Archivo de la categoría: Historia

Viaje alucinante (1966), lisergia visual y sonora

Viaje alucinante - poster

Viaje alucinante es una aventura de ciencia ficción con elementos de suspense y acción. Está dirigida por Richard Fleischer (Atraco al furgón blindado, 20.000 leguas de viaje submarino, El estrangulador de Boston) y protagonizada por Stephen Boyd (Ben-Hur, Genghis Khan, Las flores del diablo), Donald Pleasence (La gran evasión, Cuentos de ultratumba, La noche de Halloween), Edmond O’Brien (El hombre que mató a Liberty Valance, El hombre de Alcatraz, El carnaval de la muerte) y Raquel Welch (Hace un millón de años, Bandolero, Barba Azul). Está basada en un argumento de Otto Klement y Jerome Bixby. Isaac Asimov recibió el encargo de novelizar el guión como parte de la campaña de marketing de la peli.

Sinopsis de Viaje alucinante

El profesor Bennet es un científico que ha creado una fórmula que permitiría reducir el cuerpo humano a un tamaño microscópico durante un tiempo ilimitado. Cuando se dispone a entregarla al Pentágono, unos espías provocan un accidente de tráfico que deja al profesor incapacitado para toda labor científica. Pero las Fuerzas Disuasorias de Miniaturas Combinadas ponen en marcha un plan para operarlo desde el interior.
Viaje alucinante 01

Alucinante es poco

El pasado fin de semana, la Asociación de Vecinos de San Miguel de Oia (Vigo) estrenó pantalla de cine en su salón de actos con la emisión de la película Viaje alucinante dentro de su sesión de Cinefórum mensual.

Viaje alucinante 02

Viaje alucinante es un clásico imperecedero que conserva su frescura y capacidad de fascinar gracias a una trepidante trama que no concede un mínimo respiro en sus justitos 100 minutos. La acción empieza casi sobre la marcha y no termina hasta que empiezan a aparecer los títulos de crédito finales.

A pesar de que los efectos especiales (revolucionarios para la época y merecedores de un Oscar) se han quedado bastante obsoletos, lo cierto es que cumplen sobradamente con lo que pretenden. El diseño visual muestra un derroche de imaginación que bordea la alucinación sicotrópica, acompañado por una estridente banda sonora ambiental que remarca adecuadamente los momentos de tensión dramática y peligro.

Viaje alucinante 03

Los conocimientos fisiológicos sobre la anatomía y el funcionamiento del cuerpo humano seguro que también han avanzado algo y pueden ser imprecisos en algún momento. Más que ninguna otra, esta peli pide a gritos un remake/actualización (que esté bien hecho, por favor). Es incomprensible que se revisiten una y otra vez otras historias y nadie se haya atrevido con esta.

Como nota curiosa personal: al revisionarla, me he dado cuenta de que las escenas del centro de mando de la sala de operaciones han sido parodiadas en Aterriza como puedas prácticamente sin alterarlas lo más mínimo 😆

Por otro lado, también acabo de descubrir que existe una serie de animación de 1968 basada en la película. Ya eran bastante «inclusivos» en aquel entonces 😝

Viaje alucinante 04

Trailer de Viaje alucinante

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La profecía (1976), a Satán le sobran seises

La profecía - poster

La profecía es una película de terror sobrenatural dirigida por Richard Donner (Superman, Lady Halcón, Arma letal), que adapta la novela homónima de David Seltzer. Está protagonizada por Gregory Peck (Horizontes de grandeza, Los cañones de Navarone, El cabo del terror), Lee Remick (El largo y cálido verano, Río salvaje, Días de vino y rosas), David Warner (Perros de paja, Cuentos de ultratumba, 39 escalones) y el inquietante debut de Harvey Stephens (que, por otro lado, no siguió el camino de la interpretación).

Sinopsis de La profecía

La profecía 01

Robert Thorn, un diplomático estadounidense, adopta a un niño huérfano, Damien, sin saber que en realidad [ojo, es poiler] se trata de El Anticristo.

El hijo del Diablo surgirá del mundo de la política

La profecía fue un éxito de taquilla y crítica, lo que la llevó a convertirse en un clásico del cine de terror. Su inquietante historia y sus imágenes memorables siguen ofreciendo una experiencia escalofriante hoy igual que lo hicieron en el momento de su lanzamiento.

