Babylon (2022), I ❤ Movies

Babylon - poster

Babylon es una película dirigida por Damien Chazelle (Whiplash, La ciudad de las estrellas (La La Land), First Man (El primer hombre)), que compone una oda de amor hacia el cine mediante el paradójico método de mostrarnos los muñecos rotos que va dejando la industria cinematográfica en su camino de fabricación de sueños. Protagonizan Diego Calva (Te prometo anarquía, Ayúdame a pasar la noche, Tigres), Margot Robbie (El lobo de Wall Street, Escuadrón Suicida, La leyenda de Tarzán) y Brad Pitt (Malditos bastardos, Mátalos suavemente, Guerra Mundial Z).

Sinopsis de Babylon

Babylon 01

Ambientada en Los Ángeles durante los años 20, cuenta una historia de ambición y excesos desmesurados que recorre la ascensión y caída de múltiples personajes durante una época de desenfrenada decadencia y depravación en los albores de Hollywood.

Babylon 02

It’s written in the stars. I am a star.

La peli ofrece una recreación del Hollywood de los años 20 y 30, en el punto de transición entre el cine mudo y el sonoro. Es uno de los momentos más evidentes para presentar la situación de un grupo de estrellas barridas por el avance de la tecnología. No obstante, en cualquier otra época ha habido actores y actrices que han brillado fugazmente, que han visto como su brillo de años se apaga de forma casi repentina o que, simplemente, han decidido abandonar el mundillo porque no estaban dispuestos a realizar determinados sacrificios en pos de la popularidad.

Babylon 03

La cinta dura casi tres horas con buen ritmo y no se llega a hacer pesada en ningún momento, ofreciendo un adecuado equilibrio entre la emoción, el humor y el drama. Una fiel recreación de la época dorada de Hollywood (y de casi cualquier época), con sus luces y sus sombras, pues aparte de demostrar un amor casi incondicional por el cine también se prodiga a la hora de señalar sus excesos, su hipocresía y su falta de empatía hacia las personas que han levantando «la fábrica de los sueños».

Trailer de Babylon

[imdb]tt10640346[/imdb]

Lo mejor (y lo peor) de la última década

Estamos a punto de terminar 2022 y empezar 2023, así que es un momento tan bueno como cualquier otro para hacer una selección completamente arbitraria y sin sentido de lo mejor y lo peor que he visto en la pasada década.

Seguir leyendo Lo mejor (y lo peor) de la última década

Black Hollow Cage (2017) – que no se entere Vigalondo

Cartel de Black Hollow Cage, de 2017.

Black Hollow Cage es un monumento al tedio y al mal-hacer. No sólo es lenta y aburrida, sino que los personajes no enganchan lo más mínimo, y a medida que avanza la película te das cuenta que simplemente estás viendo una versión cutre de Los Cronocrímenes (siento el spoiler, pero así te ahorras ver la peli), del genial Nacho Vigalondo.

Seguir leyendo Black Hollow Cage (2017) – que no se entere Vigalondo

Fast & Furious 9 (2021) – pues se acabó el factor sorpresa

Cartel de Fast and furious 9.

No soy un acérrimo fan de la saga Fast & furious, pero sí he visto todas las películas y he disfrutado con la mayoría. Por lo general la gente tacha estas películas de flipadas, fantasmadas, puro Hollywood y poco cine… pero es que son conscientes de ello y lo han sabido utilizar todos estos años, por algo es una de las 10 sagas del cine más taquilleras. Ahora he visto Fast & Furious 9 y os voy a contar un poco.

Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila con Letty y su hijo, el pequeño Brian, pero saben que el peligro siempre acecha. Esta vez, esa amenaza obligará a Dom a enfrentarse a los pecados de su pasado si quiere salvar a quienes más quiere. El equipo se vuelve a reunir para impedir un complot a escala mundial, liderado por uno de los asesinos más peligrosos y mejor conductor a los que se han enfrentado; un hombre que además es el hermano desaparecido de Dom, Jakob (John Cena). Novena entrega de la famosa franquicia.

