Archivo de la categoría: Críticas

Distorted (2018), no es paranoia si de verdad te persiguen

Distorted - poster

Distorted es un thriller psicológico dirigido por Rob W. King (Más allá del sueño, Más allá del sueño) que intenta ofrecer una intrigante mezcla de suspense, conspiración y acción. Protagonizan Christina Ricci (Prozac Nation, La maldición), Brendan Fletcher (Tideland, Blubberella) y John Cusack (1408, El enigma del cuervo).

Sinopsis de Distorted

Lauren Curran, que sufre de trastorno bipolar, y su esposo Russell Curran se mudan a un moderno edificio de apartamentos con avanzados sistemas de seguridad. A medida que Lauren se sumerge en la vida cotidiana del complejo, comienza a experimentar una serie de extraños y perturbadores fenómenos que la llevan a sospechar que alguien está utilizando a los residentes del edificio como conejillos de indias en un experimento de lavado de cerebro subliminal.
Distorted 01

Ricci + Cusack = aprobado raspado

Distorted tiene un tono claustrofóbico, inquietante y perturbador que se establece desde el principio y se mantiene durante todo el metraje. La protagonista está constantemente lidiando con alucinaciones y visiones que la llevan a cuestionar su propia cordura. Esto crea una atmósfera de suspense y tensión, en la que el espectador no sabe qué es real y qué es imaginario, generando una sensación de incertidumbre que lo atrapa y lo mantiene pegado a la pantalla.

Distorted 02

O, al menos, esa es la teoría 🤨.

La película tiene una premisa muy interesante y la ambientación es correcta, consiguiendo en líneas generales transmitir esa sensación que menciono ahí arriba. Sin embargo, el desarrollo es bastante mediocre, con situaciones absurdas que suceden sin más explicación que hacer avanzar la trama. Aunque sea a trompicones.

El uso y aprovechamiento de los personajes secundarios navega entre inexistente y nulo. Y ya no hablo de otros residentes del complejo residencial, sino del propio esposo de la protagonista.

Distorted 03

Destaca la actuación de Christina Ricci, quien lleva una carrera bastante irregular en los últimos años, pero cumple sobradamente transmitiendo la mezcla de desesperación, confusión y miedo adecuada para la interpretación de la protagonista. Por otro lado está John Cusack, uno de esos actores que siempre me ha parecido bastante competente a pesar de que nunca ha tenido un papel protagónico especialmente destacable que le permitiera lograr cierto reconocimiento. En este caso tiene una aparición muy secundaria que interpreta con el piloto automático puesto.

La cinta explora temas sobre manipulación mental, tecnología invasiva y paranoia, ofreciendo una reflexión sobre los peligros de la sociedad moderna y determinados avances que amenazan a la privacidad. Hay un par de giros argumentales que consiguen por los pelos mantener al espectador pendiente de la trama, sin embargo el desarrollo es nefasto y el desenlace resulta algo decepcionante.

Trailer de Distorted

[imdb]tt6143850[/imdb]

La profecía (1976), a Satán le sobran seises

La profecía - poster

La profecía es una película de terror sobrenatural dirigida por Richard Donner (Superman, Lady Halcón, Arma letal), que adapta la novela homónima de David Seltzer. Está protagonizada por Gregory Peck (Horizontes de grandeza, Los cañones de Navarone, El cabo del terror), Lee Remick (El largo y cálido verano, Río salvaje, Días de vino y rosas), David Warner (Perros de paja, Cuentos de ultratumba, 39 escalones) y el inquietante debut de Harvey Stephens (que, por otro lado, no siguió el camino de la interpretación).

Sinopsis de La profecía

La profecía 01

Robert Thorn, un diplomático estadounidense, adopta a un niño huérfano, Damien, sin saber que en realidad [ojo, es poiler] se trata de El Anticristo.

El hijo del Diablo surgirá del mundo de la política

La profecía fue un éxito de taquilla y crítica, lo que la llevó a convertirse en un clásico del cine de terror. Su inquietante historia y sus imágenes memorables siguen ofreciendo una experiencia escalofriante hoy igual que lo hicieron en el momento de su lanzamiento.

La profecía 02

La película es un ejemplo magistral de cine de terror, con una atmósfera inquietante y opresiva que se va intensificando conforme avanza la historia. Se utilizan elementos religiosos para tejer una trama inquietante y llena de giros que mantienen al espectador en tensión hasta el final.

A pesar de recurrir a elementos que se han acabado convirtiendo en clichés del género, como la música dramática o la anticipación de sobresaltos, la película ofrece una narrativa sólida y un excelente enfoque en la construcción de personajes. Por otro lado, apenas se apoya en el uso de efectos especiales, lo que contribuye a su longevidad y efectividad.

