Los Reyes Magos: La verdad (2022), chúpate esa Santa

Los Reyes Magos - poster

Los Reyes Magos: La verdad es una comedia familiar dirigida por Víctor García León (Vete de mí, Selfie, Los europeos) y presentada como un falso documental. Protagonizan Javier Carramiñana (Selfie), Pedro Gutiérrez (Veredicto final, El secreto de los 24 escalones), Mauro Muñiz (Nacional 106, El corazón del imperio) y Camila Viyuela (El Ministerio del Tiempo -serie-, Matadero -serie-).

Sinopsis de Los Reyes Magos: La verdad

Los Reyes Magos 01

Hacia Belén va una burra…

Lo he dicho más de una vez, pero lo repito porque hay que llenar espacio, las películas estilo falso documental o rodadas cámara en mano no me suelen gustar. Lo que creo que aún no he dicho es que las comedias navideñas tampoco me hacen mucho tilín. Sin embargo, Los Reyes Magos: La verdad me ha parecido bastante maja.

Los Reyes Magos 02

La primera mitad tiene un tono de humor satírico bastante ácido, atacando contra la comercialización de las fiestas, la imagen que se vende en redes, los gurús vendehumos modernos (aka coaches -o cockcroaches-) y muchas otras cosas. Sin embargo, en el tramo final se vuelve un poco más ñoña y con un humor algo más blanco, terminando en un desenlace brusco y predecible. Aún así, se disfruta.

Los Reyes Magos 03

Es muy destacable la química entre los tres protagonistas que es alrededor de donde se vertebra toda la historia, con sus recuerdos, sus personalidades dispares y sus diferentes actitudes ante la modernidad y las tradiciones. Los tres dan vida a unos particulares Reyes Magos como si fueran compañeros de piso que llevan 2000 años viviendo juntos, con sus anécdotas, sus roces y sus enfrentamientos.

Hay varios cameos de personajes (supuestamente) famosos, pero solo he logrado identificar a Jordi Hurtado y a Almudena Cid. Estoy un poco desubicado de la actualidad.

Por cierto, aunque no sea una peli de mierda Marvel, quedaos a ver los títulos de crédito finales.

Trailer de Los Reyes Magos: La verdad

[imdb]tt23867800[/imdb]

Burn (2019), hoy no me tocaba venir

Burn - poster

Burn es un thriller tenso y cautivador con un toque de humor negro. Está dirigido por el debutante Mike Gan y protagonizado por Tilda Cobham-Hervey (La chica dormida, I am Woman), Josh Hutcherson (Zathura, una aventura espacial, Los juegos del hambre) y Suki Waterhouse (La serie Divergente: Insurgente, Amor carnal).

Sinopsis de Burn

Burn 01

La justiciera de la gasolinera

Burn 02

Burn se desarrolla en un único escenario (una gasolinera solitaria en medio de la nada) con un par de personajes fijos casi omnipresentes y un pequeño puñado de secundarios muy esporádicos. Es el tipo de película que si está bien hecha resulta fascinante y además permite valorar el talento del director para ofrecer una historia atrapante con unos recursos mínimos. Con ello, Mike Gan entra en la lista de directores interesantes a los que puede merecer la pena seguir.

Burn 03

El guión está lleno de giros inteligentes e inesperados y la transformación de la protagonista de víctima a justiciera mantiene al espectador en tensión desde el primer minuto hasta casi el final.

El ritmo es trepidante y se pasa de una situación a la siguiente casi sin respiro. Sin embargo, en la recta final, la trama decae y el desenlace es un poco abrupto e insatisfactorio. Además los personajes secundarios apenas aparecen como relleno y alguno podría haber recibido un mejor desarrollo.

Trailer de Burn

[imdb]tt8009314[/imdb]

Hulk vs Lobezno (2009), sangre y garras

Hulk vs Lobezno - poster

Hulk vs Lobezno, es una película animada que adapta varios enfrentamientos entre dos de los personajes más populares del universo Marvel. Se trata de un estreno directamente para el mercado doméstico que se componía de dos segmentos; en el otro Hulk se encontraba con Thor. Está dirigida por Frank Paur (que se ha encargado de episodios de Batman: La serie animada, Gárgolas, Spawn o X-Men: Evolution) y escrita por Craig Kyle y Christopher Yost (que han escrito, tanto juntos como por separado, comics, series y películas relacionadas con Marvel, DC y Star Wars).

