Archivo de la categoría: Críticas

Red state (2011), un tostón de Kevin Smith

Red state - poster

Red State es una película escrita y dirigida por Kevin Smith (Persiguiendo a Amy, Vaya par de polis), que se aleja de su estilo habitual de comedia gamberra para adentrarse en el terreno del thriller, el suspense y la denuncia social… o algo. Protagonizan Michael Parks (Abejas salvajes, La cacería del fugitivo), John Goodman (Aracnofobia, Los Picapiedra), Michael Angarano (Sky High, escuela de altos vuelos, El reino prohibido), Melissa Leo (Veronika decide morir, Todos están bien) y Kevin Pollak (Más falsas apariencias, Hostage).

Sinopsis de Red State

Tres adolescentes responden a un anuncio en línea para tener sexo con una mujer mayor y son secuestrados por una secta fundamentalista religiosa. La secta planea ejecutar a los adolescentes como parte de su misión de erradicar la inmoralidad de la sociedad.
Red state 01

Dios no os querrá si no le teméis

Fui fan de Kevin Smith desde Mallrats (1995), que creo que vi antes que Clerks (1994). Incluso puedo defender las bondades de Jersey girl (2004) ante la mayoría de sus detractores. Perdí interés en el director con Clerks II (2006) y no había visto nada suyo hasta ahora. Y podría haber seguido así.

Red state 02

En el blog, Jal-9000 ya le había dado caña a Red State, mientras que berantino la había defendido un poco. Tampoco voy a aportar mucho más a lo ya dicho.

La película se divide en tres partes, cada una con un tono y un género diferente, que da lugar a una mezcolanza extraña y que no consigue mantener el interés. Empezamos con una comedia de adolescentes buscando sexo, pasamos a un drama psicológico sobre el fanatismo religioso y el desenlace es una secuencia de acción bastante floja, mientras los secuestrados intentan escapar y las fuerzas del orden sitian a los secuestradores.

Red state 03

El líder de la secta está inspirado en Fred Phelps, fundador de la Iglesia Bautista de Westboro, conocida por sus protestas homófobas y extremistas. La impactante interpretación de Michael Parks podría ser lo único rescatable de semejante despropósito.

El guión es irregular e incoherente, los personajes están poco desarrollados y hay intentos de humor completamente fuera de contexto, que ni hacen gracia ni sirven de alivio ante la situación en la que están insertados. El final es completamente agridulce, abrupto y anticlimático. Aun así, podría ser otro de los puntos rescatables de este bodrio.

Próximamente, Tusk 🙄

Trailer de Red State

[imdb]tt0873886[/imdb]

Mad Heidi (2022), yodel ay ee oooo

Mad Heidi - poster

Mad Heidi es una comedia suiza de acción que reinterpreta el clásico personaje infantil de Heidi. Está dirigida por los debutantes Johannes Hartmann y Sandro Klopfstein, y protagonizada por Alice Lucy (Thanatos -corto-, Junction 9), Max Rüdlinger (Full Moon, Breakout), Casper Van Dien (Las Vengadoras de Grimm, Sharktopus vs. Whalewolf) y David Schofield (Valkiria, El último pasajero).

Sinopsis de Mad Heidi

Heidi vive feliz en la montaña, con su abuelo y, sobre todo, con Pedro el cabrero. Este se dedica trapichear con queso natural de cabra, lo que choca con el monopolio del presidente suizo Meili, un despiadado magnate del queso ultraprocesado que lucha contra la intolerancia a la lactosa y que quiere dominar el mundo. Como castigo, Peter es ejecutado por el comandante Knorr frente a los ojos de Heidi, quien es llevada a una prisión de mujeres en las montañas.
Mad Heidi 01

Abuelito, dime tú

Mad Heidi 02

Mad Heidi homenajea al cine de serie B, combinando (y abusando) de elementos del cine de explotación (violencia, erotismo, cárceles, distopía, gore, venganza…) con toques de ciencia ficción, humor negro y acción desmadrada.