La profecía 03

La actuación de Gregory Peck es impresionante, ofreciendo una interpretación convincente y conmovedora como el padre adoptivo que investiga y descubre la verdadera naturaleza de su hijo. Hay que destacar especialmente la actuación de Harvey Stephens, quien interpreta a Damien y contribuye significativamente al tono perturbador de la película. Supongo que se tratará de un mérito repartido entre la dirección y el responsable de casting, puesto que aunque el personaje no realiza directamente ningún tipo de acción inquietante ni amenazantes, su mera presencia en pantalla resulta siniestra y atemorizante.

La banda sonora de Jerry Goldsmith es otro de los elementos clave de la película, con una partitura inquietante que contribuye a crear la atmósfera de terror de la película.

La cinta va más allá del terror superficial, planteando cuestionamientos morales y teológicos, haciendo que el espectador se reflexione sobre el bien y el mal, la fe y la fatalidad.

La profecía 04

Trailer de La profecía

[imdb]tt0075005[/imdb]

Silver y el libro de los sueños (2023), jóvenes y soñadores

Silver y el libro de los sueños - portada

Silver y el libro de los sueños es una película de fantasía y romance dirigida por Helena Hufnagel y basada en la novela homónima de Kerstin Gier (quien también es la escritora de La última viajera del tiempo). Protagonizan Jana McKinnon, Chaneil Kular, Rhys Mannion, Nicolette Krebitz y Josephine Blazier.

Sinopsis de Silver y el libro de los sueños

Silver y el libro de los sueños 01
Liv es una adolescente que se muda de (Alemania) a Londres con su madre y su hermana pequeña. Allí entra en contacto con un misterioso círculo secreto que posee la habilidad de entrar y controlar los sueños. Sin embargo, cumplir sus sueños tiene un alto precio que deberán pagar.

Mister Sandman, bring us a dream

Silver y el libro de los sueños 02

Silver y el libro de los sueños es una película bastante correcta para la chavalería. Tiene un buen ritmo con una trama sencilla a la par que efectiva, combinando elementos de romance, aventura y misterio. Recuerda en líneas generales a Jóvenes y brujas / The Craft (1996), con un aquelarre que juguetea con cosas mágicas hasta que llega la nueva que resulta ser más poderosa que todas juntas. Hay matices, evidentemente, que entran dentro de la particularidad de la historia en sí. O algo. 😅

Silver y el libro de los sueños 03

La disonancia entre el mundo real y el onírico consigue crear una atmósfera envolvente y fascinante. Esto se ve reforzado con la atractiva recreación de los diferentes paisajes de los sueños, que resultan visualmente impactantes. A todo ello se suma la intriga de qué es lo que está pasando realmente en torno a los personajes y cuál es la amenaza que los acosa. Por otro lado, la banda sonora contribuye de forma adecuada a generar tensión y emoción en las escenas clave.

Podría señalarse como aspectos negativos que la trama es algo previsible y los personajes secundarios están poco desarrollados y son poco más que comparsas intercambiables.

Trailer de Silber y el libro de los sueños

[imdb]tt22037984[/imdb]

Erik el vikingo (1989), Monty Python… ish

Erik el vikingo - poster

Erik el vikingo es una película británica de aventuras dirigida y escrita por Terry Jones (La vida de Brian, Servicios muy personales, Viento en los sauces), basada en una novela infantil del propio Jones, «The saga of Erik the viking», pero con una trama diferente y más adulta.. Está protagonizada por Tim Robbins (La escalera de Jacob, El juego de Hollywood, El gran salto), Mickey Rooney (Desayuno con diamantes, Pedro y el dragón Elliot, La vida láctea), John Cleese (Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando, Se armó la gorda, Doctor Who: City of Death), Eartha Kitt (Friday Foster, Living Doll, Distracción fatal) e Imogen Stubbs (Aquel inolvidable verano, El color de la ambición, Sentido y sensibilidad).

Sinopsis de Erik el vikingo

Erik el Vikingo, hastiado de los saqueos, de las violaciones y de los cielos grises, reúne a un puñado de guerreros cuya misión será emprender un peligroso viaje al Valhalla, para pedir a los dioses que acaben con la terrible y oscura Edad de Ragnorok, de modo que su pueblo pueda volver a ver la la luz del sol. En su viaje, Erik y su tripulación se enfrentarán a una serie de peligros, incluyendo gigantes, monstruos marinos y el mismísimo Loki, el dios del engaño.
Erik el vikingo 01

Una odisea más allá del borde del mundo

Erik el vikingo 02

Erik el vikingo es una película divertida y emocionante que ofrece una visión única de la cultura vikinga. La película está llena de humor ingenioso e hilarante, emoción y aventura. Hay algunos momentos muy absurdos, en la línea del humor de Terry Jones y los Monty Python, como el barco que navega por el cielo, el dragón que habla o el dios ciego.