Sinopsis de Hulk vs Lobezno

Hulk vs Lobezno 01

Furia salvaje contra feroz adamantium

Hulk vs Lobezno 02

Hulk vs Lobezno se inspira principalmente en «The Incredible Hulk» #181, que fue la primera aparición del enano peludo en las viñetas. También tiene muchos elementos de «The Incredible Hulk» #340 y hay referencias a varios otros enfrentamientos entre los personajes. Por otro lado, se hace un repaso a alguno de los orígenes oficiales de Lobezno 😋.

Hulk vs Lobezno 03

La historia explora las complejidades de la relación entre ambos protagonistas, así como sus diferencias y similitudes tanto ideológicas como de personalidad. El punto fuerte de la película son los combates. Aprovechando que casi todos los personajes que aparecen tienen poderes de regeneración en mayor o menor medida, las escenas de acción son viscerales y sangrientas, con más de un desmembramiento.

La trama es simple, pero logra mantener la atención del espectador con un ritmo ágil y una duración de menos de 40 minutos. Sin lugar a dudas es muy superior a casi todo lo que han hecho posteriormente con los personajes en sus versiones live-action, quizás con la excepción de Logan (2017).

Trailer de Hulk vs Lobezno

[imdb]tt1325753[/imdb]

Hulk vs Thor (2009), choque de titanes

Hulk vs Thor - poster

Hulk vs Thor, es una película animada que adapta varios enfrentamientos entre dos de los personajes más poderosos del universo Marvel. Se trata de un estreno directamente para el mercado doméstico que se componía de dos segmentos; en el otro Hulk se encontraba con Lobezno. Está dirigida por Sam Liu (que se ha encargado de esta misma labor en varias películas animadas, principalmente de DC) y escrita por Craig Kyle y Christopher Yost (que han escrito, tanto juntos como por separado, comics, series y películas relacionadas con Marvel, DC y Star Wars).

Sinopsis de Hulk vs Thor

Hulk vs Thor 01

Fuerza bruta contra furia divina

Hulk vs Thor 02

Como digo en la introducción Hulk vs Thor se inspira en varios cómics de Marvel en los que ambos personajes se enfrentan. Se hace un repaso de varios elementos comunes usados a lo largo de los años en diversas historias de las viñetas: el sueño de Odín, el ataque de los gigantes de hielo para conquistar Asgard, Loki conspirando para que los protagonistas se enfrenten entre ellos, Hulk salvaje separado de Banner… Todo está presentado con un par de elementos argumentales sorpresa y desde una perspectiva que lo hace parecer fresco y novedoso.

Hulk vs Thor 03

El punto fuerte de la película son las escenas de combate entre Hulk y Thor. La coreografía es fluida y emocionante, mostrando un uso efectivo de los poderes de ambos personajes. El desarrollo de personajes es prácticamente nulo, lo cual en este caso no es malo. La historia va directa al grano, se asume que ya se conoce a los protagonistas, dando la información mínima para presentarlos, se los usa para contar la historia y se los deja prácticamente tal como estaban al principio.

La trama es simple, pero logra mantener la atención del espectador con un ritmo ágil y una duración de unos 45 minutos. Sin lugar a dudas es muy superior a todo lo que han hecho posteriormente con los personajes en sus versiones live-action.

Trailer de Hulk vs Thor

[imdb]tt1325753[/imdb]

Belle (2021), bienvenidos a «U»

Belle - poster

Belle (Ryu to Sobakasu no Hime, literalmente «El dragón y la princesa pecosa») es una película de animación del director Mamoru Hosoda (La chica que saltaba a través del tiempo, Summer Wars, Mirai, mi hermana pequeña), que nos sumerge en un cuento virtual donde la realidad y la fantasía se entrelazan de forma casi mágica (y trágica).

