente de Essex - poster

La Serpiente de Essex es una miniserie de seis capítulos que combina el drama histórico con suspense gótico y unas gotas de romance. Dirigida por Clio Barnard (The Selfish Giant, Dark River) y desarrollada por Anna Symon (Mrs. Wilson, Deep Water), adapta la novela homónima de Sarah Perry. Cuenta con un dúo protagonista de lujo: Tom Hiddleston (Sólo los amantes sobreviven, La cumbre escarlata) y Claire Danes (Belleza prohibida, Stardust), acompañados por Frank Dillane (Harry Potter y el misterio del príncipe, Astral), Clémence Poésy (Conspiración, traición y muerte, Harry Potter y el cáliz de fuego) y Hayley Squires (In fabric, Collateral).

Sinopsis de La Serpiente de Essex

La Serpiente de Essex 01
En el Londres victoriano, Cora Seaborne, una naturalista aficionada, se ve envuelta en la intriga que rodea a una superstición local de un pueblecito de Essex relacionada con un animal mítico en forma de serpiente gigante. Cora piensa que podría tratase de una criatura prehistórica que habría escapado de la evolución que el resto de animales del mundo ha experimentado con el caso del tiempo. En Essex conoce al vicario protestante Will Ransome que no cree que dicha serpiente exista.

Jane Austen, Carrie Mathison y el príncipe de las mentiras

La Serpiente de Essex destaca por su ambientación gótica y misteriosa, recreando con maestría la Inglaterra rural del siglo XIX. Los paisajes desolados y la banda sonora, compuesta por melodías melancólicas y etéreas, contribuyen a crear una atmósfera opresiva y llena de suspense, perfecta para sumergir al espectador en la historia.

La Serpiente de Essex 02

Los personajes son complejos y están bien desarrollados: Cora Seaborne es una mujer inteligente e independiente que busca liberarse de las ataduras de la sociedad victoriana. Su viaje de autodescubrimiento la lleva a cuestionar sus propias creencias y a enfrentarse a los prejuicios de su época. Por otra parte, el vicario Will Ransome es un hombre atormentado por su fe y su atracción por Cora. La relación entre ambos es compleja y llena de matices, convirtiéndose en el eje central de la trama.

La Serpiente de Essex 03

La serie va más allá de una simple historia de romance prohibido con un poco de misterio y algún que otro monstruo. Se exploran temas como la fe, la razón, la superstición y la lucha por la liberación femenina. Se nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la verdad, la importancia del pensamiento crítico y el poder del amor para desafiar las normas sociales. De todas formas, muchos de esos asuntos los aborda de forma muy superficial, dejando varias cuestiones sin resolver.

El ritmo es pausado lo que permite desarrollar la trama y los personajes, al mismo tiempo que se aprecia la belleza de la ambientación y las complejidades de la historia.

Trailer de La Serpiente de Essex

[imdb]tt12976224[/imdb]

The Blues Brothers (1980), estamos en una misión de Dios

The Blues Brothers - poster

The Blues Brothers es una indiscutible película de culto, orquestada por John Landis y Dan Aykroyd a partir de unos personajes salidos, salidos del Saturday Night Live (la más productiva fábrica de cómicos estadounidense). Protagonizan John Belushi (Desmadre a la americana, 1941, Mis locos vecinos), Dan Aykroyd (1941, Mis locos vecinos, Los cazafantasmas), Henry Gibson (El profesor chiflado, La increíble mujer menguante, Todos eran espías), Carrie Fisher (Under the Rainbow, El hombre con un zapato rojo, Hannah y sus hermanas), John Candy (El payaso asesino, 1941, El pelotón chiflado) y un montón de grandes estrellas de la música blues, soul y jazz: James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, Aretha Franklin, Chaka Khan, Steve Cropper, Donald “Duck” Dunn, Matt “Guitar” Murphy…

Sinopsis de The Blues Brothers

The Blues Brothers 01

Granujas a todo ritmo (sigh)

The Blues Brothers 02

The Blues Brothers es una comedia musical delirante y surrealista que ha dejado cientos de frases épicas para la historia del cine, además de una estética visual copiada y homenajeada en multitud de ocasiones, y una banda sonora insuperable. El dúo protagonista, Jake y Elwood, interpretados por John Belushi y Dan Aykroyd, derrocha química, carisma y comicidad. Sus personajes, dos tipos rudos pero entrañables, han pasado a ser iconos inolvidables de la cultura popular.

Más allá de la música, la peli destaca por su humor desmadrado, con un encadenamiento casi sin pausa de gags físicos y situaciones absurdas, que no dejan de arrancar carcajadas al espectador. Principalmente, el humor de la película está basado en dar poca importancia a situaciones exageradas, lo cual es esporádicamente divertido.

The Blues Brothers 03

La cinta tampoco se queda corta en escenas de acción, contando con una de las mejores escenas de persecución de coches de la historia del cine.

El argumento en sí es simple y en ocasiones parece que la trama principal se diluye demasiado entre escenas musicales y cómicas que no aportan demasiado. Sin embargo, estos defectos quedan eclipsados por la energía contagiosa, el humor irreverente y la pasión por la música que desprende la película.

Trailer de The Blues Brothers

[imdb]tt0080455[/imdb]

La hija del pantano (2023), emoción, intriga, pausa, desenlace

La hija del pantano - poster

La hija del pantano (traducción de The Marsh King’s Daughter), es un thriller psicológico de supervivencia y venganza con tintes de drama familiar que está dirigido por Neil Burger (El ilusionista, Divergente, Instintos ocultos), adaptando la novela homónima de Karen Dionne. Protagonizan Daisy Ridley (Asesinato en el Orient Express, Ophelia, Chaos Walking), Ben Mendelsohn (El nuevo mundo, Señales del futuro, Lost River), Gil Birmingham (Comanchería, Wind River, Yellowstone) y Brooklynn Prince (Otra vuelta de tuerca, Sobreviviendo en Marte, Oso vicioso).

Sinopsis de La hija del pantano

La hija del pantano 01

Sacrifiqué lo que tuve que sacrificar para sobrevivir

La hija del pantano 02

El primer acto de La hija del pantano presenta una ambientación oscura y misteriosa, que crea una atmósfera intrigante que atrapa al espectador. Sin embargo, a medida que avanza la trama y se van encadenando algunos giros argumentales que no sorprenden, el desarrollo comienza a flaquear, conduciendo a una resolución floja y poco satisfactoria.

La historia reclama algo más de acción y suspense del que ofrece. En especial, la parte central es bastante dispersa y tediosa. Son 108 minutos que se hacen muy largos por todas partes. El prometido thriller de venganza se acaba diluyendo en un drama personal de una niña con disonancia cognitiva hacia la realidad de su adorado padre.

La hija del pantano 03

Hay dos puntos que podríamos destacar. Por un lado, la actuación de Daisy Ridley es bastante competente, logrando transmitir la vulnerabilidad y el resentimiento del personaje; Brooklynn Prince, que interpreta a la versión joven del personaje, demuestra ser una prometedora actriz a la que seguir. Por otro lado, la fotografía captura perfectamente la belleza salvaje del pantano y crea un entorno opresivo que ayuda a intensificar la tensión narrativa.

Trailer de La hija del pantano

[imdb]tt8002382[/imdb]