Los Nuevos Mutantes (2020), el terrorífico club de los cinco

Los Nuevos Mutantes - poster

Los Nuevos Mutantes es una película basada en el primer spinoff de X-Men de Marvel Comics. Está dirigida por Josh Boone (Un invierno en la playa, Bajo la misma estrella) y protagonizada por Anya Taylor-Joy (La bruja, Morgan), Maisie Williams (Bajo un sol abrasador, Corvidae), Charlie Heaton (Atrapados, El secreto de Marrowbone), Blu Hunt (Los originales, Otra vida) y Henry Zaga (Cherry Pop, Castigo mortal)

Sinopsis de Los Nuevos Mutantes

Los Nuevos Mutantes 01

Algo nuevo, algo distinto, algo azul…

Los Nuevos Mutantes se aleja del tópico cine de superhéroes y de su(s) argumento(s) reciclado(s), remasticado(s) y regurgitado(s) en busca de ofrecer un enfoque nuevo. Lo intenta con una extraña hibridación entre El Club de los Cinco y Pesadilla en Elm Street 3 y lo logra, creando una intrigante atmósfera de suspense con elementos de terror sobrenatural y psicológico.

Los Nuevos Mutantes 02

La cinta se dedica a explorar temas sobre la identidad, la aceptación y el miedo. Los personajes son adaptaciones bastante libres de sus contrapartidas de las viñetas, pero los cambios necesarios para simplificar historias largas y complejas funcionan bien. Destacan las actuaciones de Anya Taylor-Joy como Illyana Rasputín y la de Maisie Williams como Rahne Sinclair.

La trama es por momentos algo confusa y el ritmo tiene altibajos. Evidentemente, como la intención inicial era desarrollar una nueva rama de la franquicia mutante, la historia queda un poco coja con algún que otro cabo suelto y da la impresión de ser apenas una presentación de personajes sin más. Con todo, se disfruta muchísimo más que el resto de productos recalentados que componen eso que llaman «género de superhéroes».

Los Nuevos Mutantes 03

El principal problema de la peli es que iba a ser estrenada en el momento en el que Disney compró la Fox. Después de muchos retrasos e incidencias varias, se estrenó por obligación contractual (tendría que haber salido en 2018), con algún que otro reshoot (el cáncer del cine actual), con una promoción nula y ninguna intención de continuar la historia presentada (Disney quiere desarrollar sus X-Men y no reciclar los de otra compañía).

Trailer de Los Nuevos Mutantes

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Hellboy: Dioses y vampiros (2007), ajo y agua

Hellboy: Dioses y vampiros, es una película animada dirigida por Victor Cook y Tad Stones que nos sumerge en una oscura y emocionante aventura del icónico demonio rojo creado por Mike Mignola.

Sinopsis de Hellboy: Dioses y vampiros

Hellboy: Dioses y vampiros 01

«Debemos pasar por la oscuridad para alcanzar la luz»

Hellboy: Dioses y vampiros (Hellboy: Blood and iron en el original) es la segunda película animada dedicada al personaje que, al igual que en su versión live-action, iba a ver como la prevista trilogía se quedaba coja.

Hellboy: Dioses y vampiros 02

Mucho mejor que su antecesora y muy superior a las versiones de carne, hueso y cuernos recortados del personaje. La historia está inspirada en «Despierta al Demonio», uno de los primeros arcos argumentales de larga duración publicados en viñetas. La cinta ofrece una buena dosis de acción sobrenatural, con escenas de combate brutales y bien coreografiadas. Se explora de forma interesante la mitología vampírica, mezclándola con elementos del folclore y la historia. En este sentido, vamos a encontrar mansiones encantadas, fantasmas, una vampiresa, brujas arpías, a la diosa Hécate y a un sinfín de monstruos.

Hellboy: Dioses y vampiros 03

La animación sigue siendo «luminosa» pero da la impresión de tener un acabado más elaborado y consigue acercarse mejor al tono de «oscuridad gótica» propio del cómic original. Los movimientos son fluidos y las escenas de acción son vibrantes y emocionantes. Los personajes principales están bien desarrollados y mantienen la esencia del material original. La dinámica entre ellos es divertida y aporta humor a la película.

