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Mitad vulcano, mitad minbari; maestro jedi del Templo de los Cinco en Serenity Valley.

La serpiente blanca (2019), una romántica leyenda china

La serpiente blanca - poster

La serpiente blanca es una película de animación china que reinterpreta una leyenda tradicional que narra la historia de amor entre una serpiente espíritu y un humano. Está dirigida por Amp Wong y Zhao Ji Ping y producida por el estudio Light Chaser Animation y la división oriental de Warner Bros.

Sinopsis de «La serpiente blanca»

La serpiente blanca 01

Una pequeña joya a descubrir

La serpiente blanca combina fantasía en su estado más puro, folclore tradicional chino y una intensa historia de amor en la línea trágica de Romeo y Julieta. La película explora temas sobre el sacrificio, la redención, la lucha contra el destino y el poder del amor verdadero.

La serpiente blanca 02

Uno de los aspectos más destacables de la cinta es su exquisita animación, que unifica una estética tradicional con CGI dando lugar a un mundo vibrante y lleno de detalles. Los paisajes son impresionantes, el diseño de escenarios está cuidado y repleto de detalles, los personajes están llenos de expresividad y las escenas de acción son trepidantes.

Los personajes son complejos y tienen un buen desarrollo, inmersos en una búsqueda de su lugar en el mundo y su propia identidad, más allá de las expectativas que generan el mero hecho de ser quienes son. Los personajes secundarios también tienen sus momentos para brillar, ya sea para aportar un alivio cómico o añadir algo de profundidad a la trama.

La serpiente blanca 03

En conclusión, está claro que en Asia está surgiendo otra importante industria de animación, siguiendo la estela de Corea o Japón.

Hay secuela, estrenada en 2021, La serpiente verde, en referencia a la hermana de la protagonista. También está anunciada una tercera película para agosto de 2024, que en principio transcurrirá entre la primera y la segunda. Sí, parece que los chinos tampoco saben contar las cosas en orden 😛

La serpiente blanca 04

Trailer de «La serpiente blanca»

[imdb]tt9288776[/imdb]

Rango (2011), un camaleón en el Salvaje Oeste

Rango - poster

Rango es una película de animación dirigida por Gore Verbinski (The Mexican, Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra), que combina elementos de western y aventura con unos personajes excéntricos y un humor un tanto peculiar. En versión original, las voces corren a cargo de Johnny Depp (El imaginario del Doctor Parnassus, Alicia en el país de las maravillas), Abigail Breslin (Señales, Pequeña Miss Sunshine), Isla Fisher (Extrañas coincidencias, Despedida de soltera), Alfred Molina (Species, Un regalo muy especial) y Bill Nighy (Diario de un escándalo, El exótico Hotel Marigold).

Sinopsis de «Rango»

Rango 01

Un western lisérgico

Lo primero que llama la atención es Rango es que tiene una animación impecable, usando técnicas de stop-motion junto a la más moderna tecnología CGI («moderna» para 2011, pero aun así sigue dando el pego con solvencia). Dichos elementos contribuyen a dar vida a un escenario desértico único y vibrante. La banda sonora de Hans Zimmer es el complemento perfecto para la atmósfera de la película, con melodías que oscilan entre el western clásico y el rock moderno.

Rango 02

El camaleón protagonista es un personaje complejo e inseguro que se ve obligado a confrontar sus propios miedos y a descubrir su verdadero potencial. A lo largo de su aventura, va a encontrarse con una variedad de criaturas peculiares, cada una con sus propias historias y motivaciones. Tanto los secundarios como el villano principal están muy bien desarrollados y aportan profundidad a la trama.

No suelo mencionarlo en películas de animación porque muchas veces no es algo tan relevante como nos lo quieren vender y, por lo general, es un trabajo que se pierde en el doblaje, pero en este caso la actuación de voz de Johnny Depp es especialmente remarcable en un personaje que indudablemente está hecho a su medida (y no solo por el hecho de que sea un camaleón 😆).