La profecía 02

La película es un ejemplo magistral de cine de terror, con una atmósfera inquietante y opresiva que se va intensificando conforme avanza la historia. Se utilizan elementos religiosos para tejer una trama inquietante y llena de giros que mantienen al espectador en tensión hasta el final.

A pesar de recurrir a elementos que se han acabado convirtiendo en clichés del género, como la música dramática o la anticipación de sobresaltos, la película ofrece una narrativa sólida y un excelente enfoque en la construcción de personajes. Por otro lado, apenas se apoya en el uso de efectos especiales, lo que contribuye a su longevidad y efectividad.

La profecía 03

La actuación de Gregory Peck es impresionante, ofreciendo una interpretación convincente y conmovedora como el padre adoptivo que investiga y descubre la verdadera naturaleza de su hijo. Hay que destacar especialmente la actuación de Harvey Stephens, quien interpreta a Damien y contribuye significativamente al tono perturbador de la película. Supongo que se tratará de un mérito repartido entre la dirección y el responsable de casting, puesto que aunque el personaje no realiza directamente ningún tipo de acción inquietante ni amenazantes, su mera presencia en pantalla resulta siniestra y atemorizante.

La banda sonora de Jerry Goldsmith es otro de los elementos clave de la película, con una partitura inquietante que contribuye a crear la atmósfera de terror de la película.

La cinta va más allá del terror superficial, planteando cuestionamientos morales y teológicos, haciendo que el espectador se reflexione sobre el bien y el mal, la fe y la fatalidad.

La profecía 04

Trailer de La profecía

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Erik el vikingo (1989), Monty Python… ish

Erik el vikingo - poster

Erik el vikingo es una película británica de aventuras dirigida y escrita por Terry Jones (La vida de Brian, Servicios muy personales, Viento en los sauces), basada en una novela infantil del propio Jones, «The saga of Erik the viking», pero con una trama diferente y más adulta.. Está protagonizada por Tim Robbins (La escalera de Jacob, El juego de Hollywood, El gran salto), Mickey Rooney (Desayuno con diamantes, Pedro y el dragón Elliot, La vida láctea), John Cleese (Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando, Se armó la gorda, Doctor Who: City of Death), Eartha Kitt (Friday Foster, Living Doll, Distracción fatal) e Imogen Stubbs (Aquel inolvidable verano, El color de la ambición, Sentido y sensibilidad).

Sinopsis de Erik el vikingo

Erik el Vikingo, hastiado de los saqueos, de las violaciones y de los cielos grises, reúne a un puñado de guerreros cuya misión será emprender un peligroso viaje al Valhalla, para pedir a los dioses que acaben con la terrible y oscura Edad de Ragnorok, de modo que su pueblo pueda volver a ver la la luz del sol. En su viaje, Erik y su tripulación se enfrentarán a una serie de peligros, incluyendo gigantes, monstruos marinos y el mismísimo Loki, el dios del engaño.
Erik el vikingo 01

Una odisea más allá del borde del mundo

Erik el vikingo 02

Erik el vikingo es una película divertida y emocionante que ofrece una visión única de la cultura vikinga. La película está llena de humor ingenioso e hilarante, emoción y aventura. Hay algunos momentos muy absurdos, en la línea del humor de Terry Jones y los Monty Python, como el barco que navega por el cielo, el dragón que habla o el dios ciego.

La historia tiene buenas dosis de emoción y aventura, pero a veces es un poco irregular y confusa. Hay partes que parecen una sucesión de gags mínimamente hilvanados dentro de la trama. Este enfoque, alejado de una narrativa tradicional puede ser raro o desconcertante para algún espectador.

Erik el vikingo 03

A pesar de su tono desenfadado e irreverente, la cinta explora cuestiones de gran envergadura gracias a esa habilidad única para combinar lo cómico con lo trágico. Así, se tocan temas como la naturaleza de la violencia y cómo esta se manifiesta en nuestra sociedad, el sentido de la valentía, despojándolo de su romantización tradicional para presentarlo en una luz más realista y matizada, o la búsqueda de un propósito en la vida, desafiando las expectativas culturales preestablecidas. En resumen, utilizando un tono ligero como vehículo, Erik el vikingo realiza una incisiva crítica de la naturaleza humana e invita a la introspección individual y colectiva.

A nivel visual, la película exhibe la creatividad característica de Terry Jones con paisajes bonitos y pintorescos encuadrados dentro de una estética extravagante con toques seudomedievales.

