Atrapado por su pasado (1993), el canto melancólico de un gánster arrepentido

Atrapado por su pasado - poster

Atrapado por su pasado (simpática traducción de Carlito’s way) no es otra película de gánsteres sin más, es un estudio de personajes profundo y melancólico, una reflexión sobre la redención y la imposibilidad de escapar completamente del pasado. Está dirigida con la maestría esperable de Brian De Palma (Los intocables de Eliot Ness, La hoguera de las vanidades, En nombre de Caín) sobre un guion de David Koepp (Malas influencias, Operación Soldados de juguete, La muerte os sienta tan bien) que adapta las novelas de Edwin Torres, Carlito’s way y After hours. Protagonizan Al Pacino (Dick Tracy, Esencia de mujer, Glengarry Glen Ross), Penelope Ann Miller (Despertares, El año del cometa, Chaplin), Sean Penn (Nunca fuimos ángeles, Corazones de hierro, El clan de los irlandeses), John Leguizamo (La jungla 2: Alerta roja, A propósito de Henry, Susurros en la oscuridad) y Viggo Mortensen (Intrépidos forajidos, Extraño vínculo de sangre, Ruby Cairo).

Sinopsis de «Atrapado por su pasado»

Atrapado por su pasado 01

Tragedia y fatalismo

En Atrapado por su pasado, Brian De Palma demuestra una vez más su virtuosismo visual y su dominio del suspense. La película está repleta de planos secuencia elegantes, movimientos de cámara fluidos y una atmósfera opresiva llena de intrigas y traiciones que presagia el destino inevitable de Carlito. De Palma construye un thriller melancólico y estilizado que captura con elegancia el pulso trágico del destino.

Atrapado por su pasado 02

Al Pacino ofrece una de sus interpretaciones más matizadas y conmovedoras. Carlito es un hombre cansado, marcado por la violencia, pero que aún alberga una esperanza frágil de redención. Su lucha interna entre el deseo de una vida mejor y la fuerza gravitatoria de su pasado es el corazón de la película. La química entre Pacino y Penelope Ann Miller es palpable, añadiendo una capa de vulnerabilidad y ternura a la dura realidad del mundo que los rodea.

Atrapado por su pasado 03

Sean Penn, en un papel secundario pero crucial, ofrece una interpretación memorable como un abogado cocainómano y oportunista que representa la tentación y la corrupción. Su ambición desmedida y su falta de moralidad son un contrapunto perfecto para el intento de Carlito de reformarse, y su presencia es una constante amenaza para los sueños del protagonista.

La icónica secuencia final en la Grand Central Terminal es un ejercicio ejemplar de tensión y suspense, filmada con una maestría técnica que deja sin aliento. Un clásico moderno que perdura en la memoria mucho después de que los créditos finales desaparezcan.

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Trailer de «Atrapado por su pasado»

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El precio del poder (1983), ascenso y caída de Tony Montana

El precio del poder - poster

El precio del poder (traducción libre de Scarface) es una nueva versión del clásico de Howard Hawks de 1932, dirigida con el estilo inconfundible de Brian De Palma (Carrie, Una familia de locos, Vestida para matar) y escrita con la incisiva crudeza de Oliver Stone (El expreso de medianoche, La mano, Manhattan Sur). Es mucho más que una simple película de gánsteres, es un profundo estudio sobre la ambición sin medida, la decadencia moral, la paranoia corrosiva y la brutalidad inherente al sueño americano cuando se persigue sin escrúpulos. Protagonizan Al Pacino (El padrino, Serpico, Tarde de perros), Steven Bauer (Reclutas novatas, Un amor inocente, Ladrón de pasiones), Michelle Pfeiffer (La maldición de la Reina Dragón, Esplendor en la hierba, Grease 2), Mary Elizabeth Mastrantonio (El rey de la comedia, El color del dinero, El asesino del calendario) y F. Murray Abraham (La pareja chiflada, Un investigador insólito, Amadeus).