Rango 03

Además de ofrecer una buena dosis de entretenimiento, la peli reflexiona sobre la identidad, el destino y la lucha por la justicia en un mundo corrupto. Por otro lado, se hace una aproximación a la búsqueda de la verdad, haciendo hincapié en las máscaras que llevamos día a día buscando la aprobación de los demás y que ocultan quiénes somos realmente.

El humor es irreverente, poco infantil y bastante referencial, con varias alusiones a otras películas y géneros. Por citar un par de ejemplos rápidos, hay una clara inspiración en la narrativa visual de Sergio Leone y se realizan guiños a Miedo y asco en las Vegas (que también protagonizó Johnny Depp).

Trailer de «Rango»

[imdb]tt1192628[/imdb]

Penélope (2006), un cuento de hadas moderno

Penélope - poster

Penélope es una fábula que reimagina el mito griego homónimo combinando elementos de cuento de hadas con una historia romántica y unos toques de humor. Dirige Mark Palansky (Almas perdidas, Rememory) y protagonizan Christina Ricci (Prozac Nation, Monster), James McAvoy (El último rey de Escocia, La joven Jane Austen), Richard E. Grant (Retrato de una dama, El Perro de los Baskerville), Catharine O’Hara (Wyatt Earp, Temple Grandin), Reese Witherspoon (Crueles intenciones, Una rubia muy legal) y Peter Dinklage (13 Moons, Un funeral de muerte).

Sinopsis de «Penélope»

Penélope 01

Oink, oink…

Penélope es una película visualmente cautivadora, con escenarios de fantasía ricos en detalles y una atención meticulosa al colorido vestuario. Todo ello consigue transmitir una atmósfera a la vez mágica y realista. La banda sonora, aunque no sobresale especialmente, acompaña de forma agradable la historia.

Penélope 02

Algo a destacar es su sentido del humor, ligero y sutil, sin caer en la vulgaridad. Las situaciones cómicas se mezclan con momentos de ternura y emoción, creando un equilibrio perfecto. Hay momentos en los que se recurre a clichés típicos de los cuentos de hadas, pero con un toque de originalidad y subversión que los hace hilarantes.

Las actuaciones son otro de los aspectos remarcables de Penélope. Christina Ricci y James McAvoy están brillantes en sus respectivos roles, y la química que se genera entre ambos añade puntos a la nota final cada vez que coinciden en pantalla.

Penélope 03

Por otro lado, algún personaje secundario queda un poco abandonado en la trama y no se le da una exploración tan a fondo como merecería. El ritmo se resiente en algunos puntos y hace que algunas escenas parezcan innecesariamente prolongadas.

Más allá de su envoltorio de cuento de hadas, la cinta transmite un mensaje sobre la aceptación personal, la belleza interior y la importancia de mirar más allá de las apariencias.

Trailer de «Penélope»

[imdb]tt0472160[/imdb]

Saltburn (2023), ambigüedad psicopática

Saltburn - poster

Saltburn es un thriller psicológico con mucho humor negro, segundo largometraje dirigido y escrito Emerald Fennell, después de haber ganado el Oscar a mejor guion original con Una joven prometedora. Protagonizan Barry Keoghan (El sacrificio de un ciervo sagrado, El caballero verde), Jacob Elordi (Euphoria, Aguas profundas), Rosamund Pike (The Libertine, Jack Reacher), Richard E. Grant (El otro guardaespaldas, El cascanueces y los cuatro reinos) y Archie Madekwe (Midsommar, Instintos ocultos).

Sinopsis de «Saltburn»

Saltburn 01

Una deliriante caricatura de la clase alta

Saltburn es una película que genera opiniones divididas, polarizadas por un lado hacia su estilo elegante y su atmósfera malsana, y por el otro hacia su narrativa ambigua y su falta de contenido.

Saltburn 02

Emerald Fennell consigue capturar y transmitir perfectamente el ambiente de opulencia, lujo y decadencia que rodea a la élite británica. El diseño de producción, la fotografía, el vestuario, los planos de la mansión y sus alrededores crean un mundo visualmente deslumbrante repleto de magnificiencia que contrasta con las miserias subyacentes en la trama.

Se exploran temas como la obsesión, las diferencias de clase y la moralidad, reflexionando sobre las dinámicas de poder en la sociedad contemporánea.

