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No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo. Si tienes un sueño, debes conservarlo. Si quieres algo, sal a buscarlo, y punto. La gente que no logra conseguir sus sueños suele decirles a los demás que tampoco cumplirán los suyos. En busca de la felicidad.(2006)

El mayor y la menor (The Major and the Minor) (1942)

El mayor y la Menor- 1964- Cartel publicitario

Todo comienza cuando una chica de 20 años, Susan Katleen Appelgate, huyendo de la ruína y del acoso de los hombres en Nueva York, quiere volver a su casa en Iowa. Ella, temiendo que no pudiera conquistar NY siempre ha guardado 27dólares y 50 peniques con esta finalidad: el viaje de regreso a casa.

Pero cuando intenta comprar el billete,  el precio de tren ha subido de precio. Desesperada, cuando ya está pensando en renunciar al viaje oye y ve cómo una madre compra un billete a mitad de precio para su hija, menor de 13 años, ante la inminencia de la salida del tren corre a los lavabos, y se transforma en una niña de doce años y le ofrece a un hombre que está sin un céntimo que se haga pasar por su padre.

Casi sin darnos cuenta está sentada en el tren. y procurando escapar del suspicaz revisor que parece haberla descubierto.

Mientras escapa se cuela en la cabina privada de un Militar, Philip Kirby, y le hace creer que está muy asustada. Él, como buen militar, decide proteger a la pequeña Susan hasta su llegada al destino pero una desgracia hace que vean interrumpido su viaje en tren y que la prometida del Mayor Kirby descubra a la joven en la cama del mayor.

La pobre joven, agradecida por el gesto del mayor, se vuelve a hacer pasar por una niña para no estropearle la relación, casi sin pensarlo se ve arrastrada a una academia militar en donde conoce a la inteligente y liberal hermana de la prometida del Mayor Kirby, la cual está firmemente dispuesta a liberar al mayor de la bruja de su hermana.

Susan se encuentra acorralada y escoltada por cuatro jovenzuelos adolescentes que sólo piensan en besarla y meterle mano y aprovechan cada ocasión para hacerlo.

Al tiempo, el Mayor Kirby cada vez siente más atracción por la joven, la cual intenta refrenar por todos los medios, aunque parece no lograrlo demasiado bien.

Entre tanto, la prometida del mayor está secretamente boicoteando las aspiraciones de futuro del mayor para presionarlo a casarse, ésto es descubierto por su inteligente hermana y por Susan, las cuales idean un plan para utilizar el boicot en favor del Mayor Kirby.

Durante el baile de la academia el mayor está totalmente absorto en la joven y la prometida descubre la verdadera identidad de Susan y la amenaza con montar un escándalo que dañaría al Mayor Kirby  para obligarla a marchar

En secreto y durante la noche, Susan se escapa y regresa a casa en donde intenta continuar con su vida, pero está abstraída y triste.

Por otro lado la arducia de las jóvenes había funcionado y el Mayor Kirby es solicitado para su ascenso, la prometida monta en cólera y descubre su plan. El Mayor Kirby decide romper el compromiso y marcharse, durante el viaje decide visitar a la pequeña Susan.

Al recibir la llamada del Mayor Kirby Susan se disfraza de señora mayor y se hace pasar por su madre para no descubrirse ante Kirby. Él sospecha de ella pero finalmente se marcha haciéndole una especie de «proposición de matrimonio» a Susan.

En la estación de tren, ya de camino de vuelta, Susan aparece haciéndose pasar por una desconocida y ambos se abrazan.

Esta es una película de 1942 protagonizada por Ginger Rogers y Ray Milland. Fue la primera película americana dirigida por Billy Wilder. El guion por Wilder y Charles Brackett está basado en la obra Connie Goes Home por Edward Childs Carpenter.

Sinceramente tras verla no puedo entender cómo la censura de la época permitió que fuese emitida, no ya por «exibición» ya que no se ve ningún centímetro de más, pero tanto las insinuaciones como los comentarios con doble sentido dicen más de lo que realmente se ve a simple vista.

No es lo mismo que en Lolita (1962) de  Stanley Kubrick, ya que es mucho más explícita, pero considero, personalmente, que aunque el espectador sabe en todo momento que Susan tiene 20 años, la realidad es que si lo vemos desde el punto de vista del Mayor Kirby, quien piensa que Susan tiene 12 años, ya es casi una incitación a la pederastia… (aunque todo sea dicho que nadie creería que  Ginger Rogers  tiene 12 años, si acaso tiene 12 en cada pierna).

