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Battle Royale (2000), la distopía que cambió el juego

Battle Royale - poster

Battle Royale, dirigida por Kinji Fukasaku (House on fire; Triple cross; The Geisha House), es mucho más que una simple película de acción o de terror. Es un manifiesto cinematográfico brutal y visceral que que sacude, incomoda y fascina. Más de 20 años después de su estreno, sigue siendo tan relevante, inquietante y provocadora como el día en que vio la luz. Está protagonizada por Aki Maeda (Haunted School 2; Haunted School 3), Tatsuya Fujiwara (Persona), Chiaki Kuriyama (Gonin; Shikoku; Ju-on (La maldición)), Taro Yamamoto (Daida kyoushi akiba, shinken desu!; July 7th, Sunny Day; La mujer del programa de protección policial) y Takeshi Kitano (Hana-Bi. Flores de fuego; El verano de Kikujiro; Gohatto).

Sinopsis de «Battle Royale»

Battle Royale 01
En un Japón distópico y en crisis económica, el gobierno ha implementado el Programa de Experimentación Bélica N°68 para controlar el comportamiento rebelde de los adolescentes. Cada año, una clase de tercer año de secundaria es seleccionada al azar y enviada a una isla desierta donde deben participar en un juego de supervivencia. Solo puede quedar uno. Las reglas son claras: matar o ser asesinado.

Supervivientes meets Humor Amarillo

Battle Royale 02

Battle Royale establece desde sus primeros minutos un tono de desesperanza y caos. La premisa, tan simple como macabra funciona como metáfora de la presión social, la competitividad extrema y el abandono generacional. El dilema moral es devastador. A lo largo del metraje se exploran temas como la lealtad, la amistad, el nihilismo, la manipulación política a través del miedo y la resistencia ante la opresión.

Basada en la controvertida novela de Koushun Takami, esta obra maestra del cine distópico japonés se erige como una crítica feroz a la sociedad, la autoridad, la juventud, la naturaleza humana y la violencia institucionalizada. No es una película para todo el mundo, pero su impacto y audacia son innegables.

Battle Royale 03

El punto más destacable de la cinta está en la manera en la que el director maneja la situación. A diferencia de sus muchas imitaciones posteriores, la historia no se deleita en presentar violencia gratuita sin más, aunque la sangre, las mutilaciones y la casquería fluye sin cesar. Sin embargo, cada muerte, por impactante que sea, tiene un peso emocional. Cada estudiante tiene un flashback más o menos desarrollado en la que se muestra su vida, sus sueños y sus relaciones antes de la pesadilla. Esto no solo sirve para humanizar a las víctimas, sino que también intensifica el horror. No son meros personajes unidimensionales; son amigos, rivales, enamorados, compañeros, etc. que se ven forzados a traicionarse entre sí.

Las actuaciones son extraordinarias. Takeshi «Beat» Kitano, en el papel del sádico y enigmático profesor del instituto, es una presencia inquietante y ambigua en la que reside el corazón oscuro de la película, simbolizando la autoridad corrupta y el cinismo de la generación adulta. Los jóvenes actores, muchos de ellos debutantes, ofrecen interpretaciones crudas y llenas de verdad que, en mayor o menor medida, logran transmitir la angustia y la determinación de sus personajes con una convicción conmovedora.

En conclusión, se trata de una obra de arte cinematográfico que desafía las convenciones a través de un viaje incómodo y perturbador, pero esencial. Su brutalidad es un espejo de nuestra propia sociedad, y su mensaje, aunque entregado con un puñetazo al estómago, es una advertencia que sigue resonando con una fuerza aterradora.

Battle Royale 04

Trailer de «Battle Royale»

[imdb]tt0266308[/imdb]

Azumi 2: Death or love (2005), entre la espada y el corazón

Azumi 2: Death or love - poster

Azumi 2: Death or love es una secuela que, lamentablemente, no logra capturar la misma energía y frescura de su predecesora. Mientras que la primera parte era una explosión de acción con una protagonista carismática y un ritmo trepidante, esta continuación intenta expandir la historia sin tener una dirección clara. Dirige Shusuke Kaneko (Haunted School 3; Pyrokinesis; To Sing of Love, tomando el relevo de Ryuhei Kitamura, y protagonizan Aya Ueto (en lo que vendría siendo su segunda película como actriz), Yûma Ishigaki (Persona; Lovers’ Kiss; Battle Royale 2: Réquiem), Chiaki Kuriyama (Battle Royale; Kill Bill. Volumen 1; La Gran Guerra Yokai), Shun Oguri (Robot Contest; Reincarnation; The Neighbor No. Thirteen) y Ken’ichi Endô (Flower and Snake; Stop the Bitch Campaign Again; Flower and Snake II).

