Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda, Tom Lipinski, Poppy Corby-Tuech, Madalina Ghenea, Emilia Jones, Mark Kozelek, Anabel Kutay, Rebecca Calder, Ian Keir Attard, Roly Serrano
Sinopsis de La Juventud
Fred Ballinger, un gran director de orquesta, pasa unas vacaciones en un hotel de los Alpes con su hija Lena y su amigo Mick, un director de cine que busca firmar su última gran obra maestra, su testamento fílmico en vida. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe.
A la vejez, viruelas
La Juventud es un «drama existencial», escrito y dirigido por Paolo Sorrentino (Las Consecuencias del Amor, Un Lugar donde Quedarse, La Gran Belleza) con una simple historia de dos amigos de siempre enfrentados al ocaso vital y profesional, interpretados de forma magistral por Michael Caine (Un Trabajo en Italia, El Hombre que pudo Reinar, Un Par de Seductores) y Harvey Keitel (Los Duelistas, El Caballero del Dragón, Reservoir Dogs).
Ambos protagonistas reflexionan sobre la vida, la muerte, la amistad, la familia, la persecución de los sueños… Todo ello aderezado por las pequeñas historias de un extravagante grupo de secundarios, entre los que podrían destacar: Jane Fonda (La Ingenua Explosiva, Barbarella, El Síndrome de China), como la musa del director interpretado por Keitel; Rachel Weisz (Belleza Robada, Constantine, My Blueberry Nights), como la hija del personaje de Caine; Paul Dano (Looper, Prisioneros, 12 Años de Esclavitud), como un actor frustrado por el éxito de su papel debut.
Una delicatessen sobre la vida, el transcurrir del tiempo, anécdotas pasadas, triunfos, derrotas, risas, pérdidas… con un reparto de lujo y una composición visual y sonora excelente.
Alexandre Aja, Grégory Levasseur (Remake: Kim Seong-hun)
MÚSICA:
Javier Navarrete
FOTOGRAFÍA:
Maxime Alexandre
REPARTO:
Kiefer Sutherland, Paula Patton, Cameron Boyce, Erica Gluck, Amy Smart, Mary Beth Peil, Jason Flemyng, John Shrapnel, Tim Ahern, Julian Glover, Josh Cole, Ezra Buzzington, Aida Doina, Ioana Abur, Darren Kent, Roz McCutcheon, Adina Rapiteanu, William Meredith, Bart Sidles, Cai Man, Jingdong Qin, Anca Damacus, Tudor Stroescu, Liliana Donici, Aurelia Radulescu, George Dumitrescu, Irina Saulescu, Valeriu Pavel
Sinopsis de Reflejos
Ha pasado casi un año desde que Ben Carson fuera suspendido de su trabajo en el Departamento de Policía de Nueva York. Intentando superarlo y rehacer su vida, se emplea como vigilante nocturno en las calcinadas ruinas de los almacenes Mayflower, donde algo siniestro está encerrado en los fastuosos espejos que adornan sus paredes.
Bauer reflejado
Reflejos es una película de terror y suspense con elementos policíacos, dirigida por Alexandre Aja (Alta Tensión, Las Colinas Tienen Ojos, Horns), que vuelve a demostrar su capacidad para crear atmósferas malsanas y agobiantes. Está protagonizada por Kiefer Sutherland (Jóvenes Ocultos, Dark City y, sobre todo, la serie 24), Paula Patton (Ritmo salvaje, Precious, Misión: Imposible. Protocolo fantasma) y Amy Smart (Starsky y Hutch, El Efecto Mariposa, Blind Horizon).
El ritmo es bastante irregular. La cinta empieza con un desarrollo pausado más cercano a la investigación, de repente se pasa al suspense/terror más tópico, vuelve a la investigación con un tono más soporífero y termina con un colofón de explosiones y pirotecnia habitual del cine de acción.