Sinopsis de «El precio del poder»

El precio del poder 01

Todo por la napia

El precio del poder 02

El precio del poder es una experiencia cinematográfica intensa y memorable. Es un retrato visceral de la ambición descontrolada y las devastadoras consecuencias del poder absoluto y la corrupción. La película se deleita en la estética de los años 80 en Miami, con sus colores neón, su pegadiza música pop de sintetizador y una atmósfera de decadencia y ostentación.

El ascenso meteórico de Tony Montana está marcado por la traición, la codicia y una creciente adicción a la cocaína que lo consume física y mentalmente. A medida que alcanza la cima, su paranoia se intensifica, destruyendo sus relaciones y sellando su inevitable caída.

El precio del poder 03

Al Pacino entrega una de las actuaciones más icónicas y magnéticas de su carrera como este refugiado cubano que llega a Miami con nada y asciende despiadadamente en el mundo del narcotráfico. Un antihéroe complejo, que fascina y repele a partes iguales, con un torbellino de carisma, furia y una vulnerabilidad latente que emerge en los momentos más inesperados.

Michelle Pfeiffer, en uno de sus primeros papeles importantes, ofrece una interpretación elegante y melancólica como Elvira Hancock, la esposa trofeo de Montana que también está atrapada en un ciclo de adicción y aislamiento.

La violencia excesiva, el lenguaje explícito y su estética exagerada han generado polémica, pero también le han otorgado un estatus de culto, siendo una obra fundamental del cine de gánsteres de los años 80.

El precio del poder 04

Trailer de «El precio del poder»

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El carnaval de las almas (1962), un viaje escalofriante y psicótico

El carnaval de las almas - poster

El carnaval de las almas, ópera prima (y única) de Herk Harvey, es una inquietante y atmosférica exploración de la alienación, la identidad y la delgada línea entre la vida y la muerte. Se basa en un relato corto de Lucille Fletcher que también fue adaptado en la serie The Twilight Zone. Está protagonizada por Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger, Art Ellison y el propio director, Herk Harvey.

Sinopsis de «El carnaval de las almas»

El carnaval de las almas 01

Entre la vida y la muerte

El carnaval de las almas no es una película de terror al uso. Extraña, hipnótica y adelantada a su tiempo, más cercana al cine existencial que al género de sustos, el (debutante) director convierte los escasos medios de los que disponía para recrear una atmósfera especial, diferente a la que podría ser generada por efectos especiales, que envuelve al público en un ambiente onírico y opresivo.

El carnaval de las almas 02

Con un presupuesto ínfimo y un reparto de actores no profesionales en su mayoría, la película logra trascender sus limitaciones para ofrecer una experiencia cinematográfica única y perdurablemente perturbadora. El rostro inexpresivo y la mirada distante de Candace Hilligoss transmiten de manera efectiva la creciente desconexión de su personaje con el mundo que la rodea. Los actores secundarios, en ocasiones algo rígidos debido a su falta de experiencia, contribuyen a la sensación de extrañeza y desasosiego general.

El carnaval de las almas 03

El ritmo pausado, el uso de ángulos de cámara inusuales, el magistral uso de paisajes desolados y la fotografía en blanco y negro de alto contraste intensifican la sensación de irrealidad, el aura sombría y sumergen al espectador en la creciente angustia y confusión de Mary. La música de órgano hipnótica y omnipresente, interpretada por Gene Moore, acompaña perfectamente a la narrativa y se comporta como un personaje más.

La película juega constantemente con la percepción de la realidad de Mary, haciendo que se cuestione si está sufriendo un trauma psicológico, si la persigue algún tipo de ser espectral o si se encuentra en un estado entre la vida y la muerte. Tampoco se ofrecen respuestas fáciles y definitivas, dejando al criterio del espectador cuál es la naturaleza de las visiones y la verdadera situación de la protagonista, con una ambigüedad que invita a múltiples interpretaciones psicológicas y existenciales.

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Trailer de «El carnaval de las almas»

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Ultravioleta (2006), vampiros neogénicos

Ultravioleta - poster

Ultravioleta, dirigida por Kurt Wimmer (Frío como el acero. Buscando venganza, Equilibrium), es una película de acción futurista protagonizada por Milla Jovovich (Mi ex, mi novia y yo, Sin motivo aparente), Cameron Bright (El enviado, Reencarnación), Nick Chinlund (Lágrimas del sol, Las crónicas de Riddick), William Fichtner (El clan de los rompehuesos, Nueve vidas) y David E. Collier (Pandora’s Box, Motives).

