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The Wilds -serie- (2020 – 2022), el reverso tenebroso del feminismo institucionalizado

The Wilds - poster

The Wilds, creada por Sarah Streicher (guionista de Red), es una serie de drama adolescente y supervivencia que, si bien recuerda a clásicos como Perdidos o El señor de las moscas, logra ofrecer una perspectiva fresca y absorbente al centrarse exclusivamente en un grupo de chicas adolescentes. Protagonizan Rachel Griffiths (Rescate en Osiris; Hasta el último hombre), Sarah Pidgeon (Gotham -serie-; One Dollar -serie-), Mia Healey (en su primer papel como actriz), Erana James (The Changeover; Uproar), Helena Howard (Madeline’s Madeline; El último día de los Smiths), Reign Edwards (Hell Fest; Love You Anyway), Shannon Berry (The Gateway; Intruso), Sophia Ali (The Walking Deceased/b>; Verdad o reto) y Jenna Clause (The furies inside me; Cold Brook).

Sinopsis de «The Wilds»

The Wilds 01
Un grupo de chicas adolescentes sobrevive a un accidente aéreo y queda varado en una isla desierta. Pronto la historia se tuerce cuando descubrimos que nada es lo que parece.

Adolescencia, supervivencia y el experimento de ser mujer

La premisa inicial de The Wilds (un grupo de jóvenes náufragas en una isla desierta) se revela rápidamente como algo mucho más complejo y macabro: son parte de un experimento social orquestado por una investigadora para demostrar la superioridad de la mujer en el liderazgo y la supervivencia. Este elemento de thriller y conspiración añade un fuerte componente de misterio que engancha desde el principio.

The Wilds 02

La historia se estructura con saltos temporales que alternan el tiempo pasado en la isla con sucesos ocurridos antes del viaje y un extraño interrogatorio que se realiza después del rescate. Esto permite explorar la vida y los traumas personales de cada una de las ocho protagonistas antes del accidente, así como desarrollar su personalidad más allá de una presentación en la que aparentan no ser mucho más que meros estereotipos.

La serie aborda temas contemporáneos de gran peso como la salud mental (depresión, bulimia), la identidad sexual y la diversidad socioeconómica y cultural. La variedad del elenco —tanto en términos étnicos como de personalidad— es uno de sus puntos fuertes, ofreciendo una representación realista y empática de la juventud actual.

La química entre las chicas consigue sostener la serie incluso en sus momentos más improbables. La convivencia forzada en un entorno límite saca a relucir tanto las debilidades como las fortalezas de las protagonistas, generando conflictos, alianzas y traiciones que reflejan la complejidad de crecer bajo presión. Se ofrece una visión intensa y bien ejecutada sobre la amistad, el trauma y la capacidad humana para enfrentarse a la adversidad.

The Wilds 03

La segunda temporada introduce a un grupo de chicos en un experimento paralelo, ampliando el enfoque temático hacia la masculinidad tóxica y el consentimiento, pero la aparente duplicidad de la premisa se abandonó rápidamente para integrar ambas tramas de cara a una tercera temporada donde ambos grupos deberían colaborar (aunque lo más realista sería que se dedicasen a f*llar como conejos, al menos durante los tres o cuatro primeros episodios 😅).

Por el motivo que sea, los nuevos personajes carecen del mismo desarrollo que sus contrapartidas femeninas y sus historias no acaban de despegar, resultando más un lastre que un aporte y dispersando el interés por la historia central. Lamentablemente la serie se canceló dejando tramas sin resolver. A pesar de esto, los primeros diez episodios componen una narración autocontenida bastante satisfactoria que vale la pena ver.

The Wilds 04

Trailer de «The Wilds»

[imdb]tt8633062[/imdb]

Star Wars: Rebels (2014-2018), el nacimiento de la esperanza

Star Wars: Rebels - poster

Star Wars: Rebels es una producción de Lucasfilm Animation de cuatro temporadas desarrollada por Dave Filoni, Simon Kinberg y Carrie Beck. Se sitúa entre Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith y Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza, pero más allá de limitarse a servir como un puente que narra los orígenes de la Alianza Rebelde, desarrolla e introduce elementos argumentales pertenecientes al subuniverso hilado sin prisa pero sin pausa por Filoni.