Hay algunos momentos de ritmo lento que afectan el dinamismo general. De todas formas, las dos líneas temporales que van hilvanando la trama convergen de manera correcta ofreciendo una narración completamente satisfactoria.

A pesar de que la trilogía proyectada no llegó a finalizarse, sí se llegó a publicar una continuación de las tramas de ambas películas en forma de cómic. Una curiosa retroalimentación entre formatos y adaptaciones de un medio a otro.

Trailer de Hellboy: Dioses y vampiros

[imdb]tt0817910[/imdb]

Hellboy: La espada de las tormentas (2006), katanas, kappas y tengus

Hellboy: La espada de las tormentas - poster

Hellboy: La espada de las tormentas es una película de animación llena de acción, humor y fantasía que nos sumerge en el mundo oscuro y sobrenatural del famoso personaje creado por Mike Mignola. Está dirigida por Phil Weinstein y Tad Stones; produce Starz Animation.

Sinopsis de Hellboy: La espada de las tormentas

Hellboy: La espada de las tormentas 01

Welcome to Nippon

Hellboy: La Espada de las Tormentas ofrece una mejor aproximación al personaje y su entorno que cualquiera de las tres películas live-action realizadas hasta la fecha. Aunque no está inspirada en ningún tebeo protagonizado por el personaje, sí parte de una idea original del autor, que ejerce como productor ejecutivo en la cinta.

Hellboy: La espada de las tormentas 02

La película presenta un estilo de animación que captura a la perfección la esencia del material original de Mignola, a pesar de una iluminación excesiva y un tono alegre que se contraponen a la atmósfera oscura de tintes góticos propia de las viñetas. Tanto los diseños de personajes y criaturas como los escenarios en los que se mueven son impresionantes. La animación está bien ejecutada, aunque a veces puede carecer de la fluidez y detalle de producciones contemporáneas.

La película no escatima en escenas de acción llenas de adrenalina. El demonio rojo utiliza su fuerza bruta y su icónico «Guantelete de la destrucción» para combatir a hordas de demonios y monstruos. Las coreografías, no obstante, resultan un poco confusas debido a la rapidez de las secuencias y a la sencillez de los efectos visuales que mencionaba antes.

Hellboy: La espada de las tormentas 03

Hellboy, en su versión en viñetas, se caracteriza por enfrentarse a diversos seres sobrenaturales correspondientes a mitologías y creencias de todo el mundo, dándoles una versión particular e integrándolos en su propio universo. En este caso, se hace un recorrido por criaturas pertenecientes al folclore japonés, con un montón de referencias a la cultura nipona.

La película tiene el humor negro característico del universo Hellboy. Los personajes a menudo bromean en situaciones peligrosas, lo que crea un contraste cómico con la acción.

Trailer de Hellboy: La espada de las tormentas

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Paisaje con mano invisible (2023), una sátira subversiva

Paisaje con mano invisible - poster

Paisaje con mano invisible es una distopía futurista dirigida por Cory Finley (Purasangre, La estafa (Bad education)) que adapta la novela homónima de M.T. Anderson. Está protagonizada por unos bichoños de diseño cuando menos curioso, y además por Asante Blackk (This is us -serie-, Story Ave), Kylie Rogers (Finders keepers, Belleza oculta), Tiffany Haddish (All between us, De tonta, nada) y Josh Hamilton (Los elegidos, El mapa de las pequeñas cosas perfectas).

Sinopsis de Paisaje con mano invisible

Paisaje con mano invisible 01

El precio del progreso

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Paisaje con mano invisible presenta una feroz crítica contra el capitalismo y la globalización, reflejando de manera precisa las desigualdades sociales y económicas de nuestra realidad actual. Usando como lente distorsionadora (pero no tanto) una invasión alienígena, nos muestra cómo la aplicación del libre mercado conduce a la explotación y la miseria.

Paisaje con mano invisible 03

Al mismo tiempo, se defiende la creatividad, la individualidad y la naturalidad, características que los alienígenas no entienden pero que consideran exóticas, interesantes y valiosas. El problema es que para poder poseerlas las retuercen, las adaptan a su forma de concebirlas y las reducen a valores cuantificables, desvirtuando por completo todo su valor.