El mensaje inicial de los directores ya es toda una declaración de las intenciones de la película:

«Mad Heidi ha sido financiada mediante un crowfunding de sus fans en el mundo entero. Cineastas apasionados han empleado años en hacerla posible. No ha tenido participación ni de grandes estudios ni de corporaciones. Solo amor por el cine. Apoya el cine independiente»

Mad Heidi 03

El problema es que, como casi todas las películas financiadas mediante crowdfunding, el resultado es muy irregular. Los avances y las campañas de promoción suelen ser más interesantes que la película en sí. Hay muchas risas sobre tópicos suizos, y tenemos a intolerantes a la lactosa perseguidos como brujas en el siglo XV, pero hay muy poca acción desmadrada y gore sangriento. De sexo y cosas picantes ya ni hablamos, que brillan especialmente por su ausencia, a excepción de la breve aparición de Milo Moiré haciendo una de sus habituales performances desnuda.

Pequeña mención especial para Casper Van Dien, que está haciendo grandes esfuerzos por llegar a ser un gran Nicolas Cage de Serie B ☺

Trailer de Mad Heidi

[imdb]tt2943178[/imdb]

Sangrientos dieciséis (2023), alucina pepinillos

Sangrientos dieciséis - poster

Sangrientos dieciséis (brillante traducción desde el título original, Totally killer) es una comedia slasher con elementos de ciencia ficción y nostalgia ochenter. Está dirigida por Nahnatchka Khan (Quizás para siempre, Ali Wong: Don Wong) y protagonizada por Kiernan Shipka (La enviada del mal, El paraíso perdido), Julie Bowen (Modern Family -serie-, Cómo acabar con tu jefe), Olivia Holt (Capa y Puñal -serie-, Turkey Drop) y Randall Park (Sex Tape. Algo pasa en la nube, La entrevista).

Sinopsis de Sangrientos dieciséis

Sangrientos dieciséis 01
Después de que su madre sea asesinada en Halloween, una adolescente rebelde viaja en el tiempo hasta 1987, donde debe detener al joven aspirante a asesino y volver a la línea temporal que le corresponde antes de quedar atrapada en el pasado para siempre.

El pasado no es lo que parece

Sangrientos dieciséis 02

Sangrientos dieciséis no pretende ser una obra maestra ni una innovación en el género, pero es tremendamente entretenida y mantiene un buen ritmo desde el principio hasta el fin. Básicamente se trata de una especie de cruce anti-natura entre Regreso al futuro y Scream, con todo lo bueno y lo malo que eso puede suponer.

Sangrientos dieciséis 03

Con un tono ligero y humorístico, juega sin vergüenza alguna con todo tipo de clichés del género slasher y con múltiples referencias hacia al cultura pop de los años 80. Hay momentos de tensión, un poco de casquería (nada excesivamente sangriento) y mucha suspensión de la credibilidad bien llevada.

La historia está bien desarrollada, y los personajes son puro estereotipo, pero simpáticos y con carisma. La ambientación está muy lograda y la banda sonora acompaña perfectamente, con breves ramalazos de grandes éxitos de la época que contribuyen a crear una atmósfera de colorida nostalgia.

Trailer de Sangrientos dieciséis

[imdb]tt11426232[/imdb]

Scabbard Samurai (2010), risa o suicidio

Scabbard Samurai - poster

Scabbard Samurai mezcla la comedia y el drama con un toque de absurdo y surrealismo. Está dirigida y escrita por Hitoshi Matsumoto (Big Man Japan, Symbol, R100), un conocido humorista japonés. Protagonizan los debutantes Takaaki Nomi y Sea Kumada.

Sinopsis de Scabbard Samurai

Un samurái abandona su katana después de la muerte de su esposa y huye junto a su hija Tae. Es capturado, juzgado por cobardía y condenado a muerte por seppuku si no consigue hacer reír al hijo del gobernante local antes de 30 días.
Scabbard Samurai 01

Filosofía samurái de todo a 100

Scabbard Samurai 02

Las dos películas anteriores de Matsumoto (👆) me parecieron muy destacables, cada una dentro de lo suyo. Scabbard Samurai no tanto. Es poco más que una repetición de sketches chorras, basados en las ridiculeces que el samurái pone en escena para intentar divertir al príncipe. Además desaprovecha el potencial, tanto de personajes secundarios (ese trío de cazarrecompensas raritos o el dúo de guardianes) como de situaciones (muchos de los intentos de hacer reír al niño suceden fuera de plano).

Matsumoto es un director conocido por su amor por lo absurdo, y su trabajo en esta película es un testimonio de su talento, aunque aquí se queda corto a la hora de envolverlo todo en una historia que consiga mantener el interés.

Lo único destacable es el monólogo final, que ofrece una importante reflexión sobre la redención, el perdón, y el sentido de la vida y la muerte.