Sinopsis de «Star Wars: Rebels»

Star Wars: Rebels 01

Si tiene un problema, necesita ayuda y puede localizarlos…

Uno de los mayores aciertos de Star Wars: Rebels es su capacidad para equilibrar la aventura con la profundidad emocional. El corazón de la serie reside en su elenco de personajes, un grupo dispar de individuos que encuentran una familia en su lucha contra el Imperio. Ezra Bridger, el protagonista, crece y evoluciona de manera significativa, de un joven rebelde a un verdadero héroe de la resistencia. Además cada personaje tiene su propia historia y motivaciones bien desarrolladas, desde la carismática piloto Hera Syndulla hasta el astuto (último) jedi Kanan Jarrus, pasando por la valiente mandaloriana Sabine Wren, el imponente y silencioso lasat Zeb Orrelios, o el siempre leal droide Chopper. Las dinámicas entre ellos son complejas y creíbles, ofreciendo momentos de humor, drama y profunda emoción. Ezra, en particular, emprende un viaje de descubrimiento y madurez que es central para la narrativa, mientras que Kanan se convierte en una figura paterna y mentora ejemplar.

Star Wars: Rebels 02

La serie consigue entrelazarse con el canon existente de Star Wars de una manera orgánica y respetuosa. No solo introduce nuevos personajes fascinantes, sino que también recupera y desarrolla a figuras icónicas de las precuelas, las películas originales y el semi-olvidado viejo universo expandido. El uso de personajes como Ahsoka Tano, Darth Maul, el Capitán Rex y, por supuesto, Darth Vader, no se siente forzado o gratuito, sino que añade capas de profundidad y contexto a sus historias. La inclusión del Almirante Thrawn o de el Gran Inquisidor como principales antagonistas es un acierto rotundo, elevando el nivel estratégico y la amenaza para los héroes.

Star Wars: Rebels 03

El estilo de animación es algo más simple que el utilizado en Star Wars: The Clone Wars, sin embargo pronto demuestra ser efectivo y funcional. No obstante, a medida que avanza la serie, la calidad de la animación mejora, especialmente en las expresiones faciales y los detalles de los personajes.

En definitiva, estamos ante una joya dentro del universo de Star Wars, que combina acción, emoción y un gran respeto por la saga. Para los fanáticos de la franquicia es una serie imprescindible que construye sobre la rica historia galáctica sin perder su propia identidad. Dave Filoni demuestra una vez más su comprensión profunda del universo creado por George Lucas (y, sobre todo, del material realizado por otros creadores), aportando alma, significado y coherencia a una historia que en sus mejores momentos, rivaliza con las películas.

Star Wars: Rebels 04

Trailer de «Star Wars: Rebels»

[imdb]tt2930604[/imdb]

Star Wars: The Clone Wars (2008-2020), una redefinición épica de una Galaxia lejana

Star Wars: The Clone Wars - poster

Star Wars: The Clone Wars es una producción de Lucasfilm Animation realizada bajo la batuta de Dave Filoni, que no solo llenó los huecos narrativos entre los Episodios II y III de las precuelas, sino que expandió el universo de Star Wars de maneras que pocos esperaban, elevando la calidad narrativa y el desarrollo de personajes a cotas impresionantes.

Sinopsis de «Star Wars: The Clone Wars»

Star Wars: The Clone Wars 01

Que la Fuerza nos acompañe siempre…

Star Wars: The Clone Wars se percibía inicialmente como un simple relleno más y otra muesca en la por entonces no tan basta franquicia cinematográfica (Disney aun quedaba un poco lejos), sin embargo se reveló poco a poco como una serie compleja, madura y a menudo desgarradora. Se atrevió a explorar las complejidades y los matices morales de la guerra, la política militar, la corrupción institucional, el libre albedrío frente al destino y el lado oscuro de la Fuerza con una profundidad inusitada para una serie de su tipo. No se limitó a presentar batallas espectaculares (que las tiene, y muchas), sino que se sumergió en las consecuencias humanas (y alienígenas) del conflicto.

Star Wars: The Clone Wars 02

Uno de los mayores aciertos de la serie es su capacidad para profundizar en personajes ya conocidos y presentar otros nuevos que se volvieron icónicos. Vemos a Anakin Skywalker como un líder carismático y trágico, más cercano a la idea de «héroe caído» que las películas no consiguieron mostrar. Su camino hacia el lado oscuro no es una transición abrupta, sino una serie de pequeños pasos y decisiones moralmente ambiguas que lo van corroyendo. Su relación con Obi-Wan Kenobi se explora con matices, mostrando una hermandad que se resiente bajo el peso de la guerra.

