Archivo de la categoría: Anime

La serpiente blanca (2019), una romántica leyenda china

La serpiente blanca - poster

La serpiente blanca es una película de animación china que reinterpreta una leyenda tradicional que narra la historia de amor entre una serpiente espíritu y un humano. Está dirigida por Amp Wong y Zhao Ji Ping y producida por el estudio Light Chaser Animation y la división oriental de Warner Bros.

Sinopsis de «La serpiente blanca»

La serpiente blanca 01

Una pequeña joya a descubrir

La serpiente blanca combina fantasía en su estado más puro, folclore tradicional chino y una intensa historia de amor en la línea trágica de Romeo y Julieta. La película explora temas sobre el sacrificio, la redención, la lucha contra el destino y el poder del amor verdadero.

La serpiente blanca 02

Uno de los aspectos más destacables de la cinta es su exquisita animación, que unifica una estética tradicional con CGI dando lugar a un mundo vibrante y lleno de detalles. Los paisajes son impresionantes, el diseño de escenarios está cuidado y repleto de detalles, los personajes están llenos de expresividad y las escenas de acción son trepidantes.

Los personajes son complejos y tienen un buen desarrollo, inmersos en una búsqueda de su lugar en el mundo y su propia identidad, más allá de las expectativas que generan el mero hecho de ser quienes son. Los personajes secundarios también tienen sus momentos para brillar, ya sea para aportar un alivio cómico o añadir algo de profundidad a la trama.

La serpiente blanca 03

En conclusión, está claro que en Asia está surgiendo otra importante industria de animación, siguiendo la estela de Corea o Japón.

Hay secuela, estrenada en 2021, La serpiente verde, en referencia a la hermana de la protagonista. También está anunciada una tercera película para agosto de 2024, que en principio transcurrirá entre la primera y la segunda. Sí, parece que los chinos tampoco saben contar las cosas en orden 😛

La serpiente blanca 04

Trailer de «La serpiente blanca»

[imdb]tt9288776[/imdb]

Belle (2021), bienvenidos a «U»

Belle - poster

Belle (Ryu to Sobakasu no Hime, literalmente «El dragón y la princesa pecosa») es una película de animación del director Mamoru Hosoda (La chica que saltaba a través del tiempo, Summer Wars, Mirai, mi hermana pequeña), que nos sumerge en un cuento virtual donde la realidad y la fantasía se entrelazan de forma casi mágica (y trágica).

Sinopsis de Belle

Belle 01

Detrás de la máscara

Belle 02

Belle toma como base el clásico cuento de “La bella y la bestia” (con muchos elementos inspirados en la versión de Disney), pero la historia ofrece un tono personal y diferente, explorando temas como el acoso, el maltrato infantil, la identidad (real y virtual), la presión de las redes sociales, la aceptación y la lucha contra las expectativas sociales.

La animación es excelente, con unos diseños de personajes vibrantes, fondos detallados y una fluidez en el movimiento que resulta cautivadora. Resulta particularmente destacable la transición que se realiza entre el mundo real y el virtual.

Belle 03

La presentación de personajes es bastante rápida y en un primer momento parece que la cinta va a decantarse por un desarrollo dinámico con escenas de acción, peleas y persecuciones. Sin embargo, enseguida rompe esa línea y se toma su tiempo para desarrollar la historia y los personajes, llevando la trama por un camino completamente diferente al que parecía que iba a tomar.

El mensaje final deja abierto un resquicio de esperanza al destacar la importancia de la conexión humana y la empatía.

Trailer de Belle

Next Avengers: Héroes del Mañana (2008), para completistas

Next Avengers - poster

Next Avengers: Héroes del Mañana es una película animada de superhéroes que ofrece una historia ambientada en un posible futuro del Universo Marvel. Está dirigida por Jay Oliva (que se ha ocupado de un buen número de largometrajes animados tanto de Marvel como de DC), y guionizada por Christopher Yost y Craig Kyle (que han escrito, tanto juntos como por separado, comics, series y películas relacionadas con Marvel, DC y Star Wars).

Sinopsis de Next Avengers: Héroes del Mañana

Next Avengers 01

There are no strings on me

La trama de Next Avengers: Héroes del Mañana es sencilla pero efectiva. Tiene algunos elementos de un par de tebeos: La última historia de los Vengadores (Peter David / Ariel Olivetti) y What If…? #114 (Jay Faerber / Gregg Schigiel), en los que se narran historias sobre el futuro de los Vengadores centradas en sus descendientes, el peso del legado y la responsabilidad asociada con este.