Imagen de Fast and furious 9.

Al inicio no se sabía bien el camino a tomar, pero a partir de la 4ª entrega tomaron un claro camino que ya no dejarían de seguir. El problema de Fast & Furious 9, es que ya no muestra nada nuevo, ya no sorprende nada y todo suena repetitivo (si todas las pelis son iguales!!).

La saga ha ido evolucionando con dos claras vertientes, la de añadir a más actores famosos, tanto como aliados, como siendo los villanos y teniendo el plan más loco, imposible e inverosímil posible (con las respectivas flipadas y fantasmadas de acrobacias y sin sentidos con los coches); sin dejar de lado los cochazos, la familia y que Toretto es el puñetero amo. Con esto te daban un malo con cierto carisma, y mantenían una estructura “controlada” en todo el caos de acción y florituras.

Uno de los mayores fallos que creo que han cometido ha sido el tráiler, si ya no tienes mucho para sorprender, no desveles que Cena es el hermano de Toretto, ni que vuelve Han, que se sabría a los pocos días del estreno, vale, pero deja que un pequeño porcentaje lo descubra por él mismo. Estos dos puntos, son además “trucos” ya utilizados, el pasado que siempre vuelve, se utiliza en un par de pelis con más o menos importancia y el resucitar a un personaje, ya lo vimos con Leti. Vuelven a traer de nuevo a Charlize Theron, que, si bien fue una de las mejores villanas de la saga, aquí la utilizan como mero SPOILER conducto para la redención del hermano, que se veía venir desde el inicio.

Que vayan al espacio con un coche y la vuelta de la hermana de Dom, están muy mal aprovechadas, no aportan prácticamente nada además de rellenar minutos. También repiten el objetivo de la misión, que es sobre un aparato/programa/protocolo que quien lo posea dominará el mundo. Para finalizar, como es habitual desde el fallecimiento de Paul Walker, hay una escena que insinúa su aparición sin mostrarlo realmente (que rumores de que si por ordenador, que los hermanos, hay cada vez que sacan una peli).

Parece que quedan un par de películas más (y algún spin off), esperemos que sepan remontar, darle algún giro o hacer algo diferente, ya que de seguir así dudo mucho que se lleguen a hacer todas. Os dejo el trailer de Fast & Furious 9, recordar, va con Spoliers:

P-51 Dragon Fighter (2014) – imposible no verla

Cartel de P-51 Dragon Fighter

Leyendo una sinopsis como la que tiene P-51 Dragon Fighter, resulta materialmente imposible no darle al play. Olvidad el 2,3/10 en Filmaffinity o el 2,8/10 en IMDB, no tienen ni p*ta idea. Una película con esta sinopsis tiene un 8 ya nada más empezar. Si además has visto el tremendo cartel que está aquí arriba, alucinas pepinillos.

África del Norte, 1943. Las fuerzas alemanas al mando de Rommel se enfrentan a los Aliados. Sin embargo, los alemanes utilizan unas criaturas revividas en laboratorios nazis. Se trata de dragones controlados por brujas arias conectadas psíquicamente con ellos. Enfrentadas a estos oponentes que escupen fuego, las fuerzas Aliadas están perdiendo terreno rápidamente y amenazan con ser destruidas. Sólo un grupo de los mejores pilotos de combate puede detenerlos: el P-51 Dragon Fighter.

Imagen de P-51 Dragon Fighter

Empieza la película con un necesario cámara en mano de esos que tanto me gustan y que aportan muchísimo dinamismo a una escena de un señor escribiendo en una mesa, dentro de una tienda de campaña al que le llega la noticia de que «lo han encontrado, es enorme» y abre las manos unos 20cm.

Estos 2 actores derrochan inexperiencia, lo que aporta mucha naturalidad a la escena y esto es algo muy necesario cuando estás rodando una película de nazis y dragones controlados por brujas arias.