Entre los personajes originales destaca especialmente Ahsoka Tano, la padawan de Anakin, sin duda el mayor triunfo de la serie. La relación entre ambos añade una capa emocional nunca vista en ninguna de las películas (anteriores o posteriores). Su evolución de una joven impulsiva, idealista y a veces irritante, a una figura sabia, fuerte e independiente que cuestiona la misma Orden Jedi, la convierte en uno de los personajes más interesantes de la franquicia. Ahsoka no solo es un personaje fundamental para entender a Anakin, sino que se convirtió en una figura querida por derecho propio, un modelo a seguir para muchos fans.

Star Wars: The Clone Wars 03

Por otro lado, la serie dio voz y personalidad a innumerables clones, humanizándolos y mostrándolos como individuos con sus propias esperanzas, miedos y lealtades, lejos de ser meros soldados sin rostro. Personajes como Rex, Cody, Fives o Echo dejaron una huella imborrable, añadiendo una capa de tragedia y heroísmo a la Orden 66. El desarrollo de otros personajes como Darth Maul y el General Grievous agregan una riqueza que transforma la serie en algo más que un producto de evasión para niños.

La animación mostró una evolución significativa a lo largo de sus siete temporadas. Los primeros episodios contaban con un estilo más estilizado y a veces algo rígido, sin embargo la calidad visual mejoró exponencialmente, culminando en las últimas temporadas con una animación cinematográfica que rivalizaba con producciones de gran presupuesto. Los diseños de personajes, las batallas espaciales, las coreografías de combate y los entornos se volvieron cada vez más impresionantes, creando una experiencia completamente disfrutable.

Star Wars: The Clone Wars 04

Si bien la serie tuvo sus altibajos, el balance general es abrumadoramente positivo. Star Wars: The Clone Wars demostró que Star Wars podía ser explorado con éxito en otros formatos, ofreciendo historias maduras y complejas que alcancen a audiencias de todo tipo y edad. Es una obra que merece ser vista y apreciada por cualquier fan de una galaxia muy, muy lejana, consolidándose como una de las mejores producciones de la franquicia de todos los tiempos.

Así, volviendo al principio de la reseña, Star Wars: The Clone Wars no solo se limitó a contar lo que todos esperábamos ver en las precuelas y que George Lucas no quiso abordar, sino que creó elementos argumentales que Dave Filoni (y un poco Jon Favreau) sigue desarrollando hoy en día en las producciones galácticas en las que está relacionado.

Star Wars: The Clone Wars 05

Un trailer de «Star Wars: The Clone Wars» (Temporada 5)

[imdb]tt0458290[/imdb]

La dama del lago -miniserie- (2024), un estudio sobre la identidad y la discriminación

La dama del lago - poster

La dama del lago es una miniserie dirigida por Alma Har’el (Bombay Beach -documental-, Honey boy). Está basada en la novela del mismo título de Laura Lippman y se compone de 7 episodios de unos 50 minutos de duración cada uno. Protagonizan Natalie Portman (Thor: Love and Thunder, Secretos de un escándalo), Moses Ingram (The same storm, Ambulance. Plan de huida), Y’lan Noel (La primera purga: La noche de las bestias, Retrato de un amor), Brett Gelman (Metal Lords, Lilo, mi amigo el cocodrilo) y Mikey Madison (Érase una vez en… Hollywood, All souls).

Sinopsis de «La dama del lago»

El día de Acción de Gracias de 1966, mientras la desaparición de una niña mantiene en vilo a la ciudad de Baltimore, las vidas de dos mujeres se cruzan de manera fatal. Maddie Schwartz es un ama de casa judía que necesita dejar atrás un secreto del pasado y reinventarse como periodista de investigación. Cleo Sherwood es una madre envuelta en los bajos fondos políticos del Baltimore negro que lucha por mantener a su familia.
La dama del lago 01

Los sueños te hunden hasta que te ahogas

La dama del lago es un thriller psicológico ambientado en la Baltimore de los años 60, que combina un enfoque visual deslumbrante con una trama cargada de matices sociales, explorando temas de raza, género y clase.

La dama del lago 02

El principal acierto de la serie radica en cómo superpone el drama criminal con temas más profundos, como las desigualdades sistémicas y el empoderamiento femenino. También destaca la labor de sus dos protagonistas, encarnando a personajes completamente diferentes que luchan desde distintos frentes de la sociedad.