Next Avengers 02

La película, lanzada directamente al mercado doméstico, se estrenó a finales de 2008, después del estreno de Iron Man y El Increíble Hulk. Curiosamente, aunque entonces nadie podía soñar con algo remotamente similar al MCU, la película podría encajar casi perfectamente como una secuela alternativa de Los Vengadores: La Era de Ultrón (2015). De hecho, Ultrón aquí también es creado por Stark, así que habría que eliminar al hijo de Henry Pym para que la historia encajase bien en la continuidad cinematográfica 😄

La animación es muy sencilla, comparándola con productos contemporáneos, pero cumple y resulta eficiente. La coreografía de las escenas de acción es muy vistosa y está bastante bien resuelta. El ritmo es un poco irregular y se hace lento en algunos momentos a pesar de tener una duración de apenas 80 minutos.

Next Avengers 03

El punto fuerte de la película es el desarrollo de los personajes. Aunque los protagonistas mantienen rasgos de sus padres, tienen personalidades y habilidades únicas que los hacen muy interesantes y atractivos. La relación entre los personajes, marcada por el legado de sus padres y la responsabilidad de seguir sus pasos, añade una capa adicional de profundidad a la trama.

El clímax, aunque se produce de forma un poco apresurada, es un despliegue brillante de estrategia que combinan de forma impresionante las diferentes habilidades de los protagonistas.

Trailer de Next Avengers: Héroes del Mañana

[imdb]tt1259998[/imdb]

Suzume (2022), cerrando puertas

Suzume - poster

Suzume es una película de animación dirigida por Makoto Shinkai.

Sinopsis de Suzume

Suzume 01
Suzume Iwato, una joven de 17 años en busca de su lugar en el mundo, ayuda a un misterioso joven a cerrar las puertas de otro mundo, que están provocando desastres en todo Japón.

Un canto a la esperanza

Aunque pueda ser redundante decirlo, hasta ahora cada nueva película de Shinkai ofrece un avance exponencial en diseño, uso de la luz, paisajes en formato panorámico, explosión de color… Suzume no es una excepción en este sentido, una delicia visual repleta de detalles, mimo en la creación de cada escena, dinamismo, integración casi perfecta entre animación 2D y 3D…

Suzume 02

La película aborda el tema de la pérdida y la superación del dolor (tanto a nivel individual como colectivo), realizando de paso un homenaje a la cultura japonesa. El viaje iniciático de la protagonista sirve para visitar diferentes localizaciones, hacer referencias a mitología y tradiciones del país y mostrar ese peculiar contraste entre tranquilas zonas rurales con santuarios centenarios y las bulliciosas calles de las grandes ciudades niponas.

Suzume 03

En ese mismo viaje se recorren las ubicaciones donde han ocurrido famosos terremotos en la historia reciente de Japón (desde Kantō en 1923 hasta Tōhoku en 2011), con lo cual también se reconoce y alaba la capacidad de la sociedad japonesa para sobreponerse a las tragedias y seguir adelante. Todo ello realizando un perfecto equilibrio entre elementos del mundo real con otros más fantásticos.

Se podrían establecer algunos paralelismos con Susurros del corazón del Estudio Ghibli, película también de crecimiento, superación de traumas y maduración. De hecho, un personaje menciona la peli en referencia a un gato que aparece durante la historia (animal que, por otra parte, debe ser uno más de los fetiches de Shinkai).

Trailer de Suzume

[imdb]tt16428256[/imdb]

El tiempo contigo (2019), la chica que siempre hace salir el sol

El tiempo contigo - poster

El tiempo contigo (Weathering with you), dirigida por Makoto Shinkai, nos transporta a un Tokyo donde el cambio climático se entremezcla de manera inesperada con una historia de romance adolescente, leyendas urbanas y conspiranoia.

Sinopsis de El tiempo contigo

El tiempo contigo 01

Una oda tranqui al amor y la esperanza

Vaya por delante el hecho de que creo que El tiempo contigo es la película más floja de Makoto Shinkai. Evidentemente no voy a negar que técnicamente estamos ante un despliegue visual apabullante, repleto de detalles, luminosidad y amplios paisajes (la representación de Tokyo bajo la lluvia es simplemente sublime). Es en el desarrollo de la historia donde flojea la peli.

El tiempo contigo 02

En sus producciones anteriores, Shinkai entremezcla de forma fluida y paulatina la cotidianeidad con los elementos sobrenaturales/mágicos/fantásticos pertinentes. En este caso se ha enfocado más en el aspecto terrenal de la trama, con una larga presentación de personajes que se lleva por delante casi una hora de metraje y no llega a conseguir que nos importe demasiado ninguno de ellos. De esta forma, en el desenlace, cuando se toman esas decisiones que deberían ser emotivas e impactantes, realmente no llegan a producir ese efecto en ningún momento (la carrera final por Tokyo es absurda, lenta e interminable).

