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Mitad vulcano, mitad minbari; maestro jedi del Templo de los Cinco en Serenity Valley.

Romeo + Julieta (1996), un amor trágico en clave de videoclip

Romeo + Julieta - poster

Baz Luhrmann (El amor está en el aire, Moulin Rouge) es un director que no conoce la sutileza y en su Romeo + Julieta, ese es precisamente su mayor acierto y, para algunos, su mayor desafío. Protagonizan Leonardo DiCaprio (Rápida y mortal, Diario de un rebelde), Claire Danes (Mujercitas, A casa por vacaciones), John Leguizamo (Susurros en la oscuridad, Atrapado por su pasado), Harold Perrineau (Smoke, Flirt), Pete Postlethwaite (En el nombre del padre, Sospechosos habituales), Brian Dennehy (Un romance inesperado, Oro negro), Paul Sorvino (Rocketeer, La tapadera) y Paul Rudd (Halloween: La Maldición de Michael Myers, Clueless (Fuera de onda)).

Sinopsis de «Romeo + Julieta»

Romeo + Julieta 01

Colisión entre el Renamiciento y la MTV

Lejos de la fidelidad escénica tradicional, esta adaptación de Romeo + Julieta traslada la inmortal tragedia de Shakespeare a una vibrante y caótica Verona Beach moderna, marcada por el exceso: neones, pandillas rivales, violencia urbana, una estética tan ostentosa como impactante y una cultura pop omnipresente. El resultado es una película que, casi treinta años después, sigue generando debates apasionados y consolidándose como un hito cinematográfico.

Romeo + Julieta 02

Uno de los aspectos más radicales de la propuesta de Luhrmann es el mantener el texto original de Shakespeare casi intacto. Esto, en un principio, podría sonar chocante, escuchando versos isabelinos salir de la boca de personajes con camisas hawaianas y pistolas con nombres de santos. Sin embargo, este contraste le da a la cinta un magnetismo particular.

El lirismo de las palabras se une a una estética visual febril, casi de videoclip, creando una disonancia que subraya la atemporalidad del conflicto y la pasión. Es como si el alma de la obra se mantuviera intacta, pero su cuerpo se hubiera transformado en algo completamente nuevo y estimulante.

Romeo + Julieta 03

Las actuaciones son un aspecto clave en esta (re)interpretación. Leonardo DiCaprio y Claire Danes aportan frescura y vulnerabilidad a los trágicos amantes con una química innegable y una vulnerabilidad desgarradora. El resto del elenco, desde el Mercutio anárquico de Harold Perrineau hasta el Tybalt amenazante de John Leguizamo, contribuye a crear un universo de personajes exagerados pero completamente convincentes.

Visualmente, la película es un festín barroco. La dirección de arte y el diseño de vestuario son una explosión de color, símbolos religiosos y referencias pop. Cada encuadre está saturado de información, y el ritmo de la edición es frenético, casi maniático. La banda sonora, una ecléctica mezcla de pop, rock alternativo y coros celestiales (con temas de Radiohead, Garbage o The Cardigans), se convierte en una parte esencial del tono emocional, puntuando cada momento con una energía arrolladora.

En definitiva, la cinta captura la esencia de la pasión juvenil, la violencia inherente a los conflictos familiares y la inevitable tragedia del destino, presentándolo con un envoltorio visual y sonoro caótico a la par que memorable. Desafía todas las convenciones y al mismo tiempo reafirma la resonancia eterna de la historia de amor más famosa del mundo. No es una adaptación para puristas, pero sí para quienes creen que el arte debe arriesgarse.

Romeo + Julieta 04

Trailer de «Romeo + Julieta»

[imdb]tt0117509[/imdb]

Lock & Stock (1998), un debut estilizado y cargado de adrenalina

Lock & Stock - poster

Lock & Stock (traducción que ignora los dos cañones humeantes del título original, Lock, Stock and Two Smoking Barrels), ópera prima de Guy Ritchie, combina acción, crimen y comedia con un estilo inconfundible que presenta al mundo un Londres subterráneo vibrante y peligroso. Protagonizan Nick Moran (Días duros, noches duras, Miss Monday), Jason Flemyng (Rob Roy, la pasión de un rebelde, Belleza robada), Dexter Fletcher (El enigma del hechicero, El sueño del mono loco) y unos debutantes Jason Statham y Vinnie Jones.

