Archivo de la categoría: Críticas

Border (2018), nada es lo que parece

13 septiembre, 2023 D.Ego Deja un comentario

Border es una película sueca de fantasía y terror dirigida por Ali Abbasi (Shelley, Holy Spider). Está basada en un cuento corto de John Ajvide Lindqvist, autor de la novela «Déjame entrar», que también fue adaptada al cine. Protagonizan Eva Melander (El hipnotista, Flocken) y Eero Milonoff (La bella y el bastardo, Once upon a time in the north).

Sinopsis de Border

Tina es una mujer con un aspecto peculiar y una habilidad sobrenatural que le permite emociones en las personas que la rodean a través del olfato. Trabaja como oficial de aduanas en el puerto, donde utiliza su talento para descubrir contrabando y personas que intentan pasar desapercibidas. Su vida da un giro cuando conoce a Vore, un hombre que se parece mucho a ella y que le revela el secreto sobre su origen y su verdadera naturaleza.

Pasión salvaje en la frontera

Border es una mezcla de géneros que funciona relativamente bien, mezclando crítica social y política con terror sobrenatural. También tiene elementos de drama, romance y algo de comedia. Ali Abbasi, el director, logra crear una atmósfera inquietante y fascinante, perfectamente acompañada por las actuaciones de ambos protagonistas, transformados y caracterizados gracias a un impresionante trabajo de maquillaje.

La película aborda diversos temas como la inmigración, la identidad, la naturaleza humana, la marginalidad, la aceptación de uno mismo y la sexualidad, abordándolos de forma seria y reflexiva, sin caer en el melodrama gratuito y sin ser panfletaria. La historia nos desafía a mirar más allá de las apariencias físicas y a encontrar la belleza en la diferencia y la imperfección.

Como aspecto negativo, se podría señalar que tiene un ritmo quizás demasiado pausado y que la narración avanza un poco a trompicones, apoyándose en decisiones cuestionables de los personajes.

Trailer de Border

[imdb]tt5501104[/imdb]

Críticas, Secuela, Series

Good Omens 2 -miniserie- (2023), we don’t need Heaven nor Hell, they’re toxic

10 septiembre, 2023 D.Ego Deja un comentario

Good Omens 2 es la continuación de la exitosa miniserie de 2019, basada en la novela homónima de Neil Gaiman y Terry Pratchett, que narra las aventuras de Aziraphale y Crowley, un ángel y un demonio que intentan evitar el Apocalipsis. Dirige Douglas Mackinnon (Sherlock: La novia abominable, Doctor Who: Los maridos de River Song), mientras que el guión es obra de John Finnemore y el propio Neil Gaiman (La máscara de cristal (MirrorMask), Stardust), que también ejerce de showrunner. Protagonizan David Tennant (Harry Potter y el cáliz de fuego, St Trinian’s II. The Legend of Fritton’s Gold), Michael Sheen (Diamante de sangre, Animales nocturnos), Jon Hamm (El equipo A, Sucker Punch), Miranda Richardson (Sleepy Hollow, Las horas) y Derek Jacobi (El discurso del Rey, Asesinato en el Orient Express).

Sinopsis de Good Omens 2

El arcángel Gabriel desaparece del cielo para aparecer frente a la librería de Aziraphale en Londres, sin la menor explicación, aturdido y sin memoria. Este suceso desencadena una sucesión de enventos que conducen de manera inevitable al fin de todo lo que existe.

Everyday, it’s a gettin’ closer

Empezando por lo más flojo, la trama en sí es bastante simplona y sin mucha chicha. El misterio de qué le pasa al arcángel Gabriel, y cómo eso afecta al Universo y a toda la creación, se diluye en subtramas carentes de interés y que no van a ningún lado. El resto de personajes, aparte de los dos protagonistas, son bastante irrelevantes y sin mucho fondo.

Lo menos flojo es prácticamente todo. El ritmo, los diálogos, las situaciones, las resoluciones, las reflexiones, el desarrollo… Una estupenda comedia fantástica llena de humor ácido, ingenio y referencias culturales, que desarrolla y amplia un poco (demasiado poco, quizás) el mundo creado por Gaiman y Pratchett. De nuevo hay que destacar la impresionante química existente entre Michael Sheen y David Tennant.

Los dos actores podrían hacer interesante, queseyo, una serie basada en conversaciones intrascendetes a través de videoconferencia o algo así 😂. Es más, creo que aquí podrían perfectamente intercambiar sus papeles y la historia funcionaría igual. Por desgracia, como señalo un poco más arriba, da la impresión de que esta segunda temporada ha centrado todo su valor en potenciar la interacción entre ambos y deja de lado casi todo lo demás.