Sinopsis de «Ultravioleta»

A finales del siglo XXI, surge una subcultura de seres humanos con una mutación genética: están dotados de una asombrosa velocidad, una increíble resistencia y una profunda inteligencia. A medida que hay más personas contagiadas, el temor del gobierno aumenta y a los mutantes se les trata como a marginados, se les somete a pruebas espantosas y se les pone en cuarentena.

El anuncio de perfume más largo de la historia…

Ultravioleta es un ejemplo de cómo un enfoque visual fuerte no siempre compensa las deficiencias narrativas. La cinta destaca por su estilo visual distintivo, con una paleta de colores vibrantes y efectos especiales que, aunque a veces cuestionables, crean un ambiente futurista llamativo con un mundo distópico estilizado, algo que resulta relativamente distintivo.

Ultravioleta 02

Las secuencias de combate y artes marciales son impresionantes en su ejecución y diseño, aunque se enfocan demasiado en la forma y menos en la substancia. Además, dependen demasiado de un CGI de baja calidad que ya era muy básico en el momento del estreno. Esta sobreexplotación de efectos visuales no demasiado acertados hacen que en muchos momentos la película se sienta como un videojuego, y no de los buenos.

Ultravioleta 03

La historia en sí, una mezcla demasiado heterogénea con elementos de vampirismo y biotecnología futurista, resulta muy confusa y apenas desarrolla elementos de su premisa que podrían dar mucho más juego. La lógica interna del mundo que presenta la peli es inconsistente, lo que aumenta la desconexión de un espectador mínimamente atento con la trama.

Por su parte, los diálogos son simplones, carentes de naturalidad y recurren en demasiadas ocasiones a clichés, algo que afecta la credibilidad de los personajes.

Ultravioleta 04

Trailer de «Ultravioleta»

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Æon Flux (2005), un espectáculo visual sin sustancia

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Æon Flux, dirigida por Karyn Kusama (Girlfight, Jennifer’s Body), es una película de ciencia ficción que está basada en una serie de animación de la MTV creada por Peter Chung en los años 90. Protagonizan Charlize Theron (Monster, Juegos de mujer), Frances McDormand (La calle de las tentaciones, Cuando menos te lo esperas), Sophie Okonedo (Negocios ocultos, Hotel Rwanda), Pete Postlethwaite (Atando cabos, Llegando hasta el límite) y Marton Csokas (Timeline, El mito de Bourne).

Sinopsis de «Æon Flux»

Æon Flux 01
En el año 2011, un desastre industrial ha eliminado al 99% de la población del planeta. Los supervivientes se refugian en una ciudad aislada, donde se proponen alcanzar una vida perfecta por medio de una revolución.

Un bluff

Æon Flux 02

Æon Flux busca trasladar la estética futurista y la ambientación distópica del material original a la gran pantalla, algo que consigue de forma espectacular gracias a escenarios llamativos y un vestuario distintivo. La película explora temas como el control totalitario, la resistencia y los dilemas de identidad genética, aunque son temas que no se exploran en profundidad debido a una narrativa apresurada y superficial.

Algunas secuencias de acción y efectos visuales son impresionantes, especialmente las acrobacias y las coreografías de lucha. Sin embargo no se logra alcanzar el equilibrio entre la acción y la narrativa, alternando entre secuencias trepidantes y escenas que carecen de tensión dramática, lo cual afecta de forma negativa al ritmo.

Æon Flux 03

Uno de los principales problemas de la película es su guion. La trama es confusa y está poco desarrollada, con personajes planos y motivaciones poco claras. Mientras que la serie animada original era abstracta, ambigua y filosófica, el filme presenta una historia demasiado simplificada y acaba siendo un thriller de acción genérico con diálogos poco inspirados y giros predecibles.

La película se queda en lo superficial, y no llega a profundizar en los problemas que presenta, dejando al espectador con la sensación de que se podría haber sacado mucho mas jugo a la trama.