Sinopsis de «Lock & Stock»

Lock & Stock 01

Escalera de color

Lock & Stock no es solo una película; es una declaración de intenciones, un ejercicio de estilo audaz que revitalizó el cine de gánsteres con una energía fresca y una estética inconfundible. La trama, aunque intrincada y llena de giros, es la excusa perfecta para desplegar un universo de personajes memorables y situaciones hilarantes.

Lock & Stock 02

Lo que realmente llama la atención en la cinta es su estilo visual distintivo y una acertada combinación de diálogos afilados y humor negro. Guy Ritchie utiliza movimientos de cámara dinámicos y encuadres exagerados que refuerzan la sensación de caos controlado que impregna la historia. Una banda sonora ecléctica que incluye ska, funk, soul, rock y reggae contribuye a crear un ritmo frenético que mantiene al espectador al borde del asiento.

Lock & Stock 03

El director demuestra maestría en la narrativa fragmentada y en el uso de diálogos rápidos, creando un mundo lleno de personajes extravagantes que saltan entre lo cómico y lo peligroso con sorprendente facilidad. El guion, también de Ritchie, se apoya en diálogos afilados, humor seco y una estructura coral que va encajando como un rompecabezas de caos controlado. Además, cada personaje está construido con personalidad y carisma, lo que hace que uno se involucre en sus desventuras, por muy moralmente ambiguas que sean. Por otro lado, las interacciones entre los personajes son creíbles y divertidas, incluso en los momentos de mayor tensión.

En resumen, estamos ante una película que atrapa desde el primer minuto y deja al espectador con una sonrisa en la cara, incluso después de presenciar las situaciones más caóticas. Guy Ritchie establece un estilo narrativo y visual que llevaría a su máxima expresión en Snatch. Cerdos y diamantes, donde consolidaría su identidad cinematográfica.

Lock & Stock 04

Trailer de «Lock & Stock»

[imdb]tt0120735[/imdb]

Sin compromiso (2011), amigos con derechos

Sin compromiso - poster

Sin compromiso (No strings attached), dirigida por Ivan Reitman (Los cazafantasmas, Evolution, Mi super ex-novia), es una comedia romántica que explora la idea de una relación basada únicamente en el placer sin ataduras emocionales. Sin embargo, como era de esperar en este género, la trama evoluciona y desafía su propia premisa inicial. Protagonizan Natalie Portman (Hesher, Cisne negro, Caballeros, princesas y otras bestias), Ashton Kutcher (El efecto mariposa, El amor es lo que tiene, Algo pasa en Las Vegas), Greta Gerwig (Noches y fines de semana, La casa del diablo, Northern Comfort), Cary Elwes (El asesino de Green River, Saw, El asesino del alfabeto) y Kevin Kline (Wild Wild West, La casa de mi vida, Como gustéis).

Sinopsis de «Sin compromiso»

Sin compromiso 01
Emma, una residente de medicina, y Adam, un asistente de producción, buenos amigos desde hace mucho tiempo, casi arruinan su relación por pasar una noche juntos. Deciden, entonces, preservar su amistad por encima de todo, aunque tengan relaciones íntimas. Muy pronto descubrirán que es muy difícil mantener una relación estrictamente física sin contraer compromiso alguno y al margen de los sentimientos.
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Los elegidos 2 (2009), imitación en exceso

Los elegidos 2

Diez años después de su debut con The Boondock Saints (1999), Troy Duffy dirige su segunda película y es una secuela que busca expandir la mitología de los hermanos MacManus, pero no logra capturar la chispa de la original. Repiten como protagonistas Sean Patrick Flanery (Demon Hunter, Veritas, El Príncipe de la verdad, Insaciable), Norman Reedus (Operación Moscú, Red Canyon, En busca de un héroe) y Billy Connolly (La flor del mal, Timeline, El último samurái), a los que se suman Julie Benz (Kill your darlings, John Rambo, Punisher: Zona de guerra) y Peter Fonda (Supernova, Ghost Rider. El motorista fantasma, El tren de las 3:10), entre otros.