A pesar de todo, esperaremos con ansia una tercera temporada que, supuestamente, se centrará en la Segunda Venida de Nuestro Salvador😮

Trailer de Good Omens 2

[imdb]tt1869454[/imdb]

Críticas, Películas

Dual (2022), el doble de nada es nada

6 septiembre, 2023 D.Ego Deja un comentario

Dual es una película de ciencia ficción y suspense dirigida por Riley Stearns (Faults, La mejor defensa es un ataque) y protagonizada por Karen Gillan (Oculus. El espejo del mal, Jumanji. Bienvenidos a la jungla), Aaron Paul (La última casa a la izquierda, Tocando fondo), Beulah Koale (Enemy within, Pasajero oculto) y Theo James (Underworld. El despertar, Divergente).

Sinopsis de Dual

Después de recibir un diagnóstico terminal, Sarah decide seguir un procedimiento de clonación para aliviar la pérdida de sus amigos y familiares. Cuando se recupera milagrosamente, sus intentos de dar de baja al clon fracasan, lo que lleva a ambas a una pelea a muerte en un duelo ordenado por la corte.

Sí pero no, o todo lo contrario

Con un tono oscuro y ligeramente humorístico, se nos presenta un mundo distópico en el que la clonación es una práctica legal y aceptada. Lo cierto es encajaría perfectamente dentro de una serie antológica como Black Mirror, por ejemplo. Aunque podría haber sido una gran historia, la película transmite una sensación de cutrez general, que no queda del todo claro si es intencionada o no. Realmente parece un telefilm barato hecho con pocos medios.

El ritmo es irregular y el desarrollo de los personajes avanza a trompicones, con decisiones poco razonables que no terminan de explicarse correctamente. Podría ser cosa del doblaje, pero también se nota cierta inexpresividad y desgana por parte de los actores la hora de recitar sus diálogos.

Uno de los puntos fuertes de la película es la doble actuación de Karen Gillan, resultando convicente en la interpretación de dos personajes completamente opuestos. Sin embargo, no es suficiente para hacer que el resultado final sea memorable y merezca completamente la pena.

Para rematarlo, el final es completamente desastroso. Pretende ser ambiguo, pero lo hace tan mal que no apenas tiene sentido alguno en cualquiera de las posibles opciones que ofrece.

Trailer de Dual

[imdb]tt9005184[/imdb]

Críticas, Películas, Secuela

Scream VI (2023), ¿cuál es tu película de miedo favorita?

3 septiembre, 2023 D.Ego Deja un comentario

Sexta entrega de la saga de Ghostface y segunda dirigida por el támden Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (V/H/S, Noche de bodas). Protagonizada por Melissa Barrera (Sacúdete las penas, En un barrio de Nueva York), Jenna Ortega (Saving Flora, The babysitter: Killer queen), Jasmin Savoy Brown (Newly single, Sound of violence) y Mason Gooding (Súper empollonas, Pools), confirma el relevo generacional iniciado en la quinta entrega, a pesar de la aparición de Courteney Cox (Masters del universo, Ace Ventura, un detective diferente) y la recuperación de Hayden Panettiere (Shanghai Kiss, La noche de su vida), que fue la única (adolescente) superviviente de la cuarta entrega.

Sinopsis de Scream VI

Tras los últimos asesinatos de Ghostface, los cuatro supervivientes abandonan Woodsboro para dar comienzo a un nuevo capítulo en la ciudad de Nueva York.

Not every movie needs a post credits scene

Hay que reconocer que la película resulta bastante eficaz y la historia está bien hilvanada. El prólogo es bastante impactante, con una falsa revelación sorpresa, que podría dar bastante juego si hubiera seguido por el camino que plantea, pero nos quedamos con las ganas.

La dirección es sólida y el buen manejo de la cámara ofrece adecuadas escenas de tensión y suspense sin caer en el <strike>jumpscare</strike> sobresalto gratuito (la escena del metro es tremenda). Cuenta con buenas dosis de humor negro, violencia visceral y las típicas referencias y homenajes al género, la secuelitis y la creación de franquicias. De hecho, podría ser un buen manual de estilo de cómo ampliar una saga ofreciendo cosas nuevas sin abandonar del todo lo ya visto.