De todos modos es una película muy recomendable, tanto por la novedad de ver a Ginger Rogers haciendo un papel «serio» sin zapateados y sin gorgoritos como por la sobria calidad del rodaje, planos simples y sencillos.

Ginger Rogers como Susan Kathleen Applegate

Información extraída de: GoogleImdbFilmaffinity Wikipedia

Ray Milland como Major Philip Kirby

Billy Wilder

Billy Wilder en un rodaje

Samuel Wilder, más conocido como Billy Wilder nació en Sucha, Polonia, 22 de junio de 1906 y murió en  Hollywood, Estados Unidos, 27 de marzo de 2002. Fue un director de cine y productor estadounidense de origen austríaco de fama mundial y reconocido talento.

Billy Wilder y su amigo Robert Strauss

Wilder pasó su infancia y su juventud en Austria. Su primer trabajo fue como cronista en el periódico austriaco Juranek. Continuó trabajando como cronista en Berlín, y tuvo que alternar esta ocupación con otras para poder sobrevivir. Allí se aficionó al cine, tras ver diversas películas que le impresionaron hondamente. Una de ellas fue El acorazado Potemkin (que tanto gusta a nuestro amigo Ibanhoe) y que le llevó a introducirse en el mundo del cine. Entró a trabajar para la Universum Film AG,(más conocido como Ufa o UFA), que fue el estudio cinematográfico más importante de Alemania durante el periodo de esplendor de la República de Weimar y durante la segunda guerra mundial., donde conoció a los grandes directores del momento.

Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vio obligado a abandonar Berlín, debido a su ascendencia judía.(Su madre moriría después en los campos de concentración de Auschwitz). Estuvo en París y, desde allí, en 1934 se trasladó a Estados Unidos, junto al actor Peter Lorre. Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy difíciles durante una temporada. Allí comenzó a trabajar como guionista para la Paramount, y tuvo la ocasión de colaborar con Ernst Lubitsch, su gran maestro. El día de su funeral dijo: «Nos hemos quedado sin Lubitsch. Peor aún, nos hemos quedado sin las películas de Lubitsch».

Jack Lemmon y Billy Wilder durante "El Apartamento"

Wilder escribió 60 Guiones y otras tantas historias o líneas argumentales, Como director, realizó 26 películas y prácticamente las produjo todas él mismo durante una época. Fue galardonado con cinco Óscar tras haber sido nominado en 21 ocasiones. Participó en el asesoramiento de la línea argumental de películas propias y varias ajenas, y con su muerte jamás descubriremos en cuántas películas de la época participó de forma «oscura» para ganarse un puñado de dólares más sin que se le atribuyese la obra… se puede decir que era un trabajador incansable con talento. Dentro de su filmografía podremos encontrar trabajos como Asesor, Escritor, guionista, productor, incluso actor  tanto de trabajos propios de dirección  como de otros directores. Si bien es cierto que durante una época firmaba bajo el nombre de Billie Wilder, pronto asumió su nombre más conocido aunque es por todo el mundo reconocido que le gustaba participar en películas aunque no se le reconociese públicamente.

Basándonos en ello podemos extraer el siguiente Currículum reconocidamente extenso e incompleto de su trabajo y obras;

Der Teufelsreporter (1929) (Guionista y sale también como actor)

Der Kampf mit dem Drachen oder: Die Tragödie des Untermieters (1930) (Idea propuesta por él)

Ein Burschenlied aus Heidelberg (1930)(Guión)

Menschen am Sonntag (1930) (Guión)

Der falsche Ehemann (1931)(Guión)

Der Mann, der seinen Mörder sucht (1931)(Guión)

Ihre Hoheit befiehlt (1931)(Guión)

Princesse, à vos ordres! (1931)(Guión)

Seitensprünge (1931) (idea propuesta por él)

Das Blaue vom Himmel (1932) (Guión)

Der Sieger (1932)(Guión)

Ein blonder Traum (1932)(Guión)

Es war einmal ein Walzer (1932)(Guión)

Happy Ever After (1932) (Guión)

Scampolo, ein Kind der Straße (1932)(Guión)

Un peu d’amour (1932) (Guión)

Un rêve blond (1932) (Guión)

Where Is This Lady? (1932) (Guionista basandose en el argumento de  «Es War Einmal Ein Walzer»)

Adorable (1933) (Guionista basandose en el argumento de «Ihre Hoheit Befiehlt»)

Madame ne veut pas d’enfants (1933) (Guión)

Madame wünscht keine Kinder (1933) (Adaptación de la novela)

Was Frauen träumen (1933) (Guión)