Æon Flux 04

Trailer de «Æon Flux»

[imdb]tt0402022[/imdb]

Anatema (2024), recuperando la serie B de videoclub

Anatema - poster

Anatema, ópera prima de Jimina Sabadú, es una película que mezcla elementos de terror gótico religioso, drama y horror cósmico con un trasfondo de mitología madrileña. Protagonizan Leonor Watling (Mi otro yo, Musa, No mires a los ojos), Pablo Derqui (La vampira de Barcelona, Los renglones torcidos de Dios, Honeymoon), Jaime Ordóñez (El signo de Caronte El bar, El cuarto pasajero), Manuel de Blas (Hombre muerto no sabe vivir, Que nadie duerma, Lo carga el diablo) y Fedra Lorente (Hotel Danubio, La espina de Dios, Gemma Galgani)

Sinopsis de «Anatema»

Anatema 01

Curas y Monjas vs. Fantasmas y Demonios

Anatema es la tercera entrega de «The Fear Collection», producida por Pokeepsie Films, la compañía de Álex de la Iglesia y Carolina Bang.

Anatema 02

Uno de los aspectos más destacados de la cinta reside en su atmósfera visual, con referencias a clásicos del terror como El exorcista, Nosferatu, al cine de Paul Naschy y Chicho Ibáñez Serrador o a novelas como La torre de los siete jorobados de Emilio Carrere. La ambientación en un Madrid oscuro y misterioso evoca la mejor tradición del fantaterror nacional.

No obstante, la película intenta abarcar demasiados elementos, lo que lleva a una sensación de confusión en algunos momentos. La mezcla de géneros, aunque interesante en teoría, no se logra de manera fluida, y el ritmo se ve afectado por saltos y cambios abruptos.

Anatema 03

Por otro lado, la narrativa presenta algunas inconsistencias, con una historia que no acaba de explotar todo el potencial de su premisa. Y tiene muchas ideas locas e interesantes que daban para mucho más. La mitología interna se intuye muy amplia, pero está presentada de forma muy genérica y poco accesible. Las actuaciones, aunque correctas, a veces se ven limitadas por una puesta en escena poco pulida.

Una pena que esta «The Fear Collection» acabe prometiendo mucho más de lo que finalmente llega a dar. Aun así, esperaremos con impaciencia la cuarta entrega antes que cualquier otra comedia familiar llena de niños repelentes o lo que sea que se haya convertido en tendencia en el cine español este año.

Anatema 04

Trailer de «Anatema»

[imdb]tt26931556[/imdb]

Venus (2022), prometedor comienzo, pero…

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Venus, dirigida por Jaume Balagueró (Los sin nombre, Frágiles, [•REC]), es una película de terror española que se inspira levemente en el cuento de «Los sueños en la casa de la bruja» de H.P. Lovecraft. Protagonizan Ester Expósito (Tu hijo, Cuando los ángeles duermen, Mamá o papá), Ángela Cremonte (Más pena que gloria, Vete de mí, Todas las canciones hablan de mí), Magüi Mira (Reflejos, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, En las estrellas), Fernando Valdivieso (Parada en el Infierno, No Matarás, Hasta el cielo) y Pedro Bachura (Diamantes negros, El verano que vivimos).

Sinopsis de «Venus»

Venus 01
Lucía es una bailarina que, tras cometer un robo en su lugar de trabajo, busca refugio en el apartamento de su hermana en los suburbios de Madrid, donde descubrirá secretos inquietantes y se enfrentará a oscuras fuerzas sobrenaturales.

Terror cósmico a la española

Venus es la segunda entrega dentro del sello «The Fear Collection», producida por Pokeepsie Films, la compañía de Álex de la Iglesia y Carolina Bang.

Venus 02

La película combina de forma efectiva el terror sobrenatural con elementos del thriller psicológico. Jaume Balagueró, conocido por su trabajo en el género de terror, demuestra su habilidad para construir atmósferas opresivas utilizando el edificio de apartamentos como un personaje más que contribuye al misterio y a la tensión. El diseño visual es crucial, con una paleta oscura y una dirección de arte que intensifica la sensación de peligro y aislamiento.

También es destacable la interpretación de Ester expósito en el papel principal, que ofrece una actuación intensa y convincente.