Ambos personajes, sin embargo, comparten mucho más de lo que cabría esperar y ninguno de los dos es completamente limpio. Cada nuevo episodio arranca con revelaciones que nos hacen dudar de su integridad y nos hacen cuestionarnos lo que sabemos y lo que creíamos tener claro.

La dama del lago 03

Otro punto clave es la recreación de la época, con su rica escena musical (dentro de la banda sonora hay algunas versiones fantásticas de temas clásicos de rhythm and blues) y una atmósfera visual que juega con tonos melancólicos y saturados, aportando una sensación casi onírica.

Como aspectos negativos, por un lado el ritmo puede resultar algo lento y, por otro, la estructura narrativa no lineal junto a la inclusión de elementos surrealistas son una distracción que afecta la coherencia de la trama más que reforzarla.

La dama del lago 04

Trailer de «La dama del lago»

[imdb]tt14022668[/imdb]

Rapa -Temporada 3- (2024), broche de oro

Rapa -Temporada 3- poster

Rapa es una serie española de suspense creada por Pepe Coira, Jorge Coira y Fran Araújo. Se estrenó en mayo de 2022 y está protagonizada por Javier Cámara, Mónica López, Lucía Veiga, Nacho Castaño, Víctor Mosqueira y Carlos Blanco.

Sinopsis de «Rapa»

La trama se bifurca en dos líneas principales: por un lado, Maite se ve inmersa en la investigación del secuestro de Lúa, miembro de una influyente familia local; por otro, Tomás, cuya enfermedad ha avanzado significativamente, se empeña en demostrar la inocencia de un antiguo amigo acusado de asesinato en los astilleros de Ferrol.
Rapa -Temporada 3- 01

Razones para matar, razones para vivir

La tercera temporada de Rapa pone punto y final a la serie con una mezcla de intriga, emoción y un profundo análisis de sus personajes. Se ofrece un cierre digno y emotivo, atando algún cabo suelto que se venía arrastrando desde la primera temporada, y con un final que es el esperado, sin sorpresas, concesiones ni sentimentalismos gratuitos.

Rapa -Temporada 3- 02

Realmente no tengo mucho que añadir sobre lo ya dicho acerca de las dos primeras temporadas, así que esto va a ser breve. Tampoco tengo mucha información al respecto, pero me da la impresión de que la serie no ha tenido mucha relevancia y es una pena porque no tiene nada que envidiar a productos similares venidos de otras tierras.

La trama mantiene el suspense y la intriga característicos de anteriores temporadas, con giros inesperados y una resolución satisfactoria. La evolución de los personajes, sobre todo el trío protagonista, es uno de los puntos fuertes de la temporada. Sus interacciones son complejas y emotivas, y todos los actores ofrecen interpretaciones sobresalientes.

Rapa -Temporada 3- 04

Trailer de «Rapa» -Temporada 3-

[imdb]tt15063296[/imdb]

Lo peor que he visto en 2024

Después de lo bueno, llega lo malo. Así que ahí va mi top personal de lo peor que he visto (o revisionado) este 2024 que se acaba, independientemente de la fecha de estreno en sí.

Mi Top 12 con lo peor de 2024

Colegio de magia y hechicería - poster

Colegio de magia y hechicería (2020)

Un intento de captar a fans de Harry Potter, hecho sin gracia, sin historia y sin interés.

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La novia (2017)

Un espanto tan grande que ni siquiera tengo muy claro de qué iba 😅

Proyecto Gemini - poster

Proyecto Gemini (2022)

Combinado ruso entre Alien, Prometheus, Interestellar y alguna otra cosa que pasaba por allí.

En la piel de mi madre - poster

En la piel de mi madre (2023)

Terror floclórico filipino que promete más de lo que consigue dar.

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Madame Web (2024)

Los 10-15 primeros minutos son muy interesantes. Después el guionista, el director y cualquiera con dos dedos de frente en el equipo creativo se fue a tomar un café y ya no volvió,

El último guerrero - poster

El último guerrero (2017)

Batiburrillo de leyendas rusas pergreñado por la división soviética de Walt Disney Company. Con un protagonista que es completamente anticarismático y aún así resulta mucho más interesante que cualquier otro personaje o que lo que sea que nos intenten contar.