Curvas peligrosas (1934) (guionista y Director)

Music in the Air (1934) (adaptación del libro y guionista)

One Exciting Adventure (1934) (Argumento propuesto por él)

Bajo presión (1935) (Guión)

The Lottery Lover (1935) (Guión)

Champagne Waltz (1937)(Argumento propuesto por él)

La octava mujer de Barba Azul (1938) (Guión)

Reina a los catorce años (1938) (Se le atribuye, pero sin acreditar)

Medianoche (1939) (Guión)

Ninotchka (1939) (Guión)

What a Life (1939) (Guión)

Arise, My Love (1940) (Guión)

Rhythm on the River (1940) (Argumento propuesto por él)

Bola de fuego (1941) (Historia original y Guionista)

Si no amaneciera (1941) (Historia escrita por él)

El mayor y la menor (1942) (Historia escrita y Dirigida por él)

Cinco tumbas al Cairo (1943) (Guión y Dirección)

Perdición (1944) (Guionista y Director)

Death Mills (1945)(Director)

Die Todesmühlen (1945) (Supervisor de editores)

El vals del emperador (1948)(Historia escrita y Dirigida por él)

La mujer del obispo (1947) (Se le atribuye pero sin confirmar)

Berlín Occidente (1948) (Guión y Dirección)

Días sin huella (1945)  (Guión y Dirección)

Nace una canción (1948) (Basada en la historia «From A to Z» escrita por él)

El crepúsculo de los dioses (1950) (Historia escrita y Dirigida por él)

El gran carnaval (1951) (Historia escrita, Producida y Dirigida por él)

Traidor en el infierno (1953) (Historia escrita y Guionizada, Producida y Dirigida por él)

Lux Video Theatre (Guionista 3 episodios, 1954-1955)   – Hold Back the Dawn (1954)

Emil und die Detektive (1954) (Guión)

Lux Video Theatre (Guionista 3 episodios, 1954-1955) – Double Indemnity (1954)

Sabrina (1954)(Guión, Producción y Dirección)

La tentación vive arriba (1955) (Guionista, Productor y Director)

Lux Video Theatre (Guionista 3 episodios, 1954-1955) – Sunset Boulevard (1955)

Robert Montgomery Presents (Guionista 1 episodio, 1956)     – Sunset Boulevard

Ariane (1957) (Guión, Producción y Dirección)

El héroe solitario (1957) (Guión y Dirección)

Testigo de cargo (1957)(Guión y Dirección)

Con faldas y a lo loco (1959)  (Guión, Producción y Dirección)

El apartamento (1960) (Historia escrita, Producida y Dirigida por él)

La cuadrilla de los once «Ocean’s Eleven» (1960) (Se le atribuye el guión a él, pero no está claro)

Ninotchka (1960) (TV) (Guion escrito en 1939 )

Toast of the Town …. Audience Bow / … (2 episodios, 1949-1960) – Episodio #13.36 (1960) . (Hace un cameo en escena)

Uno, dos, tres (1961) (Guión, Producción y Dirección)

Irma, la dulce (1963) (Guionista, Productor y Director)

Bésame, tonto (1964)  (Guión, Producción y Dirección)

Ates gibi kadin (1965) (Argumento «Ball of Fire») (Se te atribuye extraoficialmente)

En bandeja de plata (1966) (Historia escrita, Producida y Dirigida por él)

Casino Royale (1967) (Colaborador del guionista)

La vida privada de Sherlock Holmes (1970) (Historia escrita, Producida y Dirigida por él)

¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre? (1972) (Guionista, Productor y Director)

Double Indemnity (1973) (TV) (Guión creado en 1944 )

Primera plana (1974) (Guionista y Director)

Fedora (1978) (Guionista, Productor y Director)

Aquí, un amigo (1981) (Como Guionista y Director)

Hallmark Hall of Fame (Guionista 1 episodio, 1982) – Witness for the Prosecution

Sabrina (y sus amores) (1995) (Asesor de Guión basándose en su película Sabrina(1954)

En 1981 dirigió su última película. A partir de entonces las compañías aseguradoras ya no querían asegurar películas suyas, debido a su avanzada edad. Murió 21 años más tarde, a la edad de 95 años, en su residencia de Beverly Hills, a causa de una neumonía.

Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.