Además insiste en todo momento en intentar engañar al espectador sobre si lo que pasa está originado por algún elemento sobrenatural o es todo fruto de la imaginación del protagonista (con un poco de ayuda de las pastillas y el alcohol); resulta un poco inútil tanto esfuerzo sobre todo cuando ya se ha insistido en dejar claro el componente sobrenatural y además sabemos que estamos viendo un remake de El Otro Lado del Espejo, una cinta surcoreana dirigida por Kim Seong-ho en 2003. Aunque no hayamos visto esta peli (yo no la había visto), ya sabemos hacia dónde suele tirar el terror oriental.
Hay que añadir que tampoco saca todo el provecho posible a sus puntos más potentes: el escenario del centro comercial y los ataques de la criatura del otro lado del espejo. Aún así, se deja ver, especialmente por la puesta en escena, la actuación de Kiefer Sutherland y un par de momentos destacables (la escena de la bañera, y la inundación de la casa de la familia del protagonista).
Se acerca más a Oculus que a The Broken, dos pelis que también juegan con espejos.
Kurt Russell, Kimberly Williams-Paisley, Oliver Hudson, Judah Lewis, Lamorne Morris, Darby Camp, Lauren Collins, Martin Roach, Elena Khan, David Kohlsmith, Kayla Lakhani, Seth Mohan, Solla Park, Jack Bona, Goldie Hawn
Sinopsis de Crónicas de Navidad
Kate Pierce y su hermano Teddy pretenden grabar a Papá Noel en Nochebuena. Después de que se monten a escondidas en su trineo, provocan un accidente que podría arruinar toda la Navidad. A partir de ese momento los hermanos vivirán junto a Papá Noel y sus fieles elfos toda una serie de aventuras para salvar la Navidad antes de que sea demasiado tarde.
2018: Escape from Chicago
Crónicas de Navidad es una comedia de fantasía con un tono más tradicional y familiar que la peli de Mel Gibson que comenté el otro día. Está dirigida por Clay Kaytis, que tiene una extensa carrera en el departamento de animación de Disney y debutó como director con Angry Birds: La película 😅 Protagoniza Kurt Russell (Sky High, Bone Tomahawk, Los Odiosos Ocho), al que siempre es un gusto ver en casi cualquier cosa que haga…
La película no pierde mucho tiempo en presentaciones y va directa al grano. Los dos niños se cuelan de polizones en el trineo de Santa Claus, provocan un accidente, pierden el saco de regalos y dispersan a los renos. Comienza entonces una típica aventura en la ciudad (hay montones de tramas similares sobre todo en el cine de los ’80) ambientada en época navideña mientras intentan resolver el desaguisado que han montado. Todo muy correcto, blanco y sin demasiadas sorpresas.
Dos cosas a destacar: el improvisado concierto de jazz en la cárcel y
[spoiler]el cameo final de la sra. Noel interpretada por la «sra. Russell» (creo que son una de las relaciones más duraderas del Hollywood actual, aunque igual es porque no se han casado 😋)[/spoiler]
Este pasado 2020 se estrenó una innecesaria pero seguramente beneficiosa segunda parte dirigida por Chris Columbus, que lo mismo es más moñas o más divertida, según la venada que le haya dado a Mr. Columbus. A ver si le echo un ojo aunque solo sea por simple curiosidad malsana.
Mel Gibson, Walton Goggins, Marianne Jean-Baptiste, Chance Hurstfield, Shaun Benson, Paulino Nunes, Deborah Grover, Michelle Lang, Michael Dickson, Mark Day, Mikael Conde, Bill Turnbull, Bill Lake, Sean Tucker, Robert Bockstael, Ekaterina Baker, Michael Dyson, Sean Devine, Paul Whitney, John Koensgen
Sinopsis de Matar a Santa
Santa Claus, viendo como su taller de regalos va en declive, se ve obligado a firmar un contrato temporal con el gobierno de EEUU para que su equipo de elfos se dedique a construir componentes para el ejército. Al mismo tiempo, un niño de 12 años contrata a un asesino a sueldo después de recibir carbón en Navidad.