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Ojos grises (2018)

En un futuro distópico la humanidad solo ve en blanco y negro. Aparece una droga sintética que permite que las personas vuelvan a ver los colores. Una niña se escapa con una maleta llena de droga y se da a la fuga con dos hombres, sus protectores…
Sí, la premisa mola. Pero ahí se queda la cosa.

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The Protector (2022)

Una joya canadiense de la que tampoco tengo muy claro de qué iba 😶

El ultimo viaje del Demeter - poster

El último viaje del Demeter (2023)

Esto es como adaptar seis páginas del tercer capítulo de un libro y no hacer referencia a todo lo demás. Literalmente.

Es Alien en un barco… Mejor mira Dracula 3000, es el mismo argumento pero con más risas 😄

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Anatar (2023)

Patos alienígenas llegan al armonioso planeta Pandoro en busca de un nuevo hogar. Típica chorrada made in Italy perfecta para ver en grupo y echarse muchas risas.

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Curvature (2017)

El director quería hacer un thriller dramático con viajes en el tiempo. Se quedó solo con el drama.

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The Boys -Temporada 4- (2024)

Después de una primera temporada que prometía bastante, al alejarse poco a poco del mediocre material original escrito por un Garth Ennis con el piloto automático, la serie ha ido decayendo con cada nueva temporada hasta hundirse en un pozo del que no va a haber quien la saque. Gusta mucho a los fanses del caca-culo-pedo-pis-jijijiji.

Nuevamente a modo de curiosidad dejo las listas con (casi todo) lo que he visto en 2024, esta vez ordenado de peor a mejor.

Lo mejor que he visto en 2024

Típica lista de estas fechas tan señaladas con lo mejor que he visto este pasado año. No es exclusivamente sobre lo estrenado en 2024, sino sobre lo que yo he visto (o revisionado) ese año.

Mi Top 12 con lo mejor de 2024

Dan Da Dan - poster

Dan Da Dan -Temporada 1- (2024)

Una de las mejores series (manga/anime) que he leído/visto en los últimos años. Sin más.

Robot dreams - poster

Robot Dreams (2023)

Una profunda reflexión sobre la amistad, la soledad y la naturaleza efímera de los vínculos en una historia sin diálogos que llega al corazón del espectador.

El chico y la garza - poster

El chico y la garza (2023)

Hayao Miyazaki. No digo más.

Saben aquell - poster

Saben aquell (2023)

Un emotivo retrato del mítico humorista. Emociona, divierte y nos invita a reflexionar sobre la vida.

Paisaje con mano invisible - poster

Paisaje con mano invisible (2023)

Una sátira mordaz que desgrana con mucho humor negro la precariedad laboral, la explotación y la dignidad humana de principios del siglo XXI.

Suzume - poster

Suzume (2023)

Después del pequeño tropezón que fue para mí El tiempo contigo (2019), Makoto Shinkai vuelve a ofrecernos una delicia visual sobre la superación del trauma y la búsqueda de la identidad con muchas dosis de mitología japonesa.

Invencible - poster

Invencible -Temporada 2- (2023-2024)

Si Dan Da Dan es uno de los mejores mangas/animes que he leído/visto en los últimos años, Invencible es una de las mejores historias de superhéroes que he leído en los últimos años. Su adaptación animada está a la altura.

Incendies - poster

Incendies (2010)

Una de las primeras películas de Denis Villeneuve nos sumerge en un viaje desgarrador en busca de la verdad que conduce a una profunda reflexión sobre las consecuencias de la guerra y el ciclo de la violencia.

La hora del diablo - poster

La hora del diablo -Temporada 1- (2022)

En un panorama audiovisual donde casi todo suena a algo ya visto (cuando no es directamente un refrito, una secuela o un remake), resulta refrescante encontrarse con este thriller psicológico con toques sobrenaturales, donde nada es lo que parece hasta el último minuto del último episodio.

Love+Death+Robots - poster

Love, Death + Robots -Temporada 3- (2022)

Aunque toda la serie es muy recomendable, destaco aquí tres episodios de la tercera temporada:

  • Night of the mini dead
  • Mason’s rats
  • In vaulted halls entombed
Batman: El cruzado enmascarado - poster

Batman: El cruzado enmascarado -Temporada 1- (2024)

Bruce Timm vuelve a encargarse de una serie de Batman y, en vez de tirar por el camino fácil y retomar el estilo de la aclamada serie animada de principios de los 90, decide reimaginar el personaje y su entorno con una estética noir ambientada en unos anacrónicos años 40.