Scabbard Samurai 03

También es reseñable la actuación de ambos protagonistas, en especial la de la joven Sea Kumada, que interpreta a la hija del samurai, que pone el punto dramático a la historia y realiza una interpretación realmente digna de elogio.

Humor negro, comedia absurda, ternura y emoción a partes iguales, la peli sorprende por la originalidad de su planteamiento y el desfile de personajes ridículos y patéticos que deambulan por sus escenarios.

Trailer de Scabbard Samurai

[imdb]tt1748278[/imd]

Symbol (2009), el absurdo de la vida y la libertad

Symbol - poster

Symbol es una película de comedia de corte fantástico, escrita, dirigida y protagonizada por Hitoshi Matsumoto (Big Man Japan, Scabbard Samurai, R100), un conocido humorista y cineasta japonés.

Sinopsis de Symbol

La historia transcurre en torno a dos tramas paralelas: la de un luchador mexicano que se prepara para una pelea importante y la de un hombre japonés que despierta en pijama dentro de una habitación blanca sin puertas ni ventanas.
Symbol 01

Sinopsis de Symbol

La historia transcurre en torno a dos tramas paralelas: la de un luchador mexicano que se prepara para una pelea importante y la de un hombre japonés que despierta en una habitación blanca sin puertas ni ventanas.

Un derroche de imaginación que rompe todos los esquemas

Confieso que he visto muchas películas raras a lo largo de mi vida. Añadiría, incluso, que alguna de ellas me ha gustado mucho, bien sea porque se trata de algo original, porque aporta algo diferente a lo habitual o simplemente porque ha conseguido que conecte de alguna forma con su «rareza».

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Pues bien, creo que Symbol supera a todas las que he visto antes con creces.

Matsumoto nos ofrece un ejercicio de creatividad e imaginación que juega con los símbolos, las expectativas y los contrastes. El humor es muy, muy surrealista y muy, pero muy absurdo. Y juega constantemente con los límites de lo permisivo, lo tolerado y lo ofensivo.

Se podría analizar desde un punto de vista existencial como una metáfora de la adquisición de conocimiento a lo largo de la vida, tocando temas como el destino, la libertad, la identidad y hasta la naturaleza misma del universo.

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Pero, en esencia, se trata de ver a un tipo encerrado en una habitación blanca que se dedica a tocar pirolas de querubines. Durante unos 70 minutos.

La historia del luchador mexicano tiene su gracia por momentos, pero una vez vista la forma en la que confluyen ambas tramas da la impresión de que no es más que puro relleno sin sentido… como si el sentido fuera algo que pudiera definir esta cinta.

Eso sí, 100% recomendable, aunque pueda no parecerlo.

Trailer de Symbol

[imdb]tt1410261[/imdb]

Érase una vez en América (1984), una obra maestra de sueños rotos

Érase una vez en América - poster

Érase una vez en América es la última película dirigida por Sergio Leone (La muerte tenía un precio, El bueno, el feo y el malo, Hasta que llegó su hora), el maestro del spaghetti western, que adapta la novela The Hoods, de Harry Grey, basada en sus propias experiencias como gángster. Robert De Niro (Taxi Driver, El cazador, El rey de la comedia) y James Woods (Tal como éramos, Videodrome, Los ojos del gato) lideran magistralmente un reparto coral en el que destacan, entre muchos otros, Elizabeth McGovern (Gente corriente, Adiós a la inocencia, Falso testigo), Joe Pesci (Toro salvaje, Quien tiene una suegra tiene un tesoro, Arma letal 2), Treat Williams (1941, Secretos indiscretos, La noche de los tiburones) y una debutante Jennifer Connelly (Phenomena, Dentro del laberinto, Étoile (Ballet)). Completa el cuadro técnico una redonda banda sonora de Ennio Morricone (El bueno, el feo y el malo, El clan de los sicilianos, Dos mulas y una mujer).

Sinopsis de Érase una vez en América

David "Noodles" Aaronson es un joven judío que crece en los barrios bajos de Manhattan a principios del siglo XX. Junto a sus amigos, Max Bercovicz y Deborah Gelly, se une a una banda criminal y se convierte en un gangster poderoso. Sin embargo, la amistad y el amor se verán amenazados por la ambición y la violencia.
Érase una vez en América 01

«Los más jóvenes y fuertes caerán bajo la espada»

Érase una vez en América 02

Hay películas que, al margen de gustos y tendencias, deberían ser visionado (casi) obligado para cualquier buen aficionado al medio. Indudablemente Érase una vez en América es una de ellas (… y debo confesar que yo apenas la he visto hace un par de años 😶

Una épica epopeya de casi cuatro horas de duración que se divide en tres épocas: 1920, 1932/33 y 1968. La narrativa no es lineal, sino que alterna entre el pasado y el presente, creando un efecto de sueño y recuerdo.