Papa Noel ya no está para hostias
Matar a Santa es una comedia navideña ligeramente negra con un Papá Noel borracho y amargado enfrentándose a una crisis de la mediana edad. Está escrita y dirigida por los hermanos Ian y Eshom Nelms, que tienen una breve carrera sin grandes estrenos ni grandes estrellas, hasta ahora. En esta ocasión cuentan con el protagonismo de Mel Gibson (Arma Letal, Braveheart, Señales) y Walton Goggins (Los odiosos ocho, Tomb Raider, Ant-Man y la Avispa), que son en gran parte responsables de los puntos fuertes de la cinta.
La verdad es que me puse a ver la peli sin esperar demasiado de ella (hay demasiados ejemplos de películas navideñas intrascendentes) pero resultó ser bastante entretenida y divertida, a pesar de tener un ritmo errático y no acabar de definirse a la hora de decidir qué tipo de historia está contando. Tiene varias ideas muy buenas que no acaban de utilizarse completamente y dedica demasiado tiempo a la presentación de personajes y situaciones, con subtramas que no ofrecen nada y que no conducen a ningún lado, y termina con una potente escena de acción final completamente anticlimática. Da la impresión de ser un episodio piloto para una serie, o de estar realizada pensando ya en una posible secuela.
Y con todo, es una gamberrada genial. Es como la «Navidad Paramilitar de Lobo» pero con un tono más ligero. No pretende parodiar la figura de Santa Claus, ni adoctrinar sobre eso que llaman espíritu navideño y todo lo que cuelga, sino que intenta darle un suave barniz de «realidad», con lo cual se queda a medias en muchas aspectos… pero funciona como divertimento sin más pretensiones.
David Tennant y Michael Sheen vacilan a través de videoconferencia al director de ‘Six Characters in Search of an Author’, cuyo estreno se vio aplazado por el confinamiento de 2020. Hilarante.
Obra maestra absoluta de Isao Takahata sobre la miseria y la destrucción de la guerra. Una de esas películas que deberían ser de visionado obligado en colegios y demás. La he recuperado este año para el ciclo del Estudio Ghibli, que por sí sólo ya llenaría esta lista 😋
Serie de animación desarrollada por Genndy Tartakovsky, ambientada en un pasado anacrónico con hombres primitivos, dinosaurios y criaturas mitológicas. No tiene diálogos (bueno, excepto en el último episodio) y es una muestra excelente de la capacidad de narrativa visual del director.
Emilio Aragón nos ofrece una historia ambientada en la Guerra Civil que no se parece a casi ninguna otra película ambientada en la Guerra Civil. Un homenaje al mundo del espectáculo, a la nostalgia y a la gente que pelea día a día por seguir adelante en lugar de pelear contra los que no piensan como ellos.
Adaptación de un manga sobre el abuso, el acoso escolar y la necesidad de aceptar que las diferencias deberían unirnos antes que separarnos. Otra de esas películas que deberían ser parte de cualquier plan educativo.
La Noche de Halloween (1978)
John Carpenter demostrando que se puede saber hacer cine y rodar un slasher de serie B. Todo un ejemplo de cinematografía, manejo del suspense y de la tensión.
Adaptación en formato de serie de animación de un manga clásico de Osamu Tezuka. Existe una adaptación previa de 1969, también en formato de serie animada, y una película de imagen real de 2007. Demonios, luchas entre clanes en el Japón feudal, lealtades, lazos familiares, amistad…
Rian Johnson realiza un simpático homenaje a las historias de investigación de asesinatos estilo Agatha Christie. El selecto reparto y la dispar composición de personajes consigue atrapar desde la primera escena.
Otra de Rian Johnson en la lista. Injustamente vilipendiada y motivo de división entre los «flanes» de la franquicia galáctica. He revisado la tercera trilogía este año y, aunque ésta me ha gustado menos que en el momento del estreno, la meto en la lista solo por molestar 😋
Un brutal thriller policíaco desarrollado en un terreno inhóspito donde las autoridades competentes tienen pocas ganas de ejercer. Encierra una denuncia directa contra el desinterés oficial hacia las desapariciones en EEUU de mujeres nativas americanas.