La película toca temas importantes, pero no llega a profundizar lo suficiente en ellos, pues podría haber sido más mordaz e incisiva. Con todo, nos encontramos ante una obra fresca y valiente dentro del cine independiente estadounidense, que merece reconocimiento por su imaginación y su enfoque subversivo.

Trailer de Paisaje con mano invisible

[imdb]tt7645334[/imdb]

Saben aquell (2023), un beso y una flor

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Saben aquell, dirigida por David Trueba (Obra maestra, Soldados de Salamina, Madrid, 1987), es un biopic del humorista Eugenio Jofra. El guión, escrito por Albert Espinosa (Tempus fugit, Planta 4ª, Va a ser que nadie es perfecto), se basa en los libros «Eugenio» y «Saben aquell que diu», escritos por Gerard Jofra, hijo de Eugenio. Está brillantemente protagonizada David Verdaguer (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, Lo dejo cuando quiera, Reyes contra Santa) y Carolina Yuste (Historias románticas (un poco) cabronas, Quién te cantará, Carmen y Lola).

Sinopsis de Saben aquell

Recorrido por la trayectoria del humorista Eugenio desde sus inicios en el cabaret hasta su consagración como uno de los cómicos más populares de España. La historia se centra en la relación entre Eugenio y Concha, su pareja y musa, y en cómo su amor y complicidad fueron claves en su éxito.
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Solo me río cuando cobro

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Saben aquell es un grandioso homenaje a Eugenio y a su particular sentido del humor, mostrando la importancia de la risa en tiempos difíciles. Trueba consigue capturar la esencia del humor de Eugenio, basado en la observación cotidiana y la ironía, y lo transmite con naturalidad, sin caer en la caricatura.

El reparto cumple con creces, destacando sobre todo David Verdaguer que clava el tono y la gestualidad de su personaje, con respeto y sentido del humor, llegando a dudar por momentos si estamos viendo una actuación o imágenes de archivo.

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La peli recrea con precisión la atmósfera de finales de los 70-mediados de los 80, generando una sensación de nostalgia y evocando recuerdos de la época para quien la ha vivido (evidentemente).

Es un complemento perfecto para el documental que realizaron Jordi Rovira y Xavier Baig en 2018, que realiza un análisis más en profundidad sobre la persona y el personaje de Eugenio, mostrando tanto sus luces como sus sombras, algo que en la película queda un poco dulcificado.

Trailer de Saben aquell

[imdb]tt27672387[/imdb]

Suburbicon (2017), detrás del sueño americano

Suburbicon - poster

Suburbicon es una sátira oscura sobre la idílica vida en una típica urbanización estadounidense de los años 50. Está dirigida por George Clooney (Confesiones de una mente peligrosa, Buenas noches, y buena suerte, Los idus de marzo) y escrita por los hermanos Coen (Muerte entre las flores, Fargo, El gran Lebowski). Protagonizan Matt Damon (El caso Bourne, Contagio, Elysium), Julianne Moore (Vidas cruzadas, Boogie Nights, Magnolia) y Oscar Isaac (El legado de Bourne, Ex Machina, X-Men: Apocalipsis).

Sinopsis de Suburbicon

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Verano de 1959. La familia Lodge decide mudarse a Suburbicon, una comunidad residencial aparentemente idílica con viviendas asequibles y céspedes impecables. Sin embargo, bajo la superficie tranquila se esconde una realidad perturbadora. Un cuento de gente imperfecta que toma muy malas decisiones.

Una historia de ayer que podría pasar mañana

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Suburbicon es una comedia negra que combina elementos de pesadilla y sátira con crítica social. A pesar de contar con todos los elementos para ser un thriller provocativo y atractivo, se esfuerza demasiado por mantener el equilibrio entre sus múltiples subtramas, y acaba teniendo un ritmo desigual que transmite demasiada confusión al espectador.

Ya dije en alguna ocasión que no sintonizo nada con el tipo de humor y de historias que hacen los Coen últimamente (entendiendo por «últimamente» desde hace unos 10 años para acá, por lo menos). Esta peli no va a ser la que me haga cambiar de opinión.