Venus 03

Aunque hay momentos de verdadero impacto y suspense, la narrativa se dispersa en ciertos tramos, sacrificando el desarrollo de personajes por el impacto visual. La subtrama con el grupo de mafiosos kinkis castizo podría haber dado mucho juego, pero se diluye entre todos los frentes que va abriendo la historia y acaba teniendo un final ridículo. El ritmo en general es muy desigual, con momentos de gran intensidad seguidos de otros más lentos y menos interesantes.

El tramo final exige una suspensión de la incredulidad de nivel casi cósmico.

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Sin duda, la secuencia más terrorífica de toda la peli…

Trailer de «Venus»

[imdb]tt15676664[/imdb]

El último viaje del Demeter (2023), Dracula 3000 bis

El último viaje del Demeter - poster

El último viaje del Demeter es una película de terror que adapta un fragmento de la novela «Drácula» de Bram Stoker. Está dirigida por André Øvredal (Troll Hunter, Historias de miedo para contar en la oscuridad) y protagonizada por Corey Hawkins (Infiltrado en el KKKlan, La tragedia de Macbeth), Aisling Franciosi (The Nightingale, Criaturas de Dios) y Liam Cunningham (The hot zone, Way down).

Sinopsis de «El último viaje del Demeter»

El último viaje del Demeter 01

Terror en alta mar

El último viaje del Demeter parte de una idea ridícula (adaptar un fragmento de una novela sin entrar en antecedentes ni terminar de contar la historia), pero podría haber resultado ligeramente interesante aunque ya hayamos visto la trama miles de veces. Es decir, un monstruo implacable acechando a un grupo de personas en un entorno cerrado y aislado. Sin embargo la ejecución es un sin sentido y la producción acaba naufragando igual que el barco del título.

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Eso sí, hay que reconocer que visualmente disfrutamos de una atmósfera opresiva y gótica que resalta los espacios claustrofóbicos y la sensación de peligro inminente para transmitir con efectividad el aislamiento y la desesperación de los marineros.

La película ofrece algunos sustos efectivos, sin embargo recurre demasiado a clichés del género que la hacen muy predecible. El hecho de que se descubra muy pronto en la historia qué es lo que está atacando a los marineros y que todas las decisiones de acción se tomen de noche resulta bastante absurdo como poco.

El último viaje del Demeter 03

Aunque sí se logra mantener una sensación de tensión continua y en aumento, hay momentos en los que el ritmo se ralentiza y la trama se vuelve repetitiva. La mayoría de los personajes de la tripulación son puro estereotipo, que solamente están para ser víctimas de la criatura. El resto tampoco es que tengan una profundidad y un desarrollo remarcables.

El hecho de que se muestre a Drácula con un diseño más bestial y que resulte ser más un depredador sediendo de sangre que una figura seductora e inteligente es relativamente novedoso y tiene sentido dentro de la historia, al estar el personaje más preocupado por la supervivencia que por lograr otros objetivos. Sin embargo, al carecer de algún tipo de desarrollo o contextualización, acaba resultando que se vea más como un villano genérico del montón que como el legendario conde.

Me cito a mí mismo cuando hice una minireseña a principios de año:

El último viaje del Demeter 04

Trailer de «El último viaje del Demeter»

[imdb]tt1001520[/imdb]

La dama del lago -miniserie- (2024), un estudio sobre la identidad y la discriminación

La dama del lago - poster

La dama del lago es una miniserie dirigida por Alma Har’el (Bombay Beach -documental-, Honey boy). Está basada en la novela del mismo título de Laura Lippman y se compone de 7 episodios de unos 50 minutos de duración cada uno. Protagonizan Natalie Portman (Thor: Love and Thunder, Secretos de un escándalo), Moses Ingram (The same storm, Ambulance. Plan de huida), Y’lan Noel (La primera purga: La noche de las bestias, Retrato de un amor), Brett Gelman (Metal Lords, Lilo, mi amigo el cocodrilo) y Mikey Madison (Érase una vez en… Hollywood, All souls).