Una película de Javier Fesser, que, al igual que Sion Sono (salvando las distancias), es casi un género en sí mismo 😁 Una delirante propuesta para olvidarnos durante un momento de nuestros propios problemas riéndonos de las desgracias ajenas.
A continuación, sin ningún tipo de orden, una serie de películas que han sido ambientadas en 2021: enfermedades, apocalipsis, devastación… eso pensaban que iba a ocurrir este año que empieza. Espero que todas fallen el tiro.
It’s All About Love (Todo es por amor) (2003)
Año 2021. John y su mujer Elena, una mundialmente famosa patinadora sobre hielo, están a punto de firmar los papeles del divorcio, pero cuando el mundo se enfrenta a un posible colapso cósmico, ambos se dan cuenta de que quizá merezca la pena luchar por su amor.
Película lenta que roza el tedio y muy mal narrada, pero tiene una fotografía tan bonita, que puede llegar a ser una opción interesante para el deleite visual. Olvidable.
Johnny Mnemonic (1995)
Corre el año 2021 y la mitad de la población sufre de una enfermedad llamada «síndrome de atenuación de los nervios». Johnny (Keanu Reeves) es un mensajero de información, una persona que lleva los datos más importantes del siglo XXI, directamente implantados en su cerebro. Su información será muy valiosa para una corporación farmacéutica.
Johnny Mnemonic es una película tirando a mala, pero su ritmo frenético, su inocencia, y su argumento principal hacen que sea una propuesta interesante. Además tiene en el reparto a alguien que siempre mola mucho ver… Dina Meyer. Si profundizamos un poco nos encontraremos con un montón de carencias y agujeros de guión, pero si simplemente nos dejamos llevar, la disfrutaremos bastante. He dicho que sale Dina Meyer?
Luna cero dos (1969)
En 2021 los viajes para explorar planetas han dejado paso a los viajes de turistas espaciales. Un mítico piloto de naves de exploración se niega a sobrevivir transportando pasajeros, cuando recibe la oferta de un magnate para realizar un vuelo a un pequeño asteroide que se acerca a la órbita lunar.
«The first moon western»… así se atrevían a anunciarla. Parida por el otrora enorme estudio Hammer, especializado en películas de terror de bajo presupuesto, pero mucho romanticismo, deciden otra vez hacer algo de ciencia ficción, con menos presupuesto y ningún romanticismo. Una cagada grande como un piano, pero resulta simpático ver la visión del futuro (nuestro presente) para los creativos de hace 50 años.
Buscando un amigo para el fin del mundo (2012)
Un hombre (Steve Carell), abandonado por su mujer la víspera de la caída de un meteorito que destruirá la Tierra, decide buscar a su novia de la adolescencia y para ello cuenta con la ayuda de su joven y bella vecina (Keira Knightley).
Una de las pocas comedias de Steve Carell en las que no hace el imbécil (de todo). Película entretenida, y siempre es agradable ver a Keira Knightley.
Misión a Marte (2000)
En el año 2020 el comandante Luke Graham es seleccionado para dirigir la primera misión tripulada de la NASA a Marte. Una vez en el planeta rojo, descubre una antigua estructura con forma de domo que parece ser una especie de baliza. El domo mata a la tripulación y deja herido a Luc. El coronel Jim McConnell, recientemente enviudado, encabezará la segunda misión de rescate.
Una chusta con cierta gracia. Perpetrada por Brian de Palma durante un ictus. No tiene sentido ninguno, pero pueden ser unas risas si sabes cómo verla.
Un lugar tranquilo (2017)
Sigue la historia de una familia que vive en una casa en el bosque cuidándose de no emitir ningún sonido. Si no te escuchan, no pueden cazarte…
Película bastante buena y más que del género de terror, sería del género angustia. Muy recomendable.