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La película explora temas complejos como el racismo, la hipocresía, el abuso de poder y la violencia de forma inteligente y desafiante. Además, captura perfectamente la atmósfera retro adecuada para la época que retrata y resalta los contrastes entre la fachada pintoresca de la comunidad y la oscuridad que se esconde debajo de su superficie. Lo que pasa es que la sátira social que presenta se ahoga entre las múltiples tramas paralelas, que no queda nada claro qué pretenden, hacia dónde se dirigen, ni qué aportan al conjunto de la historia.

Trailer de Suburbicon

[imdb]tt0491175[/imdb]

…Y si no, nos enfadamos (2022), una reinterpretación agridulce

Y si no, nos enfadamos - poster

…Y si no, nos enfadamos es un remake/secuela (o recuela 😅) de la mítica película de 1974 protagonizada por Bud Spencer y Terence Hill. Está dirigida por YouNuts (apropiadamente, con dos cojones) y protagonizada por Edoardo Pesce, Alessandro Roja y Alessandra Mastronardi.

Sinopsis de …Y si no, nos enfadamos

Los hermanos Bambino y Sal se reencuentran después de 25 años sin hablarse para recuperar el "Dune Buggy" de su padre, robado por un agente inmobiliario sin escrúpulos.
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Aunque se enfaden, seguirá siendo una mierda

Vaya por delante que soy muy fan de la película original de 1974. …Y si no, nos enfadamos es una de esas pequeñas joyas que, sin ser una grandiosa obra de arte, tiene mucho encanto (asociado además a numerosos recuerdos personales). Como casi todas las cintas que protagonizaron Bud Spencer y Terence Hill, dicho sea de paso. No soy objetivo, pero vamos, casi nunca lo soy 😛😛

Y si no, nos enfadamos 02

Considero que el remake de un clásico tan mítico debería hacerse solo desde el respeto y el homenaje al material original. O todo lo contrario, destrozándolo, exagerando hasta lo absurdo sus defectos y buscando la complicidad en reírse de la idea de: «¿Pero cómo te podía gustar esto?» (véase como ejemplo Starsky & Hutch: La película).

Hacer un remake descafeinado, limitándose a copiar la fórmula sin aportar nada nuevo, con una puesta en escena sin sentido, sin humor, sin buenas coreografías en las peleas de grupo, sin alma, no va a ningún lado. Todavía menos si cuentas con una pareja de directores «conocidos» principalmente por realizar numerosos videoclips (que, dicho de paso, deben ser aburridísimos si la peli es una muestra de su estilo) y un nutrido grupo de guionistas que tampoco han destacado en nada especial.

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Pero bueno, no es la primera vez que se intenta replicar la fórmula Spencer+Hill sin éxito (Simón y Mateo, Trinidad y Bambino: tal para cual) y, por desgracia, no será la última.

Como punto positivo (alguno tiene que haber), hay que reconocer que los dos protagonistas se esfuerzan por levantar el producto y construir una relación carismática, pero el material que les dan para trabajar no hay por donde agarrarlo.

Trailer de …Y si no, nos enfadamos

[imdb]tt14845950[/imdb]

Viaje alucinante (1966), lisergia visual y sonora

Viaje alucinante - poster

Viaje alucinante es una aventura de ciencia ficción con elementos de suspense y acción. Está dirigida por Richard Fleischer (Atraco al furgón blindado, 20.000 leguas de viaje submarino, El estrangulador de Boston) y protagonizada por Stephen Boyd (Ben-Hur, Genghis Khan, Las flores del diablo), Donald Pleasence (La gran evasión, Cuentos de ultratumba, La noche de Halloween), Edmond O’Brien (El hombre que mató a Liberty Valance, El hombre de Alcatraz, El carnaval de la muerte) y Raquel Welch (Hace un millón de años, Bandolero, Barba Azul). Está basada en un argumento de Otto Klement y Jerome Bixby. Isaac Asimov recibió el encargo de novelizar el guión como parte de la campaña de marketing de la peli.