Sin embargo, la narrativa en sí es sumamente fraudulenta. Realmente no hay mucha diferencia entre esta película y los trampantojos con los que suele deleitarnos M. Night Shyamalan (para los que lo disfrutamos). Una historia más o menos bien hilvanada, con un rumbo que parece bien definido y algún que otro momento de relleno gratuito, que se derrumba por completo con alguna revelación sorpresa antes o durante el acto final. Revelación que no siempre está tan bien definida como aparenta en un primer momento y que no suele superar un segundo visionado de la cinta.

Saltburn 03

Aunque parezca que no, a mí sí me ha gustado y mucho, precisamente porque disfruto mucho con estas historias tramposillas. Me gusta dejarme llevar por esos giros de guion cogidos con pinzas, que te hacen preguntarte mil cosas sobre cómo es posible que ese personaje haya tenido todos esos detalles en cuenta y que son imposibles de responder. También es cierto que no vuelvo a ver este tipo de pelis hasta pasado mucho, mucho tiempo… si es que lo hago alguna vez (¡Qué soporífero es ver El sexto sentido o El protegido por segunda vez! 😄).

Todo sea por esa apoteósica escena final.

Trailer de «Saltburn»

[imdb]tt17351924[/imdb]

Hanna -Temporada 3- (2021), supervivencia o libertad

Hanna (Temporada 3) - poster

La tercera temporada de Hanna pone un punto final trepidante a la historia de la joven asesina entrenada por la organización Utrax. Como ya mencioné al hablar de las dos temporadas previas, el responsable de la serie, David Farr, fue también el guionista de la película de 2011. Lo que ha hecho con este remake es desarrollar mejor la historia y llevarla más allá de lo contado al finalizar la peli. Protagonizan Esme Creed-Miles (Dark River, The Doll Factory), Mireille Enos (Guerra Mundial Z, El engaño), Dermot Mulroney (Noche de venganza, La mensajera), Ray Liotta (La fórmula de la felicidad, Shades of Blue), Adam Bessa (Una cena en Argelia, Alta costura) y Cherrelle Skeete (Danny and the Human Zoo, El pueblo de los malditos -serie-).

Sinopsis de «Hanna» (Temporada 3)

Hanna (Temporada 3) 01

Una digna despedida para la chica salvaje

Esta tercera temporada de Hanna va directa al grano y nos envuelve en una trama llena de acción, intriga y giros inesperados, explorando a la vez las complejidades de la identidad, el adoctrinamiento, la libertad personal y la moral.

Hanna (Temporada 3) 02

Desde el primer episodio, nos vemos inmersos en una persecución constante, con escenas de lucha brutales y emocionantes coreografiadas con maestría. Incluso la subtrama romántica se integra perfectamente con la acción y complementa las dudas de la protagonista sobre su compleja identidad.

Hanna se enfrenta a la difícil tarea de descubrir quién es realmente y dónde pertenece. Al mismo tiempo, debe decidir qué hacer con Utrax y con su propia naturaleza violenta. La serie nos invita a reflexionar sobre las consecuencias de la manipulación genética y la programación, y sobre el libre albedrío del que disponemos como individuos.

Hanna (Temporada 3) 03

Esmé Creed-Miles vuelve a brindarnos una brillante interpretación de su personaje, con sus matices y sus aristas. Sin duda será una actriz a seguir en lo que vaya haciendo. El personaje de Mireille Enos, Marissa Wiegler, experimenta un desarrollo que lo vuelve más complejo e interesante, aportando un nuevo nivel de conexión con Hanna. La química entre ambas actrices es uno de los puntos fuertes de la narración, proporcionando álgidos momentos de tensión y conexión emocional.

El final de la serie es emotivo, y a la vez deja un cierto sabor agridulce con algunos cabos sueltos. Las piezas del rompecabezas encajan, pero no sin sacrificios.