El tiempo contigo (2019)
Hotaka Morishima es un estudiante de secundaria que se muda a Tokio para dejar atrás su vida en una isla aislada del mundo. Allí conocerá a Akina Amano, una chica con el misterioso poder de manipular y controlar el clima a su antojo.
Una película muy bonita, candidata japonesa a los premios Oscar 2020 como película de habla no inglesa (y no en la categoría de animación… ballsy move).
Resiklo (2007)
Año 2021, en un futuro no muy lejano. El mundo ha sido devastado, la invasión de un ser extraño ha dejado a todo el planeta en el caos. En Filipinas, un grupo de supervivientes se esfuerza por sobrevivir en un refugio secreto llamado «Paraíso». Crisval Sarmiento, un ex coronel del ejército lídera al grupo luchando contra dos amenazas: la de una raza extraña llamada Balangs y la de la «Mutanos,» seres humanos mutados. Crisval, junto con otros humanos supervivientes pronto descubren la verdadera razón de que los Balangs han invadido el planeta tierra? la conversión de los seres humanos para servir sus necesidades. A fin de sobrevivir, tienen que ir hasta en contra de una tecnología avanzada usando robots de ingeniería.
Vamos, un ripoff de un híbrido entre Pacific Rim y Transformers pero mal, a la filipina. Aún tenemos bien presente en la memoria zinemaníaca al Batman filipino. Sin duda una joya que esperamos poder ver pronto.
Mad Max 2. El Guerrero de la Carretera (1981)
Tras el holocausto nuclear, la gasolina se ha convertido en un bien escaso y muy codiciado. Mad Max, héroe solitario, inicia una lucha sin cuartel para ayudar a una colonia de supervivientes constantemente atacada por un grupo de violentos guerreros que intenta arrebatarle un tanque de gasolina. Max decide ayudar a los defensores del tanque…
Trepidante secuela del clásico post-apocalíptico de George Miller y Mel Gibson. En la película no se hace mención implícita de fechas («Dentro de unos pocos años a partir de ahora…»), aunque los memos memes de la pandemia ubican Mad Max en 2021. Sin embargo, los seguidores de la saga sitúan la primera peli en 2016 y su secuela en 2021. Nos vamos a quedar con esta teoría 🙄
Blade Runner 2049 (2017)
El blade runner K (Ryan Gosling) descubre un secreto profundamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. Para su investigación comienza la búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner al que se le perdió la pista hace 30 años.
Evidentemente, Blade Runner 2049 está ambientada en el año 2049, sin embargo la fecha «10.6.21» que aparece en un caballo de madera, es un elemento recurrente e importante de la trama, por eso la colamos aquí de forma gratuita… Una estupenda película de Denis Villeneuve en la que no se cumple eso de «segundas partes nunca fueron buenas».
Hijos de los Hombres (2006)
Año 2027: el ser humano está al borde de la extinción: los hombres han perdido la capacidad de procrear y se ignora por qué razon todas las mujeres del planeta se han vuelto estériles. Al mismo tiempo, el mundo se estremece cuando muere un muchacho de 18 años, la persona más joven de la Tierra.
Vale, ahí arriba pone año 2027, sin embargo, la novela de P. D. James en la que se basa está ambientada en 2021, así que la añadimos a la lista aunque solo sea como mención curiosa. Alfonso Cuarón dirige a Clive Owen, Julianne Moore y Michael Caine en una búsqueda desesperada para intentar evitar el fin de la humanidad.
Nos vamos a la mierda
Si tan sólo una de las películas ambientadas en 2021 de esta lista, acierta algo con su argumento, nos vamos a la mierda.