La historia tiene buenas dosis de emoción y aventura, pero a veces es un poco irregular y confusa. Hay partes que parecen una sucesión de gags mínimamente hilvanados dentro de la trama. Este enfoque, alejado de una narrativa tradicional puede ser raro o desconcertante para algún espectador.

Erik el vikingo 03

A pesar de su tono desenfadado e irreverente, la cinta explora cuestiones de gran envergadura gracias a esa habilidad única para combinar lo cómico con lo trágico. Así, se tocan temas como la naturaleza de la violencia y cómo esta se manifiesta en nuestra sociedad, el sentido de la valentía, despojándolo de su romantización tradicional para presentarlo en una luz más realista y matizada, o la búsqueda de un propósito en la vida, desafiando las expectativas culturales preestablecidas. En resumen, utilizando un tono ligero como vehículo, Erik el vikingo realiza una incisiva crítica de la naturaleza humana e invita a la introspección individual y colectiva.

A nivel visual, la película exhibe la creatividad característica de Terry Jones con paisajes bonitos y pintorescos encuadrados dentro de una estética extravagante con toques seudomedievales.

Trailer de Erik el vikingo

[imdb]tt0097289[/imdb]

Mara y el señor del fuego (2015), aventuras, chistes fáciles y final feliz

Mara y el señor del fuego - poster

Mara y el señor del fuego es una película alemana que mezcla fantasía, mitología y drama familiar. Está dirigida por Tommy Krappweis y adapta la primera novela de la trilogía escrita por él mismo. Protagonizan Lilian Prent, Jan Josef Liefers y Esther Schweins.

Sinopsis de Mara y el señor del fuego

Mara Lorbeer es una joven de 15 años que descubre que tiene poderes sobrenaturales, entre ellos la capacidad de viajar en el tiempo. Con la ayuda de un profesor de mitología antigua, Mara se enfrenta al malvado dios Loki, que quiere liberarse de sus cadenas y destruir el mundo.
Mara y el señor del fuego 01

Mitología nórdica para jóvenes adultos

Mara y el señor del fuego 02

Mara y el señor del fuego es una película de fantasía familiar que combina un ritmo ágil con una historia sencilla, emocionante y divertida. Su protagonista, Mara, es una joven carismática y valiente que lucha contra el villano Loki, un personaje amenazante y un poco plano que, aun así, crea un buen contraste con ella.

Los efectos especiales son sencillos pero convincentes, dando vida a criaturas mitológicas y escenarios fantásticos, aunque su calidad puede variar en algunos momentos. Las escenas de acción están bien rodadas y son emocionantes. La banda sonora es atmosférica y ayuda a crear ese ambiente de fantasía.

Mara y el señor del fuego 03

Como puntos negativos podría señalar los siguientes: la historia es un poco predecible y no ofrece demasiadas sorpresas; los personajes secundarios no están demasiado desarrollados y apenas tienen peso en la trama; tampoco se exploran demasiado las implicaciones morales de los poderes de Mara o del destino del mundo. Al ser una adaptación del principio de una saga el efecto «episodio piloto de una serie» es demasiado pronunciado.

Trailer de Mara y el señor del fuego

[imdb]tt3061534[/imdb]

Cadena perpetua (1994), las cosas buenas no mueren

Cadena perpetua - poster

Cadena perpetua, dirigida por Frank Darabont (La milla verde, La niebla), basada en la novela corta de Stephen King, «Rita Hayworth y la redención de Shawshank» (1982), y protagonizada por Tim Robbins (Erik el vikingo, El juego de Hollywood) y Morgan Freeman (Sin perdón, Seven), es una de las películas más aclamadas de la historia del cine.

Sinopsis de Cadena perpetua

Andrew Dufresne, un banquero de Maine, es acusado del asesinato de su esposa y su amante y condenado a cadena perpetua en una prisión de alta seguridad. En la cárcel, Dufresne conoce a Ellis "Red" Redding, un veterano preso que se convierte en su amigo y le ayuda a adaptarse al duro ambiente carcelario.
Cadena perpetua 01

La esperanza puede volver loco a un hombre

Cadena perpetua 02

Cadena perpetua es una de esas películas que te atrapan desde el primer momento y te hacen sentir parte de la historia. La dirección es magistral, adaptando el texto original de King de forma inteligente y conmovedora. El guion está lleno de diálogos memorables, escenas emotivas y giros sorprendentes que mantienen el interés y la tensión hasta el final.

