El secreto del unicornio (2011), un clásico moderno

El secreto del unicornio - poster

El secreto del unicornio es una adaptación cinematográfica de las aventuras de Tintín dirigida por Steven Spielberg (Atrápame si puedes, La guerra de los mundos, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal) y producida por Peter Jackson.

Sinopsis de «El secreto del unicornio»

Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar.
El secreto del unicornio 01

¡Rayos y centellas!

Con El secreto del unicornio, Spielberg realiza una adaptación fiel al espíritu de las aventuras del joven reportero, transportándonos a un mundo lleno de misterio, acción y humor.

El secreto del unicornio 02

La película es una verdadera delicia para los ojos. La animación por captura de movimiento es detallada y vibrante, logrando que los personajes tengan una gran expresividad y que los escenarios cobren vida con un realismo asombroso.

El guion, escrito por Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish, combina elementos de varias historias, incluyendo “El secreto del Unicornio”, “El tesoro de Rackham el Rojo” y «El cangrejo de las pinzas de oro». Esta mezcla de tramas crea una narrativa rica y emocionante, aunque a veces se hace un poco apabullante debido al ritmo vertiginoso de la narración, que encadena escenas de acción, persecuciones y momentos de tensión sin apenas respiro. Algo que, por otro lado, hace que se deje de lado un desarrollo de trama y personajes más profundo y detallado.

El secreto del unicornio 03

Las escenas de acción son vertiginosas y están magistralmente coreografiadas, con una fluidez que refleja la habilidad de Spielberg para narrar visualmente. Destaca especialmente la persecución en Bagghar, una secuencia que combina acción y humor con el espectacular sello del director.

En líneas generales, se respeta la esencia de los cómics, conservando el estilo gráfico característico de Hergé y sus diálogos ingeniosos. Hay numerosos guiños y referencias a los álbumes del famoso reportero del flequillo, algo que agradará a los fans pero que puede hacerse un poco pesado para quienes estén poco familiarizados con el material original.

Trailer de «El secreto del unicornio»

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La vampira de Barcelona (2020), un cuento gótico

La vampira de Barcelona - poster

La vampira de Barcelona es una película de Lluís Danés (Laia) que nos sumerge en la Barcelona de principios del siglo XX para presentarnos la oscura y fascinante historia de Enriqueta Martí en una cinta que combina elementos de terror, thriller y drama histórico. Protagonizan Roger Casamajor (Fassman, el increíble hombre radar, Incierta gloria), Nora Navas (Mar de plástico, Miel de naranjas), Bruna Cusí (La reina de los lagartos, Ardara), Francesc Orella (El enigma Verdaguer, Ofrenda a la tormenta) y Albert Pla (Murieron por encima de sus posibilidades, Rey Gitano).

Sinopsis de «La vampira de Barcelona»

La vampira de Barcelona 01
El periodista Sebastià Comas se embarca en una investigación sobre la desaparición de la pequeña Teresa Guitart. A medida que Comas se adentra en el laberinto de calles y secretos del barrio del Raval, descubre una red de corrupción y decadencia que involucra a la élite de la ciudad.

Los verdaderos monstruos son los que se esconden a plena vista

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La vampira de Barcelona ofrece una propuesta visualmente impactante y una historia que, si bien se basa en un hecho real, no se queda en el morbo y la leyenda urbana. Por encima del thriller psicológico, funciona como una denuncia de la desigualdad social, el poder de la prensa, la manipulación mediática y la explotación infantil.

Al recrear la hipocresía y la corrupción de la sociedad de la época, se nos invita a reflexionar sobre temas que siguen siendo relevantes en la actualidad, como la naturaleza del mal y la importancia de no juzgar a las personas por su apariencia.

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La película se mueve entre la historia real de Enriqueta Martí y una versión ficcionada de los hechos, mezclando realidad con elementos oníricos, casi surrealistas. Este equilibrio no siempre es fácil de mantener y puede generar cierta confusión en el espectador, pero consigue transmitir una atmósfera inquietante y perturbadora.

En algunos momentos, el ritmo es un poco desigual y resulta un tanto lenta. Por otro lado, la trama se desarrolla de forma bastante lineal, un poco previsible en determinados aspectos.