Sinopsis de «Los elegidos 2»

Connor y Murphy McManus, viven tranquilamente en Irlanda con su padre, Il Duce. Cuando un sacerdote es asesinado en circunstancias que los incriminan, los hermanos se ven obligados a regresar a Boston para limpiar sus nombres y desatar su particular estilo de justicia sobre una nueva galería de criminales.
Los elegidos 2 - 01
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Los elegidos (1999), santos irlandeses…

Los elegidos - poster

Escrita y dirigida por el debutante Troy Duffy, Los elegidos (The Boondock Saints en el original) es una película de acción protagonizada por Sean Patrick Flanery (Powder (Pura energía), El muerto es un vivo, Los padrinos del novio), Norman Reedus (Mimic, La sombra de la culpa, La isla de la niebla), Billy Connolly (The hunting of the Snark, Su Majestad Mrs. Brown, Siempre locos) y Willem Dafoe (Peligro inminente, El paciente inglés, Lulu on the Bridge).

Sinopsis de «Los elegidos»

Los hermanos gemelos irlandeses Connor y Murphy MacManus, tras un acto de autodefensa, se convencen de que Dios los ha elegido para ser justicieros y librar a Boston del mal, comenzando por la mafia rusa.
Los elegidos 01
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La cosecha (2013), un drama familiar de sobremesa

La cosecha - poster

John McNaughton (Henry: Retrato de un asesino, La chica del gángster, Juegos salvajes) dirige La cosecha, un thriller de terror que es puro telefilm, es decir, una trama que no se sostiene en ningún momento y giros de guion que ves venir de lejos. Protagonizan Samantha Morton (The Libertine, Elizabeth: La edad de oro, John Carter), Michael Shannon (The broken tower, El soldado de Dios, Sin frenos), Natasha Calis (Una niñera bajo sospecha, Secuestradas, El destino está escrito) y Charlie Tahan (Noches de tormenta, El amor y otras cosas imposibles, Frankenweenie).

Sinopsis de «La cosecha»

La cosecha 01
Maryann se muda a la casa de sus abuelos y entabla una peculiar amistad con Andy, un chico confinado en su hogar debido a una enfermedad misteriosa.
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Juntos, nada más (2007), sincera, sencilla y profundamente humana

Juntos, nada más - poster

Juntos, nada más, de Claude Berri (El manantial de las colinas, Uranus, Amor en tiempos de guerra), es una conmovedora y perspicaz exploración de la soledad y la conexión humana que nos sumerge en las vidas de cuatro personajes marginales cuyas existencias solitarias se entrelazan en un destartalado apartamento parisino. Está basada en la novela de Anna Gavalda, y la protagonizan Audrey Tautou (Negocios ocultos, Largo domingo de noviazgo, El código Da Vinci), Guillaume Canet (Quiéreme si te atreves, Narco, No se lo digas a nadie), Laurent Stocker (Confession d’un dragueur, Chez Maupassant, Un hombre de honor) y Françoise Bertin (La cautiva, La flor del mal, Incontrôlable).

Sinopsis de «Juntos, nada más»

Juntos, nada más 01
Las vidas de cuatro individuos se entrelazan de manera inesperada en París. Camille es una joven artista con talento que trabaja como limpiadora para apenas subsistir. Franck es un chef impulsivo y gruñón pero de buen corazón que comparte apartamento con su abuela Paulette. Philibert es un tímido aristócrata que vive recluido en su gran apartamento y siente un profundo amor por la historia.

Esperanza en la vulnerabilidad compartida

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Juntos, nada más es una historia profundamente humana que celebra las conexiones emocionales y la vida compartida en medio de las dificultades cotidianas. La trama se desliza con una narrativa delicada y realista, evitando sentimentalismos excesivos y centrándose en la autenticidad de las relaciones que florecen entre personajes dispares.

La convivencia forzada inicialmente por la necesidad económica evoluciona gradualmente hacia una dependencia emocional y un afecto genuino. La película captura de manera magistral los pequeños gestos de bondad, las conversaciones sinceras y los momentos de vulnerabilidad que construyen la intimidad entre ellos.