Sin duda, el mayor acierto de la película son las excepcionales actuaciones de Robbins y Freeman, que logran transmitir con naturalidad y profundidad la personalidad, la evolución y la química de sus personajes.

Cadena perpetua 03

La cinta explora temas universales como la dignidad humana, la amistad, la justicia, la redención y el poder de la esperanza. Es una historia que merece ser vista y disfrutada una y otra vez, y que se ha convertido en un clásico del cine.

En la parte negativa, el ritmo es un poco desigual y puede que en algún momento los 142 minutos de duración se hagan un poco cuesta arriba para algún espectador.

Trailer de Cadena perpetua

[imdb]tt0111161[/imdb]

Locke (2013), un thriller claustrofóbico

Locke - poster

Locke es una película británica de suspense dirigida por Steven Knight (Negocios ocultos, Promesas del Este, Untitled Star Wars Film (2027) 😄) y protagonizada por Tom Hardy (María Antonieta, Origen, El Caballero Oscuro. La leyenda renace).

Sinopsis de Locke

Ivan Locke es un capataz que acaba de terminar un día duro en un importante proyecto de construcción. Sin embargo, no parece que vaya en el camino que lleva hacia su casa.
Locke 01

No te puedes fiar de Dios cuando se trata de hormigón

Locke 02

Dentro del subgénero de películas realizadas con carácter minimalista, casi seguro que Locke consigue batir más de un récord. La cinta cuenta con un solo actor y se desarrolla íntegramente en el interior de un coche, lo que consigue crear una sensación de claustrofobia y tensión dentro de una trama llena de suspense y drama.

El espectador acompaña a Ivan en su viaje, mientras escucha las conversaciones telefónicas con las que intenta anticiparse y solucionar los imprevistos que surgen en el avance del proyecto de construcción del que es responsable, al tiempo que pone orden a recientes problemas familiares y extrafamiliares.

Locke 03

A través de esas conversaciones, vamos conociendo la historia del protagonista y los acontecimientos que le han llevado a la situación en la que comienza la peli. Tom Hardy brinda una interpretación magistral, transmitiendo de forma convincente la angustia y el dilema moral al que se enfrenta el personaje.

(Nota personal: Creo que esta ha sido la película para la que más me ha costado encontrar imágenes para añadir al post 😅)

Trailer de Locke

[imdb]tt2692904[/imdb]

Pluto (2023) -serie-, el robot con cien mil caballos de fuerza

Pluto - poster

Pluto es una miniserie de anime de 8 episodios (de entre 55 y 71 minutos cada uno) producida por Genco y Studio M2, y dirigida por Toshio Kawaguchi. La serie adapta el manga homónimo de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki, que a su vez es un homenaje a «El mejor robot sobre la faz de la Tierra», una historia de Astro Boy/Atom de Osamu Tezuka.

Sinopsis de Pluto

Pluto 01
Gesicht, un robot detective que trabaja para la Europol, investiga un caso que gira en torno a varios asesinatos de robots y humanos. El caso se complica cuando las pruebas empiezan a sugerir que quién está detrás de todo es un robot.

Los robots también sueñan

Pluto 02

Pluto es una serie de anime excepcional en todos los sentidos. Tiene una calidad de animación impresionante, con movimientos fluidos, buen diseño de personajes y fondos completos y detallados. La historia es enrevesada, intrigante y absorbente (en la línea de Urasawa, con tramas que convergen y se desarrollan en diferentes momentos del tiempo), con un misterio bien desarrollado que mantiene la tensión hasta el final.

Y es que, si bien la obra original de Tezuka se inclina más hacia la acción, el remake de Urasawa y Nagasaki (y también esta versión animada) es una historia de misterio y crímenes con un tono de thriller policial. Además se añaden toques filosóficos sobre la identidad, las emociones y la instrospección de la existencia humana frente a máquinas dotadas con Inteligencia Artificial, tocando temas como la ética, la discriminación, el despropósito de la guerra y la manipulación de los gobiernos.

