La máquina del tiempo es un blockbuster de ciencia ficción que adapta de forma superficial el texto de H. G. Wells. Un entretenimiento fugaz con unos efectos especiales de primera línea y una premisa atractiva, donde el añadido de un drama personal moderno y la deriva hacia el género de acción sepulta el mensaje atemporal de la obra original. Curiosamente está dirigida por Simon Wells (Fievel va al Oeste; Balto: La leyenda del perro esquimal; El príncipe de Egipto) —bisnieto del autor original—, que opta por ofrecer una experiencia más visual y comercial frente al tono filosófico y reflexivo de la novela. Está protagonizada por Guy Pearce (Ravenous; Reglas de compromiso; Memento), Samantha Mumba (cantante que debuta aquí como actriz), Jeremy Irons (El hombre de la máscara de hierro; Dragones y mazmorras; El cuarto ángel) y Orlando Jones (Magnolia; Al diablo con el diablo; Evolution).

Sinopsis de «La máquina del tiempo»

El sueño de dominar el tiempo y la imposibilidad de escapar del destino

Esta adaptación de La máquina del tiempo realiza un cambio crucial y definitorio respecto a la novela: la motivación del viajero en el tiempo. H.G. Wells hace que el Viajero se mueva por pura curiosidad científica y social, buscando una visión de la humanidad futura. Por otro lado, el dr. Alexander Hartdegen construye la máquina impulsado por una tragedia personal: la muerte de su prometida. Su objetivo principal no es la exploración, sino la reversión del pasado, y posteriormente, la búsqueda de una respuesta a por qué no puede cambiar el destino. Es un cambio que humaniza y emocionaliza la trama, pero también simplifica la profunda tesis filosófica de Wells, reduciendo una meditación sobre la evolución social a una melodramática historia de amor y venganza.

Lo más destacable de esta adaptación es, sin duda, el apartado técnico y visual. El New York de finales del siglo XIX está excelentemente recreado, añadiendo una estética steampunk que le da un tono solemne al inicio. La construcción de la máquina del tiempo, con sus engranajes de cristal y bronce, es elegante y visualmente deslumbrante, convirtiéndola en un personaje más. Las secuencias del viaje por el tiempo son espectaculares: ver la evolución de la ciudad, los cambios geológicos y el paso acelerado de la moda y la arquitectura en un time-lapse frenético es visualmente deslumbrante y cinemáticamente ingenioso. La ambientación futurista y los escenarios de los Eloi y Morlocks también son muy impactantes, con una estética cuidada que da vida a un mundo postapocalíptico.

A medida que el doctor Hartdegen avanza en el tiempo y llega al año 802.701, la película pierde su rumbo intelectual y se decanta por el thriller de aventuras y acción. Los Eloi son representados como una comunidad naïf y pacífica que ha aprendido a vivir en armonía con la naturaleza tras el colapso tecnológico, pero su sociedad y su cultura se presentan de forma superficial, sin la crítica social que Wells pretendía sobre la pereza y el estancamiento. La versión de los Morlocks cae en lo caricaturesco, priorizando la amenaza predatoria sobre el comentario sociológico, haciendo que sean más unos monstruos de película de terror que el producto degenerado de una división de clases extrema, tal como los concibió el autor. La creación de un Uber Morlock más inteligente, que actúa como villano directo, es una concesión plena al cine de acción que convierte una reflexión sobre la evolución social en poco más que un enfrentamiento entre monstruos de videojuego.

Así, la historia acaba enfocándose en la acción y el rescate de la Eloi Mara, descuidando las implicaciones de los viajes en el tiempo y el destino de la humanidad, que eran el corazón del material original. El clímax es una explosión física más que una resolución conceptual.

Trailer de «La máquina del tiempo»

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