Érase una vez en América 03

La peli destaca prácticamente en todo: dirección, historia, fotografía, música, interpretaciones, la recreación de New York en las diferentes épocas… Un retrato nostálgico de una época que además homenajea al cine clásico americano, especialmente al género negro y al western.

Un clásico imprescindible que ha envejecido muy bien y que sigue siendo tan relevante y conmovedor hoy como lo fue el día de su estreno.

Trailer de Érase una vez en América

[imbd]tt0087843[/imdb]

La Chica Satélite y el Chico Vaca (2014), un romance a quemarropa

La Chica Satélite y el Chico Vaca - poster

La Chica Satélite y el Chico Vaca es una película de animación surcoreana dirigida por Chang Hyung-yun (Wolf Daddy -corto-, Dear coffee samurai).

Sinopsis de La Chica Satélite y el Chico Vaca

La Chica Satélite y el Chico Vaca 01
Kyung-chun es un aspirante a músico que se transforma en una vaca lechera tras ser abandonado por su novia. Il-ho, un satélite artifical que observa la Tierra desde el espacio, siente curiosidad por los sentimientos de Kyung-chun y adopta la froma de una joven muchacha para reunirse con él. Ambos vivirán una mágica aventura junto al Mago Merlín, convertido en un rollo de papel higiénico, enfrentándose a un malvado brujo que roba los órganos de los animales con el corazón roto y a un monstruo de hierro que los persigue.

Magia, fantasía y humor delirante

La Chica Satélite y el Chico Vaca 02

La Chica Satélite y el Chico Vaca es una de esas películas cuyo título llama poderosamente la atención, ya sea para verla lo antes posible o para no acercarse a ella con un palo (según los gustos y los intereses de cada uno). Y si eso no es suficiente, ahí está su sinopsis para completar el cuadro 😆

Nos encontramos ante una fábula moderna sobre la amistad, el amor, la pérdida y la aceptación de uno mismo. En la cinta se entremezcla ciencia ficción con elementos de aventura más una pizca de comedia y un puntito de romance, misterio e intriga.

La Chica Satélite y el Chico Vaca 03

La Chica Satélite representa la curiosidad y la exploración; es el típico personaje artificial que no comprende ni es capaz de gestionar las emociones humanas, a pesar de ser mucho más sensible que la media. El protagonista, por su lado, acaba de sufrir una ruptura de la que no es capaz de recuperarse. Juntos aprenden a aceptarse a sí mismos y a los demás.

Aunque quizás no sea tan conocida como algunas producciones de los grandes estudios, y a priori pueda no parecerlo la película merece la atención de los aficionados al cine de animación que busquen historias diferentes.

Trailer de La Chica Satélite y el Chico Vaca

[imdb]tt3897760[/imdb]

Charismata (2017), los límites de la cordura y la fe

Charismata - poster

Charismata es un thriller policíaco con tintes sobrenaturales dirigido por Andy Collier y Tor Mian (Sacrifice. Está protagonizado por Sarah Beck Mather (Black Mirror. Cállate y baila, Jamie Satterthwaite (La mensajera) y Andonis Anthony (Soldiers of the Damned).

Sinopsis de Charismata

Anna Faraway es una detective de policía que investiga una serie de brutales asesinatos ritualistas. A medida que avanza la investigación, Faraway comienza a cuestionar su propia cordura, sospechando que el asesino puede estar manipulando su mente.
Charismata 01

La fe es frágil, es fácil de romper

Charismata 02

Charismata es una película ambiciosa que explora temas como la locura, la fe y la naturaleza del mal. La película es visualmente impactante, con una fotografía oscura que ofrece una visión sombría y perturbadora de la psicología criminal y lo paranormal. Pequeñas perlas de humor negro bien dosificado alivian la tensión y le dan un toque irónico a la historia.

La trama no solo se centra en la investigación de los crímenes, sino también en el conflicto interno de la protagonista. Mientras profundiza en la mente de los criminales, la detective se encuentra atrapada en una espiral de paranoia y fenómenos paranormales que la hacen cuestionar su propia cordura.

