La verdad, llevo bastante tiempo queriendo hablar -más bien gritar o quejarme- de la New Wave Of Fucking Bullshit a la que nos están sometiendo en el cine, literatura y dentro de poco museos y restaurantes.
De un tiempo a esta parte, estamos siendo invadidos por películas de Vampiros y Hombres-Lobo, juntos o separados, y atormentándonos con su supuesta eterna rivalidad ancestral…
La etimología folclórica también conecta la palabra -licantropía- a Licaón, rey de Arcadia, quién, de acuerdo al poema de Ovidio Metamorfosis, fue convertido en un lobo rabioso como respuesta al intento de servir carne humana, la de su propio hijo, en la visita de Zeus para refutar o desaprobar la divinidad del dios.
Hubo un momento en el cine de terror, donde estos «seres» eran respetados, por ser verdaderos causantes de pánico, horror y cómo no, pesadillas. Poco a poco fueron evolucionando hasta ser lo que hoy en día son, meros reflejos payasales de lo que un día fueron. Seguir leyendo Vampiros, Hombres-Lobo, Emos y otros bichoños→
La actriz Annie Girardot ha fallecido a la edad de 79 años. Desde hace unos años esta actriz padecía la fatídica enfermedad de Alzheimer. Esta es una de las últimas actrices consideradas mitos en el país vecino. Entre su extensísima filmografía podemos destacar títulos como El comisario Maigret (1958), Rocco y sus hermanos (1960), El día más corto (1963), Camaradas (1963), Tres habitaciones en Manhattan (1965), La solterona (1972), La vida privada de una doctora (1977), El gran atasco (1979), TEstigo de excepción (1995), La pianista (2001), Escondido (2005), o Dos flores para Irma (2005) entre otros.
Durante su carrera trabajó con grandes directores e intérpretes tanto del cine galo y europeo como Briggitte Bardot, Alain Delon, Philippe Noiret, Marcel Carné, Marcello Mastroianni, Mario Monicelli, Luchino Visconti, Fernando Rey, Gerad Depardieu o Ugo Tognazzi. Desde aquí lamentamos su pérdida, D.E.P.
Según hemos leído por la red, recientemente han sido halladas por el director Philippe Mora -Swastika (1974), En busca del águila (1984), o Communion (1989)- dos cintas inéditas rodadas en su momento por los nazis. Estas cintas serían un encargo directo del Ministro de Propaganda del partido nazi Joseph Goebbels.
De piedra me he quedado al ver en youtube estos vídeos, en el que la censura de los medios ha quedado al descubierto en lo que se suponía un reportaje de la Gala de los Goya por RTVE. Sinceramente a estas alturas en un país que se autocalifica como demócrata -y aprovecho para recordar que proviene del griego Demos (pueblo) y Kratos (poder) , vamos «el poder del pueblo»- seguimos como en los tiempos de Franco en que había una institución llamada censura…..realmente espeluznante, creo que sobran las palabras.
Como he dicho son dos vídeos: En el primero simplemente fijaros en el título del mismo, no creo que haya que decir nada más pero…según se menciona en youtube al parecer el sonido de este vídeo no se corresponde con las imágenes, ya que se decidió debido a la monumental pitada que recibió la señora Ministra sustituir la pista de sonido original por otra pista de otra localización de la ceremonia; lo que se escucha mientras se ve a la señora Ministra, es la carpa interior del sitio donde se llevó a cabo la Gala. En el segundo vídeo colgado por una de las personas que asistió a la pitada podemos ver a los manifestantes y sus protestas contra la Ministra y la controvertida Ley. Sin más os dejo con ellos.
Así es como podemos catalogar lo que me encontré hace unos días por youtube cuando preparaba el post que titulé trabajadores anónimos. Pues bien, este vídeo que también encontré es como se llevó a cabo la restauración de la nave Nostromo. Esta era la nave de Alien, el octavo pasajero (1979) donde encontrábamos a la Teniente Ripley y el resto de la tripulación que posteriormente serían atacados por el Alien.