Trailer de «La vampira de Barcelona»

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El calendario de adviento (2021), cuidado con lo que deseas

El calendario de adviento - poster

El calendario de adviento es una película francesa dirigida por Patrick Ridremont (Dead Man Talking), que presenta una propuesta interesante en la que se combinan elementos de terror y fantasía con unos toques de espíritu navideño. Protagonizan Eugénie Deruand (L’histoire d’Annette Zelman), Honorine Magnier, Janis Abrikh, Sabrina Lopez Leonard (¿Quién es quién?, Black Beach) y Clément Olivieri (París es nuestro).

Sinopsis de «El calendario de adviento»

Eva es una ex bailarina que, tras un accidente, queda postrada en una silla de ruedas. Su vida da un giro inesperado cuando su amiga Sophie le regala un antiguo calendario de adviento que parece tener poderes mágicos. La sorpresa de cada día viene con consecuencias inesperadas que le obligan a tomar decisiones que afectan su vida de formas cada vez más inquietantes.
El calendario de adviento 01

Si no sigues las reglas, te mato

Patrick Ridremont, director de El calendario de adviento consigue crear un ambiente que oscila entre lo acogedor y lo siniestro, reflejando el tono ambiguo del calendario mismo. Ya de por sí, la idea de un calendario de adviento maldito es intrigante y ofrece un enfoque novedoso dentro del género de terror. Además, su diseño es visualmente impresionante, tanto del objeto en sí, como de ciertos aspectos que le rodean y que podrían ser spoiler así que no voy a entrar en ello.

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Así, la película nos sumerge en una atmósfera de suspense cargada de tensión, con escenas oscuras y oníricas, presentándonos un objeto aparentemente inofensivo que esconde oscuros secretos. La revelación diaria del contenido del calendario otorga a la cinta una estructura episódica que consigue mantener el interés y llevar un ritmo constante en la narración. Por otro lado, esos objetos no siempre tienen una consecuencia directa sino que a veces plantean dilemas morales a la protagonista, un hecho que incrementa la intriga y la sensación de que algo muy malo está a punto de pasar.

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De todas formas, el guion presenta algunas inconsistencias y momentos que se sienten forzados. En algunas ocasiones, los protagonistas toman decisiones y llegan a conclusiones de forma bastante gratuita. La trama es muy lineal, con pocas sorpresas y se vuelve predecible en ciertos puntos. El desenlace, abierto y sujeto a interpretaciones varias, podría haber sido más impactante.

Los personajes secundarios están poco desarrollados, lo que impide que el espectador se conecte con ellos emocionalmente y lamente sus (a veces) nefastos destinos.

Trailer de «El calendario de adviento»

[imdb]tt12496706[/imdb]

Mundo Extraño (2022), viaje lisérgico al centro de la Tierra

Mundo Extraño - poster

Mundo Extraño es una película animada de Disney dirigida por Don Hall (Big Hero 6, Vaiana) y Qui Nguyen (es su primera película como director, aunque ya había trabajado en el guion de Raya y el último dragón), que ofrece un combinado de ciencia ficción y aventura familiar, destacando por su despliegue de creatividad visual a la hora de crear un universo subterráneo lleno de criaturas asombrosas y paisajes fascinantes.

Sinopsis de «Mundo Extraño»

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En Avalonia, Jaeger Clade y su hijo adolescente Searcher son exploradores que lideran una expedición que intenta atravesar el interminable muro de montañas que rodea el país. Searcher descubre una planta verde que emite energía y, ante las dificultades que suponen continuar, él y el resto del equipo deciden regresar con la planta mientras Jaeger, enojado, continúa solo con su misión. 25 años después, Searcher se ha hecho un nombre al presentar la planta milagrosa, llamada Pando, como fuente de combustible para Avalonia.

Una película para ofenderlos a todos y atarlos en las tinieblas del enfurruñe perpetuo

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Redundando en lo dicho un poco más arriba, el punto más fuerte de Mundo Extraño es su animación y su aspecto visual. El «mundo subterráneo» tiene unos paisajes impresionantes, con una paleta de colores vibrante y un despliegue de criaturas originales y encantadoras o amenazadoras, según toque. A primera vista parece un entorno completamente alienígena, aunque todo cobra un nuevo sentido al llegar al final de la película.