Trailer de «Hanna» (Temporada 3)

[imdb]tt6932244[/imdb]

Deadwater Fell (2020) -miniserie-, una siniestra tragedia familiar

Deadwater Fell - poster

Deadwater Fell (traducida por estos lares como El incendio) es una miniserie británica de 2020 que combina elementos de crimen, drama y misterio. Está escrita y creada por Daisy Coulam (Crimen en el paraíso -serie-, Humans -serie-), y dirigida por Lynsey Miller (The Boy with the Topknot, Ana Bolena -miniserie-). Protagonizan David Tennant (María, reina de Escocia, Latidos en la oscuridad), Cush Jumbo (City of Tiny Lights, El asesino de las postales), Matthew McNulty (Misfits -serie-, The Terror -serie-), Anne Madeley (Escondidos en Brujas, El cascanueces y los cuatro reinos) y Stuart Bowman (Sunset Song, The Cursed).

Sinopsis de «Deadwater Fell»

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Un misterio complejo y fascinante

Deadwater Fell destaca especialmente en su ritmo pausado y en la forma en la genera una atmósfera opresiva. No hay prisa en revelar la solución al misterio, sino que la información se dosifica en la forma justa, sin prisas pero sin pausas. La historia se toma su tiempo en desarrollar la intriga en torno a los personajes y en (re)construir paso a paso la cadena de acontecimientos que condujo a la noche del incendio.

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A medida que la investigación policial avanza, se revelan secretos y mentiras que ponen en duda la imagen idílica que la familia proyectaba hacia el exterior. El suspense va en aumento de manera paulatina y consigue mantener el interés hasta el final en base a generar expectativas sobre los protagonistas y desmontarlas con giros y revelaciones de forma nada artificiosa.

Los personajes están desarrollados en diversos tonos de gris con sus propias luces y sombras. No hay buenos o malos absolutos, sino que todos tienen sus conflictos internos y sus motivos. Esto consigue añadir una nueva capa de complejidad y realismo a la historia.

Deadwater Fell 03

También ofrece un buen retrato de cómo afecta a una pequeña comunidad un evento trágico que saca a la luz las grietas de su imagen aparentemente idílica. Por un lado a la hora de mostrar cómo los vecinos se plantean lo que realmente conocen de los demás, y por el otro cómo evaluan sus propias vidas mientras intentan seguir adelante.

Así, además de la investigación sobre el misterio del accidente, la miniserie explora las relaciones humanas y las capas de secretos que se establecen en las mismas. La confianza, las apariencias y la percepción que tenemos de los demás son también temas muy presentes.

Trailer de «Deadwater Fell»

[imdb]tt9704568[/imdb]

Las chicas de la página central (1974), incel en serie

Las chicas de la página central - poster

Las chicas de la página central (también conocida como The centerfold girls), es un pseudoslasher episódico dirigido por John Peyser (Undersea Girl, Héroes corrientes) y protagonizado por Andrew Prine (Juego mortífero, La tumba de la isla maldita), Jaime Lyn Bauer (La chica que vino en un paquete de regalo, La isla de la hermana Teresa), Jennifer Ashley (Las chicas del Pom Pom, ¡Tintorera!), Tiffany Bolling (El secuestro de Candy, Tarántula) y Aldo Ray (Dynamite Brothers, Más valientes que los hombres).

Sinopsis de «Las chicas de la página central»

Las chicas de la página central 01

Es que van provocando

Las chicas de la página central 02

Las chicas de la página central cuenta con una premisa interesante, un asesino en serie de moralidad peculiar que se dedica a matar a chicas que posan desnudas en las páginas centrales de una revista para chicos estilo Playboy/Penthouse o similares. Sin embargo, la historia pierde fuerza rápidamente con un trama bastante simple y predecible y un desarrollo excesivamente nefasto. El psicópata es torpe e inútil en grado sumo, pero al mismo tiempo tiene la capacidad de moverse por entornos desconocidos como si los conociese de memoria.

Las chicas de la página central 03

La película consta de tres episodios independientes que se centran en otras tantas víctimas. En ningún momento se da a entender que el asesino haga una mínima labor de investigación, más allá de comprar las revistas y seleccionar a su próxima víctima, pero en todos los casos sabe dónde esconderse, por dónde escapar y cuáles son los mejores rincones para preparar una emboscada inesperada. Y no estamos hablando de que los escenarios sean entornos públicos que podrían haber sido reconocidos previamente, sino de mansiones, fincas o apartamentos privados en los que a priori resulta muy difícil saber cómo están organizados.