Ewan McGregor, Naomi Watts, Ryan Gosling, Janeane Garofalo, Bob Hoskins, BD Wong, Elizabeth Reaser, Kate Burton, Michael Devine, John Tormey, José Ramón Rosario, Becky Ann Baker, Lisa Kron, Jessica Hecht, Sterling K. Brown, Amy Sedaris, Jolly Abraham, Mark Margolis, Mary Testa, Angela Pietropinto
Sinopsis de Tránsito
Henry, un joven mentalmente perturbado, le anuncia a Sam Forster, su psiquiatra, que piensa suicidarse en un plazo de tres días, cosa que el psiquiatra intentará evitar. Por otra parte, Henry se dedica a enturbiar la relación de Sam con su novia Lila, pintora y antigua paciente suya. Poco a poco, la sólida y racional mente de Sam empieza a tambalearse. Sometido a situaciones cada vez más surrealistas, llega un momento en que ya no puede distinguir entre realidad y ficción, y su yo y el de Henry se confunden.
Hay luz al final del túnel
Ryan Goslin
Tránsito es un thiller psicologico bastante tramposete. Está dirigida por Marc Forster (Monster’s Ball, Descubriendo Nunca Jamás, Guerra Mundial Z) y escrita por David Benioff (responsable de Juego de Tronos, Hermanos, o X-Men Orígenes: Lobezno).
Uno de los puntos fuertes de la cinta es el duelo interpretativo entre Ewan McGregor (Trainspotting, La Sombra de la Noche, Star Wars Episodio I. La Amenaza Fantasma) y Ryan Gosling (El Diario de Noa, Lars y una Chica de Verdad, Todas las Cosas Buenas). También sale Naomi Watts (Mulholland Drive, 21 Gramos, King Kong), pero está completamente desaprovechada en un papel muy secundario. Y hay una aparición fugaz de Janeane Garofalo (Cop Land, Mystery Men, Wonderland (Sueños Rotos)), que por desgracia lleva años relegada a roles terciarios o menos 😕
El otro punto destacable de la peli es el aspecto visual, que gradualmente consigue la inmersión del espectador en un caos narrativo en el que aparentemente se mezcla realidad e imaginación. A lo que hay que añadir la cantidad de detalles que aparecen en cada escena (el puente de Brooklyn por ejemplo, que representa el tránsito del título en español), y que pasan desapercibidos en un primer visionado, pero cobran completo sentido después del final.
Ewan McGregor vs Ryan Goslin
El meollo central de la historia no es precisamente original, pero no se ha visto en tantas películas como para que no haya espacio para nuevas interpretaciones del mismo (lo comentaré con algo más de detalle en spoilers). El problema es que, como ya he señalado, está presentado de forma muy tramposa para que intentemos buscar explicaciones en un sentido y no en otro. Y tampoco ofrece nada nuevo que justifique toda la trama una vez empiezas a deducir qué es lo que pasa realmente, algo que puede suceder casi desde el principio, sobre todo si ya conoces alguna otra historia similar, si te has fijado en la leyenda de alguno de los pósteres, o si has visto el trailer.
SPOILERESES
[spoiler]En definitiva, tal como se explica justo al final-final, todo transcurre en un espacio onírico irreal en el momento entre la vida y la muerte de Henry. El truco que desluce por completo el resultado es que nos hacen creer en todo momento que el protagonista es Sam, el psiquiatra, el que ve cosas raras y el que nota que algo raro sucede a su alrededor. De esta forma, la revelación final aunque le da sentido a lo que hemos visto previamente, no lo justifica de forma satisfactoria.[/spoiler]
Grant Cramer, Suzanne Snyder, John Allen Nelson, John Vernon, Michael Siegel, Peter Licassi, Royal Dano, Christopher Titus, Irene Michaels, Karla Sue Krull
Sinopsis de Los Payasos Asesinos del Espacio Exterior
Deb y Mike ven caer un meteorito en el bosque. Cuando se acercan a investigar descubren que se trata de una carpa de circo llena de payasos asesinos. Después de huir de ellos por los pelos, acuden a la comisaría donde chocan con la incredulidad de Kirk, un viejo policía antipático. Sin embargo, ante su insistencia, consiguen la ayuda de Dave, un amigo de la infancia de Deb, que les ayuda en este surrealista caso.