En el lado negativo hay que señalar que podría haber sido una de las mejores de la saga, pero a pesar de ser una de las más sangrientas es de las que menos muertes tiene entre el grupo principal. De hecho, algunos de los personajes son brutalmente atacados varias veces y acaban sobreviviendo. Algo que, por cierto, es uno de los defectos en los que acabó cayendo la versión televisiva. Por otro lado, conociendo las reglas con las que se juega sobre las venganzas y las relaciones entre los personajes para explicar las motivaciones y los trucos del asesino, se hace un poco demasiado predecible.

Ghostface takes Manhattan

Si las tres primeras películas se centraron en el linaje de Sydney Prescott, estas dos últimas se han enfocado en la familia de Billy Loomis. Queda por ver si hay algo nuevo (y novedoso) que contar, y se llega a estrenar una séptima peli que dé un buen cierre a esta especie de segunda trilogía dentro de la saga (toma trabalenguas). Si no me fallan los cálculos, a estas alturas hay siete u ocho supervivientes de los ataques de los distintos Ghostfaces, y eso sin contar a la nueva familia de Sydney, aunque a estos podrían reservarlos para el revival de 2032 😁

PD. Tiene cierta gracia que la trama general de la película, o al menos ciertos detalles, hayan sido spoileados en una escena de la quinta entrega.

PD2. La Ghostfacecueva lo mola todo 🤩.

Trailer de Scream VI

[imdb]tt17663992[/imdb]

Críticas, Películas, Remake, Secuela

Scream (2022), nunca te metas con la hija de un asesino en serie

30 agosto, 2023 D.Ego Deja un comentario

Quinta entrega de la franquicia iniciada en 1996 con Scream. Vigila quién llama (1996) y continuada en 1997 y 2000 con sendas continuaciones. En 2011 hubo un tímido intento de retomar la saga, pero no tuvo la aceptación esperada. Entre 2015 y 2016 se estrenaron dos temporadas de una serie inspirada en la franquicia aunque sin nada de relación con la historia. La serie quedó inconclusa con un especial de Halloween de final abierto. En 2019 se emitió una seudo tercera temporada, subtitulada «Resurrection», que no tenía nada que ver con las dos anteriores. Le dedicamos varias entradas en el blog a la serie, podéis consultarlas si tenéis curiosidad (sigo echando de menos a Emma 😥).

Sinopsis de Scream (2022)

Veinticinco años después de que una serie de brutales asesinatos conmocionara al tranquilo pueblo de Woodsboro, un nuevo asesino se ha puesto la máscara de Ghostface y comienza a perseguir a un grupo de adolescentes para resucitar los secretos del mortífero pasado del pueblo.

Hello, Samantha…

Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (V/H/S, Noche de bodas), y protagonizada por Melissa Barrera (Sacúdete las penas, En un barrio de Nueva York), Jenna Ortega (Saving Flora, The babysitter: Killer queen), Jack Quaid (Los juegos del hambre, Tragedy girls), Jasmin Savoy Brown (Newly single, Sound of violence) y Mason Gooding (Súper empollonas, Pools), la película supone una especie de revelo generacional en el elenco principal, para lo cual cuenta con apariciones más o menos relevantes de los supervivientes de la tetralogía previa: Neve Campbell (Jóvenes y brujas, Studio 54), Courteney Cox (Masters del Universo, Ace Ventura, un detective diferente) y David Arquette (Buffy, la cazavampiros, Beautiful girls), más alguna sorpresa en forma de recuerdo, grabación o flashback.

Fiel al espíritu de la saga, podemos decir que estamos ante un remake de la primera película (o un reinicio, según la ideología de cada cual 😆), que además sirve de secuela. Esto es, una «recuela», término que creo que se acuña por primera vez en el propio film, que por supuesto es completamente autoconsciente de lo que está ofreciendo y aprovecha eso mismo para hacer un acertado repaso tanto al género slasher como al panorama cinematográfico actual, plagado de continuaciones, reboots, repeticiones, franquicias y demás platos recocinados (incluso se atreve a dar un adelanto de cómo será la siguiente entrega). Aunque la historia en sí es nueva y continua los acontecimientos previos, hay evidentes paralelismos con esa primera parte y múltiples referencias a películas anteriores.

Trailer de Scream (2022)

[imdb]tt11245972[/imdb]

Críticas, Películas

Babylon (2022), I ❤ Movies

27 agosto, 2023 D.Ego Deja un comentario

Babylon es una película dirigida por Damien Chazelle (Whiplash, La ciudad de las estrellas (La La Land), First Man (El primer hombre)), que compone una oda de amor hacia el cine mediante el paradójico método de mostrarnos los muñecos rotos que va dejando la industria cinematográfica en su camino de fabricación de sueños. Protagonizan Diego Calva (Te prometo anarquía, Ayúdame a pasar la noche, Tigres), Margot Robbie (El lobo de Wall Street, Escuadrón Suicida, La leyenda de Tarzán) y Brad Pitt (Malditos bastardos, Mátalos suavemente, Guerra Mundial Z).