Sinopsis de «Azumi 2: Death or love»

Azumi 2: Death or love 01

Un viaje más reflexivo pero menos impactante

Azumi 2: Death or love 02

Azumi 2: Death or love se resiente con el cambio de director con respecto a la entrega previa. La estética visual, que en la primera era cruda y estilizada, se vuelve aquí más pulida y, en cierto modo, genérica. Las escenas de lucha, aunque siguen siendo impresionantes en general, pierden parte del impacto, ya que en muchos de los enfrentamientos se nota la coreografía por encima del combate en sí.

La trama es el principal punto débil de una película que parece indecisa sobre su propio tono. Intenta ser un drama existencial sobre el peso de las decisiones de Azumi y su deseo de dejar de matar, pero estas reflexiones se ven constantemente interrumpidas por batallas que parecen más un requisito que una necesidad narrativa. La subtrama romántica es insípida y no logra generar la tensión emocional necesaria.

Azumi 2: Death or love 03

Es decir, la narrativa se tambalea entre escenas de acción y momentos introspectivos que no terminan de cuajar. El resultado es una película que entretiene pero no emociona.

La protagonista sigue brillando: Aya Ueto vuelve a encarnar a Azumi con una mezcla de vulnerabilidad y ferocidad. Su presencia física y emocional sostiene la película, incluso cuando el guion flaquea.

Los personajes nuevos carecen de un desarrollo mínimo y la historia parece un reciclaje de lo ya visto. El villano carece de la presencia intimidatoria y el carisma retorcido que tenía el temible Bijomaru Mogami en la primera parte.

Azumi 2: Death or love 04

Trailer de «Azumi 2: Death or love»

[imdb]tt0431641[/imdb]

La gran guerra Yokai (2005), Takashi Miike para todos los públicos

La gran guerra Yokai - poster

La gran guerra Yokai (Yôkai Daisensô) es una película de 2005 dirigida por el prolífico Takashi Miike (Cementerio Yakuza, Llamada perdida, Izo), adaptando la novela homónima de Hiroshi Aramata con una fuerte base en la mitología y el folklore japonés. Protagonizan Ryunosuke Kamiki (Zoo, Into the faraway sky, Big Man Japan), Chiaki Kuriyama (Persona, Battle Royale, Kill Bill. Volumen 1), Etsushi Toyokawa (Battle without honor, Dog Star, Lakeside murder case), Hiroyuki Miyasako (Wild berries, Kamikaze girls, Casshern) y Bunta Sugawara (Yellow fangs, An angel with many scars, My grandpa).

Sinopsis de «La gran guerra Yokai»

La gran guerra Yokai 01
Tadashi es un niño tímido que es elegido para ser el Jinete Kirin, un guerrero legendario que debe proteger el mundo de los yokai, criaturas mitológicas japonesas. En su camino, lleno de acción, humor y efectos especiales impresionantes, se encuentra con una gran variedad de seres, tanto buenos como malos.

Una aventura fantástica llena de acción, terror y comedia

La gran guerra Yokai 02

Takashi Miike, conocido por su estilo transgresor y versátil con tendencia al gore y la casquería, sorprende con una fantasía épica que mezcla mitología japonesa, humor absurdo y un desbordante sentido del espectáculo visual. La gran guerra Yokai nos recuerda a clásicos yanquis ochenteros de aventuras con niños/adolescentes como protagonistas. Sin embargo, a pesar de su aparente tono juvenil, el sello característico del director sigue presente: humor negro, violencia estilizada y un subtexto que critica la modernización descontrolada y la pérdida de las tradiciones.

La gran guerra Yokai 03

Uno de los aspectos más destacados de la película es su imaginativa y diversa representación de los yokai, que varían desde seres encantadores y amistosos hasta entidades oscuras y aterradoras. Cada uno aporta una personalidad única a la historia gracias a unos más que correctos efectos especiales que hacen un gran trabajo al darles vida.

La trama mantiene un ritmo dinámico que evita que la película se vuelva tediosa. Algunos momentos pueden resultar un tanto caóticos debido a la cantidad de personajes y tramas entrelazadas, sin embargo se mantiene el equilibrio entre elementos de comedia y terror, ofreciendo tanto momentos de risa como escenas de tensión que mantienen al espectador al borde de su asiento. De fondo hay un mensaje positivo sobre la importancia de la amistad y el trabajo en equipo.

Tiene secuela: The Great Yokai War: Guardians (2021), también de Miike.

La gran guerra Yokai 04

Trailer de «La gran guerra Yokai»

[imdb]tt0425661[/imdb]