¿¡Cómo están usteeeedes!?
Los Payasos Asesinos del Espacio Exterior es la primera y única producción propia de los hermanos Chiodo. Los pequeños Charles, Stephen y Edward Chiodo eran muy fans de las películas de monstruos y alienígenas de los años 50 y 60; cuando crecieron fundaron la compañía de efectos especiales Chiodo Bros. Productions Inc, en 1982, que se hizo cargo de varias míticas producciones entre las que destaca especialmente la tetralogía de Critters (1986).
Dentro del género de ciencia ficción de serie B, las invasiones alienígenas delirantes que empiezan en una pequeña población rural de los Estados Unidos casi deberían constar como subgénero por derecho propio. Seguro que si nos ponemos a hacer un ciclo, superamos con creces al de tiburones 😅
La historia es básicamente la misma siempre. Un objeto extraño aterriza en las afueras de una pequeña población y los primeros en descubrir la verdad de la situación son un grupo de adolescentes, a los que se puede unir esporádicamente el borracho o el tonto del pueblo. Las autoridades no hacen caso de las advertencias iniciales y los alienígenas se dedican a ejecutar sus planes. Y aquí es donde las cosas empiezan a ofrecer un poco de diversidad: invasión, exterminio, recolecta de provisiones, procreación, diversión desenfrenada… El tono también es algo que presenta variedad: comedia, parodia, terror, crítica social…
Así, tenemos joyas clásicas como Invasores de Marte (1953) o La Invasión de los Ladrones de Cuerpos (1956), curiosidades delirantes como La Invasión de los Hombres del Espacio (1957) o reflexiones sobre las relaciones de pareja en Me Casé con un Monstruo del Espacio Exterior (1958). Los Payasos Asesinos del Espacio Exterior apuesta por el humor negro, parodiando y deformando situaciones típicas de las actuaciones de los payasos de verdad. El desarrollo de la trama en sí, o su coherencia, no es especialmente importante, destacando sobre todo la puesta en escena y la apariencia de las criaturas. También es reseñable la variedad y creatividad en las diferentes muertes, que es un punto importante aunque el nivel de gore per se sea mínimo.
Para terminar, os dejo con el pegajoso tema principal, “Killer Klowns”, del grupo de punk rock The Dickies.
Trailer de Los Payasos Asesinos del Espacio Exterior
Sean Bean, Eddie Redmayne, Carice van Houten, David Warner, Andy Nyman, Tim McInnerny, John Lynch, Johnny Harris, Kimberley Nixon, Tygo Gernandt, David Masterson, Marianne Graffam
Sinopsis de Black Death (Garra Negra)
A mediados del siglo XIV, Inglaterra se ve asolada por la terrible Peste Negra. En un mundo apocalíptico, dominado por las supersticiones, el joven monje Osmund recibe el encargo de conducir a Ulric, un temible caballero, y a su grupo de mercenarios a un pueblo próximo a un pantano, en el que, según los rumores, los muertos vuelven a la vida.
No, no hay zombies
Black Death (Garra Negra) es una drama de suspense medieval ambientado en una de las épocas más oscuras de la historia humana, el implacable avance de la peste negra. El director, Christopher Smith, es responsable de una cinta tan interesante como Triangle, o de tener un debut tan plof como Creep; en este caso se acerca más a la excelencia que al cagarro. Si queréis leer otra opinión y ahorraros esta, podéis consultar esta entrada de hace unos años 😄
Protagoniza Sean Bean (El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, Equilibrium, Juego de Tronos), que se está volviendo tan especialista en papeles medievales como en morirse de repente (¿lo hará está vez?… ¡aaah!), muy bien acompañado por Eddie Redmayne (Savage Grace, Las Hermanas Bolena, La Chica Danesa) como el joven novicio con dudas de fe, y por la actriz y cantante Carice van Houten (A Woman goes to the Doctor, Repo Men, Juego de Tronos), como una líder pagana con algo de bruja (o puede que no).