Sinopsis de Viaje alucinante

El profesor Bennet es un científico que ha creado una fórmula que permitiría reducir el cuerpo humano a un tamaño microscópico durante un tiempo ilimitado. Cuando se dispone a entregarla al Pentágono, unos espías provocan un accidente de tráfico que deja al profesor incapacitado para toda labor científica. Pero las Fuerzas Disuasorias de Miniaturas Combinadas ponen en marcha un plan para operarlo desde el interior.
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Alucinante es poco

El pasado fin de semana, la Asociación de Vecinos de San Miguel de Oia (Vigo) estrenó pantalla de cine en su salón de actos con la emisión de la película Viaje alucinante dentro de su sesión de Cinefórum mensual.

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Viaje alucinante es un clásico imperecedero que conserva su frescura y capacidad de fascinar gracias a una trepidante trama que no concede un mínimo respiro en sus justitos 100 minutos. La acción empieza casi sobre la marcha y no termina hasta que empiezan a aparecer los títulos de crédito finales.

A pesar de que los efectos especiales (revolucionarios para la época y merecedores de un Oscar) se han quedado bastante obsoletos, lo cierto es que cumplen sobradamente con lo que pretenden. El diseño visual muestra un derroche de imaginación que bordea la alucinación sicotrópica, acompañado por una estridente banda sonora ambiental que remarca adecuadamente los momentos de tensión dramática y peligro.

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Los conocimientos fisiológicos sobre la anatomía y el funcionamiento del cuerpo humano seguro que también han avanzado algo y pueden ser imprecisos en algún momento. Más que ninguna otra, esta peli pide a gritos un remake/actualización (que esté bien hecho, por favor). Es incomprensible que se revisiten una y otra vez otras historias y nadie se haya atrevido con esta.

Como nota curiosa personal: al revisionarla, me he dado cuenta de que las escenas del centro de mando de la sala de operaciones han sido parodiadas en Aterriza como puedas prácticamente sin alterarlas lo más mínimo 😆

Por otro lado, también acabo de descubrir que existe una serie de animación de 1968 basada en la película. Ya eran bastante «inclusivos» en aquel entonces 😝

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Trailer de Viaje alucinante

[imdb]tt0060397[/imdb]

Sky Sharks (2020), el hijo bastardo de Iron Sky y Dead Snow

Sky Sharks - poster

Sky Sharks es una película alemana de terror y comedia dirigida por Marc Fehse (Mutation, Sex, Dogz and Rock’n’Roll) y parcialmente financiada a través de una campaña de crowfunding. Protagonizan un montón de gente irrelevante, entre los que se podría destacar a Barbara Nedeljáková (Hostel, Strippers vs Werewolves), Eva Habermann (Amenaza blanca, Mara y el señor del fuego), Thomas Morris (Tristán e Isolda, Ángeles y demonios), Robert LaSardo (La sombra de la noche, Jurassic City) y, sobre todo, a Asami (The Yakuza Hunters, Baño de sangre en la universidad de las perversiones), Cary-Hiroyuki Tagawa (Vampiros de John Carpenter, Memorias de una geisha) y Tony Todd (Candyman, el dominio de la mente, Wishmaster).

Sinopsis de Sky Sharks

En las profundidades del océano Ártico se encuentra un laboratorio abandonado que los nazis utilizaron durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial para desarrollar un arma secreta brutal e increíble: tiburones voladores manipulados genéticamente.
Sky Sharks 01

Una montaña rusa de locura y absurdidad

El punto de partida de Sky Sharks y su desarrollo es tan absurdo como entretenido, algo que consigue simplemente no tomándose nada en serio a sí misma, abrazando la exageración y la extravagancia de su premisa de una manera absoluta. Con esto consigue que el espectador no sepa si reír, asombrarse o simplemente mirar incrédulo la pantalla.

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No hace mucho criticaba las producciones elaboradas a través de crowfunding porque los avances y las campañas de promoción suelen ser más interesantes que lo que acaba siendo la película en sí. En este caso no hay queja posible. La cinta combina elementos de terror, ciencia ficción y comedia de manera audaz y demencial. Hay tiburones voladores (que pueden hacerse invisibles), nazis zombis, soldados resucitados, sangre, casquería y tetas. Cumple sobradamente con lo que promete.

