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María Magdalena (2018), una variante feminista e intimista del relato bíblico

María Magdalena - poster

María Magdalena, dirigida por Garth Davis (Top of the Lake -miniserie-; Lion, propone, ante todo, una revisión feminista de una de las figuras más incomprendidas y tergiversadas de la historia del cristianismo. Lejos de la confusión histórica consolidada por siglos de tradición eclesiástica que reducen el papel de María de Magdala a ser una prostituta arrenpetida, aquí se presenta un retrato íntimo y humanista, centrado en la experiencia de una mujer que busca la verdad espiritual más allá de las convenciones sociales dentro de una narrativa dominada por voces masculinas. Protagonizan Rooney Mara (La carta secreta; Song to Song), Joaquin Phoenix (La noche es nuestra; Her) y Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud; Marte (The Martian)).

Sinopsis de «María Magdalena»

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María es una joven mujer que busca una nueva forma de vida. Restringida por las jerarquías de la época, María desafía a su familia tradicional al unirse a un nuevo movimiento social dirigido por Jesús de Nazareth. Pronto encuentra su lugar dentro del movimiento y en el corazón de un viaje que la conducirá a Jerusalén.

Una mirada contemplativa a la espiritualidad y la redención

El mayor acierto de María Magdalena reside en su propia premisa: darle voz y centralidad a María de Magdala. En lugar de relegarla a un personaje secundario o, peor aún, perpetuar el mito de la prostituta arrepentida, la cinta la presenta como una mujer de fe profunda, independiente para su época, y la más perspicaz de los discípulos de Jesús. Es una de sus discípulas clave, con una sensibilidad espiritual que lo comprende profundamente.

María Magdalena 02

La película explora el conflicto entre lo espiritual y lo institucional, mostrando a María como una figura que desafía el patriarcado religioso. Por otro lado, se enfatiza la empatía de Cristo y la búsqueda de sentido, más que los milagros o la pasión, lo que la aleja de otras producciones bíblicas convencionales.

Rooney Mara ofrece una interpretación sobria y contenida, comunicando la tormenta interior y la iluminación espiritual de María principalmente a través de su mirada. Su interpretación es de una pureza emocional que evita el sentimentalismo, transmitiendo una fe nacida de la duda y la búsqueda interior. Su María es una apóstol, una testigo clave, y una figura que capta la esencia del mensaje de Jesús más allá de las aspiraciones políticas o terrenales de los otros apóstoles.

Joaquin Phoenix como Jesús es igualmente notable. Su interpretación se aleja del Mesías heroico y grandilocuente para mostrar un hombre místico, reservado, cansado y profundamente humano, marcado por la compasión pero también por la fragilidad. Una figura más mística que mesiánica que carga con el peso de su destino. La química entre Mara y Phoenix es de una conexión espiritual y filosófica, no romántica, lo cual refuerza el mensaje de la película.

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El desarrollo es notoriamente pausado y contemplativo, con un ritmo lento y una estética visual cuidada. La fotografía transmite una atmósfera espiritual sin recurrir a lo sobrenatural: los paisajes áridos, los tonos ocres y la luz natural componen un mundo austero donde lo divino se encuentra en lo cotidiano.

Sin embargo, a pesar de ofrecer una perspectiva novedosa, la película se queda en la superficie de la historia conocida, simplemente cambiando el foco sin profundizar en la complejidad del personaje o el contexto sociopolítico de una manera realmente radical o arriesgada. Por ejemplo, la crítica de Pedro hacia la aceptación de María es un buen punto de conflicto, pero no se explora al máximo. También, la narrativa de la Pasión se siente resumida y desprovista de la intensidad dramática que se esperaría, priorizando el mensaje sobre la acción.

María Magdalena 04

Trailer de «María Magdalena»

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2012 (2009), Emmerich al cubo

2012 - poster

2012 no es solo una película, es la culminación de la obsesión del cineasta alemán Roland Emmerich (Independence Day, Godzilla, El día de mañana) por el género de catástrofes. Protagonizan John Cusack (El jurado, La cosecha de hielo, El niño de Marte), Chiwetel Ejiofor (Cuatro hermanos, Plan oculto, Hijos de los hombres), Amanda Peet (El amor es lo que tiene, La fuerza de vivir, Objetivo: Terrum), Oliver Platt (Loverboy, Casanova, Los diez locos mandamientos) y Thandiwe Newton (Las crónicas de Riddick, En busca de la felicidad), RocknRolla).