Sinopsis de Babylon

Ambientada en Los Ángeles durante los años 20, cuenta una historia de ambición y excesos desmesurados que recorre la ascensión y caída de múltiples personajes durante una época de desenfrenada decadencia y depravación en los albores de Hollywood.

It’s written in the stars. I am a star.

La peli ofrece una recreación del Hollywood de los años 20 y 30, en el punto de transición entre el cine mudo y el sonoro. Es uno de los momentos más evidentes para presentar la situación de un grupo de estrellas barridas por el avance de la tecnología. No obstante, en cualquier otra época ha habido actores y actrices que han brillado fugazmente, que han visto como su brillo de años se apaga de forma casi repentina o que, simplemente, han decidido abandonar el mundillo porque no estaban dispuestos a realizar determinados sacrificios en pos de la popularidad.

La cinta dura casi tres horas con buen ritmo y no se llega a hacer pesada en ningún momento, ofreciendo un adecuado equilibrio entre la emoción, el humor y el drama. Una fiel recreación de la época dorada de Hollywood (y de casi cualquier época), con sus luces y sus sombras, pues aparte de demostrar un amor casi incondicional por el cine también se prodiga a la hora de señalar sus excesos, su hipocresía y su falta de empatía hacia las personas que han levantando «la fábrica de los sueños».

Trailer de Babylon

[imdb]tt10640346[/imdb]

Bichoños, Críticas, Lo mejor de lo peor, Películas

Lo mejor (y lo peor) de la última década

29 diciembre, 2022 D.Ego Deja un comentario

Estamos a punto de terminar 2022 y empezar 2023, así que es un momento tan bueno como cualquier otro para hacer una selección completamente arbitraria y sin sentido de lo mejor y lo peor que he visto en la pasada década.

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Críticas

Black Hollow Cage (2017) – que no se entere Vigalondo

18 enero, 2022 Jal-9000 Deja un comentario

Black Hollow Cage es un monumento al tedio y al mal-hacer. No sólo es lenta y aburrida, sino que los personajes no enganchan lo más mínimo, y a medida que avanza la película te das cuenta que simplemente estás viendo una versión cutre de Los Cronocrímenes (siento el spoiler, pero así te ahorras ver la peli), del genial Nacho Vigalondo.

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Críticas

Fast & Furious 9 (2021) – pues se acabó el factor sorpresa

17 septiembre, 2021 cobisixer Deja un comentario

No soy un acérrimo fan de la saga Fast & furious, pero sí he visto todas las películas y he disfrutado con la mayoría. Por lo general la gente tacha estas películas de flipadas, fantasmadas, puro Hollywood y poco cine… pero es que son conscientes de ello y lo han sabido utilizar todos estos años, por algo es una de las 10 sagas del cine más taquilleras. Ahora he visto Fast & Furious 9 y os voy a contar un poco.

Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila con Letty y su hijo, el pequeño Brian, pero saben que el peligro siempre acecha. Esta vez, esa amenaza obligará a Dom a enfrentarse a los pecados de su pasado si quiere salvar a quienes más quiere. El equipo se vuelve a reunir para impedir un complot a escala mundial, liderado por uno de los asesinos más peligrosos y mejor conductor a los que se han enfrentado; un hombre que además es el hermano desaparecido de Dom, Jakob (John Cena). Novena entrega de la famosa franquicia.

Al inicio no se sabía bien el camino a tomar, pero a partir de la 4ª entrega tomaron un claro camino que ya no dejarían de seguir. El problema de Fast & Furious 9, es que ya no muestra nada nuevo, ya no sorprende nada y todo suena repetitivo (si todas las pelis son iguales!!).

La saga ha ido evolucionando con dos claras vertientes, la de añadir a más actores famosos, tanto como aliados, como siendo los villanos y teniendo el plan más loco, imposible e inverosímil posible (con las respectivas flipadas y fantasmadas de acrobacias y sin sentidos con los coches); sin dejar de lado los cochazos, la familia y que Toretto es el puñetero amo. Con esto te daban un malo con cierto carisma, y mantenían una estructura “controlada” en todo el caos de acción y florituras.