Un par de notas curiosas

El tiempo contigo 03

Hodaka, el protagonista, está leyendo «El guardián entre el centeno», un libro que tiene bastantes paralelismos con su propia aventura y que, curiosamente, también mencioné en mi anterior reseña de forma nada premeditada.

Mitsuha Miyamizu, la protagonista de Your name., tiene un pequeño cameo en la cinta. A ver si la encuentras.

Trailer de El tiempo contigo

[imdb]tt9426210[/imdb]

Hellboy: Dioses y vampiros (2007), ajo y agua

Hellboy: Dioses y vampiros, es una película animada dirigida por Victor Cook y Tad Stones que nos sumerge en una oscura y emocionante aventura del icónico demonio rojo creado por Mike Mignola.

Sinopsis de Hellboy: Dioses y vampiros

Hellboy: Dioses y vampiros 01

«Debemos pasar por la oscuridad para alcanzar la luz»

Hellboy: Dioses y vampiros (Hellboy: Blood and iron en el original) es la segunda película animada dedicada al personaje que, al igual que en su versión live-action, iba a ver como la prevista trilogía se quedaba coja.

Hellboy: Dioses y vampiros 02

Mucho mejor que su antecesora y muy superior a las versiones de carne, hueso y cuernos recortados del personaje. La historia está inspirada en «Despierta al Demonio», uno de los primeros arcos argumentales de larga duración publicados en viñetas. La cinta ofrece una buena dosis de acción sobrenatural, con escenas de combate brutales y bien coreografiadas. Se explora de forma interesante la mitología vampírica, mezclándola con elementos del folclore y la historia. En este sentido, vamos a encontrar mansiones encantadas, fantasmas, una vampiresa, brujas arpías, a la diosa Hécate y a un sinfín de monstruos.

Hellboy: Dioses y vampiros 03

La animación sigue siendo «luminosa» pero da la impresión de tener un acabado más elaborado y consigue acercarse mejor al tono de «oscuridad gótica» propio del cómic original. Los movimientos son fluidos y las escenas de acción son vibrantes y emocionantes. Los personajes principales están bien desarrollados y mantienen la esencia del material original. La dinámica entre ellos es divertida y aporta humor a la película.

Hay algunos momentos de ritmo lento que afectan el dinamismo general. De todas formas, las dos líneas temporales que van hilvanando la trama convergen de manera correcta ofreciendo una narración completamente satisfactoria.

A pesar de que la trilogía proyectada no llegó a finalizarse, sí se llegó a publicar una continuación de las tramas de ambas películas en forma de cómic. Una curiosa retroalimentación entre formatos y adaptaciones de un medio a otro.

Trailer de Hellboy: Dioses y vampiros

[imdb]tt0817910[/imdb]

Hellboy: La espada de las tormentas (2006), katanas, kappas y tengus

Hellboy: La espada de las tormentas - poster

Hellboy: La espada de las tormentas es una película de animación llena de acción, humor y fantasía que nos sumerge en el mundo oscuro y sobrenatural del famoso personaje creado por Mike Mignola. Está dirigida por Phil Weinstein y Tad Stones; produce Starz Animation.

Sinopsis de Hellboy: La espada de las tormentas

Hellboy: La espada de las tormentas 01

Welcome to Nippon

Hellboy: La Espada de las Tormentas ofrece una mejor aproximación al personaje y su entorno que cualquiera de las tres películas live-action realizadas hasta la fecha. Aunque no está inspirada en ningún tebeo protagonizado por el personaje, sí parte de una idea original del autor, que ejerce como productor ejecutivo en la cinta.

Hellboy: La espada de las tormentas 02

La película presenta un estilo de animación que captura a la perfección la esencia del material original de Mignola, a pesar de una iluminación excesiva y un tono alegre que se contraponen a la atmósfera oscura de tintes góticos propia de las viñetas. Tanto los diseños de personajes y criaturas como los escenarios en los que se mueven son impresionantes. La animación está bien ejecutada, aunque a veces puede carecer de la fluidez y detalle de producciones contemporáneas.

La película no escatima en escenas de acción llenas de adrenalina. El demonio rojo utiliza su fuerza bruta y su icónico «Guantelete de la destrucción» para combatir a hordas de demonios y monstruos. Las coreografías, no obstante, resultan un poco confusas debido a la rapidez de las secuencias y a la sencillez de los efectos visuales que mencionaba antes.