Sinopsis de «La dama del lago»

El día de Acción de Gracias de 1966, mientras la desaparición de una niña mantiene en vilo a la ciudad de Baltimore, las vidas de dos mujeres se cruzan de manera fatal. Maddie Schwartz es un ama de casa judía que necesita dejar atrás un secreto del pasado y reinventarse como periodista de investigación. Cleo Sherwood es una madre envuelta en los bajos fondos políticos del Baltimore negro que lucha por mantener a su familia.
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Los sueños te hunden hasta que te ahogas

La dama del lago es un thriller psicológico ambientado en la Baltimore de los años 60, que combina un enfoque visual deslumbrante con una trama cargada de matices sociales, explorando temas de raza, género y clase.

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El principal acierto de la serie radica en cómo superpone el drama criminal con temas más profundos, como las desigualdades sistémicas y el empoderamiento femenino. También destaca la labor de sus dos protagonistas, encarnando a personajes completamente diferentes que luchan desde distintos frentes de la sociedad.

Ambos personajes, sin embargo, comparten mucho más de lo que cabría esperar y ninguno de los dos es completamente limpio. Cada nuevo episodio arranca con revelaciones que nos hacen dudar de su integridad y nos hacen cuestionarnos lo que sabemos y lo que creíamos tener claro.

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Otro punto clave es la recreación de la época, con su rica escena musical (dentro de la banda sonora hay algunas versiones fantásticas de temas clásicos de rhythm and blues) y una atmósfera visual que juega con tonos melancólicos y saturados, aportando una sensación casi onírica.

Como aspectos negativos, por un lado el ritmo puede resultar algo lento y, por otro, la estructura narrativa no lineal junto a la inclusión de elementos surrealistas son una distracción que afecta la coherencia de la trama más que reforzarla.

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Trailer de «La dama del lago»

[imdb]tt14022668[/imdb]

Negocios ocultos (2002), un thriller social con alma humana

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Negocios ocultos (en el original Dirty pretty things), dirigida por Stephen Frears (Héroe por accidente, El secreto de Mary Reilly, Alta fidelidad), es un drama crudo y realista que sumerge al espectador en el lado más oscuro de la inmigración ilegal en Londres. Está protagonizada por Chiwetel Ejiofor (Amistad, Testigo virtual, Love Actually), Audrey Tautou (El libertino, Amélie, Una casa de locos), Sergi López (Reinas por un día, Hombres felices, La curva de la felicidad), Sophie Okonedo (Ace Ventura: Operación África, The Jackal (Chacal), El amor de este año) y Benedict Wong (Bésame o mátame, Spy Game (Juego de espías), Look around you).

Sinopsis de «Negocios ocultos»

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Okwe es un médico nigeriano que trabaja ilegalmente como taxista y recepcionista en un hotel de Londres. Comparte apartamento con Senay, una joven turca que busca evitar la deportación, sobreviviendo con trabajos precarios. Un macabro descubrimiento en el hotel desencadena una serie de eventos que ponen en peligro la vida de ambos.

Una pequeña joya del cine británico

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Negocios ocultos no se anda con rodeos al mostrar el lado oscuro de la vida urbana y de la inmigración ilegal en Londres. La película expone la explotación y la violencia a la que se enfrentan estas personas, generando una profunda reflexión sobre la injusticia social. Destaca por su valentía al abordar temas como la explotación laboral, el tráfico de órganos y la desesperación de aquellos que viven al margen de la sociedad.

La ciudad de Londres, normalmente vista como un centro cosmopolita y vibrante, se muestra aquí como un lugar sombrío y peligroso para aquellos que sobreviven en los márgenes de la sociedad. La puesta en escena juega constantemente con el contraste entre la opulencia y la miseria.

Negocios ocultos 03

La combinación de drama social y thriller crea una atmósfera inquietante y cautivadora, con una historia que se mantiene en un tono de suspenso constante, y un desarrollo de personajes profundo y multifacético. No se trata solo de una historia de crímenes, sino también un retrato honesto de la desigualdad y la lucha por la dignidad.

Aunque el guion es bueno, en algunos momentos parece que la historia avanza de forma algo gratuita, lo que resta un poco de credibilidad a la trama.

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Trailer de «Negocios ocultos»

[imdb]tt0301199[/imdb]

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