Trailer de Erik el vikingo

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Películas ambientadas en 2024

Aprovechando el cambio de numeración anual, os deseamos buenos augurios de cara al futuro y hacemos un pequeño repaso a películas que han jugado a adivinar el porvenir ambientándose en el lejano (a veces no tanto) año 2024. Invasiones desde el espacio, guerras globales, viajes en el tiempo, epidemias mundiales, entornos post apocalípticos y otras perspectivas halagüeñas nos esperan. Alguna de las pelis transcurre en 2022 o 2023 porque, por algún motivo, los años anteriores no nos ha dado por hacer esta lista 🙄

Por otro lado, Vengadores: Endgame (2019) transcurre cinco años después de los acontecimientos de Vengadores: Infinity War (2018), con lo cual toda la morralla que ha sacado Marvel Studios a partir de ahí está ambientada a partir de 2023. Sí, hay un par de cosas rescatables pero no merece la pena dedicarle a esta mierda más de un párrafo 😝

Más allá de la barrera del tiempo (1960)

Un piloto de pruebas especiales realiza un vuelo experimental en un nuevo cohete de gran potencia, con lo que consigue volar hacia el futuro 2024 donde las diversas pruebas de armas nucleares han dañado la atmósfera provocando que la radiación cósmica haya aniquilado o mutado a la población.

Cuando el destino nos alcance (1973)

En el año 2022, la población de Nueva York, unos 40 millones de habitantes, vive en condiciones miserables. La humanidad ha contaminado y calentado el planeta hasta el punto de que las plantas y los animales prácticamente han desaparecido. ¿Habéis notado algo raro en el sabor de la comida últimamente?

La cara oculta de la luna (1990)

En el año 2022 un vehículo de mantenimiento está orbitando la Tierra en una misión para reparar satélites con armas nucleares. De repente hay una misteriosa e inexplicable falla de energía y la nave va a la deriva hacia el lado oscuro de la Luna. Allí aparece un viejo transbordador de la NASA, el Discovery, que había desaparecido muchos años atrás en el Triángulo de las Bermudas. Apasionante popurrí estrenado directamente en vídeo.

Escape de Absolom (1994)

En el año 2022 el capitán John Robbins es conducido a Absolom, una isla selvática donde los presos más conflictivos son abandonados a su suerte. Robbins se enfrenta a una situación límite: la lucha contra una sociedad salvaje y primitiva, los presos más terribles y los demonios de su pasado. Para Robbins sólo existe una salida: escapar a toda costa de Absolom.

2024: Apocalipsis nuclear (1975)

El póster ya lo avisaba: «un futuro que probablemente vivirás para ver». Basado en un ciclo de relatos de Harlan Ellison, nos trasladamos a un futuro 2024 en una Tierra post guerra nuclear. Un adolescente (interpretado por Don Johnson), preocupado por la comida y el sexo, sobrevive en las tierras baldías del suroeste de Estados Unidos junto a Blood, un perro telépata, misántropo y bien leído, el cual le ayuda a localizar mujeres a cambio de comida

Los Inmortales II: El desafío (1991)

La secuela que todo el mundo ha decidido olvidar transcurre en un año 2024 en el que la capa de ozono casi ha desaparecido. Un envejecido Connor MacLeod recuerda sus verdaderos orígenes 😱 y usa sus conocimientos científicos para construir un campo de fuerza alrededor del planeta que bloquea los rayos del Sol.

Perseguido por su pasado (1993)

El 6 de octubre de 2022 una fuerza alienígena ataca la Tierra. Superada y derrotada, la última esperanza de la humanidad reside en Mark Hamill, enviado a través de una distorsión temporal al año 1992, donde es perseguido por una agencia gubernamental ultrasecreta al tiempo que intenta avisar al mundo de la futura invasión. La vi hace tiempo y la recuerdo bastante entretenida con un par de paradojas temporales previsibles pero sorprendentes. Tendría que volver a echarle un ojo.

Nivel 13 (1999)

Película con realidades virtuales inspirada en la novela «Simulacron-3» (1964) de Daniel F. Galouye. Trata de la percepción sobre lo que es real y lo que es un simulacro. Se estrenó el mismo año que Matrix y está mucho más olvidada que Dark City, creo que de forma bastante injusta. La vi hace mucho y tendría que volver a verla, pero tengo un buen recuerdo de ella. Decir que está ambientada en 2024 es un poco spoiler 🤐

Underworld: El despertar (2012)

Kate Beckinsale es capturada durante una cacería masiva en contra de vampiros y licántropos. Encerrada en estado de sueño criogénico es liberada en el futuro año 2024, donde vuelve a vestirse de cuero negro ajustado para hacer sus cosas violentas de chupasangre.