Sinopsis de Belle

Belle 01

Detrás de la máscara

Belle 02

Belle toma como base el clásico cuento de “La bella y la bestia” (con muchos elementos inspirados en la versión de Disney), pero la historia ofrece un tono personal y diferente, explorando temas como el acoso, el maltrato infantil, la identidad (real y virtual), la presión de las redes sociales, la aceptación y la lucha contra las expectativas sociales.

La animación es excelente, con unos diseños de personajes vibrantes, fondos detallados y una fluidez en el movimiento que resulta cautivadora. Resulta particularmente destacable la transición que se realiza entre el mundo real y el virtual.

Belle 03

La presentación de personajes es bastante rápida y en un primer momento parece que la cinta va a decantarse por un desarrollo dinámico con escenas de acción, peleas y persecuciones. Sin embargo, enseguida rompe esa línea y se toma su tiempo para desarrollar la historia y los personajes, llevando la trama por un camino completamente diferente al que parecía que iba a tomar.

El mensaje final deja abierto un resquicio de esperanza al destacar la importancia de la conexión humana y la empatía.

Trailer de Belle

Next Avengers: Héroes del Mañana (2008), para completistas

Next Avengers - poster

Next Avengers: Héroes del Mañana es una película animada de superhéroes que ofrece una historia ambientada en un posible futuro del Universo Marvel. Está dirigida por Jay Oliva (que se ha ocupado de un buen número de largometrajes animados tanto de Marvel como de DC), y guionizada por Christopher Yost y Craig Kyle (que han escrito, tanto juntos como por separado, comics, series y películas relacionadas con Marvel, DC y Star Wars).

Sinopsis de Next Avengers: Héroes del Mañana

Next Avengers 01

There are no strings on me

La trama de Next Avengers: Héroes del Mañana es sencilla pero efectiva. Tiene algunos elementos de un par de tebeos: La última historia de los Vengadores (Peter David / Ariel Olivetti) y What If…? #114 (Jay Faerber / Gregg Schigiel), en los que se narran historias sobre el futuro de los Vengadores centradas en sus descendientes, el peso del legado y la responsabilidad asociada con este.

Next Avengers 02

La película, lanzada directamente al mercado doméstico, se estrenó a finales de 2008, después del estreno de Iron Man y El Increíble Hulk. Curiosamente, aunque entonces nadie podía soñar con algo remotamente similar al MCU, la película podría encajar casi perfectamente como una secuela alternativa de Los Vengadores: La Era de Ultrón (2015). De hecho, Ultrón aquí también es creado por Stark, así que habría que eliminar al hijo de Henry Pym para que la historia encajase bien en la continuidad cinematográfica 😄

La animación es muy sencilla, comparándola con productos contemporáneos, pero cumple y resulta eficiente. La coreografía de las escenas de acción es muy vistosa y está bastante bien resuelta. El ritmo es un poco irregular y se hace lento en algunos momentos a pesar de tener una duración de apenas 80 minutos.

Next Avengers 03

El punto fuerte de la película es el desarrollo de los personajes. Aunque los protagonistas mantienen rasgos de sus padres, tienen personalidades y habilidades únicas que los hacen muy interesantes y atractivos. La relación entre los personajes, marcada por el legado de sus padres y la responsabilidad de seguir sus pasos, añade una capa adicional de profundidad a la trama.

El clímax, aunque se produce de forma un poco apresurada, es un despliegue brillante de estrategia que combinan de forma impresionante las diferentes habilidades de los protagonistas.

Trailer de Next Avengers: Héroes del Mañana

[imdb]tt1259998[/imdb]

The Peripheral -serie- (2022), inmersión en el futuro

The Peripheral - poster

The Peripheral es una serie de ciencia ficción basada en la novela publicada por William Gibson en 2014 que nos sumerge en un futuro distópico lleno de intrigas y acción. Consta de 8 episodios de aproximadamente 50 minutos de duración. Está protagonizada por Chloë Grace Moretz (Déjame entrar, Sombras tenebrosas, Suspiria), Gary Carr (Downton Abbey -serie-, The Deuce -serie-, Manhattan sin salida), Jack Reynor (Transformers: La era de la extinción, Macbeth, Midsommar), Eli Goree (Los 100 -serie-, El héroe de Berlín, Culpable) y Charlotte Riley (Cumbres borrascosas, Entity, Al filo del mañana)

Sinopsis de The Peripheral

The Peripheral 01

Realidad virtual, viajes en el tiempo…

The Peripheral ofrece una trama intrincada con dos líneas temporales distintas entre las que se teje una compleja red de suspense, tecnología avanzada y denuncia social.