Hay dos cosas que destacan especialmente en la cinta. Por un lado, el grupo de cruzados/mercenarios, heterogéneo y con cada miembro perfectamente definido, algo que se echa mucho de menos en varias películas recientes con grupos, donde casi todos los miembros son víctimas potenciales sin apenas definición. Por otro lado la recreación de la época, lejos de una estética medieval de «corte y confección», aquí se nota la putrefacción y la suciedad en cada plano, las armaduras son incómodas y las armas pesadas y difíciles de manejar.
La historia en sí es bastante interesante y engancha desde el principio, aunque se aleje de las espectativas generadas por la sinopsis. Suspense y terror medieval con unos toques de fantasía (o puede que no), que sirven para ofrecer un análisis del control realizado por la fe, la represión ideológica y la intolerancia. Y reparte palos hacia los dos bandos.
Lena Headey, Ulrich Thomsen, Melvil Poupaud, Michelle Duncan, Ash Newman, Richard Jenkins, Daren Elliott Holmes, Howard Ward, Damian O’Hare
Sinopsis de Roto (The Broken)
Gina McVey, joven radióloga de un importante hospital londinense, acude a la celebración del cumpleaños de su padre, John. Entre los invitados se encuentra su novio Stefan, su hermano Daniel y la novia de éste, Kate. Durante la cena, mientras charlan animadamente, un gran espejo de pared se hace añicos sin motivo aparente, provocando entre los asistentes el brote de una tensión inexistente hasta ese momento. Al día siguiente, de camino a casa, Gina cree ver en la calle a una mujer que guarda un asombroso parecido con ella.
No eres tú, soy yo… o no
Roto (The Broken) es un thriller psicológico de suspense y terror, escrito y dirigido por Sean Ellis, al que no tengo el gusto de reconocer en otros de sus trabajos, pero parece lo suficientemente interesante como para echarle un ojo a lo que ha hecho.
Esta es una de esas películas complicadas de comentar porque más que en lo que cuenta se enfoca en lo que transmite, creando una atmósfera escalofriante e irritante en base a una impresionante fotografía, un correcto manejo de la cámara y un ajustado uso del sonido (o, casi mejor, de la ausencia del mismo). La historia en sí se podría resumir en una frase corta y revelaría detalles que es mejor ir descubriendo a medida que se va viendo. Aunque intentaré evitarlo en la medida de lo posible, OJO SPOILERS a partir de aquí.
El guión parte de una enfermedad real, el síndrome de Capgras, que provoca que el paciente crea que una persona cercana ha sido reemplazada por un impostor físicamente igual, y plantea la posibilidad de que dicha patología tenga una base real. A partir de esta premisa juega con el tema de los dobles y la pérdida de identidad; sí, es otra variación de La Invasión de los Ladrones de Cuerpos, cambiando vainas extraterrestres por espejos que, aparentemente, son portales a otra dimensión.
El ritmo es lento y casi tedioso, recreándose más en ir generando esa ambientación deprimente y oscura, que en hacer avanzar la historia en sí. Y lo cierto es que, al final, ni siquiera hay una explicación clara y definitiva de lo que ha pasado o de dónde proviene todo, quedándose la trama en una ambigüedad bastante irritante. Aún así y a pesar de todo, es muy disfrutable y consigue mantener el interés y la intriga en todo momento.
Un par de curiosidades «raras» para terminar. En los primeros 30 minutos, la protagonista (una exquisita Lena Headey) tiene dos escenas de baño (una en la bañera y otra en la ducha), rodadas con cuidadosos planos para que no se vea nada. Un poco después, hay una escena de noche, en la que se levanta de la cama en bragas, exhibiendo un claro y diáfano topless frontal para, a continuación, darse un paseo por el piso mostrando que ha perdido las bragas entre una escena y la otra 🤪. Por otro lado, hacia el final hay una curiosa y brutal versión de la escena de la ducha de Psicosis.