El (mal) uso y el abuso de encuadres poco usuales como planos subjetivos, planos inclinados o contrapicados para buscar provocar una sensación de malestar en el espectador, pero lo que da es la impresión de que el director ha leído la teoría y no sabe muy bien cómo aplicarla correctamente.

Trailer de «Las chicas de la página central»

[imdb]tt0071295[/imdb]

Evolution (2001), risas de corte ‘clásico’

Evolution - poster

Evolution, dirigida por Ivan Reitman (Poli de guardería, Seis días y siete noches), es una comedia de ciencia ficción que no se toma demasiado en serio a sí misma. Una justa combinación de acción y efectos especiales logra un entretenimiento ligero y efectivo sin pretensiones. El reparto está encabezado por David Duchovny (Kalifornia, Jugando con la muerte), Julianne Moore (Mi mapa del mundo, Hannibal), Orlando Jones (Liberty Heights, Al diablo con el diablo), Seann William Scott (Destino final, Jay y Bob el Silencioso contraatacan) y Dan Aykroyd (Blues Brothers 2000, La maldición del escorpión de jade).

Sinopsis de «Evolution»

Evolution 01

Entretenimiento ligero y divertido

Evolution tiene un tono cómico constante, con una amplia variedad de gags que van desde el slapstick más desmadrado hasta unos toques de humor un poco más elaborados. Aunque hay momentos genuinamente graciosos y creativos, muchos chistes son forzados y/o inmaduros. En general, no consigue equilibrar de manera efectiva la absurdidad con el desarrollo de la historia, quedando al final la impresión de haber asistido a una sucesión medianamente bien hilvanada de sketchs más que a una trama coherente.

Evolution 02

Por otro lado, las peleas entre los protagonistas y los monstruos son emocionantes y visualmente impactantes. Además, el ritmo es trepidante, con escenas de acción ágiles y dinámicas. Todo esto, unido a la comedia desenfrenada ya mencionado, ayuda a soportar un guion simple y predecible. No hay muchas sorpresas en la historia y el final es bastante convencional.

Los efectos especiales, para su época, son bastante buenos. Las criaturas alienígenas son creativas y convincentes, y añaden un elemento visualmente atractivo a unos escenarios bastante bien utilizados.

Evolution 03

David Duchovny y Julianne Moore tienen una buena dinámica como pareja protagonista, y Seann William Scott, en su línea, aporta el toque de humor como alivio cómico de la historia. Los personajes no son especialmente profundos; en su mayoría son arquetipos del género de ciencia ficción, y tampoco tienen mucho desarrollo a lo largo de la cinta.

No hay un mensaje profundo, ni una moraleja rebuscada, ni tampoco se reflexiona sobre grandes cuestiones sociales, vitales o existenciales. Es una película de entretenimiento que no pretende ser nada más.

Trailer de «Evolution»

[imdb]tt0251075[/imdb]

El Último Mohicano (1992), más que una película de aventuras

El Último Mohicano - poster

El Último Mohicano está dirigida por Michael Mann (Corrupción en Los Ángeles, Heat) y se basa ligeramente en la novela homónima de James Fenimore Cooper (de hecho, en mi opinión, la mejora bastante, siendo uno de esos pocos casos en los que la adaptación es más disfrutable que el material de partida). Protagonizan Daniel Day-Lewis (Una habitación con vistas, La insoportable levedad del ser), Madeleine Stowe (Procedimiento ilegal, Falsa seducción), Wes Studi (Bailando con lobos, Gerónimo, una leyenda), Jodhi May (Un mundo aparte, Mi querida hermana) y Russell Means (Under a killing moon, Asesinos natos).

Sinopsis de «El Último Mohicano»

El Último Mohicano 01

Honor, amor y supervivencia

El Último Mohicano ofrece un cautivador cóctel de aventuras, romance y tragedia, que logra atrapar al espectador desde el principio y no lo suelta hasta el mismo final. La historia de amor entre Hawkeye y Cora Munro, hija de un coronel británico, se desarrolla con pasión y profundidad en medio de un contexto histórico turbulento.