Tras la ceremonia de entrega de los Globos de Oro, antesala de la ceremonia de los Oscar, estos han sido los resultados, os mostramos en negrita los ganadores:
Tras la muerte de Grant McCune, me ha venido a la mente que la mayoría de de los espectadores cuando van al cine apenas se quedan para ver los créditos finales –aunque tengo que reconocer que cada vez somos más los que nos quedamos en las salas esperando hasta el último crédito-. Esta costumbre –algo lógica pues la película ya ha acabado- nos impide muchas veces que nos suenen más frecuentemente los nombres de responsables de maquillaje, bandas sonoras, edición y montaje, efectos especiales, efectos sonoros, directores de fotografía… Seguir leyendo Trabajadores anónimos….→
Homónimo con el cual bien es verdad guarda sobre todo una relación situacional, efectista, y principalmente social, ya que los personajes y más allá, actores que los vivifican, guardan flaca similitud.
Después de este comienzo «in media res», creo será mejor explicarse. En el último mes, me vi rodeado de imitadores de un tal Don Lorenzo, personaje de ficción de una serie de televisión de nutrida audiencia que responde al nombre de «Los hombres de Paco». Al parecer es el formular comisario de malas pulgas y lenguaje basto que siempre se halla desquiciado por la ineptitud de los agentes a su cargo. En uno de los episodios encajó a los citados una frase que ahora resuena con frecuencia en todas partes: «¡Sois anormales, anormales…anormales no, lo siguiente!».
En el trabajo, en los bares, en los recreos, en el metro, oída de refilón al pasar junto a anónimos transeuntes, en boca de todo hijo de vecino con ganas de provocar sonrisas. Tal es así que comenzó a ser parte última y clave de los «trailers» promocionales de la serie. Y es que este fenómeno no me recuerda sino al del célebre «one-liner» de S.L. Jackson en «Snakes on a plane»: «I’ve had it with these motherfucking snakes on this motherfucking plane«.
Para muchos analistas y «opinion-formers» del tres al cuarto como yo, fué sin duda la clave del arrollador golpe a la taquilla de este título. Concebida como directa «summer movie», o «summer fun», es decir, cine de evasión para disfrutar en verano, con el cerebro en estado latente, no operativo, y un buen séquito de amigos alrededor, la inclusión de esta frase eje de «trailers» y «teasers» hizo ganar muchos espectadores a un film que apuesta por las licencias de verosimilitud y la tónica desenfadada, lo que para muchos la llevó a ser etiquetada «la mejor mala película de los últimos años».
En fin, ya véis que cualquier banalidad es apta para justificar una entrada en este blog. Entrada de relleno 100%, alimenticia vamos, digna de una época de excitación neuronal tenue. Mis sinceras disculpas.
Bien amigos, es difícil saber que ritmo llevar en un blog; me explico: podría perfectamente pasar a examinar directamente la cuestión planteada, pero dado que habrá algunos lectores que no sepan quién resulta ser Neil Marshall, los pondré brevemente en situación: N.Marshall es un joven director anglosajón que ha logrado descollar sobremanera en el cine de terror y ciencia ficción gracias a tan sólo 4 filmes en su haber, más aún, el primero de ellos ha tenido una difusión muy puntual. Sus claves a mi juicio son honestidad, esfuerzo y un sentido muy maduro de lo que yo denomino «parodia respetuosa», esto es, tomar temas y planteamientos ya habituales pero desde una perspectiva de admiración sin renunciar a elementos de mofa de acerca de su escasa originalidad y/o verosimilitud.
La verdad, llevo bastante tiempo queriendo hablar -más bien gritar o quejarme- de la New Wave Of Fucking Bullshit a la que nos están sometiendo en el cine, literatura y dentro de poco museos y restaurantes.