Sinopsis de «2012»

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En el calendario de los mayas aparece señalado el año 2012 como la fecha en la que se producirá el fin del mundo, que irá acompañado de diversas catástrofes naturales: erupciones volcánicas, tifones, glaciares que inundarán el planeta. Cuando el escritor Jackson Curtis y sus hijos regresan a casa, una intensa actividad sísmica recorre la Costa Oeste de los Estados Unidos.

Un parque de atracciones apocalíptico

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2012 es visualmente espectacular y entretenida, pero su guion es débil, predecible y lleno de clichés. Es el ejemplo perfecto de una película que funciona de manera impecable dentro de los parámetros del cine de catástrofes de gran presupuesto. Es un espectáculo visual sin igual, una montaña rusa de emociones que, por un momento, nos hace olvidar el guion y simplemente disfrutar de ver cómo el mundo se viene abajo en la pantalla grande.

La destrucción de Los Ángeles, el colapso del Vaticano, el tsunami que inunda el Himalaya… cada secuencia de desastre es una coreografía de caos meticulosamente diseñada para dejar al espectador sin aliento. Emmerich no solo destruye edificios icónicos, sino que lo hace con una escala y un nivel de detalle que transforman el apocalipsis en una experiencia cinematográfica casi eufórica.

El ritmo es frenético, pero la historia se siente predecible y emocionalmente superficial. Apenas hay pausas para respirar entre una catástrofe y la siguiente, y la sensación de peligro constante y la adrenalina pura están garantizadas. Aun con todo, hay altibajos. Con una duración de casi 160 minutos, hay tramos que se sienten inflados, con subtramas que no aportan mucho a la historia principal.

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Por otro lado, el guion es, sin duda, el punto más débil de la cinta. Los diálogos son clichés del género, expositivos y en ocasiones ridículamente solemnes. Los personajes son arquetipos sin profundidad. El protagonista, Jackson Curtis (interpretado por John Cusack), es un escritor fracasado en busca de redención que se convierte en héroe por pura casualidad, el clásico «hombre común» que debe salvar a su familia mientras la Tierra se desmorona a su alrededor. Su ex-esposa, su nuevo novio, el científico ignorado que tenía razón, los políticos corruptos, el presidente noble, los multimillonarios indiferentes al sufrimiento global… todos cumplen su función sin salirse del molde. Se intenta mezclar crítica social con sentimentalismo, pero el resultado es torpe y predecible.

La trama está construida sobre una lógica que desafía la credibilidad a cada paso. La narrativa es una serie de escapadas milagrosas donde la suerte juega un papel tan fundamental que roza lo absurdo. El protagonista y su familia escapan de la muerte una y otra vez en un avión que desafía las leyes de la física. Esta falta de verosimilitud no es un error, sino una elección consciente. Emmerich no busca la inteligencia, sino la emoción visceral. Su objetivo no es que el espectador reflexione, sino que se agarre al asiento y disfrute del viaje. Es una película que no hay que pensar, sino experimentar.

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Trailer de «2012»

[imdb]tt1190080[/imdb]

Negocios ocultos (2002), un thriller social con alma humana

Negocios ocultos - poster

Negocios ocultos (en el original Dirty pretty things), dirigida por Stephen Frears (Héroe por accidente, El secreto de Mary Reilly, Alta fidelidad), es un drama crudo y realista que sumerge al espectador en el lado más oscuro de la inmigración ilegal en Londres. Está protagonizada por Chiwetel Ejiofor (Amistad, Testigo virtual, Love Actually), Audrey Tautou (El libertino, Amélie, Una casa de locos), Sergi López (Reinas por un día, Hombres felices, La curva de la felicidad), Sophie Okonedo (Ace Ventura: Operación África, The Jackal (Chacal), El amor de este año) y Benedict Wong (Bésame o mátame, Spy Game (Juego de espías), Look around you).

Sinopsis de «Negocios ocultos»

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Okwe es un médico nigeriano que trabaja ilegalmente como taxista y recepcionista en un hotel de Londres. Comparte apartamento con Senay, una joven turca que busca evitar la deportación, sobreviviendo con trabajos precarios. Un macabro descubrimiento en el hotel desencadena una serie de eventos que ponen en peligro la vida de ambos.

