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Samuel L. Jackson y su accidental homónimo español
Post rescatado de Cine de serie B o inferior, publicado originalmente el 13/02/2009
Homónimo con el cual bien es verdad guarda sobre todo una relación situacional, efectista, y principalmente social, ya que los personajes y más allá, actores que los vivifican, guardan flaca similitud.
Después de este comienzo “in media res”, creo será mejor explicarse. En el último mes, me vi rodeado de imitadores de un tal Don Lorenzo, personaje de ficción de una serie de televisión de nutrida audiencia que responde al nombre de “Los hombres de Paco”. Al parecer es el formular comisario de malas pulgas y lenguaje basto que siempre se halla desquiciado por la ineptitud de los agentes a su cargo. En uno de los episodios encajó a los citados una frase que ahora resuena con frecuencia en todas partes: “¡Sois anormales, anormales…anormales no, lo siguiente!”.
En el trabajo, en los bares, en los recreos, en el metro, oída de refilón al pasar junto a anónimos transeuntes, en boca de todo hijo de vecino con ganas de provocar sonrisas. Tal es así que comenzó a ser parte última y clave de los “trailers” promocionales de la serie. Y es que este fenómeno no me recuerda sino al del célebre “one-liner” de S.L. Jackson en “Snakes on a plane”: “I’ve had it with these motherfucking snakes on this motherfucking plane“.
Para muchos analistas y “opinion-formers” del tres al cuarto como yo, fué sin duda la clave del arrollador golpe a la taquilla de este título. Concebida como directa “summer movie”, o “summer fun”, es decir, cine de evasión para disfrutar en verano, con el cerebro en estado latente, no operativo, y un buen séquito de amigos alrededor, la inclusión de esta frase eje de “trailers” y “teasers” hizo ganar muchos espectadores a un film que apuesta por las licencias de verosimilitud y la tónica desenfadada, lo que para muchos la llevó a ser etiquetada “la mejor mala película de los últimos años”.
En fin, ya véis que cualquier banalidad es apta para justificar una entrada en este blog. Entrada de relleno 100%, alimenticia vamos, digna de una época de excitación neuronal tenue. Mis sinceras disculpas.
La última propuesta de Neil Marshall (odiada e idolatrada a partes iguales)
Post rescatado de Cine de serie B o inferior, publicado originalmente el 7/12/2008
Bien amigos, es difícil saber que ritmo llevar en un blog; me explico: podría perfectamente pasar a examinar directamente la cuestión planteada, pero dado que habrá algunos lectores que no sepan quién resulta ser Neil Marshall, los pondré brevemente en situación: N.Marshall es un joven director anglosajón que ha logrado descollar sobremanera en el cine de terror y ciencia ficción gracias a tan sólo 4 filmes en su haber, más aún, el primero de ellos ha tenido una difusión muy puntual. Sus claves a mi juicio son honestidad, esfuerzo y un sentido muy maduro de lo que yo denomino “parodia respetuosa”, esto es, tomar temas y planteamientos ya habituales pero desde una perspectiva de admiración sin renunciar a elementos de mofa de acerca de su escasa originalidad y/o verosimilitud.
“Jack Brooks: Monster Slayer” (2007); confirmando el gran momento del sub-género
Post rescatado de Cine de serie B o inferior, publicado originalmente el 18/12/2008
Sinopsis: Tras presenciar el brutal asesinato de su familia, Jack Brooks lucha continuamente para controlar una furia interminable. Ha pasado a trabajar como fontanero local y ahora tiene una nueva novia, Eve. Una noche, mientras está arreglando las cañerías del profesor Crowley’s, ambos despiertan a un anciano demonio y una fuerza maligna se apoderará del profesor (un Robert Englund convertido, una vez más, en icono del terror). Sólo entonces, Jack se dará cuenta del uso que puede tener su rabia… Lee el resto de esta entrada
J. Piquer Simon: un español entre los mejores “malos directores” de la historia
Post rescatado de Cine de serie B o inferior, publicado originalmente el 15/12/2008
Hoy mismo me acordé de este ilustre prócer del cine de terror más crudo y osado. Ocurrió viendo un film con profusión de sus armas más recurrentes, de monstruos en trajes de goma y exhaustivo “reverse footage”- rebobinado de la acción- en “morphings”*de los mismos monstruos, y ya empecé a carburar una humilde reseña en este blog para este director y guionista valenciano, nacido en 1935, que logró contar con apoyo de capital estadounidense en sus años en la cumbre de la “exploitation” europea.