Charismata 03

El ritmo es algo pausado lo que puede no satisfacer a aquellos que busquen algo de terror más convencional con sobresaltos constantes. Tampoco acabará de convencer a quien espere encontrarse una investigación policíaca procedimental al uso. El final puede ser algo ambiguo para algunos espectadores y deja varios cabos sueltos.

En líneas generales, la historia, la ambientación y el desarrollo me ha recordado a Resurrection, esa joya de 1999 con Christopher Lambert. [spoiler]La resolución de los crímenes también tira un poco por esa línea.[/spoiler] El poster elegido es completamente tramposo y puro clickbait 🙄

Trailer de Charismata

[imdb]tt5665022[/imdb]

Culpable (2021), claustrofobia en tiempo real

Culpable es un thriller psicológico, intenso y claustrofóbico, dirigido por Antoine Fuqua (Asesinos de reemplazo, El rey Arturo, The equalizer) y protagonizado por Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, El día de mañana, Brothers (Hermanos)). Se trata de un remake de la cinta danesa Den Skyldige, de 2018.

Sinopsis de Culpable

Culpable 01
Joe Baylor, un policía de Los Ángeles suspendido de sus funciones tras un incidente, es asignado a trabajar como operador de emergencias del 911. Durante uno de sus turnos recibe la llamada de una mujer que parece estar en peligro y que le involucra en una situación cada vez más compleja y sorprendente.

Las personas rotas salvan a las personas rotas

Culpable 02

Como algunas otras que se han reseñado en el blog, Culpable es un buen ejemplo de película que se desarrolla casi por completo en una sola localización y con (apenas) un solo personaje visible. El resto de los actores solo se escuchan a través del teléfono, lo que aumenta la sensación de aislamiento y tensión.

Evidentemente, el punto fuerte de la cinta es la actuación de Jake Gyllenhaal, que consigue transmitir una amplia gama de emociones con su voz, su expresión facial y su lenguaje corporal. Aparte de esto, la peli plantea algunos temas interesantes, como la responsabilidad, la culpa, el arrepentimiento, la redención y la justicia. El protagonista se ve atormentado por su pasado y por las decisiones que debe tomar en el presente.

Culpable 03

El guion está bien construido y tiene varios giros inesperados que mantienen el interés del espectador. A pesar de todo, algunos aspectos de la historia pueden resultar poco creíbles o forzados, y el final puede dejar un sabor agridulce o insatisfactorio. Por otro lado, es posible que una vez conocidos los detalles de la trama, la peli pierda gran parte de su impacto e interés. No creo que supere un segundo visionado. No lo he confirmado, porque todavía no he visto la original danesa, pero creo que precisamente el final difiere bastante en ambas versiones.

Trailer de Culpable

[imdb]tt9421570[/imdb]

Synchronic (2019), los límites del tiempo

Synchronic - poster

Synchronic es un drama de ciencia ficción neo-noir dirigida por Justin Benson y Aaron Moorhead (Spring, El infinito). Está protagonizado por Anthony Mackie (Abraham Lincoln. Cazador de vampiros, Capitán América. El Soldado de Invierno, Triple 9) y Jamie Dornan (María Antonieta, Cincuenta sombras de Grey, La corresponsal).

Sinopsis de Synchronic

Dos paramédicos de New Orleans que investigan una serie de muertes inexplicables que parecen estar relacionadas con una nueva droga sintética llamada "Synchronic" que altera la percepción de la realidad.
Synchronic 01

El tiempo es una ilusión

Synchronic 02

La película es una mezcla de géneros, combinando elementos de ciencia ficción, terror y thriller. Benson y Moorhead, conocidos por sus películas independientes de bajo presupuesto, logran crear una atmósfera inquietante y absorbente que mantiene al espectador intrigado hasta el final, al tiempo que exploran temas como la mortalidad, el destino, las responsabilidades y las consecuencias de las decisiones que tomamos.

Synchronic 03

El guion está bien estructurado y mantiene el interés del espectador, aunque quizás podría haber profundizado más en algunos aspectos o haber resuelto mejor algunas incógnitas. La investigación y la mecánica del viaje temporal son interesantes, pero la trama acaba convirtiéndose en un melodrama que no acaba de funcionar.

El ritmo es irregular en algunos momentos, abusando de una narrativa pausada que no es del todo necesaria. La resolución puede no ser del todo satisfactoria.

Trailer de Synchronic

[imdb]tt9016974[/imdb]