Los efectos especiales son sorprendentemente decentes para una serie B autofinanciada. No es de extrañas, ya que la compañía responsable, DigiTale Studios, trabajó en Juego de Tronos y se encargó de realizar la secuencia de apertura de la serie.,

Sky Sharks 03

Se le podría poner alguna pega a la parte visceral, que muchas veces roza lo caricaturesco, llegando a ser en alguna ocasión muy, muy cutre. Por otro lado, casi me duele decirlo, pero los desnudos femeninos son muy forzados y no aportan nada de nada 😬

Después de los créditos, hay un trailer ¿falso? de la película Sky Frogs, seguido de un anuncio para el juego de 16 bits del mismo título. La premisa es más descacharrante, demencial y tiene muchas más tetas innecesarias 🥳. En un futuro postapocalíptico, una agente rubia acaba varada en un planeta prehistórico donde, vestida solo con un taparrabos, debe enfrentarse a dinosaurios y ranas monstruosas de tres ojos. Que la hagan ya.

Trailer de Sky Sharks

[imdb]tt3977848[/imdb]

Night Sky (2022) -serie-, un viaje introspectivo

Night Sky - poster

Night Sky es una serie dramática de ciencia ficción creada por Holden Miller. Está protagonizada por Sissy Spacek (Carrie, Cuando el río crece, El largo camino a casa), J.K. Simmons (El muñeco de nieve, Una nueva vida, La guerra del mañana), Chai Hansen (Las nuevas leyendas de Mono -serie-, Christmas Ransom), Julieta Zylberberg (La mirada invisible, Extraños en la noche, Relatos salvajes) y Rocío Hernández (30 noches con mi ex, The Penguin & The Fisherman). Consta de 8 episodios de unos 50 minutos cada uno.

Sinopsis de Night Sky

Irene y Franklin York es una pareja que enfrenta sus últimos años juntos. Debajo del cobertizo que hay en su patio trasero se esconde una cámara enterrada que encierra un intrigante secreto. La repentina aparición de un hombre herido relacionado con esta cámara empieza a despertar el interés de ciertas organizaciones gubernamentales…
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La noche es oscura y alberga horrores

Al margen de misterios, elementos de ciencia ficción y persecuciones intergalácticas, Night Sky explora con sensibilidad las complejidades de la vejez, el amor, las relaciones de pareja y la pérdida, sin caer en clichés ni sentimentalismos. En ese sentido, la serie nos invita a reflexionar sobre las posibilidades de la vida, la naturaleza del tiempo y la importancia de los recuerdos.

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Realmente hay tres tramas que se entrelazan, con contenidos en principio heterogéneos pero que se entremezclan de forma completamente natural (o casi). Por un lado está esa relación de amor después de toda una vida, con recuerdos, secretos, pérdidas y superación del dolor.

Después está el enigma debajo del cobertizo, que conduce la trama hacia una vertiente imprevista de ciencia ficción, con detalles en los que no voy a entrar porque merece mucho la pena descubrirlos sobre la marcha. La tercera subtrama involucra intereses internacionales sobre lo que se oculta en esa cámara enterrada. Es una trama que añade tensión pero se nota muy forzada y a veces lastra demasiado el resto de la historia por lo inverosímil de algunas situaciones.

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La interpretación de Spacek y Simmons es realmente brillante y la palpable química entre ambos protagonistas, que ofrecen una actuación conmovedora y llena de matices, es lo que permite cohesionar todos esos elementos tan dispares y crear un producto que mrece mucho la pena ver.

La serie se toma su tiempo para desvelar el secreto que oculta la pareja, creando una atmósfera de suspense y fascinación, y aún así no se hace lenta en ningún momento. Eso sí, llegado el final de la temporada, se tiene la sensación de haber asistido a un pequeño prólogo para una historia todavía mayor. Es una pena que la anunciada segunda temporada fuera finalmente cancelada.

Para acabar, me gustaría recomendarla pero al ser un producto incompleto y además ofrecer una mezcla tan dispar de elementos, es evidente que no sería disfrutable para todo el mundo.

Trailer de Night Sky

[imdb]tt13361448[/imdb]

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