Anna es una chica enfermiza, inadaptada y melancólica. Su madre adoptiva decide enviarla con unos parientes a un pueblecito de la costa donde su salud debería mejorar. Allí se siente atraida por una mansión abandonada junto al mar y entabla amistad con una misteriosa chica llamada Marnie.
Cuando el decimoséptimo emperador de la era Sokan muere, su hijo debe de preparar su ascenso al trono; por diversas y truculentas intrigas políticas el palacio y el país entero se verán envueltos en una rebelión. Pese a todo esto, el nuevo emperador debe de encontrar una esposa que le dé descendecia. Esta búsqueda lleva a los heraldos del emperador a recorrer toda la nación.
Kaori está de vacaciones con dos amigas en Okinawa cuando de repente diversos animales marinos con patitas metálicas empiezan a salir del man. Entonces Kaori decide regresar a Tokyo para reunirse con su prometido. En el camino se une a Shirakawa, un reportero autónomo que está intentando cubrir la noticia. Seguir leyendo Gyo: Tokyo Fish Attack (2012), peces con pedorretas→
Atentos a la premisa: Una criatura con aspecto de pulpo amarillo destruye el 70% de la Luna dejándola en permanente fase de cuarto creciente. Este ser es resistente al armamento convencional, tiene unos reflejos sobrehumanos y es capaz de desplazarse a una velocidad de Mach 20, entre otras habilidades. Ante la amenaza de destruir el planeta, el gobierno accede a su demanda de convertirse en profesor de la clase 3-E del instituto Kunugigaoka, cuyos alumnos serán los únicos a los que les permitirá intentar asesinarlo (usando armas hechas de un material especial que sólo afecta a la criatura, pero no a los humanos) sin tomar represalias; si al final del curso no lo consiguen, llevará a cabo su amenaza. Para motivar a la clase, el gobierno promete una recompensa de 10 mil millones de yenes para el que mate al nuevo profesor.
Un pulpo para destruirlos a todos
Leyendo la sinopsis y después de ver el primer capítulo, uno podría esperar una comedia esquemática y repetitiva (al estilo del «Correcaminos», por ejemplo) en la que se sucederán los diversos planes de los alumnos para intentar matar a su profesor, al que bautizan como Koro-sensei (de Korosenai, imposible de matar, y sensei, maestro). Y, aunque hay un poco de eso, la serie sorprende a partir del segundo episodio dirigiéndose en una ruta algo diferente de lo previsible.
un pequeño teaser/trailer
El instituto Kunugigaoka es un prestigioso centro de estudios con fama de licenciar a los estudiantes más brillantes. Su particular sistema para «motivar» al alumnado consiste en marginar a aquellos que no alcanzan las calificaciones requeridas o que resultan problemáticos en algun aspecto. Estos estudiantes son llevados a la Clase E (de «End»), a un pabellón en medio del monte, muy apartado del campus principal, y son objeto de burlas y desprecio por parte de sus compañeros «privilegiados», que se esforzarán en sus estudios para no caer en la clase de los marginados sin futuro.
El argumento de «Ansatsu Kyoshitsu», aparte de los intentos de asesinato, se enfoca de forma gradual a partir del segundo episodio hacia la peculiar relación que se establece entre los alumnos de la clase E y su particular profesorado (además de Koro-sensei se incorporan algunos agentes secretos y asesinos profesionales contratados por el gobierno: el trato que posibilita a los alumnos atentar contra el profesor sin temer represalías se aplica también al cuerpo docente).
Koro-sensei además de dar consejos sobre cómo matarle, enseña a los chicos a tener confianza en sí mismos y les ayuda a mejorar sus notas, para revelarse contra el destino de marginados impuesto por el director del instituto. Todo aderezado con diversos gags, algunos rozando el surrealismo y el absurdo, que arrancan ligeras sonrisas y alguna carcajada esporádica.
Un pulpo al que hay que asesinar
el primer opening
A lo largo de los 22 capítulos de la primera temporada tenemos pocas pistas sobre el origen de la criatura (apenas unos segundos de un breve flashback y algún comentario suelto), y no queda muy claro por qué hace lo que hace o cuáles son sus verdaderas intenciones ni por qué ese aparente interés por el alumnado de la Clase E. Los personajes son bastante carismáticos y, aunque cumplen ciertos estereotipos mil veces vistos en animes, su personalidad y desarrollo resultan bastante originales, al tirar más hacia un aspecto realista que a una caricatura exagerada.
Los episodios son medianamente autoconclusivos, con excepción de los episodios 7 y 8, que cuentan una excursión a Kyoto y ya habían sido adaptados en forma de OVA en 2013, y los seis últimos episodios, que cuentan el viaje de fin de semestre y son los más dinámicos de la serie.
La historia está basada en un manga, donde parece que se da más desarrollo a los diferentes personajes. También cuenta con una película de imagen real que me llama poderosamente la atención 😄
Este año ha empezado la segunda temporada, donde veremos el segundo semestre de la Clase E y, presumiblemente, el final de la historia y la resolución de todos los misterios.
Inclasificable serie de animación de 13 episodios. 15 estudiantes de secundaria que destacan en un campo concreto son elegidos para entrar en una prestigiosa academia donde el director Monokuma, una especie de oso de peluche bipolar, les ofrece vivir cómodamente el resto de sus vidas sin poder volver a salir del centro. La única alternativa es graduarse, asesinando a uno de sus compañeros sin ser descubierto. Después del asesinato se celebrará un juicio, donde se analizarán las pruebas y se elegirá un culpable; si éste resulta ser el asesino, será ejecutado; si, por el contrario, se elige a un inocente, el asesino podrá salir libre y el resto de estudiantes serán los ejecutados.
Llevaba una buena temporada viendo dibujos del Manga, del personaje Saitama y cientos de memes, pero no pasé de ahí, hasta que en mi tienda habitual de cómics anunciaron que tendrían el tomo 1 del manga, y me obligué a comprarlo para ver si realmente molaba tanto como decían.
Cinco años de producción, 896 terminales empleados, 806 dispositivos usados para renderizar 1.400 planos; los números de Space Pirate: Captain Harlock son impresionantes. No es para menos: la expectación ante el reboot del manga de Leiji Matsumoto en un universo tridimensional era altísima, y el equipo del filme se ha asegurado de que ningún fan quede decepcionado, manteniendo la esencia de las aventuras de este pirata del espacio y proporcionando un baño de tecnología CGI que ha despertado la admiración del mismísimo James Cameron.
Siento discrepar tanto con la crítica de Ferguson como lo voy a hacer, pero es que acabo de ver Dragon Ball Z: La batalla de los dioses, de la que ‘todo‘ el mundo dragonballer habla maravillas y bueno, me he llevado una decepción mayúscula.
Y aquí el fake-trailer que los creadores hicieron para la película, con el filtro ‘años 90’ aplicado al Final Cut.
Aquí abajo el tráiler original. Es bastante sencillo sincronizarlos para verlos a la vez y compararlos; sólo un consejo: pon el original en mute. El trabajo de ‘copia’ es cojonudo.