Siguiendo el modelo de los precursores italianos, aludidos habituales de este blog, como Enzo Castellari, Ruggero Deodato o Sergio Martino, infundió a sus producciones un aire de producto “made in USA” sobre base real de coproducción, con cuarto y mitad de actores españoles y otro de americanos, finalizado con un doblaje anglófono.
Todo comenzó desde su propia persona, autodenominándose “Simon”(sin la tilde) y con una amplitud de miras que le llevó pronto a embarcarse en proyectos multipartitos, gozando de la oportunidad de dirigir a actores reconocidos y “serie A”, como Terrence Stamp o Peter Cushing, en la adaptación de la novela de Jules Verne “Misterio en la Isla de los Montruos”- lo que no bastó para que no fuese un título olvidable pero-. Lee el resto de esta entrada
“Gun porn”, soslayo hacia viejos tiempos
Portada de Marked for Death
Post rescatado de Cine de serie B o inferior, publicado originalmente el 23/12/2008
Vivimos una época en que resulta difícil evocar más de un héroe y medio del cine de acción. Parece hiciera ya tres siglos de esa época dorada de finales de los 80 y principios de los 90, cuando el pastel se repartía entre Arnie, Sly, Van Damme, Dolph Lundgren y Steven Seagal. “Predator”, “Rambo III”, “Death Warrant”, “Showdown in Little Tokyo”, “Marked for Death”…Visionados que con gusto serían parte de mi día anular si fuese Bill Murray en “Atrapado en el tiempo”. 15 años después (ni siquiera), sólo Stallone consigue participar en algo que no sea STV*. Lee el resto de esta entrada
Mark Gregory: la desaparición más misteriosa desde la del heredero Rockefeller
Post rescatado de Cine de serie B o inferior, publicado originalmente el 10/12/2008
Así la juzgo yo, sin duda.
Tal vez muchos de vosotros, los más inquietos, o vuestros padres, habréis oído hablar de la desaparición del primogénito, y heredero de la fortuna, del magnate del petróleo Rockefeller. Ésta tuvo lugar en las frondosas selvas de África Central, en los años 60, donde Rockefeller JR. hacía turismo. Su séquito y él se esfumaron, propiciando todo tipo de especulaciones al respecto: que si se había extraviado voluntariamente, hastiado del peso e impronta de su apellido, que si perdió la vida a manos de caníbales, que si aún vive en medio de gorilas, que si han visto a un anciano de melena blanca aún hace poco en esa zona… En fin… Lee el resto de esta entrada
“La gran frase” de “Road House (de profesión duro)”, ¿desliz premeditado?
Post rescatado de Cine de serie B o inferior, publicado originalmente el 10/12/2008
Más de un@ dirá ¿”y es eso suficiente para justificar una entrada en un blog”? Y menos también, afirmo categórico.
Como amante de las letras nunca dudé en revertir un célebre dicho a mi manera: una palabra vale más que mil imágenes. Y si no comprobad la trascendencia de “la frase”, como no dudo en calificar, una bomba de 1000 megatones comprimida en 9 palabras que tuvo lugar en la pelea final de la vívida y carismática “Road House” de 1989, y su elenco estelar, Patrick Swayze, Ben Gazzara y sobre todo Sam Elliot, el hombre con bigote más duro y coriáceo de Hollywood. Lee el resto de esta entrada
Chase movies, sub-género con potencial y contadas incursiones
Post rescatado de Cine de serie B o inferior, publicado originalmente el 8/12/2008
Desde esta acomodaticia y límbica posición en la que un blog sitúa a su creador, no puedo refrenarme de hablar de un sub-género o casi mejor, llamémoslo planteamiento, gracias a su escaso número de películas adscritas, que es el de las “chase movies”. Desde el primer exponente “The most dangerous game”, en aquel lejano y en blanco y negro año 1932, la fijación por esta idea del “hombre como lobo para el hombre” no ha sido más que puntual.
No obstante tenemos la fortuna de contar con pocos títulos pero bien válidos y aún más, bien entrañables. La trilogía mágica para mi sería la formada en orden cronológico por “Turkey Shoot”, “The Running Man” y “Hard Target”. Las demás no aguantan su paso, en especial aquella protagonizada por un Ice-T en plena época harcore-metalera con su banda y un Rutger Hauer fondón y de lleno en el cine alimenticio para pagar la hipoteca. Lee el resto de esta entrada