Alien rising (2013)

En el año 2023 se descubre una nave espacial no identificada en órbita alrededor de Neptuno y se inicia una investigación para desvelar los secretos de la tecnología extraterrestre. Protagonizan Lance Henriksen y Brian Krause.

La noche de las bestias (2013)

En Estados Unidos, el colapso económico de 2014 llevó al poder a «Los Nuevos Padres Fundadores de América» que encabezan un gobierno totalitario y un estado policial. Como parte de su plan para estabilizar a la sociedad estadounidense se establece un evento anual de 12 horas conocido como «La Purga» en el que todos los delitos se legalizan. Horas antes de que comience la purga de 2022, un vendedor de sistemas de seguridad regresa a su casa en un lujoso suburbio de Los Angeles junto a su esposa y sus dos hijos. Poco tiempo después de comenzar la noche, un extraño llama a su puerta.

Anarchy: La noche de las bestias (2014)

Segunda película de la franquicia ambientada en la Purga anual de 2023. A destacar el papel de Frank Grillo como una especie de Punisher.

X-Men: Días del futuro pasado (2014)

En el año 2023 los mutantes han sido casi exterminados por los Centinelas. En un intento desesperado de salvarse como raza, los X-Men supervivientes envían a Lobezno a 1973 para cambiar un importante acontecimiento histórico que evitaría ese oscuro futuro. La película es un desastre argumental, incluso para lo que suelen ser las historias de viajes en el tiempo. Además, aunque intentó unificar las dos franquicias X (la iniciada en el 2000 y la de «Primera Generación» de 2011), solo consiguió embrollar de forma irremediable la cronología de la saga. Como anécdota chorra, el verdadero 2023 significó el avance del inicio del regreso 🤣 de los mutantes a la gran pantalla.

Narcopolis (2015)

Ambientada en 2024 el Reino Unido, después de que todas las drogas han sido legalizadas. Un oficial de policía se obsesiona con resolver un caso relacionado con una nueva droga experimental desarrollada por una gran empresa farmacéutica.

Underworld: Guerras de sangre (2016)

En 2024 ó 2025 (quién sabe… a quién le importa), poco después de los acontecimientos de Underworld: El despertar (2012), Kate Beckinsale se enfrenta a ataques de ambos clanes, tanto de vampiros como de licántropos, que la buscan por motivos diferentes pero nada halagüeños. Al mismo tiempo intenta por todos los medios, poner fin de forma definitiva a esa eterna rivalidad.

Blade Runner: Apagón 2022 (2017)

Cortometraje de animación cyberpunk neo-noir. Se sitúa entre Blade Runner (1982) de Ridley Scott y Blade Runner 2049 (2017) de Denis Villeneuve. En 2022, dos replicantes Nexus-8, que forman parte del Movimiento de Libertad Replicante provocan una explosión nuclear que genera un pulso electromagnético de consecuencias globales.

Geostorm (2017)

Gerard Butler diseña un sistema de satélites con capacidad para evitar desastres naturales. Evidentemente, el sistema empieza a fallar y amenaza con una reacción en cadena de fenómenos climáticos extremos a escala global y de forma simultánea. Al mismo tiempo se está gestando un complot para asesinar al presidente de Estados Unidos. Todo esto pasa en 2022.

Inmune (2020)

En el año 2024, el temible COVID-19 ha mutado en COVID-23 🤪 y el mundo se encuentra en su cuarto año de cuarentena. En Estados Unidos, el gobierno de la nación se convierte en un estado policial fascista y se exige a la población que se controle la temperatura con sus teléfonos móviles, mientras que los infectados son sacados de sus casas contra su voluntad y obligados a ingresar en campos de cuarentena donde se les deja morir.

Los últimos días del crimen (2020)

En el cercano futuro de 2024, el Gobierno de los Estados Unidos planea activar una señal para detener todo comportamiento delictivo. Un ladrón se suma a un plan para dar el último golpe que pasará a la historia.

Godzilla vs. Kong (2021)

La cuarta película del MonsterVerse de Legendary Pictures en la que Godzilla queda con King Kong para jugar a las canicas transcurre en 2024, cinco años después de los acontecimientos de Godzilla: King of the Monsters (2019).