En fin, que ya véis de qué palo es P-51 Dragon Fighter… película cutre con malos actores y una producción patética.

Las escenas de dragones son de beta de videojuego de Play Station 1 y los decorados arrasados son maquetas de cartón bastante poco trabajadas. Aquí supongo que el creador de dichas maquetas dijo/pensó algo del tipo: «bah, si lo van a quemar no me lo curro».

Diálogos largos y sin sustancia, personajes que no llaman en absoluto, uniformes con poco rigor histórico (que tampoco es que los dragones sean muy rigurosos, pero oye). La escena de presentación de personajes es tan inútilmente larga que es un momento cojonudo para ir al baño o a por una caja de cervezas.

Lo único interesante es alguna de las brujas arias, if you know what I mean, pero no da ni para limpiar la pestaña un par de segundos.

La escena de presentación de los dragones a Rommel está muy desaprovechada, y realmente podría ser algo interesante, porque los dragones en es momento se ven bastante bien y resultan imponentes por momentos. Poco dura.

El 95% del presupuesto se lo gastaron en el diseñador del cartel, y el 5% restante en pagarle a un escritor para hacerles la sinopsis. Los actores fueron convencidos de cobrar cuando la película diera beneficios… Je je.

P-51 Dragon Fighter es la típica película que nadie pensaría ver en la tele, hasta que te la ponen un día en prime time en La Sexta después de una de las recientes de Steven Seagal, pa’ rematar la faena.

No puedo darle la categoría de «Joya» porque se la han tomado demasiado en serio y no es para hacerlo. Por contra, si se la hubieran tomado a cachondeo, igual conseguían hacer algo visible, entretenido o «para las risas» y poder así verla con los colegas una tarde/noche de risas en casa. Pero tal como está, ni un adicto al crack tendría el menor interés por la peli.

Tráiler de P-51 Dragon Fighter

Disponible en Prime Video… por desgracia.

La mensajera (2019) – mucho mejor de lo esperado

Cartel de La mensajera

La mensajera no deja de ser un refrito de Transporter, que ya era un refrito de mil historias anteriores, pero aún así le he encontrado cosillas para entretenerme y, desde luego, me ha gustado mucho más que las fantasmadas de Jason Statham.

Un mafioso quiere matar al único testigo que puede testificar en su contra, y para ello contrata a una mensajera que, sin saberlo, entregue una bomba que lo va a matar.

Imagen de La mensajera

Siendo críticos, como a veces nos gusta ser, La mensajera es un thriller un poco bastante fallido. Intenta muy en serio forzar situaciones de suspense, como podríamos esperar de un thriller de acción con mafiosos por un lado y una heroína con las cosas claras por otro, sin embargo debe ser la narración, o la forma de contar las cosas que no termina de enganchar como debiera.

El malo de cómic, mal dibujado, y los diálogos absurdos no ayudan a limpiar esta sensación, y tener actores de la talla de Oldman y Kurylenko para hacer esto, no deja de verse como «la típica peli mala con 2 famosos para tener algo de público». Para ver después de comer.

Sin embargo, con toda esta tonelada de mi*rda, he conseguido no engancharme pero sí entretenerme, y ha sido gracias al personaje de Olga Kurylenko. No me malinterpretéis (hoy), las escenas de acción están bastante guay y las de conducción también. Algún momento de comedia con el testigo a proteger (protagonizado por Amit Shah) ayuda a rebajar la poca tensión de algún otro momento.

Lo malo del personaje de Olga es que le faltan trazos. No sabemos nada de ella hasta casi el final de la película, y lo que nos dan no resulta suficiente para poder dibujarla correctamente. La actriz lo hace guay, pero si el personaje que te dan no está completo, no puedes hacer mucho más por él que darlo todo y que no se note.