Tumba de Billy Wilder en donde su epitafio dice: SOY UN ESCRITOR, pero NADIE ES PERFECTO
Información extraída de: GoogleImdbFilmaffinity Wikipedia

Tuyos, míos y nuestros (1968)

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“Yours, Mine & Ours” o   aquí en españa «Tuyos, míos y nuestros»  Basada en la novela «Who Gets the Drumstick», de Helen Beardsley fue todo un éxito en su momento hasta el punto de ser candidata al Globo de Oro como mejor comedia del año, la idea era cómo vence el amor entre dos almas gemelas y con ello reunir a 18 niños  y no morir en el intento, claro. Y aunque oficialmente no fue estrenada en España,  es una buena película romántica para los sábados tarde.

Todo sucede cuando un oficial de la marina viudo padre de diez hijos, Frank Beardsley (Henry Fonda) se enamora de una enfermera,  Helen North(Lucille Ball), viuda con ocho hijos.

Al principio ninguno de ellos quiere que el otro se entere del número de hijos que tienen ya que por experiencias anteriores saben que espantarán al otro. Aunque por el medio se mete un amigo de ambos el oficial Darrel Harrison (Van Johnson).

Finalmente se hace imposible mantener el secreto y ambos deciden que es una locura intentar continuar la relación. Intentan salir con otras personas, pero son almas gemelas y se acaban encontrando nuevamente y deciden ser amigos, pero poco tiempo después, Helen y Frank se acaban casando, formando una enorme familia que deberá enfrentarse a la vida diaria, los problemas y la logística que acarrea una familia de veinte miembros que además tienen el inconveniente de que ninguno de los hijos acepta al nuevo progenitor.

Todos van a vivir a una gran casa medio derruida, porque es lo que se pueden permitir, y en donde se dan cita numerosos problemas que alcanzan básicamente  a los niños, los adolescentes y los mayores. La casa es un caos, los niños están celosos entre ellos, odian a las respectivas parejas de sus padres, los adolescentes tienen problemas con los compañeros del insituto, todo parece un caos y para colmo la típica adolescente con novio «adicto al sexo» que la presiona para «hacer cosillas» y que llora cada cinco escenas…

La situación cambia cuando al pequeño Tommy (North) le pegan en el colegio por enfentarse a una monja que no le permite apellidarse Beardsley  como sus nuevos hermanos… los padres empiezan un proceso de adopción cruzado que disgusta a todos los adolescentes y se combina con la marcha del padre, Frank Berdsley, a la mar para probar un revolucionario sistema de aterrizaje en portaviones  inventado por él.

Frank se marcha dejando a todos al cuidado de Helen sin saber que ésta está embarazada. los 18 hijos lo saben, pero ella les pide que no le digan nada a su padre para que se pueda marchar a cumplir su sueño. Todos hacen una especie de «pacto de silencio».

Todo va bien hasta que la hija pequeña le envía un dibujo a su padre indicándole que dentro de Helen hay un bebé, como nadie le cuenta nada Frank escapa en un avión de correos para ver a su mujer y la encuentra embarazadísima rodeada por todos los niños, al tiempo encuentra que su hijo mayor se ha alistado en la marina en vez de marchar a la universidad.

La película concluye con Helen saliendo del hospital rodeada de los 18 niños.

Lucille Ball y Henry Fonda

Protagonizada por la cómica Lucille Ball y Henry Fonda, vista hoy en día parece algo machista y retrógada. La película trabaja los valores familiares y  fomenta el romanticismo, aunque tiene una visión poco menos que cuestionable acerca del uso de anticonceptivos, y de la «colaboracion familiar» ya que aunque los hombres «ayudan» en las tareas domésticas, realmente a lo largo de la película son las mujeres las que elaboran la carga de la casa…

A pesar de todo ello, en el 2005 se estrenó su vomitivo remake oficial, “Yours, Mine and Ours”, con Dennis Quaid y Rene Russo de pareja principal. Y que ya que estoy, no es que quiera ser mala pero hay que echarle imaginación para suponer que son la misma historia porque para eso también podemos considerar que la película «Doce en Casa» del 2003 y protagonizada por Steve Martin y Bonnie Hunt también es un remake…

Os dejo un pequeño video a ver si os gusta…

Yours, Mine and Ours (1968)

Información extraída de: Google, Imdb, Filmaffinity y Wikipedia

El amor tiene dos caras (1996)

El amor tiene dos caras

Sinopsis de El amor tiene dos caras

Rose y Gregory, ambos profesores de la Universidad de Columbia, entablan una relación sentimental. Sus puntos de vista son distintos. Gregory cree que las relaciones sexuales pueden arruinar su vida, pero Rose opina lo contrario. Remake de la película francesa «El espejo tiene dos caras», de 1958.

