mother! es una pesadilla cuyo simbolismo se desplaza entre lo religioso, lo ecológico y lo artístico. El director y guionista Darren Aronofsky (El luchador; Cisne negro; Noé) realiza un ejercicio de estilo audaz, a la vez excesivo y autoindulgente, que se sumerge en una alegoría tan densa como desconcertante, provocando reacciones que navegan entre la fascinación y el rechazo. Protagonizan Jennifer Lawrence (La gran estafa americana; Joy; Passengers), Javier Bardem (El consejero; Caza al asesino; Diré tu nombre), Ed Harris (Gravity; Una noche para sobrevivir; La excepción a la regla) y Michelle Pfeiffer (Sombras tenebrosas; ¿Dónde está Kyra?; Asesinato en el Orient Express).
Sinopsis de «mother!»
En una casa aislada vive una pareja. Él es un poeta en busca de inspiración; ella, una presencia devota que reconstruye su hogar, literalmente y simbólicamente. Cuando extraños comienzan a llegar, el paraíso doméstico se transforma en un infierno caótico.
Un casa, un universo
mother! es una experiencia cinematográfica intensa y un descenso a la locura. Comienza como un thriller psicológico de «invasión del hogar» y escala hasta convertirse en un caos apocalíptico que rompe con cualquier lógica narrativa tradicional.
El corazón de la película radica en su densísimo simbolismo y sus múltiples capas alegóricas, que se superponen hasta el punto de la literalidad en ocasiones. Aronofsky construye una metáfora bíblica que abarca desde el Génesis hasta el Apocalipsis, pasando por la creación, el sacrificio y la destrucción. Cada personaje y evento tiene una carga simbólica (que a veces ni siquiera es única), lo que puede resultar tan fascinante como frustrante.
Por un lado tenemos una representación del Dios Creador, que ansía adoración y se obsesiona con su obra a costa de todo lo demás. También está la Madre Naturaleza, proveedora y sufridora de la destrucción causada por la humanidad. Su dolor es el deterioro del planeta. Los invitados (no deseados) simbolizan a la Humanidad; su egoísmo, destrucción y falta de respeto hacia la Madre Naturaleza es la crítica central.
De forma paralela y superpuesta, también se realiza una reflexión sobre el proceso creativo autodestructivo, criticando al ego del artista. El artista utiliza y consume a su musa y a su entorno en nombre de la creación y en su busca de la fama, motivada por una necesidad insaciable de ser reconocido por sus adoradores.
El director utiliza un estilo claustrofóbico y subjetivo, manteniendo casi todas las escenas desde la perspectiva de Jennifer Lawrence, lo que potencia la sensación de ansiedad, confusión y terror. La cámara rara vez se aparta de ella, forzando al espectador a experimentar su agonía. Su actuación es monumental, anclando el torbellino de la trama.
Si buscas entretenimiento ligero o una narrativa coherente, quizás deberías evitar esta obra brutal, fascinante y totalmente desquiciada. Es una película para amar u odiar.
Trailer de «mother!»
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