La guerra del mañana (2021)

Un grupo de viajeros en el tiempo se transporta desde el año 2051 hasta el 2022 para reclutar soldados en una guerra contra invasores alienígenas que ha llevado a la humanidad al borde de la extinción.

Y eso es to… eso es to…, eso es todo, amigos. Si echáis en falta alguna peli, o creéis que hay alguna mal ubicada temporalmente, ahí tenéis los comentarios para despotricar con saña.

Cadena perpetua (1994), las cosas buenas no mueren

Cadena perpetua - poster

Cadena perpetua, dirigida por Frank Darabont (La milla verde, La niebla), basada en la novela corta de Stephen King, «Rita Hayworth y la redención de Shawshank» (1982), y protagonizada por Tim Robbins (Erik el vikingo, El juego de Hollywood) y Morgan Freeman (Sin perdón, Seven), es una de las películas más aclamadas de la historia del cine.

Sinopsis de Cadena perpetua

Andrew Dufresne, un banquero de Maine, es acusado del asesinato de su esposa y su amante y condenado a cadena perpetua en una prisión de alta seguridad. En la cárcel, Dufresne conoce a Ellis "Red" Redding, un veterano preso que se convierte en su amigo y le ayuda a adaptarse al duro ambiente carcelario.
Cadena perpetua 01

La esperanza puede volver loco a un hombre

Cadena perpetua 02

Cadena perpetua es una de esas películas que te atrapan desde el primer momento y te hacen sentir parte de la historia. La dirección es magistral, adaptando el texto original de King de forma inteligente y conmovedora. El guion está lleno de diálogos memorables, escenas emotivas y giros sorprendentes que mantienen el interés y la tensión hasta el final.

Sin duda, el mayor acierto de la película son las excepcionales actuaciones de Robbins y Freeman, que logran transmitir con naturalidad y profundidad la personalidad, la evolución y la química de sus personajes.

Cadena perpetua 03

La cinta explora temas universales como la dignidad humana, la amistad, la justicia, la redención y el poder de la esperanza. Es una historia que merece ser vista y disfrutada una y otra vez, y que se ha convertido en un clásico del cine.

En la parte negativa, el ritmo es un poco desigual y puede que en algún momento los 142 minutos de duración se hagan un poco cuesta arriba para algún espectador.

Trailer de Cadena perpetua

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Érase una vez en América (1984), una obra maestra de sueños rotos

Érase una vez en América - poster

Érase una vez en América es la última película dirigida por Sergio Leone (La muerte tenía un precio, El bueno, el feo y el malo, Hasta que llegó su hora), el maestro del spaghetti western, que adapta la novela The Hoods, de Harry Grey, basada en sus propias experiencias como gángster. Robert De Niro (Taxi Driver, El cazador, El rey de la comedia) y James Woods (Tal como éramos, Videodrome, Los ojos del gato) lideran magistralmente un reparto coral en el que destacan, entre muchos otros, Elizabeth McGovern (Gente corriente, Adiós a la inocencia, Falso testigo), Joe Pesci (Toro salvaje, Quien tiene una suegra tiene un tesoro, Arma letal 2), Treat Williams (1941, Secretos indiscretos, La noche de los tiburones) y una debutante Jennifer Connelly (Phenomena, Dentro del laberinto, Étoile (Ballet)). Completa el cuadro técnico una redonda banda sonora de Ennio Morricone (El bueno, el feo y el malo, El clan de los sicilianos, Dos mulas y una mujer).

Sinopsis de Érase una vez en América

David "Noodles" Aaronson es un joven judío que crece en los barrios bajos de Manhattan a principios del siglo XX. Junto a sus amigos, Max Bercovicz y Deborah Gelly, se une a una banda criminal y se convierte en un gangster poderoso. Sin embargo, la amistad y el amor se verán amenazados por la ambición y la violencia.
Érase una vez en América 01

«Los más jóvenes y fuertes caerán bajo la espada»

Érase una vez en América 02

Hay películas que, al margen de gustos y tendencias, deberían ser visionado (casi) obligado para cualquier buen aficionado al medio. Indudablemente Érase una vez en América es una de ellas (… y debo confesar que yo apenas la he visto hace un par de años 😶

Una épica epopeya de casi cuatro horas de duración que se divide en tres épocas: 1920, 1932/33 y 1968. La narrativa no es lineal, sino que alterna entre el pasado y el presente, creando un efecto de sueño y recuerdo.