Mundo Extraño 03

La cinta aborda temas como la familia, la aceptación de las diferencias y la importancia de trabajar juntos. La relación entre padres e hijos, y las expectativas que cada uno tiene del otro son el eje central de la narración, permitiendo momentos de reflexión sobre la herencia, la paternidad y el crecimiento personal.

Los personajes son carismáticos y tienen personalidades bien definidas. De todas formas, apenas tienen un desarrollo a lo largo de la historia y acaban pareciendo meros estereotipos.

La trama en sí es bastante lineal, casi sin giros argumentales y sin sorpresas. Creo que es una de las pocas pelis Disney sin un antagonista definido, lo cual da la impresión de que quita tensión a la historia y resta fuerza al conflicto central.

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Trailer de «Mundo Extraño»

[imdb]tt10298840[/imdb]

Morbius (2023), el vampiro viviente

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Morbius forma parte del universo cinematográfico de Spider-Man sin Spider-Man desarrollado por Sony. A priori parece algo arriesgado, pero parece que va tirando en modo tranqui, sin prisas pero sin pausas. Daniel Espinosa (El niño 44, Life (Vida)) se encarga de la dirección, y protagonizan Jared Leto (Dallas Buyers Club, La casa Gucci), Matt Smith (Secretos de Estado, Última noche en el Soho), Adria Arjona (Emerald City, Pacific Rim: Insurrección) y Jared Harris (Pompeya, Poltergeist (2015)).

Sinopsis de «Morbius»

El doctor Michael Morbius es un brillante científico que, en su desesperación por curar la rara enfermedad sanguínea que padece, se somete a un arriesgado experimento y se convierte en una criatura vampírica.
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«Tequila para recordar, whisky para olvidar»

Vaya por delante el hecho de que a mí, Morbius, con todos sus defectos (que los tiene) me parece mucho mejor que el 90% de lo que ha estrenado Marvel Studios en los últimos años. Por lo menos intenta presentar unos personajes y contar una historia, más allá de ceñirse a recalentar lo mismo de siempre y ofrecer una sucesión de referencias a otras historias adornadas por una colección de fondos de escritorio sin el mínimo sentido o coherencia.

Puede haber algún que otro spopiler a partir de aquí, así que sigue leyendo bajo tu propia responsabilidad y criterio.

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Empezando por lo negativo, el guion es bastante simplón y predecible. A poco que hayas leído la sinopsis y/o conozcas algo del personaje en viñetas, ya sabes qué va a pasar con los dos chavales que se hacen amigos de niños, o por qué hay dos viales de suero a la vista cuando Milo visita a Morbius después de su primera transformación, o quién es el responsable del primer asesinato a sangre fría, o… Eso sí, hay que reconocer que la peli es bastante consciente de estas carencias y tampoco juega a mantener el suspense más allá de lo estrictamente necesario. El ritmo es continuo y desenfrenado, y los «misterios» se resuelven casi a medida que se van planteando.

Siguiendo en la línea de lo anterior, los personajes secundarios (el antagonista incluido) son muy planos y apenas se dedica tiempo a su desarrollo. No conocemos sus motivaciones ni cómo les afecta lo que hacen o por qué lo hacen.

Jared Leto sigue demostrando que disfruta con los personajes extremos y de caracterización excéntrica. Si el personaje lo hubiese interpretado otro actor de cuyo nombre no quiero acordarme, al que hace años se le colgó la medalla de camaleónico, y que no ofrece más que una sucesión de disfraces estrambóticos sin hacer un mínimo esfuerzo en mostrar alguna dote interpretativa, seguro que se le hubiera aplaudido con las orejas. Matt Smith por su parte, se encarga del papel antagonista de una forma bastante plana y desganada, bien sea porque, como se ha señalado antes, el guion no da para más o porque realmente no se metió del todo en su personaje.

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Los efectos especiales son muy llamativos visualmente, con unas secuencias de acción que se podría decir que son una buena actualización del «estilo Matrix», con un interesante uso del tiempo bala para reflejar los poderes del protagonista.