Uno de los mayores fallos que creo que han cometido ha sido el tráiler, si ya no tienes mucho para sorprender, no desveles que Cena es el hermano de Toretto, ni que vuelve Han, que se sabría a los pocos días del estreno, vale, pero deja que un pequeño porcentaje lo descubra por él mismo. Estos dos puntos, son además “trucos” ya utilizados, el pasado que siempre vuelve, se utiliza en un par de pelis con más o menos importancia y el resucitar a un personaje, ya lo vimos con Leti. Vuelven a traer de nuevo a Charlize Theron, que, si bien fue una de las mejores villanas de la saga, aquí la utilizan como mero SPOILER conducto para la redención del hermano, que se veía venir desde el inicio.

Que vayan al espacio con un coche y la vuelta de la hermana de Dom, están muy mal aprovechadas, no aportan prácticamente nada además de rellenar minutos. También repiten el objetivo de la misión, que es sobre un aparato/programa/protocolo que quien lo posea dominará el mundo. Para finalizar, como es habitual desde el fallecimiento de Paul Walker, hay una escena que insinúa su aparición sin mostrarlo realmente (que rumores de que si por ordenador, que los hermanos, hay cada vez que sacan una peli).

Parece que quedan un par de películas más (y algún spin off), esperemos que sepan remontar, darle algún giro o hacer algo diferente, ya que de seguir así dudo mucho que se lleguen a hacer todas. Os dejo el trailer de Fast & Furious 9, recordar, va con Spoliers:

Bichoños, Críticas

P-51 Dragon Fighter (2014) – imposible no verla

13 septiembre, 2021 Jal-9000 Deja un comentario

Leyendo una sinopsis como la que tiene P-51 Dragon Fighter, resulta materialmente imposible no darle al play. Olvidad el 2,3/10 en Filmaffinity o el 2,8/10 en IMDB, no tienen ni p*ta idea. Una película con esta sinopsis tiene un 8 ya nada más empezar. Si además has visto el tremendo cartel que está aquí arriba, alucinas pepinillos.

África del Norte, 1943. Las fuerzas alemanas al mando de Rommel se enfrentan a los Aliados. Sin embargo, los alemanes utilizan unas criaturas revividas en laboratorios nazis. Se trata de dragones controlados por brujas arias conectadas psíquicamente con ellos. Enfrentadas a estos oponentes que escupen fuego, las fuerzas Aliadas están perdiendo terreno rápidamente y amenazan con ser destruidas. Sólo un grupo de los mejores pilotos de combate puede detenerlos: el P-51 Dragon Fighter.

Empieza la película con un necesario cámara en mano de esos que tanto me gustan y que aportan muchísimo dinamismo a una escena de un señor escribiendo en una mesa, dentro de una tienda de campaña al que le llega la noticia de que «lo han encontrado, es enorme» y abre las manos unos 20cm.

Estos 2 actores derrochan inexperiencia, lo que aporta mucha naturalidad a la escena y esto es algo muy necesario cuando estás rodando una película de nazis y dragones controlados por brujas arias.

En fin, que ya véis de qué palo es P-51 Dragon Fighter… película cutre con malos actores y una producción patética.

Las escenas de dragones son de beta de videojuego de Play Station 1 y los decorados arrasados son maquetas de cartón bastante poco trabajadas. Aquí supongo que el creador de dichas maquetas dijo/pensó algo del tipo: «bah, si lo van a quemar no me lo curro».

Diálogos largos y sin sustancia, personajes que no llaman en absoluto, uniformes con poco rigor histórico (que tampoco es que los dragones sean muy rigurosos, pero oye). La escena de presentación de personajes es tan inútilmente larga que es un momento cojonudo para ir al baño o a por una caja de cervezas.

Lo único interesante es alguna de las brujas arias, if you know what I mean, pero no da ni para limpiar la pestaña un par de segundos.

La escena de presentación de los dragones a Rommel está muy desaprovechada, y realmente podría ser algo interesante, porque los dragones en es momento se ven bastante bien y resultan imponentes por momentos. Poco dura.

El 95% del presupuesto se lo gastaron en el diseñador del cartel, y el 5% restante en pagarle a un escritor para hacerles la sinopsis. Los actores fueron convencidos de cobrar cuando la película diera beneficios… Je je.

P-51 Dragon Fighter es la típica película que nadie pensaría ver en la tele, hasta que te la ponen un día en prime time en La Sexta después de una de las recientes de Steven Seagal, pa’ rematar la faena.

No puedo darle la categoría de «Joya» porque se la han tomado demasiado en serio y no es para hacerlo. Por contra, si se la hubieran tomado a cachondeo, igual conseguían hacer algo visible, entretenido o «para las risas» y poder así verla con los colegas una tarde/noche de risas en casa. Pero tal como está, ni un adicto al crack tendría el menor interés por la peli.

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