Rose y Gregory, ambos profesores de la Universidad de Columbia, entablan una relación sentimental. Sus puntos de vista son distintos. Gregory cree que las relaciones sexuales pueden arruinar su vida, pero Rose opina lo contrario. Remake de la película francesa «El espejo tiene dos caras», de 1958.

O cómo hacer que Barbra Streisand y Jeff Bridges parezcan una pareja adorable.

Continuamos tras el salto… (atención spoilers)

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Desayuno Con Diamantes (1961)

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TÍTULO ORIGINAL  Breakfast at Tiffany’s
AÑO  1961 NACIONALIDAD Estados Unidos
DIRECTOR  Blake Edwards
GUIÓN  George Axelrod (Novela: Truman Capote)
REPARTO  Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, José Luis de Vilallonga, John McGiver
SINOPSIS  Holly Golightly es una bella joven neoyorquina que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastante extravagante, por ejemplo, desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor que, mientras espera un éxito que nunca llega, vive a costa de una mujer madura.

Basado en el libro del 1958 de Truman Capote «Breakfast at Tiffany’s» y rodada en Technicolor, La obra define lo que es el vacío existencial y la indefinición de proyectos de vida. Siempre utilizando un romanticismo un tanto edulcorado como base narrativa, con algunos toques de humor un tanto raros y forzados. Que emociona con su sentida filosofía de la  vida de los  personajes que adoran la libertad, que viven de la diversión pero que en el fondo son infelices.

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Alicia en el país de las maravillas (película de 1999) vs Alice: Maddness Returns

Soy consciente del hecho claro de que ésta es una página de cine sobre cine por eso voy a hilar muy fino acerca de mis motivos.

Alicia en el país de las maravillas ( 1999)  es una adaptación cinematográfica bastante fiel a la obra de Lewis Carroll, Alice in Wonderland. La película fue hecha para televisión por Hallmark Entertainment.

Sipnopsis:

Alicia teme la reunión que sus padres han organizado para sus familiares y amigos ya que éstos esperan que la niña cante después del té. Poco antes de la hora prevista para su número, Alícia, asustada, decide huir de la casa y se esconde entre unos arbustos en el gran jardín de su casa. Allí decide que se esconderá hasta que todos se hayan ido, ya que cantar frente a desconocidos le aterroriza. Después de poco tiempo, le entra el sueño y mientras observa caer lentamente una manzana de un árbol, un conejo extraño con ropa y reloj de bolsillo llama su atención. Alícia deja su escondite e inmediatamente corre detrás del conejo, que al parecer lleva mucha prisa, y éste la dirige dentro de su madriguera.

En el interior del túnel, Alícia tropieza y cae en un profundo y extraño pozo lleno de toda clase de objetos. Al final del pozo, Alícia se encuentra en un mundo completamente diferente al suyo, donde las flores hablan y los gatos sonríen (hombre, esWhoopi Goldberg, cualquier gato de ser ella tendría que hacerlo). En el «país de las maravillas», Alícia encuentra todo tipo de personajes, buenos y malos, algunos con la intención de quitarle a Alícia el miedo a actuar. A medida que aprende y se divierte, Alícia va como testigo de prueba de un delito de robo de tartas en una sala de juicio donde se enfrenta al Rey y a la Reina de corazones, allí prueba su seguridad en sí misma y se convierte en su llave para poder volver al mundo real sin miedo y enfrentar su situación. Seguir leyendo Alicia en el país de las maravillas (película de 1999) vs Alice: Maddness Returns

Recordamos… Paseando a Miss Daisy (1989)

TÍTULO ORIGINAL  Driving Miss Daisy
AÑO  1989 NACIONALIDAD  Estados Unidos
DIRECTOR  Bruce Beresford
GUIÓN  Alfred Uhry
REPARTO  Morgan Freeman, Jessica Tandy, Dan Aykroyd, Patti Lupone, Esther Rolle, Joann Havrilla, Crystal R. Fox, Muriel Moore
SINOPSIS  Miss Daisy (Jessica Tandy) es una antipática y autoritaria profesora jubilada de 72 años. Tras sufrir un accidente conduciendo su coche, su hijo (Dan Aykroyd), temiendo por la vida de su madre, contrata a un chófer negro (Morgan Freeman) para que la lleve de paseo. Al principio, la desconfianza de la anciana respecto al tranquilo conductor es absoluta.

Paseando a Miss Daisy es una película de 1989 adaptada de la obra de Alfred Uhry «Driving Miss Daisy». La película fue dirigida por Bruce Beresford con Morgan Freeman y Jessica Tandy en los papeles protagonistas. Seguir leyendo Recordamos… Paseando a Miss Daisy (1989)