Curiosamente, Marvel Studios ofrece mojones del 15 adornados con unos desenlaces y unas secuencias post-créditos que intentan volver a ponernos la miel en los labios (eso sí, miel de marca blanca repleta de edulcorantes) que nos hacen pensar que acabamos de ver una especie de prólogo y que lo bueno-bueno de verdad va a venir a continuación (lo malo es que esa «a continuación» nunca parece llegar). Por otro lado, Sony, al menos en este caso, tiene una escena final-final y unas epílogos que son bastante meh y provocan que la impresión general de la peli baje varios puntos. Evidentemente, si dicha impresión ya ha sido mala, entonces…

Trailer de «Morbius»

[imdb]tt5108870[/imdb]

Dos colgados en Chicago (2001), aun más de lo mismo e incluso peor

Dos colgados en Chicago - poster

Dos colgados en Chicago (traducción original de Just visiting) es un intento de comedia que adapta para el mercado yanqui la exitosa comedia francesa Los visitantes (Les visiteurs). Repite en la dirección Jean-Marie Poiré (Operación Chuleta de Ternera, Ángeles guardianes), que debía estar intentando reunir financiación para cerrar la trilogía original, y vuelven a protagonizar la dupla formada por Jean Reno (Los ríos de color púrpura, Wasabi: El trato sucio de la mafia) y Christian Clavier (Astérix y Obélix contra César, Los miserables), a quienes se unen Christina Applegate (Al otro lado de la luna, El regreso de Claudine), Malcolm McDowell (La isla de los muertos, La princesa de Sherwood) y Tara Reid (Crueles intenciones, La última noche).

Sinopsis de «Dos colgados en Chicago»

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El conde Thibault Malefète, un noble medieval francés, y su escudero André Le Paté, tras un error en un hechizo, son transportados desde el siglo XI hasta el Chicago contemporáneo.

Un viaje en el tiempo con sabor agridulce

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Dos colgados en Chicago hace un poco de gracia, sobre todo si no has visto ninguna de las dos películas francesas previas, que supongo que es el público objetivo para el que se hace este tipo de remakes.

Jean Reno y Christian Clavier siguen demostrando que tienen una química innegable y que se lo han pasado pipa con sus interpretaciones.

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La premisa de ver a dos caballeros medievales desorientados en la época moderna es una fuente inagotable de situaciones cómicas. El choque y el análisis de las diferencias culturales y tecnológicas entre los siglos XI y XXI genera momentos divertidos y absurdos, algo facilones pero resultones.

Algunos aspectos negativos: la película oscila entre momentos de gran comicidad y otros más flojos, lo que rompe un poco el ritmo narrativo; la historia se hace repetitiva y predecible; las situaciones cómicas se sienten forzadas; los personajes secundarios son muy planos y apenas aportan nada.

Trailer de «Dos colgados en Chicago»

[imdb]tt0189192[/imdb]

Los visitantes regresan por el túnel del tiempo (1998), más de lo mismo

Los visitantes regresan por el túnel del tiempo - poster

Los visitantes regresan por el túnel del tiempo (originalmente Les visiteurs II: Les couloirs du temps) es una secuela inevitable de la popular comedia francesa Los visitantes, nuevamente dirigida por Jean-Marie Poiré (Mes meilleurs copains, Ángeles guardianes) y protagonizada por Jean Reno (El profesional (Léon), Ronin) y Christian Clavier (La venganza de una rubia, Mala fama), con Muriel Robin (Marie-Line, Peregrinos) y Marie-Anne Chazel (La cazadora de hombres, Mes meilleurs copains).

Sinopsis de «Los visitantes regresan por el túnel del tiempo»

Los visitantes regresan por el túnel del tiempo 01
Godofredo de Miramonte y su escudero Delcojón el Bribón deben regresar al siglo XX para recuperar unas joyas sagradas que fueron olvidadas durante su anterior viaje en el tiempo. Los malentendidos y las situaciones cómicas derivadas del choque cultural entre el pasado y el futuro vuelve a ser el eje de la trama.