Érase una vez en América 03

La peli destaca prácticamente en todo: dirección, historia, fotografía, música, interpretaciones, la recreación de New York en las diferentes épocas… Un retrato nostálgico de una época que además homenajea al cine clásico americano, especialmente al género negro y al western.

Un clásico imprescindible que ha envejecido muy bien y que sigue siendo tan relevante y conmovedor hoy como lo fue el día de su estreno.

Trailer de Érase una vez en América

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Oscars 2021, ganadores y resultado de la porra

Los 93º premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ya han sido entregados. Por Octavo Año Consecutivo, habíamos desafiado a nuestros fieles seguidores a una porra. Os dejamos con los resultados y un breve análisis de los mismos.

Mejor Película
Nomadland
Mejor Director
Chloé Zhao (por Nomadland)
Mejor Actor Principal
Anthony Hopkins (por The Father)
Mejor Actriz Principal
Frances McDormand (por Nomadland)
Mejor Actor Secundario
Daniel Kaluuya (por Judas and the Black Messiah)
Mejor Actriz Secundaria
Youn Yuh-jung (por Minari)
Mejor Película en Idioma Extranjero
Druk | Another Round (Dinamarca / danés) – dirigida por Thomas Vinterberg; escrita por Thomas Vinterberg y Tobias Lindholm

Mejor Película de Animación
Soul – dirigida por Pete Docter; escrita por Pete Docter, Mike Jones y Kemp Powers

Mejor Guión Original
Promising Young Woman – de Emerald Fennell
Mejor Guión Adaptado
The Father – de Christopher Hampton y Florian Zeller (basado en la obra «Le Père», de Florian Zeller)
Mejor Documental Largo
My Octopus Teacher – dirigido por Pippa Ehrlich y James Reed
Mejor Documental Corto
Colette – dirigido por Anthony Giacchino
Mejor Cortometraje de Imagen Real
Two Distant Strangers – dirigido por Travon Free and Martin Desmond Roe
Mejor Cortometraje de Animación
If Anything Happens I Love You – dirigido y escrito por Will McCormack y Michael Govier
Mejor Banda Sonora Original
Soul, de Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste
Mejor Canción Original
«Fight for You» – música de D’Mile y H.E.R.; letras de H.E.R. y Tiara Thomas (Judas and the Black Messiah)
Mejor Edición de Sonido
Sound of Metal – Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortes y Philip Bladh
Mejor Diseño de Producción
Mank – Diseño de producción: Donald Graham Burt; Decorados: Jan Pascale
Mejor Fotografía
Mank – Erik Messerschmidt
Mejor Maquillaje y Peluquería
Ma Rainey’s Black Bottom — Sergio López-Rivera, Mia Neal y Jamilka Wilson
Mejor Diseño de Vestuario
Ma Rainey’s Black Bottom — Ann Roth
Mejor Montaje
Sound of Metal — Mikkel E.G. Nielsen
Mejores Efectos Visuales
Tenet – Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley y Scott Fisher

Nomadland se lleva 3 premios, de los 6 a los que estaba nominada. Mank solo consigue 2 de sus 10 candidaturas. Soul obtiene 2 de 3 posibles. The Father, Judas and the Black Messiah y Sound of Metal, que tenían 6 nominaciones, y Ma Rainey’s Black Bottom, con 5 nominaciones, se llevan 2 galardones. The Trial of the Chicago 7, optaba a 6 posibles premios y no consigue ninguno. Como viene siendo habitual en los últimos años un reparto bastante equilibrado.


Hemos tenido un total de 9 participantes. Muchas gracias a todos. Los resultados son los siguientes:

Con 16 aciertos
Art | Arturo
Con 15 acierto
Andrés C
Con 12 aciertos
Jac
Con 10 aciertos
Cobisixer
Con 6 aciertos
Bur | D.Ego
Con 5 aciertos
Virginia
Con 3 aciertos
Jal-9000

Como es habitual, os dejo el archivo con los resultados para quien quiera consultarlo, y un resumen en forma gráfica como curiosidad.

El año que viene puede que más, o menos, pero siempre igual.