El club de los cinco - poster

El club de los cinco (1985)

Icónica película del cine adolescente de los años 80, dirigida por John Hughes. Un sábado de castigo sirve para explorar las presiones sociales, la búsqueda de la identidad y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo.

A modo de curiosidad dejo la listas con (casi todo) lo que he visto en 2024, ordenado de mejor a peor.

Dan Da Dan -Temporada 1- (2024), una joya sin más

Dan Da Dan - poster

Dan Da Dan es una serie de animación que adapta el exitoso manga del mismo nombre escrito y dibujado por Yukinobu Tatsu desde 2021. Esta primera temporada consta de 12 episodios realizados por el estudio Science SARU que ha realizado un trabajo excepcional captando toda la esencia de la obra original.

Sinopsis de «Dan Da Dan»

Dan Da Dan 01

El comienzo de un amor en los límites de la realidad

A priori Dan Da Dan podría parecer la típica serie japonesa de adolescentes, con el tímido empollón enamorado de la chica guapa del instituto. Sin embargo, consigue un elevado grado de originalidad al ofrecer una equilibrada combinación de elementos de acción, comedia, ciencia ficción, elementos sobrenaturales y, sí, también romance. La serie logra pasar de momentos de tensión y peleas espectaculares a situaciones cómicas y emotivas sin que se sienta forzado. Este cóctel mantiene al lector/espectador enganchado y ofrece una experiencia variada y entretenida.

(En este post, todo lo escrito hace referencia tanto al manga como a su versión animada, ya que la adaptación, por ahora, es completamente fiel sin muchas variaciones importantes).

Dan Da Dan 02

Otro elemento destacable es la capacidad de Tatsu para crear personajes absolutamente carismáticos, diferenciados y con trasfondos propios y particulares. Sus personalidades definidas y, en ciertos aspectos, completamente opuestas provocan que las interacciones entre ellos sean dinámicas y den lugar a situaciones divertidas y entrañables. Las relaciones entre los personajes (no solo entre los dos protagonistas) se desarrollan de forma natural, sin caer en clichés ni en recursos artificiosos, ofreciendo un balance entre las risas y los momentos tiernos/dramáticos (que también los hay y más de los que podría parecer).

Los diseños de Yukinobu Tatsu para las diferentes criaturas, monstruos, yokai y extraterrestres son excepcionales. Creativos, grotescos y, a menudo, hilarantes. Nuevamente, cada antagonista no se limita a ser el simple enemigo a abatir, sino que todos tienen un trasfondo definido y bien desarrollado.

Además, tanto en los diseños de las criaturas, como en algunos elementos de la trama podemos encontrar múltiples referencias y homenajes a diferentes elementos de la cultura popular (no solo asiática). Por citar algún ejemplo de los más evidentes, tenemos al Monstruo del Lago Ness, a Godzilla, a la criatura de la Laguna Negra, robots gigantes, los mitos de Lovecraft…

Dan Da Dan 03

Las escenas de acción están llenas de dinamismo y claridad, lo que asegura que cada batalla sea un espectáculo visual.

El humor extravagante puede no ser del gusto de todo el mundo. Excéntrico, absurdo y completamente demencial, ofrece un contraste radical con escenas profundamente serias y dramáticas.

Por otro lado, la serie no se limita a ser una simple comedia de aventuras, también aborda temas más profundos como la conexión humana, la amistad, la aceptación de lo diferente y la exploración de las creencias personales. También rompe con los estereotipos de género en el shonen tradicional, ofreciendo una narrativa donde todos los tópicos son constantemente subvertidos.

Dan Da Dan 04

Trailer de «Dan Da Dan»

[imdb]tt30217403[/imdb]

La Mesías (2022), una experiencia religiosa

La Mesías - poster

La Mesías es una miniserie de televisión creada por Javier Ambrossi y Javier Calvo (La llamada, Veneno -miniserie-). El reparto es bastante coral y el protagonismo está muy repartido, aparte de que la historia abarca tres períodos temporales, con diferentes actores interpretando al mismo personaje a diferentes edades, pero podríamos destacar la labor de Roger Casamajor (El laberinto del fauno, La vampira de Barcelona), Macarena García (Palmeras en la nieve, Que baje Dios y lo vea), Ana Rujas (La sangre de Wendy, Venus), Lola Dueñas (Los amantes pasajeros, 7 razones para huir), Carmen Machi (Perdiendo el este, Llenos de gracia) y Albert Pla (Murieron por encima de sus posibilidades, Rey Gitano).