Que me muera si soy débil

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Los visitantes regresan por el túnel del tiempo busca capitalizar el éxito de su predecesora, obtando por el camino más sencillo de repetir el mismo esquema de combinar humor absurdo con situaciones anacrónicas sin apenas innovar ni ofrecer nada nuevo. La química entre Jean Reno y Christian Clavier sigue siendo el punto fuerte, y su interacción, llena de malentendidos y situaciones absurdas, es la fuente de los momentos más divertidos.

Sin embargo, la reiteración de fórmulas acaba haciendo que la película en general se perciba como predecible y bastante plana. Además, el humor se centra demasiado en lo escatológico, en situaciones grotescas y en referencias culturales, lo cual se acaba haciendo cansino y desconcertante.

Los visitantes regresan por el túnel del tiempo 03

Por otro lado, algunas escenas se alargan innecesariamente, lo que puede hacer que la película se sienta más larga de lo necesario. El final es bastante abrupto, dejando cabos sueltos y sin resolver muchas de las preguntas que plantea. Supongo que se contaba con llegar a hacer una tercera película, algo que no se materializó hasta 2016.

Trailer de «Los visitantes regresan por el túnel del tiempo»

[imdb]tt0120882[/imdb]

Los visitantes (1993), un choque cultural cómico y entrañable

Los visitantes - poster

Los visitantes es una comedia francesa que logra mezclar a la perfección elementos históricos, fantasía y humor absurdo. Está dirigida por Jean-Marie Poiré (Les hommes préfèrent les grosses, Operación Chuleta de Ternera) y protagonizada por Jean Reno (El gran azul, Nikita, dura de matar), Christian Clavier (Ella ve enanitos por todas partes, Las cigüeñas hacen lo que les da la gana) y Valerie Lemercier (Cannes, ciudad del miedo, Sabrina (y sus amores)).

Sinopsis de «Los visitantes»

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El caballero medieval Godofredo de Miramonte y su escudero Delcojón el Bribón, debido a un hechizo malogrado, son transportados desde el siglo XII al siglo XX. El choque temporal y sus intentos por entender y adaptarse al mundo moderno dan lugar a toda una serie de situaciones desternillantes, bromas groseras y problemas absurdos y grotescos.

¡Olvidé los huevos de codorniz!

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Los visitantes destaca por una premisa ingeniosa (aunque no demasiado original) que da pie a una serie de situaciones cómicas, con un humor desenfado y disparatado.

El choque cultural entre los personajes medievales y la sociedad moderna es una fuente inagotable de gags y situaciones divertidas. Las reacciones de Godofredo y su escudero ante los avances tecnológicos, las costumbres y el lenguaje del siglo XX son hilarantes y fácilmente identificables para el espectador.

Los visitantes 03

Jean Reno y Christian Clavier encarnan a la perfección a los dos protagonistas, aportando una química y una comicidad únicas. Sus interpretaciones son exageradas y a la vez entrañables, lo que hace que el público se encariñe con ellos a pesar de sus excentricidades. Reno aporta un aire de intensidad y seriedad a su papel que contrasta maravillosamente con la torpeza y la extravagancia de Clavier. Esta dinámica entre los personajes principales permite que el humor fluya de manera natural y convincente.

La película no solo se limita a hacer reír, sino que también incluye una leve dosis de sátira social al poner de manifiesto algunos aspectos absurdos de la sociedad contemporánea a través de la mirada ingenua, y en ocasiones crítica, de los personajes medievales.

Trailer de «Los visitantes»

[imdb]tt0108500[/imdb]

Largo domingo de noviazgo (2004), amor, guerra y un viaje al pasado

Largo domingo de noviazgo - poster

Largo domingo de noviazgo, dirigida por Jean-Pierre Jeunet (La ciudad de los niños perdidos, Alien: Resurrección), es una obra cinematográfica que fusiona de forma asombrosa el drama bélico y el romance, presentando una narrativa visualmente impresionante y emocionalmente envolvente. Basada en la novela homónima de Sébastien Japrisot, la película está protagonizada por Audrey Tautou (Una casa de locos, Quiero ser famosa), Gaspard Ulliel (Besen a quien quieran, Fugitivos), Jodie Foster (Ana y el rey, La habitación del pánico), Marion Cotillard (Furia, Big Fish) y Dominique Pinon (Como un pez fuera del agua, La gran aventura de Mortadelo y Filemón).