Juntos, nada más 03

El ritmo pausado permite una inmersión más profunda en las complejidades emocionales de los personajes. La peli no ofrece soluciones fáciles ni finales de cuento de hadas, sino que celebra la belleza imperfecta de las conexiones humanas y la capacidad de encontrar calidez y apoyo en los lugares más inesperados.

En definitiva, se tratra de una delicada comedia dramática francesa que abraza con suavidad las fragilidades humanas y celebra el poder sanador de la convivencia, con una narrativa que explora el crecimiento personal y las relaciones humanas. Dentro de su pequeño microcosmos compartido, los personajes transitan del aislamiento a la complicidad, descubriendo que el afecto y la solidaridad, aunque incómodos al principio, terminan por dar sentido a sus vidas.

Juntos, nada más 04

Trailer de «Juntos, nada más»

[imdb]tt0792965[/imdb]

Voces ocultas (2017), susurros desde el pasado

Voces ocultas - poster

Voces ocultas (ocultas en la piedra como señala el título original, Voice from the stone), ópera prima de su director Eric D. Howell, es un thriller psicológico con tintes góticos que busca evocar una atmósfera de misterio y melancolía en la Toscana italiana. Está basado en la novela italiana «La voce della pietra» de Silvio Raffo, y lo protagonizan Emilia Clarke (Terminator Génesis, Antes de ti), Marton Csokas (Sin City: Una dama por la que matar, Crímenes oscuros) y Caterina Murino (Escuadrón de élite, Fever).

Sinopsis de «Voice from the stone»

Voces ocultas 01
Verena es una joven y estoica enfermera contratada para ayudar a Jakob, un niño que ha dejado de hablar tras la repentina muerte de su madre. Viviendo en un aislado castillo de piedra, Verena pronto se verá envuelta en los extraños lazos que unen a Jakob con la voz de su difunta madre, aparentemente resonando desde las propias paredes del castillo.

Entre la melancolía del duelo y la sugestión sobrenatural

Voces ocultas 02

Uno de los puntos fuertes de Voces ocultas es, sin dudad, la ambientación. Los paisajes toscanos emvueltos en bruma, con su belleza agreste y sus imponentes construcciones de piedra, crean un telón de fondo opresivo y cargado de secretos. El uso de tonos sombríos y una paleta de colores apagada, contribuye a generar una sensación constante de inquietud y presagio.

Sin embargo, la película adolece de un ritmo pausado que, en más ocasiones de las deseadas, se hace exasperante. La trama se toma su tiempo para construir la atmósfera y desarrollar las relaciones entre los personajes, con una narración que se estanca, perdiendo tensión y diluyendo el impacto de los elementos sobrenaturales.

Voces ocultas 03

El guion se apoya fuertemente en muchos tópicos del cine gótico (la casa encantada, la figura materna ausente, el niño perturbado, la transformación psicológica de la protagonista), pero no acaba de explotar al máximo el potencial de su premisa. La idea de una voz que emana de la piedra es intrigante, pero la película no profundiza lo suficiente en las implicaciones psicológicas y emocionales de este fenómeno. El misterio central se desvela de forma algo abrupta, y algunas de las motivaciones de los personajes resultan poco claras o convincentes.

Voces ocultas 04

Trailer de «Voces ocultas»

[imdb]tt1544608[/imdb]

Mr. Wain (2021), hello kitty

Mr. Wain - poster

Mr. Wain (titulada originalmente The electrical life of Louis Wain), dirigida por Will Sharpe (Black Pond, The Darkest Universe), nos invita a sumergirnos en la peculiar y fascinante vida de Louis Wain, un artista británico de finales del siglo XIX y principios del XX, cuya obra estuvo marcada por una singular obsesión: los gatos. Está protagonizada por Benedict Cumberbatch (La guerra de las corrientes, Niños en el tiempo), Claire Foy (Una razón para vivir, Perturbada), Andrea Riseborough (La amabilidad de los extraños, La maldición (The Grudge)), Toby Jones (El asesino del calibre 38, Su último deseo) y Aimee Lou Wood (Uncle Vanya, Living)

Sinopsis de «Mr. Wain»

Mr. Wain 01

Viviendo al margen de lo convencional

Mr. Wain 02

Mr. Wain se aleja de los convencionalismos de un biopic al uso, optando por un enfoque más onírico y estilizado, con un uso de colores que refleja la evolución emocional del protagonista y su percepción del mundo, desde tonos cálidos y vibrantes hasta una atmósfera más sombría y distorsionada, casi psicodélica. Si bien la película se toma ciertas libertades creativas con la biografía de Wain, logra capturar la esencia de su espíritu y el impacto de su obra en la cultura popular.