Sinopsis de «La Mesías»

La Mesías 01

Una montaña rusa de reflexiones profundas

La Mesías 02

La Mesías es ante todo una serie que desafía las expectativas y las ideas preconcebidas. Después de ver el trailer o de leer la sinopsis, uno se puede esperar que el argumento se desarrolle en un sentido o en otro, y la realidad es que va a transcurrir por caminos completamente inesperados.

La narrativa recuerda en cierta forma a la utilizada por Stephen King en algunas de sus obras, o por Naoki Urasawa en casi todas. Un acontecimiento aparentemente normal impacta en el protagonista, lo que le lleva a investigar sobre el mismo y hace avanzar la trama en base a recuerdos y flashbacks.

La Mesías 03

La crítica hacia la espiritualidad religiosa no se limita a exponer su uso como herramienta de manipulación y control, sino que también da muestras de que puede servir en muchos casos como un sistema de refuerzo personal para superar traumas y problemas complejos.

La serie tiene algunos altibajos en el ritmo y la trama. Hay algunos momentos que se sienten un poco forzados o innecesarios. En este aspecto, es remarcable el último episodio, que parece un poco postizo y precipitado, pues cierra numerosas subtramas que se han ido presentado brevemente de forma dispersa durante algunos episodios previos, pero que ni se han desarrollado ni se les ha dado la importancia que parece que deberían tener.

Trailer de «La Mesías»

[imdb]tt20096840[/imdb]

Hanna -Temporada 3- (2021), supervivencia o libertad

Hanna (Temporada 3) - poster

La tercera temporada de Hanna pone un punto final trepidante a la historia de la joven asesina entrenada por la organización Utrax. Como ya mencioné al hablar de las dos temporadas previas, el responsable de la serie, David Farr, fue también el guionista de la película de 2011. Lo que ha hecho con este remake es desarrollar mejor la historia y llevarla más allá de lo contado al finalizar la peli. Protagonizan Esme Creed-Miles (Dark River, The Doll Factory), Mireille Enos (Guerra Mundial Z, El engaño), Dermot Mulroney (Noche de venganza, La mensajera), Ray Liotta (La fórmula de la felicidad, Shades of Blue), Adam Bessa (Una cena en Argelia, Alta costura) y Cherrelle Skeete (Danny and the Human Zoo, El pueblo de los malditos -serie-).

Sinopsis de «Hanna» (Temporada 3)

Hanna (Temporada 3) 01

Una digna despedida para la chica salvaje

Esta tercera temporada de Hanna va directa al grano y nos envuelve en una trama llena de acción, intriga y giros inesperados, explorando a la vez las complejidades de la identidad, el adoctrinamiento, la libertad personal y la moral.

Hanna (Temporada 3) 02

Desde el primer episodio, nos vemos inmersos en una persecución constante, con escenas de lucha brutales y emocionantes coreografiadas con maestría. Incluso la subtrama romántica se integra perfectamente con la acción y complementa las dudas de la protagonista sobre su compleja identidad.

Hanna se enfrenta a la difícil tarea de descubrir quién es realmente y dónde pertenece. Al mismo tiempo, debe decidir qué hacer con Utrax y con su propia naturaleza violenta. La serie nos invita a reflexionar sobre las consecuencias de la manipulación genética y la programación, y sobre el libre albedrío del que disponemos como individuos.

Hanna (Temporada 3) 03

Esmé Creed-Miles vuelve a brindarnos una brillante interpretación de su personaje, con sus matices y sus aristas. Sin duda será una actriz a seguir en lo que vaya haciendo. El personaje de Mireille Enos, Marissa Wiegler, experimenta un desarrollo que lo vuelve más complejo e interesante, aportando un nuevo nivel de conexión con Hanna. La química entre ambas actrices es uno de los puntos fuertes de la narración, proporcionando álgidos momentos de tensión y conexión emocional.

El final de la serie es emotivo, y a la vez deja un cierto sabor agridulce con algunos cabos sueltos. Las piezas del rompecabezas encajan, pero no sin sacrificios.

Trailer de «Hanna» (Temporada 3)

[imdb]tt6932244[/imdb]