Pluto 03

Si has leído el manga, esta adaptación es un complemento ideal y una excusa como cualquier otra para releerlo. Si no lo has leído, puedes disfrutar de esta adaptación sin más y, si quieres, acudir a la versión en papel para profundizar en algunos detalles que se han quedado fuera (aunque no pienses que se van a explicar muchas más cosas 😄)

Trailer de Pluto

[imdb]tt26737616[/imdb]

Batman: La máscara del Fantasma (1993), sublime y atemporal

Batman: La máscara del Fantasma - poster

Batman: La máscara del Fantasma es una película de animación estadounidense. Fue la primera de una serie de películas animadas de Batman realizadas por Warner Bros., englobadas dentro del subuniverso televisivo de DC Cómics iniciado con Batman: La serie animada (1992). Está dirigida por Bruce Timm y Eric Radomski, y escrita por Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko y Michael Reaves.

Sinopsis de Batman: La máscara del Fantasma

Un misterioso asesino llamado El Fantasma está eliminando a los jefes del crimen de Gotham y Batman es el principal sospechoso. A medida que Batman se acerca a la verdad, descubre una conexión entre el Fantasma y su propio pasado.
Batman: La máscara del Fantasma 01

La venganza oscurece el alma

Batman: La máscara del Fantasma 02

Batman: La máscara del Fantasma es una joya del cine de superhéroes. La historia es emocionante y está muy bien desarrollada, con un ritmo trepidante que nunca decae y no se hace aburrido. La animación es fluida y detallada, con un diseño de personajes en la línea de la serie de televisión mencionada antes. También cuenta con una banda sonora envolvente y memorable, compuesta por Shirley Walker.

Batman: La máscara del Fantasma 03

La película también explora temas sobre el legado, el destino, la venganza, la redención y el sacrificio. Batman se enfrenta a sus propios demonios y a la dualidad entre el deber hacia la tarea que Bruce Wayne se autoimpone como respeto a sus padres y la oportunidad de seguir adelante con su propia vida. No es una premisa especialmente novedosa, sobre todo en lo que se refiere al héroe, pero sí está presentada de una forma interesante, conmovedora y que invita a la reflexión.

El Fantasma es un villano intrigante, que tiene una conexión personal con el héroe y que plantea un desafío moral. El Joker, como siempre, es el contrapunto cómico y caótico, que aporta humor y acción a la trama.

Trailer de Batman: La máscara del Fantasma

[imdb]tt0106364[/imdb]

The lovely bones (2009), vida y muerte de Susie Salmon

The lovely bones - poster

The lovely bones es un drama de fantasía con toques de misterio y romance dirigido por Peter Jackson (Criaturas celestiales, Agárrame esos fantasmas, King Kong) y basado en la novela del mismo nombre de Alice Sebold. Protagonizan Saoirse Ronan (City of Ember: En busca de la luz, Hanna, Byzantium), Mark Wahlberg (Extrañas coincidencias, Infiltrados, El incidente), Rachel Weisz (La momia, La fuente de la vida, My blueberry nights), Stanley Tucci (Camino a la perdición, Rumores y mentiras, Los juegos del hambre) y Susan Sarandon (Pena de muerte, La gran caída de Igby, Elizabethtown).

Sinopsis de The lovely bones

The lovely bones 01
Susie Salmon es una niña de 14 años que es asesinada por un vecino de su barrio, George Harvey. Desde el limbo, Susie observa cómo su familia y amigos intentan superar su muerte.

La gente crece viviendo. Yo quiero vivir.

Jal-9000 ya le dedicó una entrada a The lovely bones hace un tiempo. Últimamente esto me pasa mucho. Va a ser verdad eso de que ya está todo escrito.

The lovely bones 02

Con The lovely bones, Peter Jackson demuestra que tiene talento de sobra para crear mundos imaginativos y contar historias conmovedoras, más allá de sus habituales superproducciones llenas de efectos especiales, aventuras épicas y metrajes hiperestirados 🙄.

Se trata de una adaptación que, si bien no llega al nivel de profundidad del material original, consigue sumergirse en un territorio emocionalmente complejo y profundamente conmovedor al explorar temas universales como el dolor de la pérdida, la redención, la venganza y la naturaleza misma de la vida y la muerte.

La película combina escenas realistas con otras oníricas, donde Susie crea su propio paraíso personal. El buen uso de efectos especiales junto con actores reales logra representar un espacio entre mundos que es a la vez hermoso e inquietante, con colores vibrantes y paisajes oníricos que transmiten la sensación de un lugar paradisíaco envuelto en un velo de nostalgia y melancolía.

The lovely bones 03

Hay un pequeño desequilibrio entre el drama y la fantasía, y no se llega a desarrollar una conexión emocional con el espectador. La película también tiene problemas de ritmo y de tono, pasando de escenas trágicas a otras cómicas sin mucha coherencia.

El final es un poco abrupto, dejando al espectador con una sensación agridulce que

Trailer de The lovely bones

[imdb]tt0380510[/imdb]