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La máquina del tiempo (2002), no se puede evitar lo inevitable

La máquina del tiempo - poster

La máquina del tiempo es un blockbuster de ciencia ficción que adapta de forma superficial el texto de H. G. Wells. Un entretenimiento fugaz con unos efectos especiales de primera línea y una premisa atractiva, donde el añadido de un drama personal moderno y la deriva hacia el género de acción sepulta el mensaje atemporal de la obra original. Curiosamente está dirigida por Simon Wells (Fievel va al Oeste; Balto: La leyenda del perro esquimal; El príncipe de Egipto) —bisnieto del autor original—, que opta por ofrecer una experiencia más visual y comercial frente al tono filosófico y reflexivo de la novela. Está protagonizada por Guy Pearce (Ravenous; Reglas de compromiso; Memento), Samantha Mumba (cantante que debuta aquí como actriz), Jeremy Irons (El hombre de la máscara de hierro; Dragones y mazmorras; El cuarto ángel) y Orlando Jones (Magnolia; Al diablo con el diablo; Evolution).

Sinopsis de «La máquina del tiempo»

La máquina del tiempo 01
El profesor Alexander Hartdegen, un inventor que busca alterar el pasado tras una tragedia personal, termina viajando 800.000 años al futuro, donde la humanidad se ha dividido en dos especies: los pacíficos Eloi y los brutales Morlocks.

El sueño de dominar el tiempo y la imposibilidad de escapar del destino

La máquina del tiempo 02

Esta adaptación de La máquina del tiempo realiza un cambio crucial y definitorio respecto a la novela: la motivación del viajero en el tiempo. H.G. Wells hace que el Viajero se mueva por pura curiosidad científica y social, buscando una visión de la humanidad futura. Por otro lado, el dr. Alexander Hartdegen construye la máquina impulsado por una tragedia personal: la muerte de su prometida. Su objetivo principal no es la exploración, sino la reversión del pasado, y posteriormente, la búsqueda de una respuesta a por qué no puede cambiar el destino. Es un cambio que humaniza y emocionaliza la trama, pero también simplifica la profunda tesis filosófica de Wells, reduciendo una meditación sobre la evolución social a una melodramática historia de amor y venganza.

Lo más destacable de esta adaptación es, sin duda, el apartado técnico y visual. El New York de finales del siglo XIX está excelentemente recreado, añadiendo una estética steampunk que le da un tono solemne al inicio. La construcción de la máquina del tiempo, con sus engranajes de cristal y bronce, es elegante y visualmente deslumbrante, convirtiéndola en un personaje más. Las secuencias del viaje por el tiempo son espectaculares: ver la evolución de la ciudad, los cambios geológicos y el paso acelerado de la moda y la arquitectura en un time-lapse frenético es visualmente deslumbrante y cinemáticamente ingenioso. La ambientación futurista y los escenarios de los Eloi y Morlocks también son muy impactantes, con una estética cuidada que da vida a un mundo postapocalíptico.

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A medida que el doctor Hartdegen avanza en el tiempo y llega al año 802.701, la película pierde su rumbo intelectual y se decanta por el thriller de aventuras y acción. Los Eloi son representados como una comunidad naïf y pacífica que ha aprendido a vivir en armonía con la naturaleza tras el colapso tecnológico, pero su sociedad y su cultura se presentan de forma superficial, sin la crítica social que Wells pretendía sobre la pereza y el estancamiento. La versión de los Morlocks cae en lo caricaturesco, priorizando la amenaza predatoria sobre el comentario sociológico, haciendo que sean más unos monstruos de película de terror que el producto degenerado de una división de clases extrema, tal como los concibió el autor. La creación de un Uber Morlock más inteligente, que actúa como villano directo, es una concesión plena al cine de acción que convierte una reflexión sobre la evolución social en poco más que un enfrentamiento entre monstruos de videojuego.

Así, la historia acaba enfocándose en la acción y el rescate de la Eloi Mara, descuidando las implicaciones de los viajes en el tiempo y el destino de la humanidad, que eran el corazón del material original. El clímax es una explosión física más que una resolución conceptual.

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Trailer de «La máquina del tiempo»

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El hombre invisible (2020), una aterradora metáfora del abuso doméstico

El hombre invisible - poster

Esta adaptación de El hombre invisible, dirigida por Leigh Whannell (Insidious: Capítulo 3; Upgrade (Ilimitado)) y producida por Blumhouse, es una reinvención moderna y aterradora del clásico de H.G. Wells, que lo transforma en un intenso thriller de terror psicológico que juega con la percepción, la paranoia y el aislamiento, y ofrece un poderoso mensaje sobre las relaciones abusivas y la manipulación. Protagonizan Elisabeth Moss (Nosotros; La luz de mi vida), Oliver Jackson-Cohen (Lo que de verdad importa; ción de Hill House), Harriet Dyer (Down Under; The way we weren’t), Aldis Hodge (Figuras ocultas; Clemency), Storm Reid (Un pliegue en el tiempo; Crimen a contrarreloj) y Michael Dorman (El maestro del agua; Goldstone).

Sinopsis de «El hombre invisible»

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Cecilia Kass escapa de una relación sádica y abusiva con Adrian Griffin, un genio de la tecnología rico y controlador, el cual supuestamente se suicida poco después de la ruptura. Sin embargo, Cecilia comienza a experimentar una serie de sucesos aterradores e inexplicables que la llevan a creer que su abusivo exnovio ha encontrado una manera de volverse invisible y la está acosando.

Tensión, terror psicológico y comentario social

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El mayor acierto de esta versión El hombre invisible es cambiar el foco del científico loco al punto de vista de la víctima.

La invisibilidad se convierte en una poderosa metáfora del maltrato que, a menudo, puede ser invisible para el mundo exterior, haciendo que la víctima parezca paranoica e inestable. La protagonista lucha no solo contra un acosador literal sino también contra la incredulidad de sus seres queridos y la sociedad, lo que la hace dudar de su propia cordura.

El hombre invisible 03

La dirección de Whannell utiliza magistralmente los espacios vacíos y los planos fijos para crear una tensión sofocante. La cámara se enfoca en áreas aparentemente desocupadas para generar una inquietud constante; sabes que «algo» está allí, pero no puedes verlo, lo que resulta en un terror visceral y muy efectivo.

La amenaza no se ve, pero se siente, haciendo que el espectador comparta la paranoia de Cecilia. Los momentos de silencio y la espera de lo que no se ve son mucho más aterradores que cualquier monstruo tradicional.

Si bien el último acto sacrifica un poco de la ambigüedad y el terror psicológico inicial en favor de la acción y el thriller de venganza, la película es una actualización inteligente, tensa y brutalmente efectiva del mito del Hombre Invisible. Es un recordatorio impactante del terror que se esconde a plena vista.

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Trailer de «El hombre invisible»

[imdb]tt1051906[/imdb]