El Último Mohicano 02

La película explora temas como el honor, la lealtad, la supervivencia y el choque entre culturas. Además reflexiona sobre la pérdida de la inocencia y el precio de la guerra. Los nativos americanos son representados de forma definida y lejos de los estereotipos comunes de muchas obras ambientadas en la época. También se presenta de forma cruda y sin dobleces la brutalidad de la colonización y la destrucción del medio ambiente, temas que siguen siendo relevantes en la actualidad.

Michael Mann realiza una puesta en escena impecable. La reconstrucción histórica es magnífica, y la utilización del formato scope realza la belleza de los paisajes de las montañas de Carolina del Norte, creando una atmósfera épica y envolvente. Las escenas de batalla están coreografiadas con maestría y precisión, transmitiendo la brutalidad de la guerra con realismo.

El Último Mohicano 03

Las interpretaciones son memorables. Daniel Day-Lewis realiza una labor magistral capturando a la perfección la complejidad y la dualidad de Hawkeye, un personaje que navega entre dos mundos. Madeleine Stowe transmite de forma creíble la mezcla de fortaleza y la vulnerabilidad que caracteriza a Cora Munro. Russell Means es Chingachook, el último jefe mohicano, y aporta una presencia imponente y conmovedora. Wes Studi da vida Magua, un villano con matices y contradicciones, cuya motivación se entiende profundamente a través de su actuación.

La banda sonora, compuesta por Trevor Jones y Randy Edelman es una de las más icónicas y memorables del cine. La melodía principal, con su toque celta, se ha convertido en un símbolo de la película y evoca instantáneamente la épica y la emoción de la historia. La música juega un papel crucial en la creación de la atmósfera, elevando las escenas emocionales y de acción por igual.

Trailer de «El Último Mohicano»

[imdb]tt0104691[/imdb]

Arlington Road (1999), paranoia vecinal

Arlington Road - poster

Arlington Road es un thriller psicológico dirigido por Mark Pellington (Sin respiro, Mothman: La última profecía) y protagonizado por Jeff Bridges (El rey pescador, El amor tiene dos caras), Tim Robbins (El gran salto, Pret-a-porter) y Joan Cusack (Toys, Héroe por accidente).

Sinopsis de «Arlington Road»

Arlington Road 01

Suspense e intriga

Arlington Road 02

Arlington Road consigue atrapar desde el primer minuto con una trama de intriga, paranoia y suspenso que se entrelaza con una serie de giros inesperados y personajes complejos. La sospecha de Michael sobre su vecino va creciendo poco a poco, pasando de una paranoia enfermiza hasta una certeza casi indiscutible, creando una tensión constante que mantiene al espectador en vilo hasta el final. Una adecuada combinación de imágenes inquietantes con una banda sonora ominosa consigue crear una atmósfera de psicosis que impregna cada escena.

La película explora temas como el terrorismo doméstico, la manipulación ideológica y la pérdida. Además hace que uno se cuestione sus propias suposiciones y plantea reflexiones sobre la naturaleza del mal y la posibilidad de que el peligro pueda estar más cerca de lo que se piensa.

Arlington Road 03

El guion juega hábilmente con las expectativas del espectador. Cada giro y vuelta de la trama está cuidadosamente medido para mantener al público en la punta de su asiento, cuestionando constantemente quién está diciendo la verdad y quién está manipulando los acontecimientos. Las actuaciones de Jeff Bridges, Tim Robbins y Joan Cusack son excepcionales. Sin embargo, el ritmo es un poco irregular y se hace algo lento en algunos momentos.

El final es uno de los más impactantes e inesperados del género. Deja al espectador pensando durante mucho tiempo después de haber visto la película. Aunque se estrenó a finales de los 90, cuestiones como la amenaza del extremismo y la facilidad con la que se pueden manipular las creencias y percepciones de las personas siguen siendo relevantes a día de hoy.

Trailer de «Arlington Road»

[imdb]tt0137363[/imdb]