Al final resulta una película de dobles juegos e inesperados giros de guion, para sorpresa de nadie, porque son bastante predecibles todos ellos.

Así que, para mí, por suerte, La mensajera, lejos de ser una gran película, me ha parecido entretenida sin más. Ideal para los fans de las películas de acción que tengan un poco de alergia a la adrenalina testosterónica que plaga las pantallas del género.

Disponible en Prime Video…

La batalla por Sebastopol (2015) – aaaasuuuuuuca

Cartel de La batalla por Sebastopol

La batalla por Sebastopol nos muestra un retrato edulcorado de la llamada Dama de la muerte de la URSS, Lyudmila Pavlichenko, una francotiradora que tiene en su palmarés un total de 309 bajas nazis durante la segunda guerra mundial. Ojo, bajas confirmadas… que igual son más.

Liudmila Mijáilivna Pavlichenko también tiene en su biografía el haber sido la primera persona de la Unión Soviética en haber sido formalmente invitada a la Casa Blanca

Lyudmila Pavlichenko es una joven estudiante rusa que, durante la guerra, se vio obligada a alistarse en el ejército en el año 1941. La chica resultó ser una francotirador nata; su impresionante habilidad y destreza la hacen destacar entre hombres y mujeres por igual. Al ver en Pavlichenko una amenaza tangible, el alto mando alemán da ordenes de eliminar a la muchacha a cualquier precio.

Imagen de La batalla por Sebastopol

– Y cuantos hombres has matado?

+ Hombre no, nazis… 309.

Hace relativamente poco hice una review de otra película similar, la biografía de Kalashnikov, otra biografía edulcorada sobre otro episodio importante de la historia de la URSS y del mundo armamentístico. Hoy le toca el caso a una mujer importante, quizá de las más importantes de la historia del S.XX, amén de todas las científicas olvidadas por los libros de historia.

Fotografía de Lyudmila Pavlichenko
Lyudmila Pavlichenko, la de verdad

Lyudmila se convirtió en el terror para los nazis, gracias a la efectiva propaganda soviética y la sola mención de su nombre hacía temblar a los soldados del bando ario, mientras que enorgullecía a los de la facción roja.

Podríamos pensar, con cierta lógica, que La batalla por Sebastopol se va centrar en dicho enfrentamiento, sin embargo durante toda la primera mitad de la película lo que tenemos es un rápido relato de cómo Lyudmila pasó del instituto al ejército, y cómo fue ganando méritos en el frente mientras alternan con escenas del campo de batalla y pequeños eventos que no aportan nada en absoluto, como relaciones, supuestos romances o enfados familiares y, con algo más de relevancia, su relación con Anna Eleanor Roosevelt, primera dama de los EEUU.

La estructura narrativa de La batalla por Sebastopol se basa fielmente en el relato que la propia Anna Eleanor Roosevelt hace sobre su encuentro con la francotiradora soviética.

A partir de la segunda mitad de la película tenemos más escenas de acción, y algunas francamente espectaculares, como el ataque aéreo nazi a los barcos soviéticos. Una crudeza acojonante y unos efectos especiales que no te esperas en una película biográfica. Brutal.

Con todo, la película no deja de ser otra muestra propagandística de lo grande que es/fue la URSS y lo han hecho por el hoy llamado mundo libre. Entiendo que el director, Sergey Mokritskiy (Ucraniano) intenta de algún modo apaciguar un poco las tensiones existentes hoy en día entre Rusia y Ucrania, otrora pueblos hermanos… si lo ha conseguido o no queda patente en nuestra historia reciente, y la respuesta es: No.

Aún siendo una película biográfica e histórica, no resulta para nada aburrida, ni lenta. La narración es ágil y los momentos tranquilos se ven rápidamente acompañados de eventos de tensión y/o acción como contrapunto. Es por esto que no puedo más que recomendar echarle un ojo a La batalla por Sebastopol.

