Song Kang-ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il, Du-na Bae, Ko A-sung, Lee Dong-ho, Lee Jae-eung, Yun Je-mun, Kim Roi-ha, Park No-shik, Yim Pil-sung, Scott Wilson
SINOPSIS
Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. El objeto es, en realidad, una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. En medio de tanto horror, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un quiosco que vive felizmente a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en sus intentos de destruir al monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija.
Típica película de monstruo mutante asesino con mensaje ecologista (el bicho es una mutación causada por desechar productos tóxicos vía alcantarillado público) y crítica social hacia el gobierno, que no resulta tan típica, simplemente por el hecho de no ser un producto made in USA.
Daniel Shere, Tom J. Astle, Matt Ember, James V. Hart (Libro: William Joyce)
MÚSICA
Danny Elfman
FOTOGRAFÍA
Renato Falcão
REPARTO
Animación
SINOPSIS
Historia sobre la interminable batalla entre las fuerzas del bien, encargadas de mantener la vida, y las fuerzas del mal, que pretenden destruirla. Mary Katherine (Amanda Seyfried) es una adolescente que intenta reanudar la relación con su padre, el Profesor Bomba (Jason Sudeikis), un científico cuya obsesión es descubrir una diminuta sociedad secreta que habita en el bosque. Esta idea a su hija le parece disparatada hasta que, inesperadamente, es transportada a ese universo secreto, donde se está librando una batalla entre los Hombres Hoja y los Boggans.
Después de una sospechosa votación (en la cual no había límite de votos por persona), se alcanzó un aún más sospechoso empate entre El Capitán Trueno y el Santo Grial y Laserblast. Para deshacer el empate, hicimos una segunda votación a puerta cerrada donde salió victoriosa la presente película de Cabezón Mencheta. Tranquilos, porque esta semana, directamente, nos tragaremos Laserblast en VO y escogeremos otra para la siguiente semana. Estad atentos porque los truños pueden ser de órdago.
Recopilando algo de info sobre el Capitán Trueno, no podemos encontrar más que malas críticas y noticias cutres sobre impagos, problemas en el rodaje, etc… amén de miles de cuchilladas -figuradas- a los intérpretes por sus dotes mostradas en pantalla. A cada una de las puñaladas, Mencheta respondía con babosadas y sobradas del estilo «En el Capitán Trueno no se ha pagado a algunos que han hecho la cinta posible» y similares.
A título personal, añado que, Peris-Mencheta es un tío que tengo cruzado desde hace muchos años, que me parece un actor de la talla de Torrebruno, pero sin la gracia -poca- del mismo, cabezón como pocos (es el Boreanaz español), inútil como muchos e inculto como más; y si no, leed algunas de sus perlas:
«Todavía queda mucho trabajo que hacer con el traje, quitando el primer Superman, casi todos los personajes de cómic adaptados al cine parece que llevan vestidos de la Primera Comunión, con muchos colorines, pero ya me veo como el personaje» (como Batman, no?)
«Creo que mi mayor aportación al Capitán Trueno puede ser el corazón. En las adaptaciones de superhéroes americanos los héroes son de una pieza, absolutamente perfectos, pero carecen de vida, no tienen corazón, como Los 4 Fantásticos. Por eso creo que lo que puedo aportarle es ese corazón, convirtiéndolo en un personaje que sufra, que viva las pasiones. No como Indiana Jones, que parece que nunca sufre» (tío, eres idiota)
Se ve que este hombre nunca ha leído ni un puñetero cómic, ni ha visto ninguna de las 4 películas de Indiana Jones…
En fin, una producción de 10 millones de euros (unas 5 veces el presupuesto habitual en una película española) y una recaudación de 300.000 euros en taquilla, no auguran nada bueno… Es decir, lo que nos mola: ver mierda por un tubo para tener algo de lo que rajar con los amigos; y esta es la base del cine «social»: si una película es buena, poco se puede decir de la misma… pero si es mala, y encima española, sacamos al Quevedo que llevamos dentro y afilamos la pluma para versar lo nunca escrito.
Bueno, tras el salto tenéis la recopilación de micro-críticas que los zinemaníacos hemos escrito para ti… Agradecednos el sacrificio con un pulgar levantado hacia vuestras pantallas. Gracias.
Ken Marino, Gillian Jacobs, Peter Stormare, Patrick Warburton, Stephen Root, Mary Kay Place, Jonathan Daniel Brown, Kumail Nanjiani, Toby Huss
SINOPSIS
Duncan es un hombre que tiene un demonio dentro de sus intestinos, un mal que le causa estragos internos hasta que, durante una sesión de terapia, Duncan le da permiso para salir. Highsmith, el psicólogo de Duncan, explica que el demonio es la personificación de su ansiedad. Al permitirle salir ha abrazado a su demonio interior y, por tanto, le asigna el nombre de Milo.