The Peripheral 02

La idea de una conexión entre dos realidades (sean temporales o paralelas) no es precisamente original (véase Fringe o Counterpart, por ejemplo), pero la forma de llevarla a cabo, las implicaciones, las revelaciones sorpresa y las intrigas montadas alrededor de todo el sistema sí es novedoso, está muy bien presentado y engancha desde el primer momento.

Aunque la presentación y los primeros datos sobre el futuro son bastante simples, a medida que va avanzando la historia se añaden capas de complejidad y se cuestionan los papeles de malos y buenos con una curiosa tonalidad de gris. Las escenas de acción están muy bien coreografiadas y llenas de adrenalina, pero quizás sean muy escasas para un espectador que busque algo más movido.

The Peripheral 03

La introducción de numerosos personajes y subtramas puede resultar abrumadora para algunos espectadores. Sin embargo, al contrario que otras producciones, la serie no abusa de la acumulación de intrigas y misterios y va resolviendo los enigmas casi a medida que los plantea.

Jonathan Nolan y Lisa Joy están en la producción ejecutiva y se nota su mano. La trama se desarrolla con un ritmo pausado, aparentemente con una idea clara de hacia donde se dirige, pero sin muchas ganas de que sea evidente demasiado pronto. Es necesario verla con atención, prestar atención a los detalles e ir uniendo los puntos con calma y paciencia. Y, justo cuando parece que empieza a encarrilarse la historia, termina el último episodio. Desgraciadamente, la prometida segunda temporada se vio primero postergada y finalmente cancelada debido a las huelgas de actores y guionistas de 2023.

Trailer de The Peripheral

[imdb]tt8291284[/imdb]

Suzume (2022), cerrando puertas

Suzume - poster

Suzume es una película de animación dirigida por Makoto Shinkai.

Sinopsis de Suzume

Suzume 01
Suzume Iwato, una joven de 17 años en busca de su lugar en el mundo, ayuda a un misterioso joven a cerrar las puertas de otro mundo, que están provocando desastres en todo Japón.

Un canto a la esperanza

Aunque pueda ser redundante decirlo, hasta ahora cada nueva película de Shinkai ofrece un avance exponencial en diseño, uso de la luz, paisajes en formato panorámico, explosión de color… Suzume no es una excepción en este sentido, una delicia visual repleta de detalles, mimo en la creación de cada escena, dinamismo, integración casi perfecta entre animación 2D y 3D…

Suzume 02

La película aborda el tema de la pérdida y la superación del dolor (tanto a nivel individual como colectivo), realizando de paso un homenaje a la cultura japonesa. El viaje iniciático de la protagonista sirve para visitar diferentes localizaciones, hacer referencias a mitología y tradiciones del país y mostrar ese peculiar contraste entre tranquilas zonas rurales con santuarios centenarios y las bulliciosas calles de las grandes ciudades niponas.

Suzume 03

En ese mismo viaje se recorren las ubicaciones donde han ocurrido famosos terremotos en la historia reciente de Japón (desde Kantō en 1923 hasta Tōhoku en 2011), con lo cual también se reconoce y alaba la capacidad de la sociedad japonesa para sobreponerse a las tragedias y seguir adelante. Todo ello realizando un perfecto equilibrio entre elementos del mundo real con otros más fantásticos.

Se podrían establecer algunos paralelismos con Susurros del corazón del Estudio Ghibli, película también de crecimiento, superación de traumas y maduración. De hecho, un personaje menciona la peli en referencia a un gato que aparece durante la historia (animal que, por otra parte, debe ser uno más de los fetiches de Shinkai).