Disponible en Prime Video…

Y para finalizar, la canción que Woody Guthrie, quien también aparece en la película, le dedica a Pavlickenko. No es una maravilla, pero el estribillo es pegadizo.

Apunte histórico

Lyudmilla no es, ni de lejos, la mayor francotiradora de la IIGM, ni de Rusia… el récord lo lleva Mihail Ilyich Surkov, con 704 bajas. En este enlace podéis ver el ranking de este triste episodio de la historia: http://wio.ru/galgrnd/sniper/sniper.htm

Policías corruptos (2016) – lo que pasa en Las Vegas

Cartel de Policías corruptos, de 2016

Policías corruptos es un amago de thriller tranqui, sobre dos polis en horas bajas que abren los ojos ante la posibilidad de ganar una pasta gansa. Lejos de ser un peliculón, y a pesar de su minimalismo, no resulta aburrida en absoluto.

David Waters y Jim Stone son dos policías que descubren una caja fuerte secreta mientras colaboran con la unidad de pruebas del departamento de policía de Las Vegas. La codicia por hacerse con dicho contenido les llevará a corromperse… e incluso a luchar por sus vidas.

Imagen de Policías Corruptos, de 2016

Digo que Policías corruptos es un amago de thriller porque no hay ninguna situación de suspense real (salvo un pequeño subidón al final) ni nada que te tenga con los nervios a flor de piel. Es todo muy tranqui, pero bien.

La química entre Nicolas Cage y Elijah Wood es magnífica, y cómo resuelven las situaciones de patanería llegan a ser francamente divertidas, en una película que a priori no debería serlo tanto. Es un contraste simpático, y estás esperando a que la caguen en cada momento, y cuando efectivamente la cagan te sorprendes soltando un «pero cómo la cagas así?», cuando realmente lo estabas esperando y deseando.

Los peores policías hacen los mejores delincuentes.

La producción es muy simple, muy pocas localizaciones y mucho set de rodaje. Minimizamos gasto y no reducimos credibilidad, ya que la película va de «hacer un butrón» y la luz del día brilla por su ausencia.

El tándem formado por los hermanos Alex Brewer y Benjamin Brewer consigue que Policías corruptos funcione como debe. Alex se estrena en el cine, y Benjamin firma su segunda película. Esta es la primera juntos. Funcionan como uno, no se notan personalidades diferentes y todo se mantiene en un tono oscuro con pinceladas de humor, y alguna de humor negro.

Os recomiendo ver esta película. Aunque le tengáis tirria a Nicolas Cage, realmente hace un trabajo cojonudo en esta peli y hace gala de esa vis cómica que tiene y a veces deja que se asome.

Disponible en Prime video…

Los exterminadores (2013) – sólo matan nervios ópticos

Cartel de Los exterminadores

Hola, me llamo Brais y soy adicto… adicto a las películas de mi*rda que sabes que lo son desde que le das al play y aún así sigues viendo, y te miras hasta los créditos por ver si mejora, pero no lo hace. Hace poco he visto Los exterminadores, y os voy a contar un poco.

Después de años de proteger a la Tierra de invasores alienígenas, un equipo de elite de operaciones secretas conocidos como «Los Exterminadores», deben pasar a retiro obligatorio. Pasan algunos años y un nuevo peligro extraterrestre amenaza con destruir al mundo.

Imagen de Los exterminadores

Llamada Los exterminadores, o Invasión Roswell en otros foros. Dirigida por un señor llamado David Flores, director de otras joyas como Boa vs Pitón (2004) o Mandíbulas 2 (2007). Supongo que durante todo el rodaje se ha limitado a estar sentado en su silla leyendo el periódico y diciendo «a positivar» sin levantar la mirada de los crucigramas, porque si no, no me explico tanta mi*rda.

La historia… en fin, han necesitado un total de 4 guionistas (Karen O’Hara, Macy Lao, Jackson Stewart y Berkeley Anderson) para escribir este zurullo que no resulta demasiado diferente a Independence day, tanto en tramas como situaciones.