Cómo se le puede coger tanto cariño a un demonio que sale del culo del protagonista? Cómo puede seguir pareciendo majo aún cuando tiene la cara llena de mierda y sangre de haber estado masacrando gente por la ciudad? Pues es difícil explicarlo, pero lo cierto es que terminas cogiéndole mucho, mucho cariño.
El tráiler lo indica bien claro, risas, gore y caca, a partes iguales… Lo que no te dicen es el drama interno (chistes fáciles no, gracias) del pobre Milo, intentando encajar (más chistes no) en el mundo…
Silke, Jorge Sanz, Fele Martínez, Maribel Verdú, Eusebio Poncela, Patxi Freytez, Enrique Villén, Rebecca Cobos, Sergio Pazos, Montse Mostaza, Marián Aguilera, Carla Hidalgo, Javier Veiga, Paca Gabaldón, Alexis Valdés
SINOPSIS
Un psicópata asesino se infiltra en la tuna universitaria de Salamanca y elige sus víctimas a través de internet. Con la noche y la juerga desmadrada como cómplice, el «Tuno Negro» comete sus crímenes con una pauta simple: morirán aquellos que sean los peores estudiantes de cada clase. El último no pasará de curso, ni tendrá la opción de repetir…
Vamos a imaginarnos que crear una película fuese como hinchar un globo, esto es, un continente en el que se puede variar el contenido (aire, agua, tierra) pero que independientemente de lo que vaya dentro, es una acción con un límite claro. Llegará un momento en que el maleable plástico forzará tanto sus dimensiones que explotará irremediablemente.
Pues con esto ya en mente, he de decir que pocas veces se ha podido llenar un globo de celuloide con elementos tan incongruentes y pésimamente integrados sin que el óvalo, sólo hasta cierto punto benigno, reviente en mil pedazos. Y una de ellas ocurrió en el 2001, año en el que emergió ‘Tuno Negro’, la mofa suprema a los humildes seguidores del sanguinolento subgénero de las películas slasher.
Rick Hill, Barbi Benton, Richard Brooker, Lana Clarkson, Victor Bo, Bernard Erhard, Augusto Larreta, Lillian Ker, Marcos Woinsky, Adrian De Piero, George Sorvic, Patrick Duggan, Maria Fournery, Gabriela Rubinstein, Sebastián Larreta, Amalia Marty
SINOPSIS
El guerrero Deathstalker es encargado por una vieja bruja para obtener y unir los tres poderes de la creación (un cáliz, un amuleto, y una espada), debe hacerlo antes que el malvado mago Munkar, quien los utilizaría para propósitos nefastos. Después de obtener la espada, Deathstalker se une a otros viajeros para ir al gran torneo que determinará quien es el guerrero más fuerte. El falso rey tiene a la verdadera princesa en cautiverio y Deathstalker debe luchar para liberarla.
Death Stalker, El último guerrero o El cazador de la muerte. Tres nombres para la misma mierda. Es una buena opción para ver si te sientes histéricamente nostálgico o tienes ganas de marcha discotequera muy chunga, de llevar minifalda y patines de cuatro ruedas, o si crees que tu vida es un arcade de la era de los 16 bits.
Mark Protosevich (Cómic: Nobuaki Minegishi, Garon Tsuchiya)
MÚSICA
Roque Baños
FOTOGRAFÍA
Sean Bobbitt
REPARTO
Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson, Sharlto Copley, James Ransone, Lance Reddick, Michael Imperioli, Richard Portnow, Taryn Terrell, Rami Malek, Joe Chrest, Caitlin Dulany, Linda Emond, Grey Damon, Brett Lapeyrouse, Victoria Geil
SINOPSIS
A un ejecutivo publicitario (Josh Brolin) lo secuestran y lo mantienen aislado durante veinte años. Cuando por fin lo liberan, sin darle ninguna explicación, se lanza a una búsqueda obsesiva para descubrir quién orquestó un castigo tan cruel y extraño, pero lo que acaba descubriendo es que sigue siendo víctima de una conspiración.
Moviéndose de forma ambigua entre géneros, sin terminar de encajar en ninguno de ellos, Spike Lee presenta Old Boy, un remake 10 años tardío de Park Chan-wook (o Chan-wook Park, según la página que no nombre). Aunque no encaje en ningún género, el argumento es tan simple como un bocadillo de pan: venganza. Algo que todos sabemos identificar, y con lo que nos podemos identificar. Y en esto, Spike Lee, tiene algo de ventaja.
Su filmografía de los 90 tiene un punto de mala hostia barriobajera tal que te deja con el calzoncillo temblando y el aguijón fuera; y en Old Boy retomamos algo de aquello. No llegamos al extremo de la original de 2003, más encajable en cuanto a género, pero la idea es la misma y la sensación casi también.