Trailer de Suzume

[imdb]tt16428256[/imdb]

El tiempo contigo (2019), la chica que siempre hace salir el sol

El tiempo contigo - poster

El tiempo contigo (Weathering with you), dirigida por Makoto Shinkai, nos transporta a un Tokyo donde el cambio climático se entremezcla de manera inesperada con una historia de romance adolescente, leyendas urbanas y conspiranoia.

Sinopsis de El tiempo contigo

El tiempo contigo 01

Una oda tranqui al amor y la esperanza

Vaya por delante el hecho de que creo que El tiempo contigo es la película más floja de Makoto Shinkai. Evidentemente no voy a negar que técnicamente estamos ante un despliegue visual apabullante, repleto de detalles, luminosidad y amplios paisajes (la representación de Tokyo bajo la lluvia es simplemente sublime). Es en el desarrollo de la historia donde flojea la peli.

El tiempo contigo 02

En sus producciones anteriores, Shinkai entremezcla de forma fluida y paulatina la cotidianeidad con los elementos sobrenaturales/mágicos/fantásticos pertinentes. En este caso se ha enfocado más en el aspecto terrenal de la trama, con una larga presentación de personajes que se lleva por delante casi una hora de metraje y no llega a conseguir que nos importe demasiado ninguno de ellos. De esta forma, en el desenlace, cuando se toman esas decisiones que deberían ser emotivas e impactantes, realmente no llegan a producir ese efecto en ningún momento (la carrera final por Tokyo es absurda, lenta e interminable).

Un par de notas curiosas

El tiempo contigo 03

Hodaka, el protagonista, está leyendo «El guardián entre el centeno», un libro que tiene bastantes paralelismos con su propia aventura y que, curiosamente, también mencioné en mi anterior reseña de forma nada premeditada.

Mitsuha Miyamizu, la protagonista de Your name., tiene un pequeño cameo en la cinta. A ver si la encuentras.

Trailer de El tiempo contigo

[imdb]tt9426210[/imdb]

La gran caída de Igby (2002), un crudo retrato de la adolescencia

La gran caída de Igby - poster

La gran caída de Igby, es una curiosa mezcla entre drama y comedia con un alto toque sarcástico. Está dirigida por Burr Steers (17 otra vez, Orgullo + Prejuicio + Zombies) y protagonizada por Kieran Culkin (El padre de la novia, Las normas de la casa de la sidra), Claire Danes 🥰 (The Mod Squad (Escuadrón oculto), Sueños rotos), Susan Sarandon (El juego de Hollywood, Al caer el sol), Jeff Goldblum (Asesino del más allá, Independence Day) y Bill Pullman (Carretera perdida, El quinto hombre).

Sinopsis de La gran caída de Igby

La gran caída de Igby 01

Bienvenido a un mundo de hipocresía y superficialidad

La gran caída de Igby 02

La gran caída de Igby se caracteriza por su humor negro y sarcástico, con el que retrata la hipocresía de la clase alta estadounidense. La historia presenta un retrato oscuro y cautivador de la alienación y la rebeldía juvenil en la sociedad contemporánea.

En el mundo turbio y desencantado de Igby, el cinismo y la ironía son armas de defensa ante la hipocresía y la vacuidad que lo rodean. A lo largo de la película, el personaje va madurando y aprendiendo a aceptar su pasado y a tomar las riendas de su futuro. Aunque no ofrece respuestas fáciles, nos deja con un mensaje esperanzador sobre la importancia de la búsqueda de la identidad, la lucha por la libertad individual y la necesidad de encontrar un propósito en la vida.

La gran caída de Igby 03

Un guión inteligente, unos personajes bien definidos y unas actuaciones cautivadoras presentan una comedia con un singular equilibrio entre unos momentos maliciosamente divertidos y otros profundamente conmovedores.

Kieran Culkin interpreta al protagonista con una mezcla de cinismo y vulnerabilidad, y su actuación es uno de los puntos destacados de la película. Resulta inevitable encontrar paralelismos entre Igby y Holden Caulfield, protagonista de “El guardián entre el centeno”, de J. D. Salinger.

Trailer de La gran caída de Igby

[imdb]tt0280760[/imdb]

Blog de cine desde 2010