Resulta que Los exterminadores eran un grupo de 5 fulanos con pistolas de plástico del chino (LITERAL) que mataban al típico alien verde/gris de cabeza grande y ojos saltones. Como se hicieron viejos los retiraron del servicio activo, y ahora que han vuelto los aliens, pues tienen que volver a la primera línea.

El total del ejército no tiene más armas que esas 5 plasticurris, que ni siquieran tienen ellos, sino que las guardaba uno de los 5 fulanos. El resto van con sus fusiles que no les hacen ni mi*rda a los aliens, que ahora ya no son los típicos aliens del imaginario, sino señores con un chándal con brilli brilli, un casco y unas protecciones de motocross. Supongo que al editor de los efectos se le acabó la versión de prueba de la app del móvil y decidieron cambiar de estrategia.

Entre las armas de plasticazo y los aliens de centro de drogodependencia nos vamos haciendo a la idea del nivel presupuestario de la película… por no hablar de las capacidades interpretativas de los actores, a cada cual peor que el anterior.

Los exterminadores es un zurullo, pero es un zurullo con un PERO mayúsculo, y es que han tenido la suficiente inteligencia como para no tomársela en serio cuando la hacían, y gracias a esa dejadez impostada, han conseguido crear una «joyita» con la que aún te puedes echar unas risas

Juego de espías (2020) – pobre Tom Clancy

Para seguir la racha que estaba llevando de cine de espías, unión soviética, guerra fría, Tom Clancy y tal, me dije: bah, y si ponemos Juego de espías a ver si hay una buena historia y de paso nos echamos unas risas? Spoiler: sale mal.

Un operativo de la CIA que cree no tener sentimientos (Dave Bautista) queda a merced de una niña de 9 años (Kristen Schaal) después de que se le asignase la misión de vigilar a su familia

Juego de espías no tiene nada que ver con Spy Game (Juego de Espías) de 2001, dirigida por Tony Scott con Robert Redford, Brad Pitt y Catherine McCormack, entre otros.

Parece que cada X años en Hollywood rescatan la idea de hacer una película de comedia/acción involucrando niños de por medio y el methostias de turno que tenga la agenda libre para el rodaje. Tuvimos Poli de Guardería en 1990 con Schwarzenegger, Un canguro superduro en 2005 con Vin Diesel, El supercanguro en 2010 con Jackie Chan y Poli de guardería 2 en 2014 con Dolph Lundgren… y las que me dejaré en el tintero. Seguro que The Rock tiene unas 400 películas del palo con niños.

Ahora tenemos a Dave Bautista en Juego de espías, quien saltó a la fama por hacer de Drax en Guardianes de la Galaxia: un personaje que habla poco, apenas se mueve y cuando lo hace es para dar hostias como panes. Un papel a su medida.

Lo malo es que en esta película tiene que hablar, tiene que moverse y tiene que transmitir y convencer… lo que viene siendo «actuar», y no le sale. Es, de lejos, lo más acartonado que he visto en mucho tiempo, y mira que he visto mi*rda últimamente, eh, pero el Dave aquí se lleva el Oro a la estática. Lo haría guay en Mar Adentro.

Respecto a la película en sí, Juego de espías es cliché tras cliché… niña muy lista que se las hace pasar canutas al súper agente de la CIA, malos muy malos que quieren «algo» que tiene la niña, situaciones ridículas, momentos comiquetes, un malo de chiste…

La película no da para mucho, o para nada, pero si se tolera es por la buena química que se muestra entre Bautista y Coleman (la niña), llega a ser medio creíble, y por lo menos hace que no te quieras arrancar los ojos a media cinta.

Si no tienes nada más que ver, pues ya lo siento. Y si por los avatares del destino decides darle al play, espero que lo poco entretenido que encontré sea suficiente para ti también.

Os dejo el tráiler de Juego de espías.

Blog de cine desde 2010