Hellboy: La espada de las tormentas 03

Hellboy, en su versión en viñetas, se caracteriza por enfrentarse a diversos seres sobrenaturales correspondientes a mitologías y creencias de todo el mundo, dándoles una versión particular e integrándolos en su propio universo. En este caso, se hace un recorrido por criaturas pertenecientes al folclore japonés, con un montón de referencias a la cultura nipona.

La película tiene el humor negro característico del universo Hellboy. Los personajes a menudo bromean en situaciones peligrosas, lo que crea un contraste cómico con la acción.

Trailer de Hellboy: La espada de las tormentas

[imdb]tt0810895[/imdb]

Pluto (2023) -serie-, el robot con cien mil caballos de fuerza

Pluto - poster

Pluto es una miniserie de anime de 8 episodios (de entre 55 y 71 minutos cada uno) producida por Genco y Studio M2, y dirigida por Toshio Kawaguchi. La serie adapta el manga homónimo de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki, que a su vez es un homenaje a «El mejor robot sobre la faz de la Tierra», una historia de Astro Boy/Atom de Osamu Tezuka.

Sinopsis de Pluto

Pluto 01
Gesicht, un robot detective que trabaja para la Europol, investiga un caso que gira en torno a varios asesinatos de robots y humanos. El caso se complica cuando las pruebas empiezan a sugerir que quién está detrás de todo es un robot.

Los robots también sueñan

Pluto 02

Pluto es una serie de anime excepcional en todos los sentidos. Tiene una calidad de animación impresionante, con movimientos fluidos, buen diseño de personajes y fondos completos y detallados. La historia es enrevesada, intrigante y absorbente (en la línea de Urasawa, con tramas que convergen y se desarrollan en diferentes momentos del tiempo), con un misterio bien desarrollado que mantiene la tensión hasta el final.

Y es que, si bien la obra original de Tezuka se inclina más hacia la acción, el remake de Urasawa y Nagasaki (y también esta versión animada) es una historia de misterio y crímenes con un tono de thriller policial. Además se añaden toques filosóficos sobre la identidad, las emociones y la instrospección de la existencia humana frente a máquinas dotadas con Inteligencia Artificial, tocando temas como la ética, la discriminación, el despropósito de la guerra y la manipulación de los gobiernos.

Pluto 03

Si has leído el manga, esta adaptación es un complemento ideal y una excusa como cualquier otra para releerlo. Si no lo has leído, puedes disfrutar de esta adaptación sin más y, si quieres, acudir a la versión en papel para profundizar en algunos detalles que se han quedado fuera (aunque no pienses que se van a explicar muchas más cosas 😄)

Trailer de Pluto

[imdb]tt26737616[/imdb]

Lo mejor que he visto en 2023

Si hay una lista de lo peor, no puede faltar una con lo mejor que he visto en 2023. De nuevo, hay alguna cosa de los dos años anteriores en los que no he hecho este tipo de listado. Me satisface comprobar que cada año veo más cosas buenas que malas, eso sí, según mi criterio unilateral 😁

Mi Top 14 de lo mejor de 2023

Érase una vez en América (1984)

La última película dirigida por Sergio Leone es un clásico imprescindible. Una carencia en mi «cultura» cinéfila que he subsanado recientemente 😶

Nimona (2023)

Adaptación de un tebeo de ND Stevenson. Alucinante y maravillosa en todos los aspectos.

Good Omens 2 (2023)

Muy por debajo de la primera temporada y con una historia más sencilla, que no simple. Aún así, sublime.

Babylon (2022)

Damien Chazelle realiza una recreación libre de la época de transición entre el cine mudo y la aparición del cine sonoro. Además expresa una visión particular de por qué muchos amamos el cine como forma de narrar historias y la magia que encierra una sala de proyección.

Invincible (2021-2023)

Creo que Invincible (Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley) es uno de los mejores tebeos de superhéroes publicados en los últimos años (y, quizás, uno de los mejores tebeos, a secas). Esta adaptación animada está a la altura de esa apreciación. La primera temporada se estrenó en 2021 y este pasado año se ha emitido un especial con el origen de Atom Eve y la mitad de la segunda temporada, con previsión de que el resto llegue en algún momento a principios de 2024.

Madre! (2017)

Darren Aronofsky hace una alegoría del proceso creativo (de cualquier proceso creativo) usando una interpretación abierta de textos bíblicos. Rara, densa y abierta a todo tipo de interpretaciones y lecturas.