Benedict Cumberbatch entrega una actuación memorable, capturando la excentricidad, la genialidad y la creciente fragilidad mental de Wain con una sensibilidad palpable. Su interpretación es el corazón palpitante de la historia, permitiéndonos conectar profundamente con un personaje que, a primera vista, podría parecer distante.

Mr. Wain 03

Uno de los grandes logros de la cinta es la forma en la que aborda la salud mental sin condescendencia. Aunque no se elude el mostrar la desintegración progresiva de la mente de Louis, lo hace con respeto, compasión y una profunda empatía. A través de sus gatos —cada vez más coloridos, expresivos y extraños— se dibuja una especie de diario emocional del artista, testimonio silencioso de su lucha y su belleza interna.

Más allá de la excentricidad de su protagonista, la película explora temas universales como el amor, la pérdida, la incomprensión y la lucha por encontrar un lugar en el mundo. La relación de Louis Wain con Emily Richardson es el corazón emocional de la historia, mostrando un amor incondicional que trasciende las convenciones sociales de la época.

Mr. Wain 04

Trailer de «Mr. Wain»

[imdb]tt10687506[/imdb]

El quinto elemento (1997), un festín visual sin sabor ni sustancia

El quinto elemento - poster

El quinto elemento, dirigida por Luc Besson (El gran azul, Nikita, dura de matar, El profesional (Léon)), es una ópera espacial estilizada y llena de excesos que entierran un desastre narrativo de nivel cósmico. Está protagonizada por Bruce Willis (El color de la noche, 12 monos, El último hombre), Milla Jovovich (Regreso al lago azul, Kuffs, poli por casualidad, Movida del 76), Gary Oldman (Amor a quemarropa, Amor inmortal, La letra escarlata), Ian Holm (El almuerzo desnudo, Seducción peligrosa, La locura del rey Jorge) y Chris Tucker (House Party 3, Dinero para quemar, Jackie Brown).

Sinopsis de «El quinto elemento»

El quinto elemento 01

Un videoclip noventero de dos horas

El principal problema de El quinto elemento es un guion que intenta combinar acción, comedia y ciencia ficción de una forma inconsistente e incoherente. Los personajes, memorables por su apariencia y excentricidades, tiran hacia una estética caricaturesca, lo que les resta profundidad y credibilidad. Todo ello aderezado con una profecía que parece sacada de una galleta de la suerte cósmica.

El quinto elemento 02

Bruce Willis interpreta a Korben Dallas dándole su usual estilo de héroe rudo, pero sin un mínimo de desarrollo ni un ápice de su habitual carisma. Milla Jovovich es Leeloo, el personaje coprotagonista, que se supone crucial en la trama, pero que resulta plano y unidimensional, no siendo mucho más que una presencia ornamental sin apenas sustancia. Gary Oldman realiza una exagerada caracterización de Zorg, el antagonista principal, que da como resultado un villano pintoresco con motivaciones poco claras.

El quinto elemento 03

El diseño visual sí es impresionante, con una combinación de colores vibrantes, vestuarios estrafalarios y escenarios barrocos que resulta impactante y abrumadora. Sin embargo, el resultado parece que solo tiene el objetivo de distraer al espectador del nulo desarrollo de una historia donde se prioriza la estética por encima de la narrativa.

El humor, que presumiblemente buscaba aligerar la trama, a menudo se siente forzado y fuera de lugar, con saltos caóticos entre la comedia absurda y el melodrama espiritual. Porque es que además, la cinta pretende transmitir un mensaje filosófico sobre el amor y la humanidad, un mensaje que queda a la altura del mejor panfleto de autoayuda lleno de frases simplistas sin profundidad ni sentido.

El quinto elemento 04

Trailer de «El quinto elemento»

[imdb]tt0119116[/imdb]