Una pequeña joya del cine británico

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Negocios ocultos no se anda con rodeos al mostrar el lado oscuro de la vida urbana y de la inmigración ilegal en Londres. La película expone la explotación y la violencia a la que se enfrentan estas personas, generando una profunda reflexión sobre la injusticia social. Destaca por su valentía al abordar temas como la explotación laboral, el tráfico de órganos y la desesperación de aquellos que viven al margen de la sociedad.

La ciudad de Londres, normalmente vista como un centro cosmopolita y vibrante, se muestra aquí como un lugar sombrío y peligroso para aquellos que sobreviven en los márgenes de la sociedad. La puesta en escena juega constantemente con el contraste entre la opulencia y la miseria.

Negocios ocultos 03

La combinación de drama social y thriller crea una atmósfera inquietante y cautivadora, con una historia que se mantiene en un tono de suspenso constante, y un desarrollo de personajes profundo y multifacético. No se trata solo de una historia de crímenes, sino también un retrato honesto de la desigualdad y la lucha por la dignidad.

Aunque el guion es bueno, en algunos momentos parece que la historia avanza de forma algo gratuita, lo que resta un poco de credibilidad a la trama.

Negocios ocultos 04

Trailer de «Negocios ocultos»

[imdb]tt0301199[/imdb]

Hijos de los hombres (2006), distopía más allá del tópico

Hijos de los hombres - poster

Hijos de los hombres, basada en la novela homónima de P. D. James y dirigida por Alfonso Cuarón (Grandes esperanzas, Y tu mamá también), no es solo una película de ciencia ficción, sino una profunda reflexión sobre la condición humana en un futuro desolador. Está protagonizada por Clive Owen (El rey Arturo, Sin control), Clare-Hope Ashitey (Exodus, Amenazados en la red), Julianne Moore (Evolution, Las horas), Michael Caine (Miss Agente Especial, El americano impasible) y Chiwetel Ejiofor (Love Actually, Serenity).

Sinopsis de «Hijos de los hombres»

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Un clásico moderno

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Hijos de los hombres no es solo una película para entretener, sino una obra que invita a la reflexión y la introspección. Su crítica social, su mensaje esperanzador y su impecable ejecución la convierten en una obra maestra del cine moderno que ha trascendido el género de la ciencia ficción para convertirse en un clásico imprescindible para cualquier cinéfilo.

El director utiliza planos secuencia largos e inmersivos que sumergen al espectador directamente en la acción y crean una sensación de tensión y realismo cautivadora. Dicha inmersión se refuerza con el uso de unos efectos visuales de corte realista.

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El guion es sólido y está estructurado de forma milimétrica, abordando temas como la esperanza, la violencia, la corrupción, la inmigración y el fanatismo. A través de sus personajes complejos y sus dilemas morales, la película plantea preguntas difíciles sobre el futuro de la humanidad y la capacidad del individuo para marcar la diferencia en un mundo que parece estar al borde del abismo.

La banda sonora, compuesta por Philip Glass, contribuye de forma acertada a reforzar la atmósfera de opresión y desolación.

Trailer de «Hijos de los hombres»

[imdb]tt0206634[/imdb]

12 Years a Slave (2013) – el horror de la vergüenza de la esclavitud de Estados Unidos

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TÍTULO ORIGINAL 12 Years a Slave
AÑO 2013
NACIONALIDAD Estados Unidos
DIRECTOR Steve McQueen
GUIÓN John Ridley, basado en la biografía de Solomon Northup
MÚSICA Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA Sean Bobbitt
REPARTO Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong’o, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard, Michael K. Williams, Garret Dillahunt, Quvenzhané Wallis, Scoot McNairy, Taran Killam, Bryan Batt, Dwight Henry
SINOPSIS Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro y hombre libre que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia.

Una de los motivos por los que me encanta el cine es porque te transporta a otras épocas como si de una máquina del tiempo se tratase. Si además se trata de hechos reales, mejor que mejor, y en este caso se basa en la biografía que dejó escrita Solomon Northup, un hombre negro, libre, culto, con familia y un prometedor futuro por delante como violinista. Lo más importante: te hace sentir como si hubieras estado allí. Seguir leyendo 12 Years a Slave (2013) – el horror de la vergüenza de la esclavitud de Estados Unidos