La leyenda de Hei (2019)

MTJJ hace una precuela de su propia webserie La leyenda de Luo Xiaohei (2011 – 2021). Un cuento ecologista entre humanos, espíritus, magia, humor y mucha acción.

The Umbrella Academy [T3] (2022)

El comic de Gerard Way y Gabriel Bá no es ninguna maravilla. Tiene muchas premisas interesantes, pero no termina de aprovecharlas y de desarrollarlas bien. Se deja leer sin más. Esta adaptación sí hace buen uso de todas esas ideas locas del cómic y ha convertido a un puñado de personajes bastante planos y genéricos en un puñado de personajes adorables, carismáticos y odiables a partes iguales.

Symbol (2009)

Hitoshi Matsumoto aunque no tiene una filmografía muy extensa, ha demostrado ser un director bastante peculiar. Esta película puede ser lo más raro que veas en mucho tiempo, y aún así tiene elementos que dan pie a la reflexión y el debate.

Los Nuevos Mutantes (2020)

Simplificando mucho, terror adolescente con superpoderes. Es decir, es El Club de los Cinco combinado con Buffy Cazavampiros 😁. Demuestra que se pueden hacer películas de superhéroes que no usen la misma plantilla de siempre. Anya Taylor-Joy es una Illyana Rasputín perfecta y, a pesar de los cambios, Maisie Williams es la mejor Rahne Sinclair posible. Tuvo muchos problemas con las fechas de estreno debido a la pandemia, cambios de derechos de los personajes y más. Merecía mejor suerte. Una pena.

Star Trek: Lower Decks [T3] (2022)

Serie de animación ambientada en el universo de Star Trek, centrada en el equipo de mantenimiento de una de las naves menos importantes de la Flota Estelar. Una acertada mezcla entre Rick & Morty y Futurama.

Raya y el último dragón (2021)

Un cuento de acción y aventuras sobre la esperanza, la amistad, la confianza y la importancia del trabajo en equipo. Los personajes, las ubicaciones y la música están inspirados en tradiciones del sudeste asiático.

Fundación [T2] (2023)

La primera temporada (2021) sirvió tanto para presentar a los personajes como para establecer el tono de la serie y las diferencias con respecto a las novelas de Isaac Asimov. Esta segunda temporada avanza a partir de ahí, construyendo lo que puede llegar a ser una de las grandes series de ciencia-ficción espacial.

Modern Family [T1] (2010)

Empecé a ver Modern Family en 2020 y por motivos que no vienen al caso me quedé a medias en la sexta temporada. La retomo ahora con ánimos de verla entera. Divertida, maliciosa y políticamente incorrecta; coge todos los elementos típicos de las comedias de situación familiares y los retuerce de forma inteligente sin necesidad de caer en la ofensa gratuita ni en el «caca-culo-pedo-pis».

A modo de curiosidad dejo las listas con (casi todo) lo que he visto en 2021, 2022 y 2023, ordenado de mejor a peor.

Nimona (2023), «simplemente» maravillosa

Nimona - poster

Nimona es una película animada de fantasía dirigida por Nick Bruno y Troy Quane (Espías con disfraz). Está basada en el tebeo del mismo nombre realizado por ND Stevenson.

Sinopsis de Nimona

Nimona 01

Ballister Boldheart es un caballero que ha sido acusado falsamente de asesinar a la reina. Junto a Nimona, una misteriosa adolescente que cambia de forma, se embarca en una aventura para intentar demostrar su inocencia al tiempo que descubre algún que otro secreto sobre los orígenes del reino.

Amistad y rebelión para desafiar los estereotipos

Nimona es una película (casi) perfecta (casi, porque no hay nada perfecto, excepto Cell 😅).

Nimona 02

Sin más. Y no tengo nada que añadir.

Vale, vale. En fin.

El guión es inteligente, divertido y con un par de giros realmente sorprendentes. Además tiene un buen equilibrio entre acción, humor y drama.

Los personajes son complejos y están muy bien desarrollados. Las relaciones que se establecen entre ellos son auténticas y convincentes. La película trata temas relevantes como la identidad, la aceptación, la libertad de expresión y el control de masas a través de la información.

Nimona 03

El mundo creado para la película es muy original, mezclando elementos futuristas y medievales, lo que ofrece un contraste interesante. El estilo visual es impresionante, combinando de forma alucinante elementos de animación tradicional y digital. El diseño de personajes es precioso, y sus personalidades son complejas y carismáticas. Los diversos escenarios son espectaculares y llenos de detalles. Las secuencias de acción son muy atractivas y dinámicas.

Ya está. Corre a verla.

Nimona 04

Trailer de Nimona

[imdb]tt19500164[/imdb]