Sinopsis de «Largo domingo de noviazgo»

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Un derroche de imaginación y humor

Largo domingo de noviazgo está impregnada de la firma estética de Jean-Pierre Jeunet: colores saturados, una atención meticulosa al detalle y una mezcla de realismo mágico que hace que la brutalidad de la guerra y la esperanza del amor coexistan en un mismo marco. Desde este punto de vista, la capacidad del director para crear mundos únicos y detallados no decepciona.

Largo domingo de noviazgo 02

El guion, adaptando el texto original de Sébastien Japrisot, equilibra hábilmente múltiples líneas temporales y una amplia gama de personajes, tejiendo una trama compleja pero accesible. La película se nos presenta como una típica historia de misterio, con Mathilde recopilando pistas y desentrañando la verdad detrás de la desaparición de Manech.

Por encima de la temática romántica de la cinta, el director no elude la crudeza de la guerra. Las escenas en el frente son impactantes y nos muestran el horror de la contienda. A pesar de la gravedad de la situación en general, hay momentos de humor y ternura que evitan que el desarrollo se vuelva demasiado sombrío.

Largo domingo de noviazgo 03

La banda sonora es otro punto fuerte, complementando la atmósfera de la película con su mezcla de melodías melancólicas y esperanzadoras, al tiempo que acentúa las emociones y el tono de la narrativa.

La cinta explora temas de amor, esperanza y perseverancia frente a la adversidad. La búsqueda de Mathilde no es solo por su prometido, sino también una búsqueda de sentido y justicia en un mundo devastado por la guerra. La historia pone de relieve la capacidad de adaptación humana y la capacidad de encontrar luz en los momentos más oscuros.

Trailer de «Largo domingo de noviazgo»

[imdb]tt0344510[/imdb]

Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel (2009), un retrato ambivalente

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Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel (también conocida como Coco avant Chanel) es un biopic sobre una de las figuras más icónicas de la moda del siglo XX: Gabrielle «Coco» Chanel. Dirige Anne Fontaine (Limpieza en seco, Nathalie X), basándose en la biografía escrita por Edmonde Charles-Roux, y protagonizan Audrey Tatou (Negocios ocultos, Largo domingo de noviazgo), Benoît Poelvoorde (Guerra de misses, Astérix en los Juegos Olímpicos), Alessandro Nivola (La chica del parque, La vida sin Grace), Marie Gillain (Las afinidades electivas, Mi vida no es una comedia romántica) y Emmanuelle Devos (Reyes y reina, Las malas hierbas).

Sinopsis de «Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel»

Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel 01

Marilyn dormía con unas gotas de Chanel nº5

Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel 02

El principal atractivo de Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel es el trabajo de Audrey Tautou, que realiza una interpretación cautivadora, capturando la esencia de Chanel con su mirada intensa y su porte elegante. Su actuación ofrece una mezcla de vulnerabilidad y fuerza que transmite la fascinación que ejerce la compleja figura de la diseñadora, tanto por su talento como por su carácter rebelde y desafiante, negándose a ser encasillada y enfrentándose a las expectativas sociales.

Se recrea de manera efectiva la época y los ambientes en los que se desarrollaron los años formativos de Chanel. Los vestuarios, los escenarios, la fotografía y la dirección de arte contribuyen a sumergir al espectador en el mundo de principios del siglo XX.

Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel 03

El ritmo narrativo es bastante lento, lo que puede hacer que la película se sienta algo alargada en algunos momentos. Además, el hecho de que la trama se enfoque en los primeros años y en la vida personal de la protagonista, pasando muy por encima de momentos clave de su carrera y dejando de lado su faceta más creativa, sin profundizar en su evolución como diseñadora ni en los aspectos más complejos y controvertidos de su personalidad, puede resultar poco satisfactorio para el espectador que busque una biografía más rigurosa y compleja.

A pesar de esos pequeños defectos, estamos ante una historia inspiradora y visualmente deslumbrante que ofrece una mirada íntima a una mujer que no solo revolucionó la moda, sino que también rompió barreras y redefinió lo que significaba ser una mujer independiente y exitosa en el siglo XX.

Trailer de «Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel»

[imdb]tt1035736[/imdb]

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