VIII Porra Zinemaníaca para Los Oscars

La 93rd Academy Awards Ceremony, los prestigiosos premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, se celebrará el próximo domingo 25 de abril de 2021. Ya sabéis cómo va esto. En el siguiente formulario están todos los candidatos, se trata de intentar adivinar la mayor cantidad posible. Solo son obligatorias las 8 primera categorías (Película, Película Internacional, Película de Animación, Director, Actor Principal y Secundario, Actriz Principal y Secundaria), pero todas suman puntos en el recuento final.

Si sientes mucha curiosidad, puedes consultar la participación en ediciones pasadas.

VIII Porra Zinemaníaca para Los Razzies

Los 41st Golden Raspberry Awards, los premios no oficiales a lo peor del último año, se entregarán el próximo sábado 24 de abril de 2021. Ya sabéis cómo va esto. En el siguiente formulario están todos los candidatos, se trata de intentar adivinar la mayor cantidad posible dentro de las 9 categorías.

Si sientes mucha curiosidad, puedes consultar la participación en ediciones pasadas.

Drácula (1931), pero 15 días antes

Cartel de Drácula, 1931, de George Melford

Corría el año 1931 y Tod Browning rodaba su Drácula con el inigualable Bela Lugosi (quien llevaba ya unos cuantos años interpretando al personaje en Estados Unidos, sobre los escenarios de Broadway). Con la tarea, apuros del rodaje y estrés por cumplir los plazos prometidos a Universal, el director no se percató de la presencia de un grupo de rémoras que le iba comiendo el culo.

Estos no eran fans ni de Drácula (o sí) ni de Browning (o sí) o de Lugosi (o sí). Ni siquiera eran unos curiosos o unos paparazzi. Nada más lejos de la realidad, era otro equipo de rodaje que aprovechaba todo lo que iban dejando detrás para canibalizarlo en otra película diferente, de título… Drácula.

Wait! What?

Fotografía del rodaje de la película Drácula, de George Melford
Fotografía del rodaje.

Pues sí, George Melford, también pagado por Universal, tenía en su lista de tareas la de crear otra película de Drácula para estrenarla a la par que la de Browning, para el mercado hispano. No era una copia, sino otra adaptación de la novela de Bram Stoker para otro público. Sabéis eso de la segregación racial en USA? Pues eso.

Cartel de Drácula, 1931, de Tod Browning
No queremos copiar, no… al pobre Melford, le roban hasta el póster

Mientras Browning rodaba de día, Melford rodaba de noche… lo que nos dice que el tonto de Browning no conocía mucho de la historia del vampiro. Esta diferencia horaria entre jornadas permitía que los del turno de noche (Melford Team), aprovecharan equipo de rodaje, iluminación, escenarios y hasta el vestuario (supongo que la lavandería estaría a tope).

Esta misma diferencia horaria también le permitía a los de Melford arrancar la jornada con las correcciones de iluminación y cámara hechas, para poder rodar más tiempo en mejores condiciones.

No sé muy bien debido a qué, pero la versión española dura media hora más, contiene mucho más diálogo (aunque teniendo en cuenta las capacidades interpretativas del personal esto no es un punto bueno) y nos permite ver durante más tiempo el castillo del Conde.

La de George Melford tuvo el subtítulo añadido de «Spanish version», por su elenco íntegro de hispanohablantes. Porque ¿quién quiere a un actor austro-húngaro para interpretar a un vampiro rumano cuando puedes tener a uno cordobés?

En relación con lo anterior, cabe destacar que Melford no hablaba ni un pijo de español, por lo que la comunicación con los actores deja tanto que desear como la dirección de la propia película. Sumado esto a que los actores no valían un cagao, es un milagro que les diera para terminar el proyecto.

Del reparto lo único reseñable son los protas, Drácula y el antagonista, Van Helsing. Carlos Villarías como Conde Drácula hace un papel correcto, y Eduardo Arozamena como Van Helsing resulta hilarante. Es un zurullo, pero súper divertido ver lo pedante que es su expresión en todo momento.

Pese a todo lo malo, no sólo consiguieron finalizar la película, sino que la estrenaron… 15 días antes que la de Tod Browning. Así que si alguien te pregunta quién fue el primer Drácula (que no vampiro), puedes afirmar con orgullo patrio que fue un español.

La pena es que no tuvo ni la repercusión ni difusión que la otra, pero se puede encontrar fácilmente en la red para verla y pasar un buen rato.

[imdb]tt0021815[/imdb]

A ver si terminan de rodar esos p*tos españoles, que quiero drogarme.